第208章 電影首映(下)
娛樂：讓你頂替嘉賓你唱壁上觀？ 作者：記得要微笑 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“這東西還能炒呢？”
許安一臉驚訝，他隻聽說過炒股，歌曲還能炒？直接刷新了他的認知。
“怎麽不能炒？”
虞珍妮看向許安，一副少見多怪的架勢，道：“你現在拿出一首歌來，上拍賣都沒有問題！”
如果說原本許安的歌曲價值能有一千萬，經過拍賣會後，這首歌原本的價值還能再翻上幾番都沒問題。
隻要許安沒有塌房，也就是說沒有出過爛歌的情況下，他的每一首歌都可以說是無價的。
“那我豈不是埋頭寫上一年的歌，就能成為億萬富翁了？”
這個念頭一出，許安就忍不住想要笑，這也太簡單了吧？
虞珍妮則是若有所思，道：“億萬富翁的門檻是十億美元，也就是七十億華夏幣。
按照你一首歌一千萬算，七百首歌就行了。
按一年三百六十天算，一天兩首歌，也就是一共七百二十首歌，去掉稅的話可能不夠，但按照你的寫歌速度，一年成為億萬富豪綽綽有餘。”
見虞珍妮一本正經的算著賬，許安隻覺得腦瓜子嗡嗡的。
“合著你把我當沒有感情的寫歌機器是吧？
先不說什麽靈感枯竭之類的，就說我一年寫七百首歌，到時候市場都得崩盤。
市場都崩了，我寫的歌還有人買麽？”
“不不不，市場崩不了盤，如果你真的能夠寫出七百首歌，那麽你的歌曲的質量隻會更高。
你一次性拿出七百首歌，然後由大戶按照一千萬一首的價格買入，大戶們再一首一提價賣出，最終的結果會讓你的歌越來越貴。”
“這怎麽感覺...像是在炒股呢？”許安有些迷糊，怎麽說著說著跑股票上來了？
虞珍妮聳了聳肩，道：“隻要關乎價格問題，永遠都離不開公式，最直接的就是套用股票。
知道為什麽有錢人會越來越有錢嗎？”
聽到這個問題，許安還真是不理解，便直接搖頭。
虞珍妮則是笑著解釋道：“資源整合。”
“資源整合？”許安疑惑，這是什麽說法？
“那些有錢人的資產，遠沒有他所掌握的資源重要，甚至於一個內部消息，都能夠讓他們賺的盆滿缽滿。
這也是為什麽電視上那些有錢人會說自己從不在乎錢，哪怕從頭再來也是一樣。
但你讓他拋棄手中的資源試一試？沒有一個人會成功。
因為這些資源都是祖祖輩輩積攢下來的，在不出現敗家子的情況下，富人隻會越來越富。”
這還是許安第一次聽到這麽個說法，有點打開新世界大門的意思。
“那麽窮人呢？”許安再次開口詢問。
“窮人？除了去拚搏那小到可憐的暴富概率，隻有撿走邊鋒，遊走法律邊緣。
無論是在任何年代，能夠讓民眾吃的飽穿的暖娶的起媳婦，這就是和平盛世。
你看沒看過動物世界？
當動物們開始停止繁衍，那就證明這個世界不再適合它們生存。”
虞珍妮的話讓許安無言以對，他想反駁都不知道該從哪下手。
這讓許安想到了清朝33兩白銀定律。
想到這裏，許安果斷搖頭，道：“算了算了，這個問題不聊了。”
“切，明明是你開的頭，這件事拋到一邊，說說眼前的事，你真就打算就這麽一直到明天電影首映？”
虞珍妮顯然也不想再多說這件事，畢竟在上層社會，這些都是茶餘飯後閑談而已。
你能想象過百萬一晚的酒店嗎？
你能想象一頓飯吃掉上百萬華夏幣嗎？
你能想象某酒吧僅是包間費就要六十萬嗎？
這些都隻是天宮一角而已，真正的富人生活尋常人根本想象不到。
“就這麽樣唄，反正我也沒準備，等明天首映等那些被邀請的專業影評人看完之後，他們自然就會發表評論了。”
許安的想法就是，金杯銀杯不如影評人的口碑。
這個世界的影評人可跟前世不一樣，人家所發表的每一個字都會負責，而不像前世某些專業影評人，會看‘厚度’來評價電影。
....
....
第二天。
上午九點。
《霸王別姬》首映禮開始。
偌大的放映廳隻有寥寥數人。
除了《霸王別姬》的演員們，還有就是兩位專業影評人，這些都是許安精挑細選，在網上口碑非常好的兩位。
至於為什麽不多叫一點，許安原本打算叫一個的，但是為了公平，還是叫上了兩個。
隨著影片的播放，整個放映廳鴉雀無聲。
直到影片播放完畢，掌聲這才響起。
觀看完畢後，兩位影評人也沒做停留，直接便跟許安告辭離開，迴去要寫稿子。
至於其他人，許安則是邀請著前往飯店。
下午兩點。
在所有媒體與大眾期待下，兩名之前公示過《霸王別姬》首映邀請函的專業影評人，同時發布了他們對於《霸王別姬》這部電影的觀看體驗。
這也讓期待的眾人紛紛觀看，畢竟是許安跨界之作，都想要看看對方在影視方麵有沒有天分。
影評人：謝陽舒。
【鏡花水月一場戲，半世紀的性別困局！
程蝶衣的一生，是被戲劇吞噬的鏡像人生。
當他在《思凡》中反複唱錯“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，命運的齒輪便開始逆向轉動。
導演許安用京劇舞台與現實人生的雙重空間，構建了一個關於性別認同的悲劇寓言。
影片最殘酷的設定在於，程蝶衣並非簡單的性別倒錯者。
他的悲劇始於母親剁去其六指時的血腥儀式——那截斷指不僅是生理的殘缺，更是身份認同的割裂。
當段小樓在文革中揭發他“人戲不分”時，實則道破了一個真相：在傳統京劇的規訓下，演員本就是被剝奪主體性的玩偶。
程蝶衣的虞姬身份，既是藝術的升華，也是文化暴力的產物。
影片後半段，當程蝶衣與段小樓在空蕩蕩的劇場重唱《霸王別姬》，刀光閃過的刹那，虞姬終於在戲中完成了對自我的救贖。
這出貫穿全片的戲中戲，最終成為刺破時代荒誕的利刃——在一個將人異化為符號的社會裏，唯有戲劇中的瘋癲才能守住最後的真實。
我的評價是，《霸王別姬》這部電影，是我近些年我看過最震撼的電影，沒有之一。】
影評人：段蕾。
【戲外春秋：當京劇成為時代的祭品！
《霸王別姬》最震撼的，是將京劇興衰史與華夏近代史熔鑄成一麵破碎的鏡子。
程蝶衣與段小樓的戲台生涯，恰如一出不斷被篡改的折子戲。
從民國的紙醉金迷到文革的腥風血雨，每一次時代轉折都在戲服上留下斑駁的印記。
導演用極具隱喻的鏡頭語言，展現了京劇藝術在政治洪流中的異化過程。
當程蝶衣在日軍軍營唱《牡丹亭》時，悠揚的唱腔與侵略者的軍靴聲形成刺耳的對位。
而段小樓在文革批鬥會上將戲劇台詞改編成批判語錄，則徹底消解了藝術的神聖性。
這種異化最終導致了程蝶衣的死亡。
當他在空蕩的劇場自刎時，不僅僅是虞姬的殉情，更是傳統文化在現代性衝擊下的集體殉道。
影片結尾處，程蝶衣與段小樓的最後一次對戲，將全片推向哲學高度。
他們不再是虞姬與霸王，而是兩個被時代碾軋的戲子，用生命完成了對藝術信仰的終極獻祭。
這出未完成的《霸王別姬》，既是個人命運的挽歌，也是整個民族文化記憶的傷痛寓言。
我隻能說，這部電影的文學水平很高，很難想象這竟然是一個新人導演的作品。
無論是燈光的運用還是鏡頭轉場的流暢，都盡顯老道，如果滿分是十分的話，這部電影在我心裏就是十分！】
......
許安一臉驚訝，他隻聽說過炒股，歌曲還能炒？直接刷新了他的認知。
“怎麽不能炒？”
虞珍妮看向許安，一副少見多怪的架勢，道：“你現在拿出一首歌來，上拍賣都沒有問題！”
如果說原本許安的歌曲價值能有一千萬，經過拍賣會後，這首歌原本的價值還能再翻上幾番都沒問題。
隻要許安沒有塌房，也就是說沒有出過爛歌的情況下，他的每一首歌都可以說是無價的。
“那我豈不是埋頭寫上一年的歌，就能成為億萬富翁了？”
這個念頭一出，許安就忍不住想要笑，這也太簡單了吧？
虞珍妮則是若有所思，道：“億萬富翁的門檻是十億美元，也就是七十億華夏幣。
按照你一首歌一千萬算，七百首歌就行了。
按一年三百六十天算，一天兩首歌，也就是一共七百二十首歌，去掉稅的話可能不夠，但按照你的寫歌速度，一年成為億萬富豪綽綽有餘。”
見虞珍妮一本正經的算著賬，許安隻覺得腦瓜子嗡嗡的。
“合著你把我當沒有感情的寫歌機器是吧？
先不說什麽靈感枯竭之類的，就說我一年寫七百首歌，到時候市場都得崩盤。
市場都崩了，我寫的歌還有人買麽？”
“不不不，市場崩不了盤，如果你真的能夠寫出七百首歌，那麽你的歌曲的質量隻會更高。
你一次性拿出七百首歌，然後由大戶按照一千萬一首的價格買入，大戶們再一首一提價賣出，最終的結果會讓你的歌越來越貴。”
“這怎麽感覺...像是在炒股呢？”許安有些迷糊，怎麽說著說著跑股票上來了？
虞珍妮聳了聳肩，道：“隻要關乎價格問題，永遠都離不開公式，最直接的就是套用股票。
知道為什麽有錢人會越來越有錢嗎？”
聽到這個問題，許安還真是不理解，便直接搖頭。
虞珍妮則是笑著解釋道：“資源整合。”
“資源整合？”許安疑惑，這是什麽說法？
“那些有錢人的資產，遠沒有他所掌握的資源重要，甚至於一個內部消息，都能夠讓他們賺的盆滿缽滿。
這也是為什麽電視上那些有錢人會說自己從不在乎錢，哪怕從頭再來也是一樣。
但你讓他拋棄手中的資源試一試？沒有一個人會成功。
因為這些資源都是祖祖輩輩積攢下來的，在不出現敗家子的情況下，富人隻會越來越富。”
這還是許安第一次聽到這麽個說法，有點打開新世界大門的意思。
“那麽窮人呢？”許安再次開口詢問。
“窮人？除了去拚搏那小到可憐的暴富概率，隻有撿走邊鋒，遊走法律邊緣。
無論是在任何年代，能夠讓民眾吃的飽穿的暖娶的起媳婦，這就是和平盛世。
你看沒看過動物世界？
當動物們開始停止繁衍，那就證明這個世界不再適合它們生存。”
虞珍妮的話讓許安無言以對，他想反駁都不知道該從哪下手。
這讓許安想到了清朝33兩白銀定律。
想到這裏，許安果斷搖頭，道：“算了算了，這個問題不聊了。”
“切，明明是你開的頭，這件事拋到一邊，說說眼前的事，你真就打算就這麽一直到明天電影首映？”
虞珍妮顯然也不想再多說這件事，畢竟在上層社會，這些都是茶餘飯後閑談而已。
你能想象過百萬一晚的酒店嗎？
你能想象一頓飯吃掉上百萬華夏幣嗎？
你能想象某酒吧僅是包間費就要六十萬嗎？
這些都隻是天宮一角而已，真正的富人生活尋常人根本想象不到。
“就這麽樣唄，反正我也沒準備，等明天首映等那些被邀請的專業影評人看完之後，他們自然就會發表評論了。”
許安的想法就是，金杯銀杯不如影評人的口碑。
這個世界的影評人可跟前世不一樣，人家所發表的每一個字都會負責，而不像前世某些專業影評人，會看‘厚度’來評價電影。
....
....
第二天。
上午九點。
《霸王別姬》首映禮開始。
偌大的放映廳隻有寥寥數人。
除了《霸王別姬》的演員們，還有就是兩位專業影評人，這些都是許安精挑細選，在網上口碑非常好的兩位。
至於為什麽不多叫一點，許安原本打算叫一個的，但是為了公平，還是叫上了兩個。
隨著影片的播放，整個放映廳鴉雀無聲。
直到影片播放完畢，掌聲這才響起。
觀看完畢後，兩位影評人也沒做停留，直接便跟許安告辭離開，迴去要寫稿子。
至於其他人，許安則是邀請著前往飯店。
下午兩點。
在所有媒體與大眾期待下，兩名之前公示過《霸王別姬》首映邀請函的專業影評人，同時發布了他們對於《霸王別姬》這部電影的觀看體驗。
這也讓期待的眾人紛紛觀看，畢竟是許安跨界之作，都想要看看對方在影視方麵有沒有天分。
影評人：謝陽舒。
【鏡花水月一場戲，半世紀的性別困局！
程蝶衣的一生，是被戲劇吞噬的鏡像人生。
當他在《思凡》中反複唱錯“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，命運的齒輪便開始逆向轉動。
導演許安用京劇舞台與現實人生的雙重空間，構建了一個關於性別認同的悲劇寓言。
影片最殘酷的設定在於，程蝶衣並非簡單的性別倒錯者。
他的悲劇始於母親剁去其六指時的血腥儀式——那截斷指不僅是生理的殘缺，更是身份認同的割裂。
當段小樓在文革中揭發他“人戲不分”時，實則道破了一個真相：在傳統京劇的規訓下，演員本就是被剝奪主體性的玩偶。
程蝶衣的虞姬身份，既是藝術的升華，也是文化暴力的產物。
影片後半段，當程蝶衣與段小樓在空蕩蕩的劇場重唱《霸王別姬》，刀光閃過的刹那，虞姬終於在戲中完成了對自我的救贖。
這出貫穿全片的戲中戲，最終成為刺破時代荒誕的利刃——在一個將人異化為符號的社會裏，唯有戲劇中的瘋癲才能守住最後的真實。
我的評價是，《霸王別姬》這部電影，是我近些年我看過最震撼的電影，沒有之一。】
影評人：段蕾。
【戲外春秋：當京劇成為時代的祭品！
《霸王別姬》最震撼的，是將京劇興衰史與華夏近代史熔鑄成一麵破碎的鏡子。
程蝶衣與段小樓的戲台生涯，恰如一出不斷被篡改的折子戲。
從民國的紙醉金迷到文革的腥風血雨，每一次時代轉折都在戲服上留下斑駁的印記。
導演用極具隱喻的鏡頭語言，展現了京劇藝術在政治洪流中的異化過程。
當程蝶衣在日軍軍營唱《牡丹亭》時，悠揚的唱腔與侵略者的軍靴聲形成刺耳的對位。
而段小樓在文革批鬥會上將戲劇台詞改編成批判語錄，則徹底消解了藝術的神聖性。
這種異化最終導致了程蝶衣的死亡。
當他在空蕩的劇場自刎時，不僅僅是虞姬的殉情，更是傳統文化在現代性衝擊下的集體殉道。
影片結尾處，程蝶衣與段小樓的最後一次對戲，將全片推向哲學高度。
他們不再是虞姬與霸王，而是兩個被時代碾軋的戲子，用生命完成了對藝術信仰的終極獻祭。
這出未完成的《霸王別姬》，既是個人命運的挽歌，也是整個民族文化記憶的傷痛寓言。
我隻能說，這部電影的文學水平很高，很難想象這竟然是一個新人導演的作品。
無論是燈光的運用還是鏡頭轉場的流暢，都盡顯老道，如果滿分是十分的話，這部電影在我心裏就是十分！】
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