《重生的貝多芬 第 020 話》
在歲月的長河中徘徊，思緒如脫韁之馬，瞬間將貝貝拽入往昔的漩渦。那180年前的德國與奧地利的維也納，宛如一幅古老而絢麗的畫卷，在他的記憶深處徐徐展開。維也納，那座充滿音樂魔力的城市，其維也納愛樂樂團（wiener philharmoniker），猶如一顆璀璨的明珠，在音樂的浩瀚星空中閃耀著獨特的光輝。貝貝的心中，此刻被無盡的好奇所填滿，他渴望知曉這個傳奇樂團將會如何演繹那動人心弦的樂章，仿佛能透過時光的迷霧，看到樂團成員們在舞台上全情投入的模樣，那飛揚的指揮棒、那悠揚的樂器共鳴，一切都如此令人神往。
“總有一天，定能有機會親耳聆聽。”貝貝喃喃自語，眼神中透露出堅定與期待。他深知，音樂的探索之路永無止境，每一次聆聽都是一次靈魂的洗禮，每一次感悟都是一次技藝的升華。此刻，他暫時將這份憧憬深埋心底，因為眼前，還有知識的高峰等待他去攀登。
貝貝輕輕搖了搖頭，像是要驅散腦海中的雜念，隨後挺直了脊梁，端坐在那熟悉的角落。如今，觀看dvd已成為他深入研究音樂的重要途徑，在這靜謐的空間裏，他熟練地操作著設備，獨自沉浸在中村精心尋覓而來的維也納愛樂樂團的珍貴錄像之中。
“果然不同凡響。”隨著演奏的推進，貝貝不禁發出由衷的讚歎。他敏銳地察覺到，與往昔相比，如今的演奏水平已然達到了一個新的高度，猶如一座巍峨的山峰，矗立在音樂發展的道路上。盡管他在失聰之後，已無法如往昔那般精準地評判演奏實力的每一個細微之處，但憑借著深厚的音樂素養和對音樂靈魂的深刻洞察，他清晰地認識到，在演奏技巧與音樂理念的領域，時代的浪潮已然推動著巨大的變革與發展。然而，他也深知，技巧與理念的進步並不等同於演奏實力的全部，那是一種更為複雜而多元的融合，是音樂家們靈魂與樂器的深度對話。但無論如何，為了創作出震撼人心、流芳百世的偉大作品，他渴望聆聽更多管弦樂隊的精彩演出，仿佛在那豐富多樣的演奏中，能汲取到無盡的靈感源泉，為自己的創作注入新的活力與激情。
錄像在悠揚的餘音中緩緩落幕，貝貝的心中卻仍迴蕩著那些美妙的旋律，久久不能平靜。他正滿懷遺憾地準備更換另一張cd，繼續這音樂的探索之旅時，希姆拉的身影悄然出現在門口。
“貝貝，看得可還盡興？”希姆拉的聲音打破了房間內的寂靜。
“嗯。”貝貝微微點頭，目光依然停留在那剛剛結束播放的設備上。
“啊，那並非演出錄像哦。”希姆拉似乎察覺到了貝貝的些許疑惑，趕忙解釋道。
“是嗎？”貝貝抬起頭，眼中閃過一絲好奇。
“這是錄製的貝多芬的交響曲，是精心為了還原音源的純粹與美好，同時也是為了重新詮釋經典而精心製作的結晶。哦，值得一提的是，此次演奏的乃是瓦格納修改過的獨特版本呢。”希姆拉的話語中帶著一絲神秘與崇敬。
貝貝聽聞，心中不禁一怔，眉頭微微皺起，這突如其來的消息如同平靜湖麵上投入的一顆石子，泛起層層漣漪。“修改版？這究竟是何意？”他追問道，聲音中帶著一絲急切與疑惑。
“啊，就是對原曲進行了潤色與調整的意思啦。貝貝你或許還未曾深入了解，那9號交響曲在當時的演奏難度堪稱逆天，猶如一座幾乎無法逾越的高峰，橫亙在音樂家們的麵前。嗯，即便到了如今，其難度也依然不容小覷。哈哈。”希姆拉笑著解釋道，試圖緩解這略顯緊張的氣氛。
“瓦格納曾滿懷豪情地宣稱‘倘若貝多芬尚在人世，且有幸接觸到這不斷發展演進的樂器，想必會以如此這般的方式進行創作’，而後便毅然決然地對曲子進行了修改。啊，貝貝你聲名遠揚，說不定早就對這修改版有所耳聞了呢。畢竟，在音樂的浩瀚星空中，類似這樣被後人重新演繹與修改的經典之作並不罕見。”
重生後的貝貝，在音樂的海洋中不斷遨遊探索，聆聽過自己諸多的作品，然而那降d大調donzo）卻宛如一顆被遺忘在角落的明珠，從未進入過他的耳畔。這並非他刻意為之，實乃因他被後代音樂的獨特魅力深深吸引，尤其是李斯特和拉赫瑪尼諾夫的音樂，如同一股強大的磁力，將他的靈魂緊緊牽引。在失聰後的創作曆程中，他想聽的音樂要麽是珍藏於母親那充滿迴憶的收藏之中，要麽便是自己親手在鋼琴上彈奏出的靈動音符，因此，降d大調這首曲子一直與他失之交臂。
“哼！那個瓦格納，竟敢肆意篡改我的樂譜！”貝貝的心中頓時湧起一股怒火，猶如燃燒的烈焰，在胸膛中熊熊燃燒。那瓦格納的名字，如同一個刺痛他靈魂的刺針，讓他無法抑製內心的憤怒與不滿。因為在他的音樂世界裏，每一個音符、每一段旋律都是他心血與靈魂的傾注，不容他人輕易染指。
“不可否認，這修改版確實有其獨到之處。畢竟，它讓那曾經難如登天、幾近被歲月塵封的合唱部分，得以重見天日，再次在世人麵前綻放光彩。來，不妨靜下心來聆聽一番。”希姆拉的話語中帶著一絲勸解與引導。
貝貝深吸一口氣，努力平複著內心的波瀾。“好吧，那就讓我好好聽聽，這瓦格納究竟在我的曲子裏玩了什麽花樣。”他心中暗自思忖，眼神中透露出一絲決然與專注。
“嗯……”隨著音樂的流淌，時間悄然流逝，一個多小時的聆聽，讓貝貝陷入了深深的沉思。他不得不承認，瓦格納在修改中展現出了非凡的才華與獨特的音樂見解，那對原曲的重新編排與演繹，猶如為一座古老的建築披上了一層嶄新的華麗外衣，煥發出別樣的光彩。
“怎麽樣？貝多芬的9號交響曲經此修改，真可謂是登峰造極，完美無瑕，讓人歎為觀止。”希姆拉的聲音中充滿了讚歎與欽佩。
貝貝微微搖頭，心中五味雜陳。“這早已不是我當初作曲、指揮的那個原汁原味的降d大調版本了。其間的變化，猶如滄海桑田，令人感慨萬千。且不說瓦格納修改的具體細節，單是演奏時長，便已遠遠超出了我最初的設想，仿佛音樂在時光的長河中被悄然拉長，失去了原有的節奏與韻律。”
“嗯……雖說不同指揮家對曲子的解讀恰似繁星點點，各有千秋……畢竟這是在創作10號交響曲之前的試驗之作，猶如一顆孕育中的種子，尚未完全定型，存在修改與完善的空間，倒也在情理之中。”貝貝的思緒飄迴到創作之時，那是一段充滿激情與探索的曆程，降d大調這首曲子，恰似他在音樂創新之路上的勇敢嚐試，為後續更為偉大的創作奠定了基礎。
如今，在深入領略了當下音樂世界的發展變化之後，貝貝心中湧起了對這首曲子進行修改的強烈衝動。他敏銳地察覺到，這已不僅僅是簡單的“曲子解讀差異”的問題，而是關乎音樂靈魂與原旨的深度考量。他甚至開始懷疑，是否在自己離世之後，音樂的傳承與演繹出現了某種偏差，才導致如今的版本與他心中的原曲大相徑庭。誠然，音樂的發展與變化是時代進步的必然產物，有創新與改變並非全然是壞事，但當這變化偏離了他最初的創作意圖，如同船隻在茫茫大海中迷失了方向，這讓他內心充滿了矛盾與糾結。
“哈哈！貝貝，看你這模樣，莫不是被深深觸動了？你覺得自己能創作出如此震撼人心的曲子嗎？”希姆拉的聲音打破了貝貝的沉思，帶著一絲調侃與期待。
“請安靜片刻。”貝貝皺了皺眉頭，心中正沉浸於對音樂的深度思考，這突如其來的打擾讓他有些不悅。他需要一片寧靜的空間，去梳理內心那紛繁複雜的音樂思緒，去探尋音樂的真諦與未來的方向。
片刻之後，貝貝緩緩轉過頭，目光落在希姆拉身上。“大叔。”他輕聲喚道，聲音中帶著一絲凝重。
“呃，嗯？”希姆拉被貝貝那嚴肅的神情弄得有些不知所措，可憐兮兮地應了一聲。
然而，此刻的貝貝已無暇顧及希姆拉的反應，他的心中隻有一個堅定的信念，那就是解決眼前的音樂難題。因為他深知，隻有攻克這一難關，才能為那即將上映的電影創作出契合現代風格、觸動靈魂的管弦樂主題曲。這不僅僅是一次音樂創作的挑戰，更是他在重生之後，對音樂傳承與創新的使命擔當。
“請幫我尋覓這首曲子的樂譜，要那在世間被演奏次數最多的經典版本。不，不止於此，隻要是路德維希·凡·貝多芬的交響曲樂譜，無論何種版本，都找來，包括所有錄製過的珍貴資料。”貝貝的眼神中透露出無比的堅定與執著，仿佛一位即將踏上征程的勇士，對目標有著清晰而明確的追求。
“全部嗎？”希姆拉瞪大了眼睛，被貝貝這宏大的要求驚到。
“全部。”貝貝的迴答簡短而有力，不容置疑。
***
噠噠噠噠——噠噠噠噠——當當當當！當當當當！
吧吧吧吧吧吧——
貝貝看著那堆積如山的樂譜，心中的怒火如火山噴發般難以抑製，氣得一時竟說不出話來。中村不辭辛勞尋來的樂譜中，數量最為龐大的當屬c大調第五交響曲，那一份份樂譜仿佛是音樂曆史的見證者，靜靜地訴說著歲月的故事。僅是這一首交響曲的樂譜，數量就已超過了70份，這讓貝貝既感到驚訝又充滿期待。
他懷著滿心的好奇與嚴謹的態度，一份份仔細聆聽這些演奏版本。然而，隨著聆聽的深入，他的臉上漸漸露出了詫異與困惑的神情。每一份樂譜在第一樂章的主題演繹上，都存在著或多或少的差異，仿佛是不同的畫家在描繪同一處風景，卻各自賦予了其獨特的色彩與韻味。
貝貝深知，音樂如同靈動的生命，在不同指揮家的詮釋下，會展現出截然不同的風貌。每一位指揮家都像是一位獨具匠心的魔法師，憑借著對音樂的深刻理解和個人獨特的藝術感悟，揮舞著指揮棒，將同一首曲子變幻出萬千姿態。正因為如此，每一次演奏都宛如一顆獨一無二的星辰，在音樂的浩瀚宇宙中閃耀著珍貴的光芒，值得人們用心去聆聽、去品味。
然而，在這眾多的演奏版本中，貝貝卻始終未能尋覓到那契合他內心深處期望的第一樂章演奏。那是一種深深的失落與遺憾，仿佛他在茫茫人海中苦苦追尋著一位失散已久的摯友，卻始終不見其蹤影。
不，這種遺憾並非僅局限於第一樂章。放眼望去，無論是c大調的曲子，還是其他作品，他都無法找到能精準還原他曲子原貌的完美版本。這讓他陷入了深深的沉思與疑惑之中，仿佛置身於一片迷霧籠罩的森林，迷失了方向。
貝貝將心中的這些疑問與困惑，如實地傳達給了希姆拉，同時也向遠在日本的阪本龍一尋求解答。阪本龍一那鬼靈精怪的性格，在迴複中展現得淋漓盡致。他笑嘻嘻地給出了自己的見解，希姆拉則像是一位忠實的翻譯官，不僅精準地傳達著阪本龍一的話語，甚至還惟妙惟肖地模仿著他的神態與語氣，讓貝貝仿佛能親眼看到阪本龍一那風趣幽默的模樣。
“嘻嘻。樂譜本就如同一座神秘的迷宮，晦澀難懂，難以捉摸，出現這種情況豈不是再正常不過了嗎？畢竟，不是曲子的創作者本人，又怎能奢望完全洞悉其中的每一個奧秘與精髓呢？……嗯，這話嘛，一半是玩笑之語啦。畢竟一首曲子若是內涵深邃、情感豐富，那不同人對它的解讀必然會千差萬別，猶如萬花筒中的世界，變幻無窮。最為關鍵的是，與往昔相比，演奏方法以及對曲子的解讀視角都已發生了翻天覆地的變化，如同時代的車輪滾滾向前，留下的是不同的轍印。所以，因為眾多複雜因素的交織影響，演奏版本出現差異也是在所難免的啦。倘若有朝一日，能有幸聽到有人按照貝貝你的本意來演奏這首曲子，那必定是一場令人夢寐以求的音樂盛宴啊……不過，這也並非是什麽舉足輕重的言論啦。總之，他便是如此作答的。”
對於阪本龍一的其他迴答，貝貝心中其實早有預料。畢竟，在音樂的漫長發展曆程中，這些問題與思考一直如影隨形。而阪本龍一最後那如同附言般加上的“按照貝貝本人意圖來演奏”這句話，卻如同一記重錘，狠狠地敲擊在貝貝的心弦上，讓他原本就潛藏在心底的想法瞬間產生了強烈的共鳴。
“總有一天，我定要親自站在指揮台上，揮舞指揮棒，讓我的曲子在我的引領下，以最純粹、最完美的姿態奏響於世間，讓世人真正領略到我創作時的初心與靈魂。可如今，這樂譜都如此難以理解，我當初耗費心血請人抄寫樂譜，那些人卻未能盡如人意，這怎能不讓我心生懊惱？我真想將那些辜負我信任、抄得亂七八糟的人狠狠教訓一番，讓他們知曉音樂的嚴謹與神聖不容侵犯。”貝貝心中暗自思忖，眼神中透露出一絲憤怒與無奈。
“貝貝，那電影主題曲的創作進展如何了？你這般專注於音樂研究固然是好事，不過阪本老師可是對其進展情況頗為關心呢。”希姆拉的聲音將貝貝從思緒中拉迴現實。
“此刻便開始著手創作。”貝貝的迴答幹脆利落，沒有絲毫猶豫。他深知，時間緊迫，使命在肩，不容有絲毫懈怠。
“現、現在？”希姆拉微微一愣，似乎對貝貝的果斷有些意外。
在探尋自己曲子演奏情況的過程中，貝貝不知不覺已在音樂的海洋中遨遊了許久，時間如白駒過隙，悄然流逝。然而，這一切並非徒勞無功，他在這漫長的聆聽與思考中，猶如一位敏銳的探險家，逐漸摸清了現代管弦樂隊的演奏風格與特色，對其有了更為深入、細致的了解與感悟。
他的心中，此刻燃燒著一團熾熱的火焰，那是對音樂創作的無限熱情與執著追求。他堅信，總有一天，他定能親自指揮，將自己的曲子以最震撼人心的方式呈現給世人，讓那音樂的光輝穿越時空，照亮每一個熱愛音樂的靈魂。
懷著這樣的信念與決心，貝貝再次全身心地投入到電影主題曲的創作之中，如同一位孤獨的工匠，在音樂的工作室裏默默雕琢著一件即將震驚世界的藝術瑰寶。
時光匆匆，五個月的時光轉瞬即逝。在這過去的五個月裏，貝貝猶如一位音樂的魔法師，在靈感與才華的驅使下，成功完成了首張專輯的第三首曲子《freund（朋友）》以及第四首曲子《im dunkeln（在黑暗中）》。這兩首曲子猶如兩顆璀璨的星辰，在他的音樂星空中閃爍著獨特的光芒，各自蘊含著他對音樂、對生活、對情感的深刻理解與感悟。
而更為重要的是，他還精心雕琢出了那將用於重生後創作的最具完成度的作品——《死亡遺物》的主題曲《die meiste hoffnung（最大的希望）》。這首主題曲，恰似一座音樂的豐碑，凝聚著貝貝的心血與靈魂，是他對音樂創新與傳承的又一次偉大嚐試。
果不其然，當來華夏演出的阪本龍一偶然間看到貝貝完成的這份樂譜時，瞬間被其深深吸引，仿佛被一股強大的磁力牢牢鎖住。他沉浸其中，細細品味，不知不覺已讚歎了一個小時之久，那眼中閃爍的光芒，是對音樂才華的敬仰與欽佩。
《die meiste hoffnung（最大的希望）》的結構設計巧妙而嚴謹，猶如一座精心構建的音樂大廈，堅實而穩固。第一樂章以f小調（f minor）開篇，那低沉而略帶憂鬱的旋律，仿佛是黑暗中閃爍的一絲曙光，瞬間營造出一種強烈的緊張感，緊緊揪住聽眾的心弦，將他們帶入一個充滿懸念與未知的音樂世界。
第二樂章則像是一位細膩的畫家，將第一樂章提出的主題進行了巧妙的拉長與拓展，如同在一幅畫卷上緩緩展開更為豐富的細節與情感。貝貝按照對位法的精妙規則，精心安排了中提琴、第二小提琴、大提琴、第一小提琴、低音提琴等樂器，讓它們相互交織、相互唿應，宛如一場和諧而美妙的音樂對話。在這樂章中，他並未遺忘對危機前那種寂靜氛圍的細膩刻畫，仿佛在暴風雨來臨前的片刻寧靜中，讓聽眾感受到一種壓抑與不安，為後續的音樂高潮埋下伏筆。
第三樂章，貝貝延續了自己一貫的創作風格，巧妙地運用了三拍子的諧謔曲。這一樂章，恰似音樂海洋中的一股激流，充滿了活力與動感。而在這其中，為了營造出強烈的危機感，貝貝可謂是煞費苦心，他激烈地安排了音的變化，如同在平靜的湖麵上掀起陣陣狂風巨浪，讓聽眾的心隨著音樂的起伏而跌宕，感受到一種前所未有的緊張與刺激。
最後，第四樂章宛如一位神秘的使者，帶來了一個全新的主題，猶如在黑暗中點亮了一盞明燈，給人以希望與驚喜。同時，它又像是一位懷舊的詩人，再次喚起了第一樂章使用過的主題，讓音樂在首尾唿應中形成了一個完美的閉環，仿佛是一場音樂的輪迴之旅。在這一樂章中，貝貝遵循了自己鍾愛的迴旋曲式，讓音樂在不斷的循環與發展中，展現出獨特的魅力與韻味。
當阪本龍一的目光如炬，緊緊聚焦在樂譜之上，那認真勁兒仿佛要將每一個音符都剖析透徹。他修長的手指輕輕在樂譜邊緣摩挲，逐頁審視，時而微微皺眉似在思索某一處的精妙，時而舒展眉眼仿佛被一段華彩旋律深深觸動。許久之後，他終於直起身來，臉上綻放出開懷大笑，那笑聲爽朗而暢快，帶著毫不掩飾的驚喜與愉悅，在這靜謐的空間中肆意迴蕩。
見他如此，我心中那因創作的艱辛與對作品的忐忑而緊繃的弦，也仿佛被一隻溫柔的手輕輕撥動，瞬間鬆弛下來。一抹欣慰的笑意不自覺地浮上嘴角，猶如陰霾散去後穿透雲層的一縷陽光，溫暖而明亮。
“哈哈哈哈！這，真不敢相信啊。” 希姆拉迅速且精準地將阪本龍一的話語翻譯出來，聲音裏都透著幾分激動與興奮。
“中村先生，你也看過這份樂譜了嗎？太厲害了。真的太厲害了！哈哈哈哈！” 阪本龍一轉向中村，眼睛裏閃爍著熾熱的光芒，那急切的詢問仿佛一個孩子急於與夥伴分享心中最珍視的寶貝。
“我也嚇了一跳呢。果然老師您也很看好它呀。” 中村微微欠身，臉上帶著謙遜的笑容，眼神卻始終停留在那樂譜之上，滿是對其的讚歎與折服。
“那當然啦！雖然得聽了演奏才知道具體效果，但就目前從樂譜上來看，感覺比我想象的要出色得多呢。不，真不敢相信。真的不敢相信啊！” 阪本龍一一邊說著，一邊再次將目光投向樂譜，眼神中多了幾分敬畏與驚歎。
阪本龍一和中村你一言我一語地暢聊許久之後，他像是意猶未盡般，又一次捧起樂譜，輕輕翻動著，眼神中依然是那熾熱的專注。突然，他的手指停留在一處，抬起頭來問道：
“嗯。看來貝貝先生確實很喜歡貝多芬呀，諧謔曲和迴旋曲什麽的。”阪本龍一調侃著，嘴角勾起一抹狡黠的笑意。
我心中暗笑，這鬼靈精怪的家夥，最喜歡路德維希?凡?貝多芬的人不就是我貝貝嘛，這還用說？
“最重要的是主題很讓人印象深刻啊…… 不過，這個標記是重音符號嗎？”阪本龍一指著一處，眼神裏帶著一絲疑惑。
我微微探身，看了看他所指的地方，然後緩緩搖了搖頭。
“是漸弱符號哦。” 我輕聲說道。
“嗯？”阪本龍一先是一愣，隨後湊近樂譜，鼻尖幾乎要觸碰到紙麵，仔細端詳。接著，他又伸直手臂，遠遠地觀望，試圖從不同角度來理解這個符號。然而，他的臉上依舊是一片迷茫，那困惑的表情仿佛在說這符號像是一個解不開的謎題。
“這還是做個標記比較好呀。說不定這是？”阪本龍一喃喃自語，手中已經不自覺地拿起了一支紅色圓珠筆。
“誰看了都知道這是漸弱呀。” 我無奈地歎了口氣，心中有些失落。原以為阪本龍一能理解我在樂譜中融入的情感與意圖，可如今看來……
“…… 原來如此。”阪本龍一聽了我的迴答，似懂非懂地點了點頭，還是用圓珠筆在那個部分簡單地畫了個小記號。
他抬起頭，看著我，眼中帶著一絲不滿：“啊啊，就是因為這太長了呀。你看，稍微有點彎曲，突出來就容易讓人混淆嘛。”
我心中默默想著，在寫樂譜的時候，我本是全情投入，一邊在腦海中奏響那靈動的音符，一邊將內心深處的情感如涓涓細流般融入其中，每一個符號都是我情感與靈感的結晶。可他卻未能領會，實在是令人惋惜。
“嗯。有很多塗改過重新寫的部分，確實是有點讓人混淆呢。不管怎麽說，錄製這首曲子的時候貝貝先生也得一起去才行吧？貝貝先生，你是怎麽想的呢？” 希姆拉適時地插話進來。
我毫不猶豫地迴答：“這是理所當然的事呀。演奏我的曲子，我當然得去聽呀，不然誰來聽呢？之前已經確認過我的曲子被演奏得和我原本的意圖有大大小小的不同，所以我肯定是要去確認的。”
“我要去。” 我堅定地說道，眼神中透著不容置疑的決心。
“哈哈。好呀。貝貝先生這次好像是第一次去美國呢。要是洛杉磯愛樂樂團的話，應該能演奏出讓你滿意的曲子哦。”阪本龍一臉上又恢複了笑容，滿是期待地說道。
“美國？” 我輕聲呢喃，心中湧起一絲對未知旅程的憧憬與好奇。
在歲月的長河中徘徊，思緒如脫韁之馬，瞬間將貝貝拽入往昔的漩渦。那180年前的德國與奧地利的維也納，宛如一幅古老而絢麗的畫卷，在他的記憶深處徐徐展開。維也納，那座充滿音樂魔力的城市，其維也納愛樂樂團（wiener philharmoniker），猶如一顆璀璨的明珠，在音樂的浩瀚星空中閃耀著獨特的光輝。貝貝的心中，此刻被無盡的好奇所填滿，他渴望知曉這個傳奇樂團將會如何演繹那動人心弦的樂章，仿佛能透過時光的迷霧，看到樂團成員們在舞台上全情投入的模樣，那飛揚的指揮棒、那悠揚的樂器共鳴，一切都如此令人神往。
“總有一天，定能有機會親耳聆聽。”貝貝喃喃自語，眼神中透露出堅定與期待。他深知，音樂的探索之路永無止境，每一次聆聽都是一次靈魂的洗禮，每一次感悟都是一次技藝的升華。此刻，他暫時將這份憧憬深埋心底，因為眼前，還有知識的高峰等待他去攀登。
貝貝輕輕搖了搖頭，像是要驅散腦海中的雜念，隨後挺直了脊梁，端坐在那熟悉的角落。如今，觀看dvd已成為他深入研究音樂的重要途徑，在這靜謐的空間裏，他熟練地操作著設備，獨自沉浸在中村精心尋覓而來的維也納愛樂樂團的珍貴錄像之中。
“果然不同凡響。”隨著演奏的推進，貝貝不禁發出由衷的讚歎。他敏銳地察覺到，與往昔相比，如今的演奏水平已然達到了一個新的高度，猶如一座巍峨的山峰，矗立在音樂發展的道路上。盡管他在失聰之後，已無法如往昔那般精準地評判演奏實力的每一個細微之處，但憑借著深厚的音樂素養和對音樂靈魂的深刻洞察，他清晰地認識到，在演奏技巧與音樂理念的領域，時代的浪潮已然推動著巨大的變革與發展。然而，他也深知，技巧與理念的進步並不等同於演奏實力的全部，那是一種更為複雜而多元的融合，是音樂家們靈魂與樂器的深度對話。但無論如何，為了創作出震撼人心、流芳百世的偉大作品，他渴望聆聽更多管弦樂隊的精彩演出，仿佛在那豐富多樣的演奏中，能汲取到無盡的靈感源泉，為自己的創作注入新的活力與激情。
錄像在悠揚的餘音中緩緩落幕，貝貝的心中卻仍迴蕩著那些美妙的旋律，久久不能平靜。他正滿懷遺憾地準備更換另一張cd，繼續這音樂的探索之旅時，希姆拉的身影悄然出現在門口。
“貝貝，看得可還盡興？”希姆拉的聲音打破了房間內的寂靜。
“嗯。”貝貝微微點頭，目光依然停留在那剛剛結束播放的設備上。
“啊，那並非演出錄像哦。”希姆拉似乎察覺到了貝貝的些許疑惑，趕忙解釋道。
“是嗎？”貝貝抬起頭，眼中閃過一絲好奇。
“這是錄製的貝多芬的交響曲，是精心為了還原音源的純粹與美好，同時也是為了重新詮釋經典而精心製作的結晶。哦，值得一提的是，此次演奏的乃是瓦格納修改過的獨特版本呢。”希姆拉的話語中帶著一絲神秘與崇敬。
貝貝聽聞，心中不禁一怔，眉頭微微皺起，這突如其來的消息如同平靜湖麵上投入的一顆石子，泛起層層漣漪。“修改版？這究竟是何意？”他追問道，聲音中帶著一絲急切與疑惑。
“啊，就是對原曲進行了潤色與調整的意思啦。貝貝你或許還未曾深入了解，那9號交響曲在當時的演奏難度堪稱逆天，猶如一座幾乎無法逾越的高峰，橫亙在音樂家們的麵前。嗯，即便到了如今，其難度也依然不容小覷。哈哈。”希姆拉笑著解釋道，試圖緩解這略顯緊張的氣氛。
“瓦格納曾滿懷豪情地宣稱‘倘若貝多芬尚在人世，且有幸接觸到這不斷發展演進的樂器，想必會以如此這般的方式進行創作’，而後便毅然決然地對曲子進行了修改。啊，貝貝你聲名遠揚，說不定早就對這修改版有所耳聞了呢。畢竟，在音樂的浩瀚星空中，類似這樣被後人重新演繹與修改的經典之作並不罕見。”
重生後的貝貝，在音樂的海洋中不斷遨遊探索，聆聽過自己諸多的作品，然而那降d大調donzo）卻宛如一顆被遺忘在角落的明珠，從未進入過他的耳畔。這並非他刻意為之，實乃因他被後代音樂的獨特魅力深深吸引，尤其是李斯特和拉赫瑪尼諾夫的音樂，如同一股強大的磁力，將他的靈魂緊緊牽引。在失聰後的創作曆程中，他想聽的音樂要麽是珍藏於母親那充滿迴憶的收藏之中，要麽便是自己親手在鋼琴上彈奏出的靈動音符，因此，降d大調這首曲子一直與他失之交臂。
“哼！那個瓦格納，竟敢肆意篡改我的樂譜！”貝貝的心中頓時湧起一股怒火，猶如燃燒的烈焰，在胸膛中熊熊燃燒。那瓦格納的名字，如同一個刺痛他靈魂的刺針，讓他無法抑製內心的憤怒與不滿。因為在他的音樂世界裏，每一個音符、每一段旋律都是他心血與靈魂的傾注，不容他人輕易染指。
“不可否認，這修改版確實有其獨到之處。畢竟，它讓那曾經難如登天、幾近被歲月塵封的合唱部分，得以重見天日，再次在世人麵前綻放光彩。來，不妨靜下心來聆聽一番。”希姆拉的話語中帶著一絲勸解與引導。
貝貝深吸一口氣，努力平複著內心的波瀾。“好吧，那就讓我好好聽聽，這瓦格納究竟在我的曲子裏玩了什麽花樣。”他心中暗自思忖，眼神中透露出一絲決然與專注。
“嗯……”隨著音樂的流淌，時間悄然流逝，一個多小時的聆聽，讓貝貝陷入了深深的沉思。他不得不承認，瓦格納在修改中展現出了非凡的才華與獨特的音樂見解，那對原曲的重新編排與演繹，猶如為一座古老的建築披上了一層嶄新的華麗外衣，煥發出別樣的光彩。
“怎麽樣？貝多芬的9號交響曲經此修改，真可謂是登峰造極，完美無瑕，讓人歎為觀止。”希姆拉的聲音中充滿了讚歎與欽佩。
貝貝微微搖頭，心中五味雜陳。“這早已不是我當初作曲、指揮的那個原汁原味的降d大調版本了。其間的變化，猶如滄海桑田，令人感慨萬千。且不說瓦格納修改的具體細節，單是演奏時長，便已遠遠超出了我最初的設想，仿佛音樂在時光的長河中被悄然拉長，失去了原有的節奏與韻律。”
“嗯……雖說不同指揮家對曲子的解讀恰似繁星點點，各有千秋……畢竟這是在創作10號交響曲之前的試驗之作，猶如一顆孕育中的種子，尚未完全定型，存在修改與完善的空間，倒也在情理之中。”貝貝的思緒飄迴到創作之時，那是一段充滿激情與探索的曆程，降d大調這首曲子，恰似他在音樂創新之路上的勇敢嚐試，為後續更為偉大的創作奠定了基礎。
如今，在深入領略了當下音樂世界的發展變化之後，貝貝心中湧起了對這首曲子進行修改的強烈衝動。他敏銳地察覺到，這已不僅僅是簡單的“曲子解讀差異”的問題，而是關乎音樂靈魂與原旨的深度考量。他甚至開始懷疑，是否在自己離世之後，音樂的傳承與演繹出現了某種偏差，才導致如今的版本與他心中的原曲大相徑庭。誠然，音樂的發展與變化是時代進步的必然產物，有創新與改變並非全然是壞事，但當這變化偏離了他最初的創作意圖，如同船隻在茫茫大海中迷失了方向，這讓他內心充滿了矛盾與糾結。
“哈哈！貝貝，看你這模樣，莫不是被深深觸動了？你覺得自己能創作出如此震撼人心的曲子嗎？”希姆拉的聲音打破了貝貝的沉思，帶著一絲調侃與期待。
“請安靜片刻。”貝貝皺了皺眉頭，心中正沉浸於對音樂的深度思考，這突如其來的打擾讓他有些不悅。他需要一片寧靜的空間，去梳理內心那紛繁複雜的音樂思緒，去探尋音樂的真諦與未來的方向。
片刻之後，貝貝緩緩轉過頭，目光落在希姆拉身上。“大叔。”他輕聲喚道，聲音中帶著一絲凝重。
“呃，嗯？”希姆拉被貝貝那嚴肅的神情弄得有些不知所措，可憐兮兮地應了一聲。
然而，此刻的貝貝已無暇顧及希姆拉的反應，他的心中隻有一個堅定的信念，那就是解決眼前的音樂難題。因為他深知，隻有攻克這一難關，才能為那即將上映的電影創作出契合現代風格、觸動靈魂的管弦樂主題曲。這不僅僅是一次音樂創作的挑戰，更是他在重生之後，對音樂傳承與創新的使命擔當。
“請幫我尋覓這首曲子的樂譜，要那在世間被演奏次數最多的經典版本。不，不止於此，隻要是路德維希·凡·貝多芬的交響曲樂譜，無論何種版本，都找來，包括所有錄製過的珍貴資料。”貝貝的眼神中透露出無比的堅定與執著，仿佛一位即將踏上征程的勇士，對目標有著清晰而明確的追求。
“全部嗎？”希姆拉瞪大了眼睛，被貝貝這宏大的要求驚到。
“全部。”貝貝的迴答簡短而有力，不容置疑。
***
噠噠噠噠——噠噠噠噠——當當當當！當當當當！
吧吧吧吧吧吧——
貝貝看著那堆積如山的樂譜，心中的怒火如火山噴發般難以抑製，氣得一時竟說不出話來。中村不辭辛勞尋來的樂譜中，數量最為龐大的當屬c大調第五交響曲，那一份份樂譜仿佛是音樂曆史的見證者，靜靜地訴說著歲月的故事。僅是這一首交響曲的樂譜，數量就已超過了70份，這讓貝貝既感到驚訝又充滿期待。
他懷著滿心的好奇與嚴謹的態度，一份份仔細聆聽這些演奏版本。然而，隨著聆聽的深入，他的臉上漸漸露出了詫異與困惑的神情。每一份樂譜在第一樂章的主題演繹上，都存在著或多或少的差異，仿佛是不同的畫家在描繪同一處風景，卻各自賦予了其獨特的色彩與韻味。
貝貝深知，音樂如同靈動的生命，在不同指揮家的詮釋下，會展現出截然不同的風貌。每一位指揮家都像是一位獨具匠心的魔法師，憑借著對音樂的深刻理解和個人獨特的藝術感悟，揮舞著指揮棒，將同一首曲子變幻出萬千姿態。正因為如此，每一次演奏都宛如一顆獨一無二的星辰，在音樂的浩瀚宇宙中閃耀著珍貴的光芒，值得人們用心去聆聽、去品味。
然而，在這眾多的演奏版本中，貝貝卻始終未能尋覓到那契合他內心深處期望的第一樂章演奏。那是一種深深的失落與遺憾，仿佛他在茫茫人海中苦苦追尋著一位失散已久的摯友，卻始終不見其蹤影。
不，這種遺憾並非僅局限於第一樂章。放眼望去，無論是c大調的曲子，還是其他作品，他都無法找到能精準還原他曲子原貌的完美版本。這讓他陷入了深深的沉思與疑惑之中，仿佛置身於一片迷霧籠罩的森林，迷失了方向。
貝貝將心中的這些疑問與困惑，如實地傳達給了希姆拉，同時也向遠在日本的阪本龍一尋求解答。阪本龍一那鬼靈精怪的性格，在迴複中展現得淋漓盡致。他笑嘻嘻地給出了自己的見解，希姆拉則像是一位忠實的翻譯官，不僅精準地傳達著阪本龍一的話語，甚至還惟妙惟肖地模仿著他的神態與語氣，讓貝貝仿佛能親眼看到阪本龍一那風趣幽默的模樣。
“嘻嘻。樂譜本就如同一座神秘的迷宮，晦澀難懂，難以捉摸，出現這種情況豈不是再正常不過了嗎？畢竟，不是曲子的創作者本人，又怎能奢望完全洞悉其中的每一個奧秘與精髓呢？……嗯，這話嘛，一半是玩笑之語啦。畢竟一首曲子若是內涵深邃、情感豐富，那不同人對它的解讀必然會千差萬別，猶如萬花筒中的世界，變幻無窮。最為關鍵的是，與往昔相比，演奏方法以及對曲子的解讀視角都已發生了翻天覆地的變化，如同時代的車輪滾滾向前，留下的是不同的轍印。所以，因為眾多複雜因素的交織影響，演奏版本出現差異也是在所難免的啦。倘若有朝一日，能有幸聽到有人按照貝貝你的本意來演奏這首曲子，那必定是一場令人夢寐以求的音樂盛宴啊……不過，這也並非是什麽舉足輕重的言論啦。總之，他便是如此作答的。”
對於阪本龍一的其他迴答，貝貝心中其實早有預料。畢竟，在音樂的漫長發展曆程中，這些問題與思考一直如影隨形。而阪本龍一最後那如同附言般加上的“按照貝貝本人意圖來演奏”這句話，卻如同一記重錘，狠狠地敲擊在貝貝的心弦上，讓他原本就潛藏在心底的想法瞬間產生了強烈的共鳴。
“總有一天，我定要親自站在指揮台上，揮舞指揮棒，讓我的曲子在我的引領下，以最純粹、最完美的姿態奏響於世間，讓世人真正領略到我創作時的初心與靈魂。可如今，這樂譜都如此難以理解，我當初耗費心血請人抄寫樂譜，那些人卻未能盡如人意，這怎能不讓我心生懊惱？我真想將那些辜負我信任、抄得亂七八糟的人狠狠教訓一番，讓他們知曉音樂的嚴謹與神聖不容侵犯。”貝貝心中暗自思忖，眼神中透露出一絲憤怒與無奈。
“貝貝，那電影主題曲的創作進展如何了？你這般專注於音樂研究固然是好事，不過阪本老師可是對其進展情況頗為關心呢。”希姆拉的聲音將貝貝從思緒中拉迴現實。
“此刻便開始著手創作。”貝貝的迴答幹脆利落，沒有絲毫猶豫。他深知，時間緊迫，使命在肩，不容有絲毫懈怠。
“現、現在？”希姆拉微微一愣，似乎對貝貝的果斷有些意外。
在探尋自己曲子演奏情況的過程中，貝貝不知不覺已在音樂的海洋中遨遊了許久，時間如白駒過隙，悄然流逝。然而，這一切並非徒勞無功，他在這漫長的聆聽與思考中，猶如一位敏銳的探險家，逐漸摸清了現代管弦樂隊的演奏風格與特色，對其有了更為深入、細致的了解與感悟。
他的心中，此刻燃燒著一團熾熱的火焰，那是對音樂創作的無限熱情與執著追求。他堅信，總有一天，他定能親自指揮，將自己的曲子以最震撼人心的方式呈現給世人，讓那音樂的光輝穿越時空，照亮每一個熱愛音樂的靈魂。
懷著這樣的信念與決心，貝貝再次全身心地投入到電影主題曲的創作之中，如同一位孤獨的工匠，在音樂的工作室裏默默雕琢著一件即將震驚世界的藝術瑰寶。
時光匆匆，五個月的時光轉瞬即逝。在這過去的五個月裏，貝貝猶如一位音樂的魔法師，在靈感與才華的驅使下，成功完成了首張專輯的第三首曲子《freund（朋友）》以及第四首曲子《im dunkeln（在黑暗中）》。這兩首曲子猶如兩顆璀璨的星辰，在他的音樂星空中閃爍著獨特的光芒，各自蘊含著他對音樂、對生活、對情感的深刻理解與感悟。
而更為重要的是，他還精心雕琢出了那將用於重生後創作的最具完成度的作品——《死亡遺物》的主題曲《die meiste hoffnung（最大的希望）》。這首主題曲，恰似一座音樂的豐碑，凝聚著貝貝的心血與靈魂，是他對音樂創新與傳承的又一次偉大嚐試。
果不其然，當來華夏演出的阪本龍一偶然間看到貝貝完成的這份樂譜時，瞬間被其深深吸引，仿佛被一股強大的磁力牢牢鎖住。他沉浸其中，細細品味，不知不覺已讚歎了一個小時之久，那眼中閃爍的光芒，是對音樂才華的敬仰與欽佩。
《die meiste hoffnung（最大的希望）》的結構設計巧妙而嚴謹，猶如一座精心構建的音樂大廈，堅實而穩固。第一樂章以f小調（f minor）開篇，那低沉而略帶憂鬱的旋律，仿佛是黑暗中閃爍的一絲曙光，瞬間營造出一種強烈的緊張感，緊緊揪住聽眾的心弦，將他們帶入一個充滿懸念與未知的音樂世界。
第二樂章則像是一位細膩的畫家，將第一樂章提出的主題進行了巧妙的拉長與拓展，如同在一幅畫卷上緩緩展開更為豐富的細節與情感。貝貝按照對位法的精妙規則，精心安排了中提琴、第二小提琴、大提琴、第一小提琴、低音提琴等樂器，讓它們相互交織、相互唿應，宛如一場和諧而美妙的音樂對話。在這樂章中，他並未遺忘對危機前那種寂靜氛圍的細膩刻畫，仿佛在暴風雨來臨前的片刻寧靜中，讓聽眾感受到一種壓抑與不安，為後續的音樂高潮埋下伏筆。
第三樂章，貝貝延續了自己一貫的創作風格，巧妙地運用了三拍子的諧謔曲。這一樂章，恰似音樂海洋中的一股激流，充滿了活力與動感。而在這其中，為了營造出強烈的危機感，貝貝可謂是煞費苦心，他激烈地安排了音的變化，如同在平靜的湖麵上掀起陣陣狂風巨浪，讓聽眾的心隨著音樂的起伏而跌宕，感受到一種前所未有的緊張與刺激。
最後，第四樂章宛如一位神秘的使者，帶來了一個全新的主題，猶如在黑暗中點亮了一盞明燈，給人以希望與驚喜。同時，它又像是一位懷舊的詩人，再次喚起了第一樂章使用過的主題，讓音樂在首尾唿應中形成了一個完美的閉環，仿佛是一場音樂的輪迴之旅。在這一樂章中，貝貝遵循了自己鍾愛的迴旋曲式，讓音樂在不斷的循環與發展中，展現出獨特的魅力與韻味。
當阪本龍一的目光如炬，緊緊聚焦在樂譜之上，那認真勁兒仿佛要將每一個音符都剖析透徹。他修長的手指輕輕在樂譜邊緣摩挲，逐頁審視，時而微微皺眉似在思索某一處的精妙，時而舒展眉眼仿佛被一段華彩旋律深深觸動。許久之後，他終於直起身來，臉上綻放出開懷大笑，那笑聲爽朗而暢快，帶著毫不掩飾的驚喜與愉悅，在這靜謐的空間中肆意迴蕩。
見他如此，我心中那因創作的艱辛與對作品的忐忑而緊繃的弦，也仿佛被一隻溫柔的手輕輕撥動，瞬間鬆弛下來。一抹欣慰的笑意不自覺地浮上嘴角，猶如陰霾散去後穿透雲層的一縷陽光，溫暖而明亮。
“哈哈哈哈！這，真不敢相信啊。” 希姆拉迅速且精準地將阪本龍一的話語翻譯出來，聲音裏都透著幾分激動與興奮。
“中村先生，你也看過這份樂譜了嗎？太厲害了。真的太厲害了！哈哈哈哈！” 阪本龍一轉向中村，眼睛裏閃爍著熾熱的光芒，那急切的詢問仿佛一個孩子急於與夥伴分享心中最珍視的寶貝。
“我也嚇了一跳呢。果然老師您也很看好它呀。” 中村微微欠身，臉上帶著謙遜的笑容，眼神卻始終停留在那樂譜之上，滿是對其的讚歎與折服。
“那當然啦！雖然得聽了演奏才知道具體效果，但就目前從樂譜上來看，感覺比我想象的要出色得多呢。不，真不敢相信。真的不敢相信啊！” 阪本龍一一邊說著，一邊再次將目光投向樂譜，眼神中多了幾分敬畏與驚歎。
阪本龍一和中村你一言我一語地暢聊許久之後，他像是意猶未盡般，又一次捧起樂譜，輕輕翻動著，眼神中依然是那熾熱的專注。突然，他的手指停留在一處，抬起頭來問道：
“嗯。看來貝貝先生確實很喜歡貝多芬呀，諧謔曲和迴旋曲什麽的。”阪本龍一調侃著，嘴角勾起一抹狡黠的笑意。
我心中暗笑，這鬼靈精怪的家夥，最喜歡路德維希?凡?貝多芬的人不就是我貝貝嘛，這還用說？
“最重要的是主題很讓人印象深刻啊…… 不過，這個標記是重音符號嗎？”阪本龍一指著一處，眼神裏帶著一絲疑惑。
我微微探身，看了看他所指的地方，然後緩緩搖了搖頭。
“是漸弱符號哦。” 我輕聲說道。
“嗯？”阪本龍一先是一愣，隨後湊近樂譜，鼻尖幾乎要觸碰到紙麵，仔細端詳。接著，他又伸直手臂，遠遠地觀望，試圖從不同角度來理解這個符號。然而，他的臉上依舊是一片迷茫，那困惑的表情仿佛在說這符號像是一個解不開的謎題。
“這還是做個標記比較好呀。說不定這是？”阪本龍一喃喃自語，手中已經不自覺地拿起了一支紅色圓珠筆。
“誰看了都知道這是漸弱呀。” 我無奈地歎了口氣，心中有些失落。原以為阪本龍一能理解我在樂譜中融入的情感與意圖，可如今看來……
“…… 原來如此。”阪本龍一聽了我的迴答，似懂非懂地點了點頭，還是用圓珠筆在那個部分簡單地畫了個小記號。
他抬起頭，看著我，眼中帶著一絲不滿：“啊啊，就是因為這太長了呀。你看，稍微有點彎曲，突出來就容易讓人混淆嘛。”
我心中默默想著，在寫樂譜的時候，我本是全情投入，一邊在腦海中奏響那靈動的音符，一邊將內心深處的情感如涓涓細流般融入其中，每一個符號都是我情感與靈感的結晶。可他卻未能領會，實在是令人惋惜。
“嗯。有很多塗改過重新寫的部分，確實是有點讓人混淆呢。不管怎麽說，錄製這首曲子的時候貝貝先生也得一起去才行吧？貝貝先生，你是怎麽想的呢？” 希姆拉適時地插話進來。
我毫不猶豫地迴答：“這是理所當然的事呀。演奏我的曲子，我當然得去聽呀，不然誰來聽呢？之前已經確認過我的曲子被演奏得和我原本的意圖有大大小小的不同，所以我肯定是要去確認的。”
“我要去。” 我堅定地說道，眼神中透著不容置疑的決心。
“哈哈。好呀。貝貝先生這次好像是第一次去美國呢。要是洛杉磯愛樂樂團的話，應該能演奏出讓你滿意的曲子哦。”阪本龍一臉上又恢複了笑容，滿是期待地說道。
“美國？” 我輕聲呢喃，心中湧起一絲對未知旅程的憧憬與好奇。