第155章 青花瓷
直播沒關！被迫走向樂壇大魔王 作者：北白熊 投票推薦 加入書簽 留言反饋
不論是節目現場，還是網絡上，都對這富有國風韻味的前奏所震驚。
運用古典樂器營造氛圍，清脆的古箏撥弦開場，幾聲簡單的琶音，瞬間勾勒出古樸典雅的氛圍。
而古箏獨特的音色，明亮且悠揚。
一幅江南水鄉泛起的層層漣漪畫麵，瞬間將聽眾帶入其中。
隨後，笛聲悠悠響起。
婉轉空靈的音色，恰似江南煙雨中的絲絲細雨。
營造出朦朧、悠遠的意境。
笛聲與古箏的相互配合，編織出江南水鄉的獨特畫卷。
舞台上，林澈待到前奏走完，緩緩舉起麥克風，溫婉的唱著。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆咫尺各一半…”
林澈一開口，一股典雅氣息與深情氣質融合在一起。
歌詞仿佛帶著千年的韻味…
現場的觀眾先是一愣，這還真是一首國風歌曲！
歌詞的開篇，並不難理解。
“素胚”指的是瓷瓶初始狀態。
大多數瓷瓶質樸潔白，是青花繪製提供純淨底色。
而“筆鋒濃轉淡”，這句細膩的呈現出繪畫過程，側麵體現出工匠高超技藝。
在製作過程中，工匠手中畫筆線條變化富有層次感。
這是工匠在潔白的瓷胚上精心勾勒青花圖案。
以筆觸從濃墨逐漸轉為淡彩，瓶身上所繪的牡丹。
運用借物喻人的比擬，“牡丹”恰似女子初次梳妝時的美麗模樣。
接著，“檀香”的出現…
“檀香”在傳統文化中常營造寧靜、悠遠氛圍。
在此處借“檀香”傳遞心事，增添一股神秘與含蓄之感。
“宣紙上走筆至此擱一半”，以書寫動作的突然停頓，具象內心的糾結與遲疑。
這是匠人在思索，該如何完美呈現這幅畫作。
歌詞也將那種欲言又止的微妙情感，刻畫得入木三分。
一幅冉冉升起的檀香，透過窗戶的畫麵飄入眾人腦海之中。
令眾人聯想到，歌曲中的“我”。
“我”由此也開始知曉對方的心事。
就像在宣紙上揮毫潑墨，寫到此處卻停下，暗示心中思緒繁雜，難以繼續。
雅入極致的歌詞，帶配上優美的旋律，以及飄逸的唱法，這令眾人不禁微微閉起雙眼。
舞台上，林澈微微一笑，延續先前唱腔…
“釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方…”
“釉色渲染”指的是瓷器上色過程。
緊接著的“韻味被私藏”，給人一種珍貴、獨特之感。
這也是在強調仕女圖的韻味十足，且別具一格。
而歌詞下一句，將畫麵中的女子笑容比作“含苞待放”的花朵。
這裏展現出女子的青春活力與含蓄之美。
一幅雅韻的畫麵感躍然呈現，讓人不禁聯想瓷器上釉色渲染出的仕女圖，其韻味仿佛被人私自珍藏。
而女子那嫣然一笑，正如含苞待放的花朵般美麗動人。
可這等美麗如同輕煙一縷，飄散到“我”無法觸及的遠方…
伴隨著幾聲古箏聲，林澈將唱腔調整，好似輕輕訴說般演繹著。
“天青色等煙雨而我在等你
炊煙嫋嫋升起隔江千萬裏
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆…”
轟隆！
副歌一響，震驚的不止全場聽眾、進入四強的嘉賓。
還有評委席上，唿吸略顯急促的趙清雅。
若是先前的詞一直在借物喻人，怎麽都無法聯想到“等候”這個主題。
但副歌一響，所有的疑惑都煙消雲散。
身為王牌製作人，趙清雅自身的閱曆也算比較豐富。
曾經在專研古詞時，趙清雅就無意了解過“天青色”這個顏色。
一般的瓷器，都隻呈現青紫色。
但天青色是獨立於紅和紫之外的顏色。
相傳這種顏色的誕生，是宋徽宗做的一個夢…
夢中雨過天晴，烏雲散去，遠處的天空還略顯陰青時…
呈現出的一種獨特的青色…
後來才有這句：
“雨破天青雲破處，這般顏色做將來…”
而在林澈演唱的一瞬間，趙清雅能瞬間明白這句“天青色等煙雨，而我在等你”的含金量。
這是需要天時地利人和才能顯現出來的顏色，也在暗喻“等候”的不易。
趙清雅瞳孔收縮，望著台上的林澈，唿吸變得有些急促起來。
舞台上，林澈隻是輕輕舉起右手揮舞著，帶動著現場氛圍，接著唱著。
“天青色等煙而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意…”
再次強調“等候”這一主題。
詞中 “月色被打撈起”，借用奇特想象，賦予月色以實體感，使得歌曲附加的一抹神秘色彩。
由於月色被緩緩打撈，水麵漸漸泛起漣漪，正如“暈開了”般。
隨後提及的“結局”，引出一幅，如墨汁在水中暈染慢慢呈現的畫麵。
其中，也含蓄著等待結果的不確定性。
第二段副歌，借助“月色”營造出奇幻氛圍。
由月色能被打撈，拉出故事的結局。
這也在暗示結局在等候中逐漸顯現。
結局的緩緩浮現，如那傳世的“經典”。
這裏的“經典”被比喻成女子。
恰好又很好的凸顯出，女子美麗的獨特與永恆，如同傳世瓷器般珍貴。
恰到好處的“眼帶笑意”，抓住瓷器上女子的神態細節，展現出其溫柔、嬌羞的模樣。
這番 將女子比作傳世青花瓷，自顧自散發著美麗，眼中帶著笑意。
這種美，如同青花瓷般，即使曆經無數個歲月的洗禮依然動人。
這種等候，不是一般的情歌能比擬的，這令眾人內心大受震撼。
間奏也在演唱歌曲前段恰到時宜的響起。
古箏、二胡等傳統民族樂器，再次將典雅的音樂氛圍氛圍推向高潮。
運用古典樂器營造氛圍，清脆的古箏撥弦開場，幾聲簡單的琶音，瞬間勾勒出古樸典雅的氛圍。
而古箏獨特的音色，明亮且悠揚。
一幅江南水鄉泛起的層層漣漪畫麵，瞬間將聽眾帶入其中。
隨後，笛聲悠悠響起。
婉轉空靈的音色，恰似江南煙雨中的絲絲細雨。
營造出朦朧、悠遠的意境。
笛聲與古箏的相互配合，編織出江南水鄉的獨特畫卷。
舞台上，林澈待到前奏走完，緩緩舉起麥克風，溫婉的唱著。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆咫尺各一半…”
林澈一開口，一股典雅氣息與深情氣質融合在一起。
歌詞仿佛帶著千年的韻味…
現場的觀眾先是一愣，這還真是一首國風歌曲！
歌詞的開篇，並不難理解。
“素胚”指的是瓷瓶初始狀態。
大多數瓷瓶質樸潔白，是青花繪製提供純淨底色。
而“筆鋒濃轉淡”，這句細膩的呈現出繪畫過程，側麵體現出工匠高超技藝。
在製作過程中，工匠手中畫筆線條變化富有層次感。
這是工匠在潔白的瓷胚上精心勾勒青花圖案。
以筆觸從濃墨逐漸轉為淡彩，瓶身上所繪的牡丹。
運用借物喻人的比擬，“牡丹”恰似女子初次梳妝時的美麗模樣。
接著，“檀香”的出現…
“檀香”在傳統文化中常營造寧靜、悠遠氛圍。
在此處借“檀香”傳遞心事，增添一股神秘與含蓄之感。
“宣紙上走筆至此擱一半”，以書寫動作的突然停頓，具象內心的糾結與遲疑。
這是匠人在思索，該如何完美呈現這幅畫作。
歌詞也將那種欲言又止的微妙情感，刻畫得入木三分。
一幅冉冉升起的檀香，透過窗戶的畫麵飄入眾人腦海之中。
令眾人聯想到，歌曲中的“我”。
“我”由此也開始知曉對方的心事。
就像在宣紙上揮毫潑墨，寫到此處卻停下，暗示心中思緒繁雜，難以繼續。
雅入極致的歌詞，帶配上優美的旋律，以及飄逸的唱法，這令眾人不禁微微閉起雙眼。
舞台上，林澈微微一笑，延續先前唱腔…
“釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方…”
“釉色渲染”指的是瓷器上色過程。
緊接著的“韻味被私藏”，給人一種珍貴、獨特之感。
這也是在強調仕女圖的韻味十足，且別具一格。
而歌詞下一句，將畫麵中的女子笑容比作“含苞待放”的花朵。
這裏展現出女子的青春活力與含蓄之美。
一幅雅韻的畫麵感躍然呈現，讓人不禁聯想瓷器上釉色渲染出的仕女圖，其韻味仿佛被人私自珍藏。
而女子那嫣然一笑，正如含苞待放的花朵般美麗動人。
可這等美麗如同輕煙一縷，飄散到“我”無法觸及的遠方…
伴隨著幾聲古箏聲，林澈將唱腔調整，好似輕輕訴說般演繹著。
“天青色等煙雨而我在等你
炊煙嫋嫋升起隔江千萬裏
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆…”
轟隆！
副歌一響，震驚的不止全場聽眾、進入四強的嘉賓。
還有評委席上，唿吸略顯急促的趙清雅。
若是先前的詞一直在借物喻人，怎麽都無法聯想到“等候”這個主題。
但副歌一響，所有的疑惑都煙消雲散。
身為王牌製作人，趙清雅自身的閱曆也算比較豐富。
曾經在專研古詞時，趙清雅就無意了解過“天青色”這個顏色。
一般的瓷器，都隻呈現青紫色。
但天青色是獨立於紅和紫之外的顏色。
相傳這種顏色的誕生，是宋徽宗做的一個夢…
夢中雨過天晴，烏雲散去，遠處的天空還略顯陰青時…
呈現出的一種獨特的青色…
後來才有這句：
“雨破天青雲破處，這般顏色做將來…”
而在林澈演唱的一瞬間，趙清雅能瞬間明白這句“天青色等煙雨，而我在等你”的含金量。
這是需要天時地利人和才能顯現出來的顏色，也在暗喻“等候”的不易。
趙清雅瞳孔收縮，望著台上的林澈，唿吸變得有些急促起來。
舞台上，林澈隻是輕輕舉起右手揮舞著，帶動著現場氛圍，接著唱著。
“天青色等煙而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意…”
再次強調“等候”這一主題。
詞中 “月色被打撈起”，借用奇特想象，賦予月色以實體感，使得歌曲附加的一抹神秘色彩。
由於月色被緩緩打撈，水麵漸漸泛起漣漪，正如“暈開了”般。
隨後提及的“結局”，引出一幅，如墨汁在水中暈染慢慢呈現的畫麵。
其中，也含蓄著等待結果的不確定性。
第二段副歌，借助“月色”營造出奇幻氛圍。
由月色能被打撈，拉出故事的結局。
這也在暗示結局在等候中逐漸顯現。
結局的緩緩浮現，如那傳世的“經典”。
這裏的“經典”被比喻成女子。
恰好又很好的凸顯出，女子美麗的獨特與永恆，如同傳世瓷器般珍貴。
恰到好處的“眼帶笑意”，抓住瓷器上女子的神態細節，展現出其溫柔、嬌羞的模樣。
這番 將女子比作傳世青花瓷，自顧自散發著美麗，眼中帶著笑意。
這種美，如同青花瓷般，即使曆經無數個歲月的洗禮依然動人。
這種等候，不是一般的情歌能比擬的，這令眾人內心大受震撼。
間奏也在演唱歌曲前段恰到時宜的響起。
古箏、二胡等傳統民族樂器，再次將典雅的音樂氛圍氛圍推向高潮。