影評家們的影評對於普通觀影愛好者來講，一向都有些深奧難懂。專業知識豐富的骨灰級影迷或許能沒有障礙地讀懂影評中的專業名詞們，對於喬安安這樣從穿越來之後才開始看到第一部電影，如今一共也沒有看過很多的人來講，影評就有些難以理解了。
喬安安看著網上的影評，試圖從影評家們的語氣中，捕捉到對《將門》是褒是貶。
喬安安最先點開看的，是轉發和評論量最高的一篇影評。
“對於我這個形式美學迷來說，看《將門》還是很得了一些享受。構圖別致的特寫，光色美輪美奐的場景，找不到切換點、頗有迷離質感的剪輯，挺酷。就連人物的服飾和發型都讓人看到用心，隨時給人視覺愉悅。
網上已經有不少評論說《將門》大珠小珠落玉盤，在我看來這算是一種高級黑，意思是這些視覺元素和武打動作的確時有珠璣，但都散落著，沒有一根有機編織線索把它們穿起來。《將門》的特寫鏡頭，光色處理，剪輯筆觸絕好，可電影不是為富士膠片唱最後挽歌的影像廣告，而是個“劇情片”吧？那就不能滿足於僅僅有畫麵，必須有好故事！片子開頭明明用第一人稱講述趙將軍，可後麵又似乎是寫群像。群像裏他們各人要幹什麽，生命中最在意的是什麽，彼此之間有什麽糾葛，構成什麽戲劇關係？以我的保守認識來琢磨，電影那些形式花枝，還是應該依附在故事結構這個大樹幹上。”
喬安安的心一點一點地沉下去，這已經是很嚴重的批評了。即使她不算懂電影，也知道“沒有好故事”對一部電影來說是致命傷。
而且她既是原作者，又是小說編劇之一，如果說沒有好故事，那麽她要負一大半的責任。
喬安安牙齒輕咬嘴唇，繼續往後看。
“《將門》的人物塑造上，我認為也存在著致命傷，再次翻老舍的《斷魂槍》，六頁紙就把“神槍沙子龍”和王三勝、黃頭發孫老頭都寫出來了。可《將門》用了兩小時三十分沒把一號男主角描畫清楚，為什麽？因為何導演麵對趙將軍這個人物，麵對那個年代將門英雄譜的多彩素材，他沒想清楚要跟我們說什麽。”
之前對於電影劇情的批評，喬安安看到後在不停地反思自己，看到這一段影評批評趙將軍這個人物沒有塑造好，喬安安心中就有幾分不服了。
趙將軍這個人物，是有人物原型的，她對於人物的改編並不多，而且在古代的時候，趙將軍就是一個極其有魅力的人，他的偉
大之處，是不會隨著時代的變化而褪色的。
寫成小說之後，無數讀者為趙將軍心折，拍成電影後，喬安安認為陳影帝對趙將軍的詮釋也無懈可擊。
這篇影評為何將趙將軍的人物塑造批評地這麽慘？
喬安安想不明白，就聯係了何導，沒想到何導剛一聽說了影評家的名字，就嗤之以鼻。
“安安，你別看那種胡說八道。那個郝鵬哪裏算什麽影評家？每部電影他都狠罵一頓，就是靠這個出名的，他說的話你一個字都不用管，就當放屁好了。”
何導話說的粗俗卻直接，喬安安忍不住笑了，心裏的一塊大石落了地。
再去翻其他人的影評，果然看到的就是不同的畫風了。
“……迴顧整個電影，以趙將軍為主線的同時，其實展現的是整個大齊軍隊的風貌。將門，說的不僅是趙家一門，還有各門的將軍們。
趙將軍，是將軍精神的集中體現，電影開始的前5分鍾已經顯示了他功夫的高超，但他對於戰爭和國家的遠見卓識更是令人欽佩……
《將門》文武兼有，格局宏大，那是何雲鶴心中的大齊戰場，至於能不能名留青史，十年之後再見分曉。”
喬安安看完這篇影評，心中安定了一些，最後這幾句總結，已經是對將門很大的讚揚了。何導對她說，影評一般不對電影蓋棺定論，寫的比較含蓄，這種水平的已經算是極高的讚美了。
喬安安又點開一篇——
《將門》：看得見的功夫的味道
在藝術性上，何雲鶴的精雕細琢使影片呈現出一派宏偉端莊的氣質，這也與他之前電影的靈性是有區別的。無論如何，即使《將門》不能完全讓人滿意，但起碼沒有讓我失望。
電影敘事雖以趙將軍為主，其實鋪展了三條線索：一是趙將軍的走向將軍之路，二是邊疆的權力之爭，三是整個大齊的情況。在節奏控製上，何雲鶴似乎是顛倒了通常的敘事方法，開頭的一段武打戲極具張力，很有動感。電影中的動作具有很強的專業性，一拳一腿都是真實的再現。但是，對於廣大觀眾來說，專業限製造成了無法窺其門道，隻能看其熱鬧。而正是這個“熱鬧”，讓何雲鶴的電影具有了不一樣的風範，是意境本質上的味道的發散。
如果說《將門》是好的，那麽這種好絕大部分要歸功於電影語言。片中有多場黃沙打鬥的戲，人物光鮮亮麗的服裝和漫天的黃沙交織在一
起，在經過色彩熏染和快速攝影後，黑白的明暗對比流瀉在畫麵上，便形成了一種潑墨效果，就像國畫一樣。而對於單個靜止鏡頭來說，電影很少將物象全部展現出來，而總是利用角度和光影進行遮擋，使畫麵中的人物處在隱藏狀態裏，呈現出人與環境之間的緊密聯係。在用特寫鏡頭時，常常讓臉的周邊部分出畫，並以小角度俯視來拍，一方麵營造了厚重感，一方麵也使人物貌似真正處於曆史深處，觀眾是在向後迴溯，而不是向前麵對。再加上精致用心的服裝設計，整部電影在畫麵上到達了精致之上的美輪美奐。也正是這些電影形式上的東西，共同烘托出了電影的意境，傳遞出了古代邊塞戰場的味道。
《將門》算是何導功成名就之後的自我夢想之作，而不是適應市場之作。市場的票房究竟如何，我們且拭目以待。
喬安安的嘴角不由自主地翹起，這篇影評又誇了不少好話，而且武功的專業和服裝的精致，都誇到了喬安安的心坎裏。
喬安安正打算看下一篇，就接到了經紀人的電話，“安安，郝鵬那篇影評，我感覺有點不對勁。”
“雖然他所有的影評都是亂噴亂罵，可是這次的《將門》，他罵的都是你負責的部分，故事不好，人物塑造不好。”
“你又是小說作者又是編劇，故事不好肯定是你的鍋。至於人物塑造，首映式上陳影帝剛剛大誇特誇你在角色塑造上幫了他的大忙，首映式上的花絮也狠狠強調了這一點。之後網上的聲音，全都集中在你幫陳影帝演出真正的趙將軍這點上。”
“郝鵬隻狠狠地罵了故事和人物塑造，你覺得會有這樣的巧合嗎？”
喬安安細想，也覺得有些過於巧合了。
經紀人的聲音繼續傳來，“我們不管是巧合，還是有人在故意黑你。現在的局麵都對你很不利，那條影評已經買了推廣，郝鵬這樣亂罵的影評一直有市場，如今已經是微博熱門了。”
“我看了一下評論，質疑你的聲音不少。”
喬安安沉吟片刻，“那當務之急就是挽救這個局麵，至於是巧合還是人為，我們可以之後再查。”
經濟人十分欣賞喬安安的聰明和機敏，“我也是這個意思，我聯係了幾個影評達人，正在讓他們寫影評，想寫出一篇能比郝鵬的影評更能吸引熱度的來。”
喬安安點頭，“很好的思路。”
“而且我想我還可以幫上一點忙，我也寫篇影評，迴頭看看哪篇最
能吸熱度吧。”
經紀人一愣，喬安安還有這樣的本事？
不過她很快想起，喬安安可是語文競賽全國第一名，因此保送了北大。
或許喬安安真的能寫出很好的影評？
喬安安打開文檔，手指飛動，打下一行字後頓時文思泉湧。
“幀幀技術貼：全截《將門》
短短一天時間內，網上就湧出了太多關於《將門》的影評博文，其中很多都是解析這部電影的牛逼之處的。但是我自認為，這些評論大多或者過於架空內容之上，或者過於傾向主觀，並未真正點到本片精彩的要害。讀者來看評論就是想看看如其所說這電影究竟牛在何處，但是看完之後，大多隻聽的一通誇耀，而並未真正明白這電影究竟在哪些地方體現出了其過人之處，究竟是怎麽牛的。
我很清楚大家都是不屑於做這種純粹的、完全沒有藝術含量的力氣活、技術活。本人不才，願意將自己所看到的本片精彩之處一一展示給大家。
本文將采用一幀一幀截取的方式來解析一下這電影的牛逼之處究竟在哪裏。
再強調一下，《將門》跟“武俠”兩個字沒有一點關係，如果大家以後再看見關於《將門》的評論中，有“武俠”兩個字，可以直接關了不用看。這是一種外行外出血來的表現。
再解釋一遍為什麽《將門》不是武俠片。
《臥虎藏龍》這樣的電影是武俠片，而《將門》這樣的電影叫做功夫片。如果大家覺得，都是打打殺殺的，分不太清楚，那我告訴大家一個最簡單的方法，你就看看這電影裏麵打架的時候有沒有人會飛簷走壁。有人會飛簷走壁，就一定是武俠片，沒有人會飛，才是功夫片。
功夫片絕對不會講“輕功”的故事。武俠片裏麵的高手甚至普通人，都是會輕功的，但是功夫片中，再高的大師，也不可能會輕功這種東西。
從類型上劃分，武俠片屬於“軟科幻”，而功夫片不是。《臥虎藏龍》周潤發可以在竹林頂上飛來飛去的打，但是《將門》你見過趙將軍踩樹葉吊威亞飛來飛去嗎？
一：開頭在黃沙中的戰鬥
普通的電影在某種情境下，讓環境下雨，通常來說是渲染或者烘托氣氛，從而升華情感或者引發觀眾共鳴。
但是，《將門》中的黃沙漫天場景，在具備上述功效的基礎上，主要目的並不是為渲染。黃沙是何雲鶴所用的一個技術手段—
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喬安安看著網上的影評，試圖從影評家們的語氣中，捕捉到對《將門》是褒是貶。
喬安安最先點開看的，是轉發和評論量最高的一篇影評。
“對於我這個形式美學迷來說，看《將門》還是很得了一些享受。構圖別致的特寫，光色美輪美奐的場景，找不到切換點、頗有迷離質感的剪輯，挺酷。就連人物的服飾和發型都讓人看到用心，隨時給人視覺愉悅。
網上已經有不少評論說《將門》大珠小珠落玉盤，在我看來這算是一種高級黑，意思是這些視覺元素和武打動作的確時有珠璣，但都散落著，沒有一根有機編織線索把它們穿起來。《將門》的特寫鏡頭，光色處理，剪輯筆觸絕好，可電影不是為富士膠片唱最後挽歌的影像廣告，而是個“劇情片”吧？那就不能滿足於僅僅有畫麵，必須有好故事！片子開頭明明用第一人稱講述趙將軍，可後麵又似乎是寫群像。群像裏他們各人要幹什麽，生命中最在意的是什麽，彼此之間有什麽糾葛，構成什麽戲劇關係？以我的保守認識來琢磨，電影那些形式花枝，還是應該依附在故事結構這個大樹幹上。”
喬安安的心一點一點地沉下去，這已經是很嚴重的批評了。即使她不算懂電影，也知道“沒有好故事”對一部電影來說是致命傷。
而且她既是原作者，又是小說編劇之一，如果說沒有好故事，那麽她要負一大半的責任。
喬安安牙齒輕咬嘴唇，繼續往後看。
“《將門》的人物塑造上，我認為也存在著致命傷，再次翻老舍的《斷魂槍》，六頁紙就把“神槍沙子龍”和王三勝、黃頭發孫老頭都寫出來了。可《將門》用了兩小時三十分沒把一號男主角描畫清楚，為什麽？因為何導演麵對趙將軍這個人物，麵對那個年代將門英雄譜的多彩素材，他沒想清楚要跟我們說什麽。”
之前對於電影劇情的批評，喬安安看到後在不停地反思自己，看到這一段影評批評趙將軍這個人物沒有塑造好，喬安安心中就有幾分不服了。
趙將軍這個人物，是有人物原型的，她對於人物的改編並不多，而且在古代的時候，趙將軍就是一個極其有魅力的人，他的偉
大之處，是不會隨著時代的變化而褪色的。
寫成小說之後，無數讀者為趙將軍心折，拍成電影後，喬安安認為陳影帝對趙將軍的詮釋也無懈可擊。
這篇影評為何將趙將軍的人物塑造批評地這麽慘？
喬安安想不明白，就聯係了何導，沒想到何導剛一聽說了影評家的名字，就嗤之以鼻。
“安安，你別看那種胡說八道。那個郝鵬哪裏算什麽影評家？每部電影他都狠罵一頓，就是靠這個出名的，他說的話你一個字都不用管，就當放屁好了。”
何導話說的粗俗卻直接，喬安安忍不住笑了，心裏的一塊大石落了地。
再去翻其他人的影評，果然看到的就是不同的畫風了。
“……迴顧整個電影，以趙將軍為主線的同時，其實展現的是整個大齊軍隊的風貌。將門，說的不僅是趙家一門，還有各門的將軍們。
趙將軍，是將軍精神的集中體現，電影開始的前5分鍾已經顯示了他功夫的高超，但他對於戰爭和國家的遠見卓識更是令人欽佩……
《將門》文武兼有，格局宏大，那是何雲鶴心中的大齊戰場，至於能不能名留青史，十年之後再見分曉。”
喬安安看完這篇影評，心中安定了一些，最後這幾句總結，已經是對將門很大的讚揚了。何導對她說，影評一般不對電影蓋棺定論，寫的比較含蓄，這種水平的已經算是極高的讚美了。
喬安安又點開一篇——
《將門》：看得見的功夫的味道
在藝術性上，何雲鶴的精雕細琢使影片呈現出一派宏偉端莊的氣質，這也與他之前電影的靈性是有區別的。無論如何，即使《將門》不能完全讓人滿意，但起碼沒有讓我失望。
電影敘事雖以趙將軍為主，其實鋪展了三條線索：一是趙將軍的走向將軍之路，二是邊疆的權力之爭，三是整個大齊的情況。在節奏控製上，何雲鶴似乎是顛倒了通常的敘事方法，開頭的一段武打戲極具張力，很有動感。電影中的動作具有很強的專業性，一拳一腿都是真實的再現。但是，對於廣大觀眾來說，專業限製造成了無法窺其門道，隻能看其熱鬧。而正是這個“熱鬧”，讓何雲鶴的電影具有了不一樣的風範，是意境本質上的味道的發散。
如果說《將門》是好的，那麽這種好絕大部分要歸功於電影語言。片中有多場黃沙打鬥的戲，人物光鮮亮麗的服裝和漫天的黃沙交織在一
起，在經過色彩熏染和快速攝影後，黑白的明暗對比流瀉在畫麵上，便形成了一種潑墨效果，就像國畫一樣。而對於單個靜止鏡頭來說，電影很少將物象全部展現出來，而總是利用角度和光影進行遮擋，使畫麵中的人物處在隱藏狀態裏，呈現出人與環境之間的緊密聯係。在用特寫鏡頭時，常常讓臉的周邊部分出畫，並以小角度俯視來拍，一方麵營造了厚重感，一方麵也使人物貌似真正處於曆史深處，觀眾是在向後迴溯，而不是向前麵對。再加上精致用心的服裝設計，整部電影在畫麵上到達了精致之上的美輪美奐。也正是這些電影形式上的東西，共同烘托出了電影的意境，傳遞出了古代邊塞戰場的味道。
《將門》算是何導功成名就之後的自我夢想之作，而不是適應市場之作。市場的票房究竟如何，我們且拭目以待。
喬安安的嘴角不由自主地翹起，這篇影評又誇了不少好話，而且武功的專業和服裝的精致，都誇到了喬安安的心坎裏。
喬安安正打算看下一篇，就接到了經紀人的電話，“安安，郝鵬那篇影評，我感覺有點不對勁。”
“雖然他所有的影評都是亂噴亂罵，可是這次的《將門》，他罵的都是你負責的部分，故事不好，人物塑造不好。”
“你又是小說作者又是編劇，故事不好肯定是你的鍋。至於人物塑造，首映式上陳影帝剛剛大誇特誇你在角色塑造上幫了他的大忙，首映式上的花絮也狠狠強調了這一點。之後網上的聲音，全都集中在你幫陳影帝演出真正的趙將軍這點上。”
“郝鵬隻狠狠地罵了故事和人物塑造，你覺得會有這樣的巧合嗎？”
喬安安細想，也覺得有些過於巧合了。
經紀人的聲音繼續傳來，“我們不管是巧合，還是有人在故意黑你。現在的局麵都對你很不利，那條影評已經買了推廣，郝鵬這樣亂罵的影評一直有市場，如今已經是微博熱門了。”
“我看了一下評論，質疑你的聲音不少。”
喬安安沉吟片刻，“那當務之急就是挽救這個局麵，至於是巧合還是人為，我們可以之後再查。”
經濟人十分欣賞喬安安的聰明和機敏，“我也是這個意思，我聯係了幾個影評達人，正在讓他們寫影評，想寫出一篇能比郝鵬的影評更能吸引熱度的來。”
喬安安點頭，“很好的思路。”
“而且我想我還可以幫上一點忙，我也寫篇影評，迴頭看看哪篇最
能吸熱度吧。”
經紀人一愣，喬安安還有這樣的本事？
不過她很快想起，喬安安可是語文競賽全國第一名，因此保送了北大。
或許喬安安真的能寫出很好的影評？
喬安安打開文檔，手指飛動，打下一行字後頓時文思泉湧。
“幀幀技術貼：全截《將門》
短短一天時間內，網上就湧出了太多關於《將門》的影評博文，其中很多都是解析這部電影的牛逼之處的。但是我自認為，這些評論大多或者過於架空內容之上，或者過於傾向主觀，並未真正點到本片精彩的要害。讀者來看評論就是想看看如其所說這電影究竟牛在何處，但是看完之後，大多隻聽的一通誇耀，而並未真正明白這電影究竟在哪些地方體現出了其過人之處，究竟是怎麽牛的。
我很清楚大家都是不屑於做這種純粹的、完全沒有藝術含量的力氣活、技術活。本人不才，願意將自己所看到的本片精彩之處一一展示給大家。
本文將采用一幀一幀截取的方式來解析一下這電影的牛逼之處究竟在哪裏。
再強調一下，《將門》跟“武俠”兩個字沒有一點關係，如果大家以後再看見關於《將門》的評論中，有“武俠”兩個字，可以直接關了不用看。這是一種外行外出血來的表現。
再解釋一遍為什麽《將門》不是武俠片。
《臥虎藏龍》這樣的電影是武俠片，而《將門》這樣的電影叫做功夫片。如果大家覺得，都是打打殺殺的，分不太清楚，那我告訴大家一個最簡單的方法，你就看看這電影裏麵打架的時候有沒有人會飛簷走壁。有人會飛簷走壁，就一定是武俠片，沒有人會飛，才是功夫片。
功夫片絕對不會講“輕功”的故事。武俠片裏麵的高手甚至普通人，都是會輕功的，但是功夫片中，再高的大師，也不可能會輕功這種東西。
從類型上劃分，武俠片屬於“軟科幻”，而功夫片不是。《臥虎藏龍》周潤發可以在竹林頂上飛來飛去的打，但是《將門》你見過趙將軍踩樹葉吊威亞飛來飛去嗎？
一：開頭在黃沙中的戰鬥
普通的電影在某種情境下，讓環境下雨，通常來說是渲染或者烘托氣氛，從而升華情感或者引發觀眾共鳴。
但是，《將門》中的黃沙漫天場景，在具備上述功效的基礎上，主要目的並不是為渲染。黃沙是何雲鶴所用的一個技術手段—
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