我與冉染一邊在木棧橋上向著演出“舞台”走去，一邊傾聽著耳邊一望無際的“海麵”上無數細小的波浪漫卷而來時的聲音，我總認為這種清水湧動的聲音中隱藏著與音樂之聲相同的美妙。
水麵上逐漸起了微風，美洲糖槭的樹冠開始沙沙作響，茂密的葉子在夕陽的陽光下跳動著，如同無數眷戀著枝頭的鳥兒在鳴囀。悅耳的水聲與樹冠的鳴響互相之間應和著彼此，如同在演繹一曲渾然天成的二重奏，似乎這裏的每一種聲音都能讓我產生無盡的音樂遐想。
我迴想起了我的啟蒙老師曾對我說過的話：“隻要你用心去傾聽，自然界中的很多聲音都會成為你心中的音樂！”
我看著不遠處的斯坦伯格鋼琴和美洲糖槭在水中的倒影，思忖著這句話，不覺中，我們已經走下了木棧橋，來到了樹下，此時我才發現，我與冉染都站立在水中，草地上的水很淺，僅僅沒過了腳踝。
“這是我第一次在水上演奏大提琴！”我不禁感歎道。
“我也是第一次在水上彈鋼琴！”冉染說著，緩步走到鋼琴前坐了下來，“即便是現在，此時此刻，這種感覺也會讓我覺得是終生難忘的！你呢？楊溢？”
“的確如此！”我在椅子上坐下來之後答道，而後從琴盒中取出大提琴，又將琴盒掛在了我的椅子靠背上。
“斯特拉迪瓦裏？大提琴中的頂級名琴！”冉染迴頭看著我懷抱著的大提琴說道。
“是的！它已經有靈性了！我相信這把琴是有生命的！”我迴答道。
“嗯！這把琴有多少年的曆史了？”
“製作於1673年！”
“你能擁有它是你們兩個‘人’的幸運！”
“謝謝！”
“我相信每一件樂器都有它自己唯一的主人！就像你的斯特拉迪瓦裏！楊溢，演奏會結束之後，你要給我講述一下你是怎麽得到它的！”
“沒問題！”
“我們開始吧！”冉染說道。
這一次，我們依舊是在沒有觀眾的情形下開始的演奏，於是我就這樣望著遠處“完美城市”在水中的倒影，開始了我們的第二場音樂會。
這次我們的開場曲目是肖邦的《g小調大提琴奏鳴曲作品65號》，鋼琴聲部的主題響起，我與冉染隨即便沉浸到了音樂的世界。這支曲子更像是原作者肖邦所要展現的與喬治桑之間愛情旅程的一個片段。
正是這種理解，促使我想起了自己與曾經的妻子的那段婚姻生活，曲子中的情緒變化，更像是我與曾經的妻子在音樂中的爭執和默契之間不斷轉換的演繹，而非我們平靜的現實生活的折射。這是我和曾經的妻子舉辦的很多次的演奏會上的曲目。此時的冉染，在鋼琴的演繹上，我竟然聽不出與曾經的妻子的演奏有任何的差異，從手法到情感的宣泄達到了驚人的一致。
這更讓我的演奏如行雲流水般的暢快，此時懷中的大提琴似乎在憑借自身的記憶和愛情去開始了自己的歌唱，講述著我們的故事，我需要做的隻是做它歌聲中的主角。
進入快板的第二樂章，我曾經的妻子成為了主角，或者是冉染成為了主角？一時間，我竟難以分辨了！此時，冉染迴頭看了看我，我才發現我們的周圍開始出現了觀眾，他們都站在清澈的水中，安安靜靜的聽著我們的演奏。
隨著演奏的延續，進入第三樂章之時，我逐漸感覺到，我們的音樂與這片“海”的湧動融為了一體，仿佛音樂之聲是從水中氤氳而來，而清澈的水麵之下也已融入了我們演奏出的每一個音符。
來到第四樂章之時，我們的音樂情緒開始變得起伏不定，她的鋼琴與我的大提琴之間充滿了時而熱血沸騰、時而意冷心灰的對話，最終在彼此激昂的情緒中落幕。
我們在演奏完肖邦的這首作品之後。冉染的鋼琴陷入了短暫的沉默，而不是如第一場音樂會那樣不間斷地演奏。
我再次抬起頭，發現我們的周圍已經聚滿了觀眾，而且，最大的變化卻是我們的演出場地，從天空到“海麵”，全部都被染成了紅彤彤的一片，仿佛是晚霞突然發生了奇異的變化，光線中的色彩變得極為單一，但是這紅色的光線賦予了眼前的場景以暖陽式的細膩而濃烈的氛圍。這難道是因為我們的音樂而帶來的變化嗎？
前次冉染曾說一木牧場所處的第七時間區因為音樂引起的觀眾的內心情緒變化而發生了時間區偏轉，那麽這一次的色彩變化呢？
水麵上逐漸起了微風，美洲糖槭的樹冠開始沙沙作響，茂密的葉子在夕陽的陽光下跳動著，如同無數眷戀著枝頭的鳥兒在鳴囀。悅耳的水聲與樹冠的鳴響互相之間應和著彼此，如同在演繹一曲渾然天成的二重奏，似乎這裏的每一種聲音都能讓我產生無盡的音樂遐想。
我迴想起了我的啟蒙老師曾對我說過的話：“隻要你用心去傾聽，自然界中的很多聲音都會成為你心中的音樂！”
我看著不遠處的斯坦伯格鋼琴和美洲糖槭在水中的倒影，思忖著這句話，不覺中，我們已經走下了木棧橋，來到了樹下，此時我才發現，我與冉染都站立在水中，草地上的水很淺，僅僅沒過了腳踝。
“這是我第一次在水上演奏大提琴！”我不禁感歎道。
“我也是第一次在水上彈鋼琴！”冉染說著，緩步走到鋼琴前坐了下來，“即便是現在，此時此刻，這種感覺也會讓我覺得是終生難忘的！你呢？楊溢？”
“的確如此！”我在椅子上坐下來之後答道，而後從琴盒中取出大提琴，又將琴盒掛在了我的椅子靠背上。
“斯特拉迪瓦裏？大提琴中的頂級名琴！”冉染迴頭看著我懷抱著的大提琴說道。
“是的！它已經有靈性了！我相信這把琴是有生命的！”我迴答道。
“嗯！這把琴有多少年的曆史了？”
“製作於1673年！”
“你能擁有它是你們兩個‘人’的幸運！”
“謝謝！”
“我相信每一件樂器都有它自己唯一的主人！就像你的斯特拉迪瓦裏！楊溢，演奏會結束之後，你要給我講述一下你是怎麽得到它的！”
“沒問題！”
“我們開始吧！”冉染說道。
這一次，我們依舊是在沒有觀眾的情形下開始的演奏，於是我就這樣望著遠處“完美城市”在水中的倒影，開始了我們的第二場音樂會。
這次我們的開場曲目是肖邦的《g小調大提琴奏鳴曲作品65號》，鋼琴聲部的主題響起，我與冉染隨即便沉浸到了音樂的世界。這支曲子更像是原作者肖邦所要展現的與喬治桑之間愛情旅程的一個片段。
正是這種理解，促使我想起了自己與曾經的妻子的那段婚姻生活，曲子中的情緒變化，更像是我與曾經的妻子在音樂中的爭執和默契之間不斷轉換的演繹，而非我們平靜的現實生活的折射。這是我和曾經的妻子舉辦的很多次的演奏會上的曲目。此時的冉染，在鋼琴的演繹上，我竟然聽不出與曾經的妻子的演奏有任何的差異，從手法到情感的宣泄達到了驚人的一致。
這更讓我的演奏如行雲流水般的暢快，此時懷中的大提琴似乎在憑借自身的記憶和愛情去開始了自己的歌唱，講述著我們的故事，我需要做的隻是做它歌聲中的主角。
進入快板的第二樂章，我曾經的妻子成為了主角，或者是冉染成為了主角？一時間，我竟難以分辨了！此時，冉染迴頭看了看我，我才發現我們的周圍開始出現了觀眾，他們都站在清澈的水中，安安靜靜的聽著我們的演奏。
隨著演奏的延續，進入第三樂章之時，我逐漸感覺到，我們的音樂與這片“海”的湧動融為了一體，仿佛音樂之聲是從水中氤氳而來，而清澈的水麵之下也已融入了我們演奏出的每一個音符。
來到第四樂章之時，我們的音樂情緒開始變得起伏不定，她的鋼琴與我的大提琴之間充滿了時而熱血沸騰、時而意冷心灰的對話，最終在彼此激昂的情緒中落幕。
我們在演奏完肖邦的這首作品之後。冉染的鋼琴陷入了短暫的沉默，而不是如第一場音樂會那樣不間斷地演奏。
我再次抬起頭，發現我們的周圍已經聚滿了觀眾，而且，最大的變化卻是我們的演出場地，從天空到“海麵”，全部都被染成了紅彤彤的一片，仿佛是晚霞突然發生了奇異的變化，光線中的色彩變得極為單一，但是這紅色的光線賦予了眼前的場景以暖陽式的細膩而濃烈的氛圍。這難道是因為我們的音樂而帶來的變化嗎？
前次冉染曾說一木牧場所處的第七時間區因為音樂引起的觀眾的內心情緒變化而發生了時間區偏轉，那麽這一次的色彩變化呢？