第9章 近現代的雕刻藝術
你了解中華優秀文化嗎？ 作者：來自北溫帶的貓 投票推薦 加入書簽 留言反饋
近現代雕刻藝術形式多樣，主要包括以下幾種：
石雕
以花崗岩、大理石等石材為原料，有傳統寫實風格的人物、動物雕像，如美國紐約中央公園的名人石雕坐像 。
木雕
常用木材有黃楊木、檀木等，如當代工藝美術大師王篤芳的黃楊木雕，題材涵蓋傳統文化中的人物、神話傳說和自然景觀 。
玉雕
以和田玉等玉石為材料，作品精致珍貴，多以動物、花卉和人物為主題，如揚州的山子、海派的人物玉雕 。
金屬雕刻
包括銅雕、不鏽鋼雕等，像美國雕塑家裏維拉的《無限大》，以不鏽鋼材創造出獨特的曲線形 。
核雕
以果核為材料，如橄欖核雕，在方寸之間展現精湛技藝，題材有曆史故事、人物等 。
書雕
利用刀、鑷子等對書籍進行改造，如美國人dettmer以百科全書等為素材，重新賦予書籍新麵貌 。
現代主義風格雕刻
包括立體主義、抽象主義等風格作品，如布朗庫西的《波嘉尼小姐》，形體高度單純化 。
抽象主義雕刻藝術作品具有以下特點：
- 非具象性： 不追求對現實事物的如實描繪，而是擺脫具體形象的束縛，通過點、線、麵、體、色等基本藝術語言和形式法則來構成作品，如不鏽鋼鍛造的流線形體，線條流暢、塊麵平滑，雖無具體所指，但給人以美感和想象空間.
- 凝練性：摒棄客觀事物的表麵特征，深入探究事物的本質與內在結構，運用非再現性、非表現性的符號語言，創造出能演繹心理、精神、理念活動的非具象性可視形態，造型直觀明確又深奧莫測，具有幻想性、虛構成分和哲理內涵，形成新異、無序、不和諧的審美特質.
- 神秘性：因作品的抽象性，使其具有一種高傲的神秘色彩，較難理解，卻也正因如此，具有較高的藝術價值，引發人們對其內在意義和藝術家創作意圖的深入探究與思考，激發觀眾的好奇心和想象力.
- 強調形式美感：注重線條、形狀、色彩、質感等形式要素的組合與運用，通過對這些要素的精心安排和獨特處理，創造出具有強烈視覺衝擊力和獨特審美韻味的作品，如線條的剛勁有力、簡潔流暢，形狀的誇張變形、組合拚接，以及色彩的對比協調等，都能給人以獨特的視覺感受.
- 創作自由度高：在創作過程中，藝術家不受現實形象和傳統規則的限製，能夠充分發揮個人的想象力和創造力，自由地表達內心的情感、思想和觀念，使作品更具個性和創新性.
- 空間感獨特：強調作品在三維空間中的存在和表現，通過對雕塑形體的伸展、扭轉、重疊等處理，以及與周圍環境空間的互動關係，營造出獨特的空間氛圍和視覺體驗，讓觀眾在欣賞作品時感受到空間的深度、層次和流動感.
近現代雕刻藝術具有以下特點：
形式與手法多樣化
- 融合多種藝術形式與創作手法，如立體主義、抽象主義等，使作品風格各異.
- 材料運用廣泛，除傳統的石、木、玉等，還包括金屬、塑料、玻璃等，不同材料特性賦予作品不同質感與視覺效果.
觀念表達個性化
- 藝術家更注重個人情感、思想和觀念的表達，作品帶有強烈的個人風格與獨特視角，展現對社會、人生、自然等的個性化思考.
- 強調作品背後的內涵與意義，通過象征、隱喻等手法傳遞深層思想，引發觀眾思考與聯想.
創作過程科技化
- 借助現代科技手段，如電腦雕刻、3d打印等，提高雕刻的精準度和效率，實現傳統工藝難以達到的效果，拓展創作空間與可能性.
藝術風格融合化
- 不同文化、地域、民族的雕刻藝術相互交流借鑒，融合多種文化元素，形成兼具多元文化特色的新風格.
- 打破傳統與現代的界限，將傳統雕刻技法與現代審美觀念相結合，使作品既具傳統韻味又有現代感.
與環境互動性增強
- 考慮作品與周圍環境的協調性和互動性，根據特定場所創作，成為環境的有機組成部分，與觀眾產生更緊密聯係，提升公共空間的藝術氛圍和文化內涵 。
具象主義雕刻藝術和抽象主義雕刻藝術主要有以下區別：
形象塑造
- 具象主義：以現實世界中的具體事物為藍本進行創作，形象非常貼近真實物體。比如米開朗基羅的《大衛》，人物的肌肉線條、表情等細節都高度還原真實的人體，觀眾一眼就能認出雕刻的對象是什麽。
- 抽象主義：擺脫對具體物象的描繪，作品不直接呈現現實中的事物形態。如康斯坦丁·布朗庫西的一些作品，隻是通過簡單的幾何形狀和線條組合來表達，很難從中找到具體的現實事物形象。
創作目的
- 具象主義：注重展現事物的外在美和真實感，旨在盡可能真實地記錄、再現或美化某個對象，讓觀眾欣賞到雕刻對象本身的魅力，或是講述與對象有關的故事。
- 抽象主義：更關注內在精神和情感的傳達，通過非具象的形式挖掘和表達深層的思想觀念、情緒氛圍，引發觀眾對於藝術、世界、自我等抽象概念的思考。
欣賞角度
- 具象主義：觀眾主要從作品對真實事物的還原程度、細節的精致程度、所描繪對象的文化意義等角度去欣賞，比如欣賞一件曆史人物的具象雕塑，可以從人物形象塑造是否符合大眾認知、服裝配飾雕刻是否精細等方麵入手。
- 抽象主義：欣賞重點在於作品的形式美感（如線條、色彩、形狀的組合）、所傳達的情感和理念，觀眾需要發揮自己的想象力，去感受作品所營造的抽象氛圍和內在精神。
以下是具象主義和抽象主義雕刻藝術發展曆史上的重要藝術家及作品：
具象主義雕刻藝術
- 古希臘時期：菲狄亞斯的《帕特農神廟的雅典娜神像》和《宙斯神像》，以寫實手法展現神的完美形態與氣質，體現當時對人體美的認知和精湛雕刻技藝。
- 文藝複興時期：米開朗基羅的《大衛》，精準刻畫人體肌肉結構與線條，展現男性陽剛之美；《哀悼基督》則通過細膩表情和姿態，表現聖母的慈愛與悲痛。
- 19世紀法國：羅丹的《思想者》，塑造了一個低頭沉思的男子形象，肌肉緊繃、神情凝重，體現人類的思考與精神內省；《青銅時代》以逼真手法刻畫青年男子體態，展現生命活力與覺醒意識。
- 20世紀前蘇聯：安德列耶夫的《列寧組雕》、梅爾庫羅夫的《演說的列寧》等，生動塑造列寧形象，展現領袖氣質與時代精神.
抽象主義雕刻藝術
- 阿爾奇彭克：被視為抽象主義雕塑創始人，作品對自然形態進行簡化與變形，開啟抽象雕塑先河.
- 康斯坦丁·布朗庫西：代表作有《波嘉尼小姐》，以誇張概括形式展現人物內在精神；《空間之鳥》將鳥簡化為拉長的感歎號，把握鳥飛翔的本質形式，體現抽象美與靈動感.
- 畢加索：既是立體派繪畫大師，也是立體派雕塑巨匠，其《牛頭》等作品，把繪畫風格引入雕塑，用添加或補充方式改變客觀形象，探索新的雕塑語言與表現形式.
- 亨利·摩爾：作品《三個站立的人體》等，從原始雕塑吸取營養，追求奇特造型和形體蘊含的精神力量，具有超自然、神秘及原始野性的特點.
具象主義與抽象主義雕刻藝術的發展前景各有特點，具體如下：
具象主義雕刻藝術
- 傳統市場需求穩定：在公共藝術領域，城市雕塑、紀念性雕塑等常采用具象主義，用於展現城市文化、紀念曆史事件與人物，隨著城市化進程推進，對這類作品的需求會持續存在。在宗教藝術領域，寺廟、教堂等場所的佛像、聖像等雕刻，因宗教信仰的傳承，需求也會保持穩定。
- 與現代科技融合創新：借助 3d 掃描與打印技術，能夠快速精準地製作具象雕刻模型，提高生產效率與質量，降低成本。同時，與虛擬現實、增強現實技術結合，可為觀眾帶來全新的沉浸式觀賞體驗，如通過 vr 設備近距離欣賞雕刻細節。
- 在文化旅遊產業中的應用拓展：各地旅遊景區為提升文化內涵與吸引力，會打造具有地域文化特色的具象雕刻作品，如曆史人物雕像、民俗文化雕塑等，助力文化傳承與旅遊發展。
抽象主義雕刻藝術
- 觀念表達與時代精神契合：抽象主義雕刻注重內在精神與情感傳達，能深刻表達當代社會的複雜情感與思想觀念，如對社會現實、人類未來等問題的思考，引發觀眾共鳴，在觀念藝術發展中占據重要地位.
- 公共空間與環境藝術的需求增長：其獨特的形式美感與藝術感染力，能為公共空間增添活力與文化氛圍，在城市廣場、公園、商業中心等場所的應用會越來越多，與建築、景觀等融合，創造出富有創意與個性的空間環境。
- 收藏與投資市場的潛力：隨著藝術市場的發展與人們審美水平的提高，抽象主義雕刻藝術的獨特魅力吸引著越來越多的收藏家與投資者，其作品在拍賣市場與藝術展覽中的關注度和價值不斷提升，有較大的增值空間和市場潛力 。
石雕
以花崗岩、大理石等石材為原料，有傳統寫實風格的人物、動物雕像，如美國紐約中央公園的名人石雕坐像 。
木雕
常用木材有黃楊木、檀木等，如當代工藝美術大師王篤芳的黃楊木雕，題材涵蓋傳統文化中的人物、神話傳說和自然景觀 。
玉雕
以和田玉等玉石為材料，作品精致珍貴，多以動物、花卉和人物為主題，如揚州的山子、海派的人物玉雕 。
金屬雕刻
包括銅雕、不鏽鋼雕等，像美國雕塑家裏維拉的《無限大》，以不鏽鋼材創造出獨特的曲線形 。
核雕
以果核為材料，如橄欖核雕，在方寸之間展現精湛技藝，題材有曆史故事、人物等 。
書雕
利用刀、鑷子等對書籍進行改造，如美國人dettmer以百科全書等為素材，重新賦予書籍新麵貌 。
現代主義風格雕刻
包括立體主義、抽象主義等風格作品，如布朗庫西的《波嘉尼小姐》，形體高度單純化 。
抽象主義雕刻藝術作品具有以下特點：
- 非具象性： 不追求對現實事物的如實描繪，而是擺脫具體形象的束縛，通過點、線、麵、體、色等基本藝術語言和形式法則來構成作品，如不鏽鋼鍛造的流線形體，線條流暢、塊麵平滑，雖無具體所指，但給人以美感和想象空間.
- 凝練性：摒棄客觀事物的表麵特征，深入探究事物的本質與內在結構，運用非再現性、非表現性的符號語言，創造出能演繹心理、精神、理念活動的非具象性可視形態，造型直觀明確又深奧莫測，具有幻想性、虛構成分和哲理內涵，形成新異、無序、不和諧的審美特質.
- 神秘性：因作品的抽象性，使其具有一種高傲的神秘色彩，較難理解，卻也正因如此，具有較高的藝術價值，引發人們對其內在意義和藝術家創作意圖的深入探究與思考，激發觀眾的好奇心和想象力.
- 強調形式美感：注重線條、形狀、色彩、質感等形式要素的組合與運用，通過對這些要素的精心安排和獨特處理，創造出具有強烈視覺衝擊力和獨特審美韻味的作品，如線條的剛勁有力、簡潔流暢，形狀的誇張變形、組合拚接，以及色彩的對比協調等，都能給人以獨特的視覺感受.
- 創作自由度高：在創作過程中，藝術家不受現實形象和傳統規則的限製，能夠充分發揮個人的想象力和創造力，自由地表達內心的情感、思想和觀念，使作品更具個性和創新性.
- 空間感獨特：強調作品在三維空間中的存在和表現，通過對雕塑形體的伸展、扭轉、重疊等處理，以及與周圍環境空間的互動關係，營造出獨特的空間氛圍和視覺體驗，讓觀眾在欣賞作品時感受到空間的深度、層次和流動感.
近現代雕刻藝術具有以下特點：
形式與手法多樣化
- 融合多種藝術形式與創作手法，如立體主義、抽象主義等，使作品風格各異.
- 材料運用廣泛，除傳統的石、木、玉等，還包括金屬、塑料、玻璃等，不同材料特性賦予作品不同質感與視覺效果.
觀念表達個性化
- 藝術家更注重個人情感、思想和觀念的表達，作品帶有強烈的個人風格與獨特視角，展現對社會、人生、自然等的個性化思考.
- 強調作品背後的內涵與意義，通過象征、隱喻等手法傳遞深層思想，引發觀眾思考與聯想.
創作過程科技化
- 借助現代科技手段，如電腦雕刻、3d打印等，提高雕刻的精準度和效率，實現傳統工藝難以達到的效果，拓展創作空間與可能性.
藝術風格融合化
- 不同文化、地域、民族的雕刻藝術相互交流借鑒，融合多種文化元素，形成兼具多元文化特色的新風格.
- 打破傳統與現代的界限，將傳統雕刻技法與現代審美觀念相結合，使作品既具傳統韻味又有現代感.
與環境互動性增強
- 考慮作品與周圍環境的協調性和互動性，根據特定場所創作，成為環境的有機組成部分，與觀眾產生更緊密聯係，提升公共空間的藝術氛圍和文化內涵 。
具象主義雕刻藝術和抽象主義雕刻藝術主要有以下區別：
形象塑造
- 具象主義：以現實世界中的具體事物為藍本進行創作，形象非常貼近真實物體。比如米開朗基羅的《大衛》，人物的肌肉線條、表情等細節都高度還原真實的人體，觀眾一眼就能認出雕刻的對象是什麽。
- 抽象主義：擺脫對具體物象的描繪，作品不直接呈現現實中的事物形態。如康斯坦丁·布朗庫西的一些作品，隻是通過簡單的幾何形狀和線條組合來表達，很難從中找到具體的現實事物形象。
創作目的
- 具象主義：注重展現事物的外在美和真實感，旨在盡可能真實地記錄、再現或美化某個對象，讓觀眾欣賞到雕刻對象本身的魅力，或是講述與對象有關的故事。
- 抽象主義：更關注內在精神和情感的傳達，通過非具象的形式挖掘和表達深層的思想觀念、情緒氛圍，引發觀眾對於藝術、世界、自我等抽象概念的思考。
欣賞角度
- 具象主義：觀眾主要從作品對真實事物的還原程度、細節的精致程度、所描繪對象的文化意義等角度去欣賞，比如欣賞一件曆史人物的具象雕塑，可以從人物形象塑造是否符合大眾認知、服裝配飾雕刻是否精細等方麵入手。
- 抽象主義：欣賞重點在於作品的形式美感（如線條、色彩、形狀的組合）、所傳達的情感和理念，觀眾需要發揮自己的想象力，去感受作品所營造的抽象氛圍和內在精神。
以下是具象主義和抽象主義雕刻藝術發展曆史上的重要藝術家及作品：
具象主義雕刻藝術
- 古希臘時期：菲狄亞斯的《帕特農神廟的雅典娜神像》和《宙斯神像》，以寫實手法展現神的完美形態與氣質，體現當時對人體美的認知和精湛雕刻技藝。
- 文藝複興時期：米開朗基羅的《大衛》，精準刻畫人體肌肉結構與線條，展現男性陽剛之美；《哀悼基督》則通過細膩表情和姿態，表現聖母的慈愛與悲痛。
- 19世紀法國：羅丹的《思想者》，塑造了一個低頭沉思的男子形象，肌肉緊繃、神情凝重，體現人類的思考與精神內省；《青銅時代》以逼真手法刻畫青年男子體態，展現生命活力與覺醒意識。
- 20世紀前蘇聯：安德列耶夫的《列寧組雕》、梅爾庫羅夫的《演說的列寧》等，生動塑造列寧形象，展現領袖氣質與時代精神.
抽象主義雕刻藝術
- 阿爾奇彭克：被視為抽象主義雕塑創始人，作品對自然形態進行簡化與變形，開啟抽象雕塑先河.
- 康斯坦丁·布朗庫西：代表作有《波嘉尼小姐》，以誇張概括形式展現人物內在精神；《空間之鳥》將鳥簡化為拉長的感歎號，把握鳥飛翔的本質形式，體現抽象美與靈動感.
- 畢加索：既是立體派繪畫大師，也是立體派雕塑巨匠，其《牛頭》等作品，把繪畫風格引入雕塑，用添加或補充方式改變客觀形象，探索新的雕塑語言與表現形式.
- 亨利·摩爾：作品《三個站立的人體》等，從原始雕塑吸取營養，追求奇特造型和形體蘊含的精神力量，具有超自然、神秘及原始野性的特點.
具象主義與抽象主義雕刻藝術的發展前景各有特點，具體如下：
具象主義雕刻藝術
- 傳統市場需求穩定：在公共藝術領域，城市雕塑、紀念性雕塑等常采用具象主義，用於展現城市文化、紀念曆史事件與人物，隨著城市化進程推進，對這類作品的需求會持續存在。在宗教藝術領域，寺廟、教堂等場所的佛像、聖像等雕刻，因宗教信仰的傳承，需求也會保持穩定。
- 與現代科技融合創新：借助 3d 掃描與打印技術，能夠快速精準地製作具象雕刻模型，提高生產效率與質量，降低成本。同時，與虛擬現實、增強現實技術結合，可為觀眾帶來全新的沉浸式觀賞體驗，如通過 vr 設備近距離欣賞雕刻細節。
- 在文化旅遊產業中的應用拓展：各地旅遊景區為提升文化內涵與吸引力，會打造具有地域文化特色的具象雕刻作品，如曆史人物雕像、民俗文化雕塑等，助力文化傳承與旅遊發展。
抽象主義雕刻藝術
- 觀念表達與時代精神契合：抽象主義雕刻注重內在精神與情感傳達，能深刻表達當代社會的複雜情感與思想觀念，如對社會現實、人類未來等問題的思考，引發觀眾共鳴，在觀念藝術發展中占據重要地位.
- 公共空間與環境藝術的需求增長：其獨特的形式美感與藝術感染力，能為公共空間增添活力與文化氛圍，在城市廣場、公園、商業中心等場所的應用會越來越多，與建築、景觀等融合，創造出富有創意與個性的空間環境。
- 收藏與投資市場的潛力：隨著藝術市場的發展與人們審美水平的提高，抽象主義雕刻藝術的獨特魅力吸引著越來越多的收藏家與投資者，其作品在拍賣市場與藝術展覽中的關注度和價值不斷提升，有較大的增值空間和市場潛力 。