第4章 宋金時期的中國戲曲
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宋金時期戲曲形式特點
- 結構形式方麵
- 宋雜劇：
- 演出結構：北宋時雜劇分為“豔段”和“正雜劇”兩個部分。“豔段”是在正劇上演前表演的一段日常生活中的熟事，用來吸引觀眾注意力、熱場。南宋時雜劇變為三個部分，在“豔段”“正雜劇”之後增加了“雜扮”，“雜扮”是由民間的滑稽戲演變而來的散段。
- 角色配置：一般由四個角色組成，分別為“末泥”“引戲”“副淨”“副末”，有時增添一人“裝孤”。
- 金院本：結構為豔段、正院本、雜砌三部分。豔段和雜扮一樣有招攬觀眾的作用，正院本是主體部分。
- 表演內容方麵
- 題材廣泛：
- 滑稽幽默內容：有很多以滑稽逗樂、諷刺嘲弄為主的內容，通過誇張的表演和幽默的對白來引發觀眾的笑聲，比如宋雜劇《眼藥酸》，通過眼科醫生誇張的形象和動作來製造喜劇效果。
- 故事性內容：開始注重故事的完整性和情節的連貫性，出現了一些用大曲曲調演唱故事的雜劇，雖然故事相對簡單，但為後來戲曲的敘事性發展奠定了基礎。
- 表演形式融合多種藝術：
- 歌舞融合：宋雜劇是在繼承隋唐參軍戲和歌舞戲的基礎上，廣泛吸收曲藝、歌舞的伎藝發展而成。表演中歌舞成分較多，且舞蹈動作開始與角色行當相結合，不同的角色有不同的舞蹈動作特點。
- 與雜技等結合：常與雜技、樂舞同時演出，在演出過程中還會穿插如扛鼎、尋撞、吞刀、履火之類的雜技表演，增加了表演的觀賞性和娛樂性。
優點
- 藝術發展角度
- 表演技藝的提升：
- 角色分工細化：宋雜劇明確的角色分工，為演員提供了專門的表演方向，使得演員能夠專注於特定角色的塑造，提升表演的專業性和深度。如“末泥”為長，統籌全場；“副淨”“副末”通過滑稽表演製造喜劇效果，這種分工為後世戲曲角色行當的發展奠定了基礎。
- 舞蹈動作的豐富：舞蹈動作與角色、劇情相融合，增強了表演的藝術感染力。從現存文物中可以看出宋雜劇不同角色行當的不同服裝和道具，由此可以想見其不同的舞姿與舞容，為戲曲舞蹈的發展提供了豐富的素材和經驗。
- 音樂體製的探索：在音樂方麵，宋金戲曲開始探索不同宮調的運用，為後來元雜劇一折戲隻用一個宮調的音樂體製提供了實踐基礎。並且演唱形式多樣，有獨唱、合唱等，豐富了戲曲的音樂表現力。
- 文化傳播角度
- 反映社會生活：宋金戲曲的內容廣泛反映了當時的社會生活，包括宮廷生活、民間風俗、市井百態等，成為人們了解當時社會的一個窗口。比如通過戲曲可以看到當時的商業活動、節日慶典等場景，具有一定的曆史文化價值。
- 促進文化交流融合：宋金時期，南北地域文化存在差異，戲曲在南北的發展過程中，促進了不同地域文化的交流與融合。北方的雜劇與南方的南戲相互影響，為後來戲曲的全國性傳播和發展奠定了基礎。
- 市場發展角度
- 演出場所的固定化：宋代經濟的發展，促使北方一些重要都市的遊樂區勾欄、瓦舍的出現，為戲曲演出提供了固定的場所。這不僅有利於戲曲的集中表演和傳播，也為戲曲藝人提供了穩定的表演平台，促進了戲曲行業的發展。
- 行業組織的形成：如南宋杭州有雜劇藝人的行會組織“排綠社”，還有“書會”組織，書會中的文人與伎藝人合作創作劇本，使得戲曲創作更加專業化和規範化，提高了戲曲的質量和水平。
具體說法解析
- “務在滑稽”說：宋金戲曲無論是宋雜劇還是金院本，都具有滑稽詼諧的特點，以逗樂觀眾為主要目的之一。這種滑稽表演不僅能夠緩解觀眾的生活壓力，帶來歡樂，還能夠通過幽默的方式諷刺社會中的不良現象和醜惡行為，具有一定的社會批判意義。例如一些劇目中通過誇張的表演來諷刺貪官汙吏、昏庸無道的統治者等，讓觀眾在笑聲中對社會現實有更深刻的認識。
- “唱念應對通‘遍’”說：強調演員在表演中的唱、念、應對等方麵要熟練、流暢，能夠與觀眾進行良好的互動和溝通。唱念是戲曲表達情感和故事的重要手段，應對則體現了演員的即興表演能力和對舞台狀況的處理能力。隻有唱念應對通“遍”，才能使戲曲表演更加生動、精彩，吸引觀眾的注意力，讓觀眾沉浸在劇情之中。
- “融合多種藝術形式”說：宋金戲曲融合了歌舞、說唱、雜技、樂舞等多種藝術形式，這種融合使得戲曲表演更加豐富多彩，滿足了不同觀眾的審美需求。歌舞可以增強表演的觀賞性和藝術感染力；說唱能夠敘述故事、表達情感，使劇情更加連貫和完整；雜技則增加了表演的驚險性和刺激性，為戲曲增添了獨特的魅力。例如《水滸傳》中描述的宋雜劇表演，既有歌唱的曲牌，如《朝天子》《朝聖朝》等，又有舞蹈節目《醉迴迴》《活觀音》等，還穿插了散樂、雜技表演。
宋金時期的中國戲曲主要有宋雜劇、金院本和南戲。以下是一些代表作及相關情況：
1. 宋雜劇
- 《眼藥酸》：
- 無明確作者記載。
- 具體說法解析：從劇名可看出其內容與眼藥有關，應是圍繞售賣眼藥這一情景展開的滑稽表演，通過誇張的動作和幽默的台詞來諷刺和調侃，反映了當時社會的一些市井現象和人們的生活狀態，屬於滑稽戲的範疇。這種以日常生活場景為題材進行喜劇創作的方式，為後世戲曲中醜角的表演和喜劇情節的設置提供了一定的借鑒。例如在後來的一些戲曲中，經常會有類似的以小商販、手藝人等底層人物為主角的滑稽故事，通過幽默的方式展現社會百態。
2. 南戲
- 《張協狀元》：
- 作者不詳。
- 具體說法解析：是現存最早的南戲劇本。這部戲是一出婚變悲劇，講述了書生張協在考中狀元後，不認結發之妻，後其妻被一高官收為義女又被許與張協，其妻對張羞辱一番後夫妻和好的故事。它反映出當時“富易交，貴易妻”的社會現實，深刻地揭示了封建社會中人性的弱點和社會的醜惡現象，讓觀眾對當時的社會道德觀念和價值取向有了更深刻的認識。
- 《趙貞女蔡二郎》（後被改編為《琵琶記》）：
- 原作者不詳，《琵琶記》作者為高明。
- 具體說法解析：原劇《趙貞女蔡二郎》是一部婚變悲劇，蔡二郎考中狀元後拋棄妻子趙貞女，導致趙貞女悲慘的命運，反映了封建社會中讀書人的功利心態和對婚姻家庭的不負責任。後來高明改編的《琵琶記》，雖然故事框架類似，但將主題改為歌頌男子忠孝和女子貞烈，強調了封建道德觀念。這種改編體現了當時社會的主流價值觀對戲曲創作的影響，同時也反映出戲曲在不同時期的文化內涵和社會功能的變化。《琵琶記》在藝術上也取得了很高的成就，其人物形象鮮明，情節曲折動人，語言優美典雅，對後世戲曲的創作產生了深遠的影響。
3. 金院本
- 金院本的劇目大多沒有明確的作者留存，且很多劇目已失傳，目前僅能從一些文獻記載中了解到部分劇名，如《雙鬥醫》等。
- 具體說法解析：《雙鬥醫》從劇名推測，應該是圍繞兩個醫生之間的爭鬥或競爭展開的故事，可能包含了對醫生行業的調侃以及一些滑稽的醫療場景描寫。這類題材反映了金院本善於從社會各行各業中選取素材進行創作，通過誇張和幽默的手法展現社會現象和人物形象，具有濃鬱的生活氣息和喜劇色彩，為觀眾帶來歡樂的同時，也在一定程度上反映了當時的社會風貌和人們的生活狀態。
宋金時期的中國戲曲對現今有著多方麵的深遠影響：
1. 藝術形式方麵
- 表演體製：
- 角色行當的奠定：宋金戲曲的角色分工體係，如宋雜劇的“末泥”“引戲”“副淨”“副末”以及金院本類似的角色配置，為後世戲曲角色行當的發展奠定了基礎。現今京劇、昆曲等劇種的生、旦、淨、醜四大行當，在一定程度上是從宋金時期的角色體係發展演變而來。不同的行當有著各自獨特的表演風格和技巧，演員可以根據行當的特點進行專門的訓練和表演，使得戲曲表演更加專業化和規範化。
- 演出結構的範例：宋雜劇和金院本的演出結構，如宋雜劇的“豔段”“正雜劇”“雜扮”等部分，為後世戲曲的結構安排提供了範例。現代戲曲中很多也有著類似的開場鋪墊、主體劇情呈現、結尾收場等結構模式，這種分階段的表演形式有助於故事的展開和節奏的把握。
- 音樂舞蹈：
- 音樂體製的基礎：宋金戲曲在音樂方麵開始探索不同宮調的運用，為後來元雜劇一折戲隻用一個宮調的音樂體製提供了實踐基礎。而且演唱形式多樣，有獨唱、合唱等，這種對音樂的探索和運用豐富了戲曲的音樂表現力，也為後世戲曲音樂的發展提供了經驗。現今的戲曲音樂在曲調、節奏、旋律等方麵都繼承和發展了宋金時期的音樂元素，形成了各具特色的戲曲音樂風格。
- 舞蹈動作的傳承：宋金戲曲中的舞蹈動作與角色、劇情相融合，其舞蹈化的表演形式為後世戲曲舞蹈的發展提供了豐富的素材和經驗。現今戲曲表演中的身段動作、手勢、台步等，很多都可以追溯到宋金時期的戲曲舞蹈。例如京劇表演中的水袖功、身段造型等，都蘊含著宋金戲曲舞蹈的影子。
2. 文化內涵方麵
- 題材內容的豐富：
- 社會生活的反映：宋金戲曲廣泛反映了當時的社會生活，包括宮廷生活、民間風俗、市井百態等，成為人們了解當時社會的一個窗口。這為後世戲曲創作提供了豐富的題材資源，許多現代戲曲作品仍然以曆史故事、社會現實等為題材，展現不同時代的社會風貌和人物命運，傳承了宋金戲曲反映社會生活的文化功能。
- 價值觀的體現：宋金戲曲中蘊含的一些道德觀念和價值取向，如忠誠、孝道、正義等，對後世戲曲的主題表達產生了影響。這些價值觀通過戲曲表演傳遞給觀眾，起到了教育和引導的作用，在一定程度上影響了社會的道德風尚和文化氛圍。
- 文化交流的促進：宋金時期，南北地域文化存在差異，戲曲在南北的發展過程中，促進了不同地域文化的交流與融合。這種交流融合的傳統在現代戲曲中也得到了延續，不同地區的戲曲劇種相互借鑒、相互學習，推動了戲曲文化的共同發展。同時，中國戲曲也在國際文化交流中扮演著重要角色，向世界展示了中國傳統文化的魅力。
3. 行業發展方麵
- 演出場所的啟示：宋代經濟的發展促使北方一些重要都市的遊樂區勾欄、瓦舍的出現，為戲曲演出提供了固定的場所。這為現代戲曲的演出場所建設提供了借鑒，如今的劇院、劇場等演出場所，在功能布局、舞台設計、觀眾席設置等方麵都繼承和發展了古代勾欄、瓦舍的一些特點，為戲曲表演提供了良好的硬件設施。
- 行業組織的影響：南宋杭州有雜劇藝人的行會組織“排綠社”，還有“書會”組織，書會中的文人與伎藝人合作創作劇本。這種行業組織的形式對現代戲曲行業的發展也有一定的啟示作用。現代戲曲界也有各種戲曲協會、劇團、創作團隊等組織，它們在戲曲人才培養、劇目創作、演出推廣等方麵發揮著重要作用，促進了戲曲行業的繁榮和發展。
- 結構形式方麵
- 宋雜劇：
- 演出結構：北宋時雜劇分為“豔段”和“正雜劇”兩個部分。“豔段”是在正劇上演前表演的一段日常生活中的熟事，用來吸引觀眾注意力、熱場。南宋時雜劇變為三個部分，在“豔段”“正雜劇”之後增加了“雜扮”，“雜扮”是由民間的滑稽戲演變而來的散段。
- 角色配置：一般由四個角色組成，分別為“末泥”“引戲”“副淨”“副末”，有時增添一人“裝孤”。
- 金院本：結構為豔段、正院本、雜砌三部分。豔段和雜扮一樣有招攬觀眾的作用，正院本是主體部分。
- 表演內容方麵
- 題材廣泛：
- 滑稽幽默內容：有很多以滑稽逗樂、諷刺嘲弄為主的內容，通過誇張的表演和幽默的對白來引發觀眾的笑聲，比如宋雜劇《眼藥酸》，通過眼科醫生誇張的形象和動作來製造喜劇效果。
- 故事性內容：開始注重故事的完整性和情節的連貫性，出現了一些用大曲曲調演唱故事的雜劇，雖然故事相對簡單，但為後來戲曲的敘事性發展奠定了基礎。
- 表演形式融合多種藝術：
- 歌舞融合：宋雜劇是在繼承隋唐參軍戲和歌舞戲的基礎上，廣泛吸收曲藝、歌舞的伎藝發展而成。表演中歌舞成分較多，且舞蹈動作開始與角色行當相結合，不同的角色有不同的舞蹈動作特點。
- 與雜技等結合：常與雜技、樂舞同時演出，在演出過程中還會穿插如扛鼎、尋撞、吞刀、履火之類的雜技表演，增加了表演的觀賞性和娛樂性。
優點
- 藝術發展角度
- 表演技藝的提升：
- 角色分工細化：宋雜劇明確的角色分工，為演員提供了專門的表演方向，使得演員能夠專注於特定角色的塑造，提升表演的專業性和深度。如“末泥”為長，統籌全場；“副淨”“副末”通過滑稽表演製造喜劇效果，這種分工為後世戲曲角色行當的發展奠定了基礎。
- 舞蹈動作的豐富：舞蹈動作與角色、劇情相融合，增強了表演的藝術感染力。從現存文物中可以看出宋雜劇不同角色行當的不同服裝和道具，由此可以想見其不同的舞姿與舞容，為戲曲舞蹈的發展提供了豐富的素材和經驗。
- 音樂體製的探索：在音樂方麵，宋金戲曲開始探索不同宮調的運用，為後來元雜劇一折戲隻用一個宮調的音樂體製提供了實踐基礎。並且演唱形式多樣，有獨唱、合唱等，豐富了戲曲的音樂表現力。
- 文化傳播角度
- 反映社會生活：宋金戲曲的內容廣泛反映了當時的社會生活，包括宮廷生活、民間風俗、市井百態等，成為人們了解當時社會的一個窗口。比如通過戲曲可以看到當時的商業活動、節日慶典等場景，具有一定的曆史文化價值。
- 促進文化交流融合：宋金時期，南北地域文化存在差異，戲曲在南北的發展過程中，促進了不同地域文化的交流與融合。北方的雜劇與南方的南戲相互影響，為後來戲曲的全國性傳播和發展奠定了基礎。
- 市場發展角度
- 演出場所的固定化：宋代經濟的發展，促使北方一些重要都市的遊樂區勾欄、瓦舍的出現，為戲曲演出提供了固定的場所。這不僅有利於戲曲的集中表演和傳播，也為戲曲藝人提供了穩定的表演平台，促進了戲曲行業的發展。
- 行業組織的形成：如南宋杭州有雜劇藝人的行會組織“排綠社”，還有“書會”組織，書會中的文人與伎藝人合作創作劇本，使得戲曲創作更加專業化和規範化，提高了戲曲的質量和水平。
具體說法解析
- “務在滑稽”說：宋金戲曲無論是宋雜劇還是金院本，都具有滑稽詼諧的特點，以逗樂觀眾為主要目的之一。這種滑稽表演不僅能夠緩解觀眾的生活壓力，帶來歡樂，還能夠通過幽默的方式諷刺社會中的不良現象和醜惡行為，具有一定的社會批判意義。例如一些劇目中通過誇張的表演來諷刺貪官汙吏、昏庸無道的統治者等，讓觀眾在笑聲中對社會現實有更深刻的認識。
- “唱念應對通‘遍’”說：強調演員在表演中的唱、念、應對等方麵要熟練、流暢，能夠與觀眾進行良好的互動和溝通。唱念是戲曲表達情感和故事的重要手段，應對則體現了演員的即興表演能力和對舞台狀況的處理能力。隻有唱念應對通“遍”，才能使戲曲表演更加生動、精彩，吸引觀眾的注意力，讓觀眾沉浸在劇情之中。
- “融合多種藝術形式”說：宋金戲曲融合了歌舞、說唱、雜技、樂舞等多種藝術形式，這種融合使得戲曲表演更加豐富多彩，滿足了不同觀眾的審美需求。歌舞可以增強表演的觀賞性和藝術感染力；說唱能夠敘述故事、表達情感，使劇情更加連貫和完整；雜技則增加了表演的驚險性和刺激性，為戲曲增添了獨特的魅力。例如《水滸傳》中描述的宋雜劇表演，既有歌唱的曲牌，如《朝天子》《朝聖朝》等，又有舞蹈節目《醉迴迴》《活觀音》等，還穿插了散樂、雜技表演。
宋金時期的中國戲曲主要有宋雜劇、金院本和南戲。以下是一些代表作及相關情況：
1. 宋雜劇
- 《眼藥酸》：
- 無明確作者記載。
- 具體說法解析：從劇名可看出其內容與眼藥有關，應是圍繞售賣眼藥這一情景展開的滑稽表演，通過誇張的動作和幽默的台詞來諷刺和調侃，反映了當時社會的一些市井現象和人們的生活狀態，屬於滑稽戲的範疇。這種以日常生活場景為題材進行喜劇創作的方式，為後世戲曲中醜角的表演和喜劇情節的設置提供了一定的借鑒。例如在後來的一些戲曲中，經常會有類似的以小商販、手藝人等底層人物為主角的滑稽故事，通過幽默的方式展現社會百態。
2. 南戲
- 《張協狀元》：
- 作者不詳。
- 具體說法解析：是現存最早的南戲劇本。這部戲是一出婚變悲劇，講述了書生張協在考中狀元後，不認結發之妻，後其妻被一高官收為義女又被許與張協，其妻對張羞辱一番後夫妻和好的故事。它反映出當時“富易交，貴易妻”的社會現實，深刻地揭示了封建社會中人性的弱點和社會的醜惡現象，讓觀眾對當時的社會道德觀念和價值取向有了更深刻的認識。
- 《趙貞女蔡二郎》（後被改編為《琵琶記》）：
- 原作者不詳，《琵琶記》作者為高明。
- 具體說法解析：原劇《趙貞女蔡二郎》是一部婚變悲劇，蔡二郎考中狀元後拋棄妻子趙貞女，導致趙貞女悲慘的命運，反映了封建社會中讀書人的功利心態和對婚姻家庭的不負責任。後來高明改編的《琵琶記》，雖然故事框架類似，但將主題改為歌頌男子忠孝和女子貞烈，強調了封建道德觀念。這種改編體現了當時社會的主流價值觀對戲曲創作的影響，同時也反映出戲曲在不同時期的文化內涵和社會功能的變化。《琵琶記》在藝術上也取得了很高的成就，其人物形象鮮明，情節曲折動人，語言優美典雅，對後世戲曲的創作產生了深遠的影響。
3. 金院本
- 金院本的劇目大多沒有明確的作者留存，且很多劇目已失傳，目前僅能從一些文獻記載中了解到部分劇名，如《雙鬥醫》等。
- 具體說法解析：《雙鬥醫》從劇名推測，應該是圍繞兩個醫生之間的爭鬥或競爭展開的故事，可能包含了對醫生行業的調侃以及一些滑稽的醫療場景描寫。這類題材反映了金院本善於從社會各行各業中選取素材進行創作，通過誇張和幽默的手法展現社會現象和人物形象，具有濃鬱的生活氣息和喜劇色彩，為觀眾帶來歡樂的同時，也在一定程度上反映了當時的社會風貌和人們的生活狀態。
宋金時期的中國戲曲對現今有著多方麵的深遠影響：
1. 藝術形式方麵
- 表演體製：
- 角色行當的奠定：宋金戲曲的角色分工體係，如宋雜劇的“末泥”“引戲”“副淨”“副末”以及金院本類似的角色配置，為後世戲曲角色行當的發展奠定了基礎。現今京劇、昆曲等劇種的生、旦、淨、醜四大行當，在一定程度上是從宋金時期的角色體係發展演變而來。不同的行當有著各自獨特的表演風格和技巧，演員可以根據行當的特點進行專門的訓練和表演，使得戲曲表演更加專業化和規範化。
- 演出結構的範例：宋雜劇和金院本的演出結構，如宋雜劇的“豔段”“正雜劇”“雜扮”等部分，為後世戲曲的結構安排提供了範例。現代戲曲中很多也有著類似的開場鋪墊、主體劇情呈現、結尾收場等結構模式，這種分階段的表演形式有助於故事的展開和節奏的把握。
- 音樂舞蹈：
- 音樂體製的基礎：宋金戲曲在音樂方麵開始探索不同宮調的運用，為後來元雜劇一折戲隻用一個宮調的音樂體製提供了實踐基礎。而且演唱形式多樣，有獨唱、合唱等，這種對音樂的探索和運用豐富了戲曲的音樂表現力，也為後世戲曲音樂的發展提供了經驗。現今的戲曲音樂在曲調、節奏、旋律等方麵都繼承和發展了宋金時期的音樂元素，形成了各具特色的戲曲音樂風格。
- 舞蹈動作的傳承：宋金戲曲中的舞蹈動作與角色、劇情相融合，其舞蹈化的表演形式為後世戲曲舞蹈的發展提供了豐富的素材和經驗。現今戲曲表演中的身段動作、手勢、台步等，很多都可以追溯到宋金時期的戲曲舞蹈。例如京劇表演中的水袖功、身段造型等，都蘊含著宋金戲曲舞蹈的影子。
2. 文化內涵方麵
- 題材內容的豐富：
- 社會生活的反映：宋金戲曲廣泛反映了當時的社會生活，包括宮廷生活、民間風俗、市井百態等，成為人們了解當時社會的一個窗口。這為後世戲曲創作提供了豐富的題材資源，許多現代戲曲作品仍然以曆史故事、社會現實等為題材，展現不同時代的社會風貌和人物命運，傳承了宋金戲曲反映社會生活的文化功能。
- 價值觀的體現：宋金戲曲中蘊含的一些道德觀念和價值取向，如忠誠、孝道、正義等，對後世戲曲的主題表達產生了影響。這些價值觀通過戲曲表演傳遞給觀眾，起到了教育和引導的作用，在一定程度上影響了社會的道德風尚和文化氛圍。
- 文化交流的促進：宋金時期，南北地域文化存在差異，戲曲在南北的發展過程中，促進了不同地域文化的交流與融合。這種交流融合的傳統在現代戲曲中也得到了延續，不同地區的戲曲劇種相互借鑒、相互學習，推動了戲曲文化的共同發展。同時，中國戲曲也在國際文化交流中扮演著重要角色，向世界展示了中國傳統文化的魅力。
3. 行業發展方麵
- 演出場所的啟示：宋代經濟的發展促使北方一些重要都市的遊樂區勾欄、瓦舍的出現，為戲曲演出提供了固定的場所。這為現代戲曲的演出場所建設提供了借鑒，如今的劇院、劇場等演出場所，在功能布局、舞台設計、觀眾席設置等方麵都繼承和發展了古代勾欄、瓦舍的一些特點，為戲曲表演提供了良好的硬件設施。
- 行業組織的影響：南宋杭州有雜劇藝人的行會組織“排綠社”，還有“書會”組織，書會中的文人與伎藝人合作創作劇本。這種行業組織的形式對現代戲曲行業的發展也有一定的啟示作用。現代戲曲界也有各種戲曲協會、劇團、創作團隊等組織，它們在戲曲人才培養、劇目創作、演出推廣等方麵發揮著重要作用，促進了戲曲行業的繁榮和發展。