《菩薩蠻》是中國唐宋時期較為流行的詞調之一，具體介紹如下：
起源與發展
它本是唐教坊曲名，後成為詞調名。據唐蘇鶚《杜陽雜編》記載，大中初，女蠻國入貢，其舞隊危髻金冠，纓絡被體，號菩薩隊，當時倡優遂製《菩薩蠻》曲，不過開元時人崔令欽所著《教坊記》中已有此曲名，可能這種舞隊前後不止一次輸入中國 。
唐五代時期極為流行，唐宣宗喜歡唱《菩薩蠻》詞， 溫庭筠、韋莊等詞人有諸多名作傳世。到了宋朝，使用頻率仍然很高，張先、晏殊、晏幾道、蘇軾、賀鑄、李清照、辛棄疾等詞人都有相關作品.
格律特點
《菩薩蠻》是小令，雙調四十四字，通篇兩句一韻，凡四易韻，兩平兩仄。第一、二句為七言仄韻句，第三、四句為五言平韻。下片第一句為平起仄韻之五言句，第二句為仄起仄韻之五言句，第三、四句與上片後二句平仄相同，其末句多用五言拗句“仄平平仄平”，亦可改用律句“平平仄仄平”.
代表作品
李白《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》：以秋景起筆，描繪出山林煙霧彌漫、暝色入樓的畫麵，烘托出樓上人思鄉的愁緒，如“暝色入高樓，有人樓上愁”，情與景相互交融.
溫庭筠《菩薩蠻·小山重疊金明滅》： 刻畫了一位慵懶的女子晨起梳妝的情景，通過對其容貌、服飾、動作等細節描寫，展現出女子的孤獨寂寞與哀怨之情，像“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”一句，將女子的慵懶與惆悵表現得淋漓盡致.
韋莊《菩薩蠻·人人盡說江南好》：描繪了江南的美景與美人，表達了詩人對江南的喜愛與留戀，同時也流露出漂泊難歸的愁苦，如“春水碧於天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪”，生動地展現了江南的水鄉風光與人文風情.
辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》：作者由鬱孤台下的江水聯想到當年的抗金鬥爭，抒發了對淪陷區的思念和對朝廷偏安一隅的悲憤之情，如“西北望長安，可憐無數山”，以景襯情，沉鬱頓挫.
“清平樂”是詞牌名，在詩詞領域較為重要，以下是具體介紹：
起源與發展
起源：“清平樂”這個詞牌最初可能來源於民間曲調，後被引入宮廷。關於它的名稱，一種說法是“清平”寓意太平安樂。
發展曆程：在唐朝時已有此曲，五代時期，花蕊夫人曾作《清平樂·宮怨》。到了宋朝，這個詞牌被廣泛使用，許多著名詞人都有以“清平樂”為詞牌的作品。
格律特點
字數與句式：“清平樂”是雙調詞牌，一般上片四句四仄韻，下片四句三平韻。上闋有四仄韻，字數分別為四五七六；下闋換韻，有三平韻，字數分別為六六七六。
押韻規則：它的押韻較為嚴格，上片仄韻要求較嚴，下片轉平韻後，也需要按照韻律規則來填詞，使詞在音韻上產生變化和美感。
代表作品
黃庭堅《清平樂·春歸何處》：這是一首惜春詞。作者以清新細膩的筆觸，抒發了對春天逝去的悵惘。詞中“春歸何處？寂寞無行路。若有人知春去處，喚取歸來同住”，將對春的留戀之情表現得十分真切。
辛棄疾《清平樂·村居》：描繪了農村一個五口之家的生活環境和生活場景。“茅簷低小，溪上青青草。醉裏吳音相媚好，白發誰家翁媼？”生動展現了鄉村生活的閑適和溫馨。
晏殊《清平樂·紅箋小字》：是一首懷人之作。詞中“紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄”通過描寫寫信寄托相思，卻難以傳遞的無奈，表達了詞人深沉的思念之情。
“破陣子”是一個很有特點的詞牌。
音樂特征
它原本是唐朝的教坊曲，其音樂風格可能受到軍樂的影響。節奏強烈有力，和它最初與軍事相關的起源比較契合，在演奏時或許能讓人聯想到軍隊行進、戰鬥等場景。
格律要求
從字數上看，正體為雙調六十二字。前段五句三平韻，後段同。
句式上，起首一般是兩個三字句，很有力量感，如“醉裏、夢迴”這樣的組合，能夠快速地把情緒調動起來。中間兩個七言句通常用於鋪陳場景或者抒發情感，像是“八百裏分麾下炙，五十弦翻塞外聲”。
情感表達
這個詞牌很適合抒發豪情壯誌。由於它和軍事的淵源，詞人常借此表達報國之誌、疆場豪情。像辛棄疾的詞中就有對戰爭場麵的想象和殺敵報國的渴望。同時，也可以用來描繪盛大的場景，如節日慶典、集會等熱鬧的畫麵。
變體情況
除了正體，還有一些變體。有的變體在押韻方式上略有變化，或者在個別字句的平仄、字數上有差異。不過這些變體依然保留了“破陣子”詞牌的基本特征，如雙調的結構和較為激昂的風格。“破陣子”是詞牌名，以下是它的相關介紹：
起源與發展
此詞牌最初是唐代教坊曲名。來源於唐太宗李世民所製的《秦王破陣樂》，該樂曲用於歌頌李世民的戰功。
在唐宋時期，眾多詞人使用這個詞牌進行創作。從最初對戰爭場麵的描繪，逐漸拓展到各種題材，如表達豪情壯誌、個人情感等諸多方麵。
格律特點
格式：“破陣子”是雙調詞牌。一般來說，全詞共有六十二字。前後段各五句，三平韻。
韻律細節：其節奏明快有力，前後闋開頭都是兩個三字句，節奏緊湊。如“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”，這種句式有利於表達激昂的情緒。
代表作品
辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》：這是辛棄疾的經典作品。詞的上片描繪了軍旅生活和戰鬥準備的場景，“八百裏分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵”，營造出一種豪邁的軍隊生活氛圍。下片“馬革裹屍當自誓，蛾眉伐性休重說”，體現了詞人渴望馳騁沙場、為國效力的壯誌豪情，同時也流露出壯誌難酬的悲憤。
晏殊《破陣子·燕子來時新社》：這是一首描寫春天的詞。詞的上片“燕子來時新社，梨花落後清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕”，通過描寫春景，展現出春日的清新和生機。下片則刻畫了一位天真活潑的少女形象，“巧笑東鄰女伴，采桑徑裏逢迎。疑是昨宵春夢好，元是今朝鬥草贏，笑從雙頰生”，充滿生活氣息。
《沁園春》是常見的詞牌名，在中國詩詞史上占有重要地位。
起源與發展
起源：“沁園春”詞牌名源於東漢竇憲仗勢奪取沁水公主園林“沁園”，後人作詩以詠其事，此調因而得名。
發展曆程：唐朝時期已出現相關曲調，在宋代，經蘇軾、辛棄疾等詞人的運用，得到極大的發展。他們用《沁園春》來寫景、詠物、抒情、議論等多種題材，使這個詞牌的表現力更為豐富。
格律特點
字數和句式：《沁園春》是長調，一般是雙調一百一十四字。前段十三句四平韻，後段十二句五平韻。句式豐富多樣，有四言、五言、六言、七言、八言等。
押韻規則：押韻較嚴格，多為平聲韻。這種規則使詞在誦讀時朗朗上口，富有韻律美。例如“北國風光，千裏冰封，萬裏雪飄”，通過平聲韻“光”“封”“飄”，營造出一種雄渾的音韻效果。
代表作品
毛澤東《沁園春·雪》：這首詞堪稱經典之作。上闋描繪北國壯麗雪景，“望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔”，展現出宏大的雪景畫麵。下闋通過評論曆史人物，“惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷”，體現出詞人的豪邁氣概和偉大抱負。
蘇軾《沁園春·孤館燈青》：是蘇軾早期的作品。詞的上闋寫離鄉時的情景，“孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘”，刻畫了旅途的孤寂。下闋則表達對弟弟蘇轍的思念以及自己的抱負，“用舍由時，行藏在我，袖手何妨閑處看”，體現了詞人曠達的心境。
《如夢令》是一個常見的詞牌名，以下是其具體介紹：
詞牌起源
《如夢令》原名《憶仙姿》，由後唐莊宗李存勖創作，蘇軾覺得原名不雅，將其改為《如夢令》。
格律特點
字數與句式：以單調三十三字的正體最為常見，七句五仄韻，一疊韻，第五、六句多為兩個二字疊句 。
押韻規則：押仄聲韻，使詞的聲情低沉凝重，適合表達細膩情感或營造清幽氛圍。
代表作品
李清照的《如夢令·常記溪亭日暮》，通過對少女時代一次郊遊後歸舟迷路的情景描寫，“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚迴舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺.”展現出了詞人早期生活的情趣和心境。
她的另一首《如夢令·昨夜雨疏風驟》則通過問答形式，“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦.”委婉地表達了對春天將逝的惋惜之情。
秦觀的《如夢令·遙夜沉沉如水》，“遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。無寐、無寐，門外馬嘶人起.”以景襯情，把旅途中的孤寂、淒涼描繪得淋漓盡致。
“西江月”是一個廣為人知的詞牌名。
起源與發展
它本是唐教坊曲名，後用作詞調。關於“西江月”這個名字的由來，有一種說法是取自李白《蘇台覽古》中“隻今唯有西江月，曾照吳王宮裏人”的詩句。在宋代，這個詞牌被許多詞人廣泛使用。
格律特點:
字數和句式：“西江月”一般是雙調五十字。上下闋各四句，兩平韻，結句各葉一仄韻。句式較為規整，上闋和下闋的句式基本相同，如上下闋的開頭都是兩個六字句。
韻律特點：平仄通葉，即同一韻部中平仄韻混押。這種押韻方式使詞在音韻上更有變化，讀起來朗朗上口，且帶有一種錯落有致的美感。
代表作品:
辛棄疾《西江月·夜行黃沙道中》：這是辛棄疾的經典作品之一。上闋“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裏說豐年，聽取蛙聲一片”，通過描寫夏夜鄉村的明月、驚鵲、清風、鳴蟬、稻花、蛙聲等諸多自然景象，營造出一種寧靜又充滿生機的鄉村氛圍。下闋“七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅簷下，路轉溪橋忽見”，在自然的場景中融入了詞人的驚喜之情，展現了鄉村生活的閑適和美好。
蘇軾《西江月·世事一場大夢》：這首詞是蘇軾在中秋夜思念弟弟蘇轍之作。詞的上闋“世事一場大夢，人生幾度秋涼。夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上”，流露出對人生的感慨。下闋“酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞淒然北望”，通過描寫中秋的孤寂場景，抒發了詞人內心的思念和淒涼之情。
起源與發展
它本是唐教坊曲名，後成為詞調名。據唐蘇鶚《杜陽雜編》記載，大中初，女蠻國入貢，其舞隊危髻金冠，纓絡被體，號菩薩隊，當時倡優遂製《菩薩蠻》曲，不過開元時人崔令欽所著《教坊記》中已有此曲名，可能這種舞隊前後不止一次輸入中國 。
唐五代時期極為流行，唐宣宗喜歡唱《菩薩蠻》詞， 溫庭筠、韋莊等詞人有諸多名作傳世。到了宋朝，使用頻率仍然很高，張先、晏殊、晏幾道、蘇軾、賀鑄、李清照、辛棄疾等詞人都有相關作品.
格律特點
《菩薩蠻》是小令，雙調四十四字，通篇兩句一韻，凡四易韻，兩平兩仄。第一、二句為七言仄韻句，第三、四句為五言平韻。下片第一句為平起仄韻之五言句，第二句為仄起仄韻之五言句，第三、四句與上片後二句平仄相同，其末句多用五言拗句“仄平平仄平”，亦可改用律句“平平仄仄平”.
代表作品
李白《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》：以秋景起筆，描繪出山林煙霧彌漫、暝色入樓的畫麵，烘托出樓上人思鄉的愁緒，如“暝色入高樓，有人樓上愁”，情與景相互交融.
溫庭筠《菩薩蠻·小山重疊金明滅》： 刻畫了一位慵懶的女子晨起梳妝的情景，通過對其容貌、服飾、動作等細節描寫，展現出女子的孤獨寂寞與哀怨之情，像“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”一句，將女子的慵懶與惆悵表現得淋漓盡致.
韋莊《菩薩蠻·人人盡說江南好》：描繪了江南的美景與美人，表達了詩人對江南的喜愛與留戀，同時也流露出漂泊難歸的愁苦，如“春水碧於天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪”，生動地展現了江南的水鄉風光與人文風情.
辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》：作者由鬱孤台下的江水聯想到當年的抗金鬥爭，抒發了對淪陷區的思念和對朝廷偏安一隅的悲憤之情，如“西北望長安，可憐無數山”，以景襯情，沉鬱頓挫.
“清平樂”是詞牌名，在詩詞領域較為重要，以下是具體介紹：
起源與發展
起源：“清平樂”這個詞牌最初可能來源於民間曲調，後被引入宮廷。關於它的名稱，一種說法是“清平”寓意太平安樂。
發展曆程：在唐朝時已有此曲，五代時期，花蕊夫人曾作《清平樂·宮怨》。到了宋朝，這個詞牌被廣泛使用，許多著名詞人都有以“清平樂”為詞牌的作品。
格律特點
字數與句式：“清平樂”是雙調詞牌，一般上片四句四仄韻，下片四句三平韻。上闋有四仄韻，字數分別為四五七六；下闋換韻，有三平韻，字數分別為六六七六。
押韻規則：它的押韻較為嚴格，上片仄韻要求較嚴，下片轉平韻後，也需要按照韻律規則來填詞，使詞在音韻上產生變化和美感。
代表作品
黃庭堅《清平樂·春歸何處》：這是一首惜春詞。作者以清新細膩的筆觸，抒發了對春天逝去的悵惘。詞中“春歸何處？寂寞無行路。若有人知春去處，喚取歸來同住”，將對春的留戀之情表現得十分真切。
辛棄疾《清平樂·村居》：描繪了農村一個五口之家的生活環境和生活場景。“茅簷低小，溪上青青草。醉裏吳音相媚好，白發誰家翁媼？”生動展現了鄉村生活的閑適和溫馨。
晏殊《清平樂·紅箋小字》：是一首懷人之作。詞中“紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄”通過描寫寫信寄托相思，卻難以傳遞的無奈，表達了詞人深沉的思念之情。
“破陣子”是一個很有特點的詞牌。
音樂特征
它原本是唐朝的教坊曲，其音樂風格可能受到軍樂的影響。節奏強烈有力，和它最初與軍事相關的起源比較契合，在演奏時或許能讓人聯想到軍隊行進、戰鬥等場景。
格律要求
從字數上看，正體為雙調六十二字。前段五句三平韻，後段同。
句式上，起首一般是兩個三字句，很有力量感，如“醉裏、夢迴”這樣的組合，能夠快速地把情緒調動起來。中間兩個七言句通常用於鋪陳場景或者抒發情感，像是“八百裏分麾下炙，五十弦翻塞外聲”。
情感表達
這個詞牌很適合抒發豪情壯誌。由於它和軍事的淵源，詞人常借此表達報國之誌、疆場豪情。像辛棄疾的詞中就有對戰爭場麵的想象和殺敵報國的渴望。同時，也可以用來描繪盛大的場景，如節日慶典、集會等熱鬧的畫麵。
變體情況
除了正體，還有一些變體。有的變體在押韻方式上略有變化，或者在個別字句的平仄、字數上有差異。不過這些變體依然保留了“破陣子”詞牌的基本特征，如雙調的結構和較為激昂的風格。“破陣子”是詞牌名，以下是它的相關介紹：
起源與發展
此詞牌最初是唐代教坊曲名。來源於唐太宗李世民所製的《秦王破陣樂》，該樂曲用於歌頌李世民的戰功。
在唐宋時期，眾多詞人使用這個詞牌進行創作。從最初對戰爭場麵的描繪，逐漸拓展到各種題材，如表達豪情壯誌、個人情感等諸多方麵。
格律特點
格式：“破陣子”是雙調詞牌。一般來說，全詞共有六十二字。前後段各五句，三平韻。
韻律細節：其節奏明快有力，前後闋開頭都是兩個三字句，節奏緊湊。如“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”，這種句式有利於表達激昂的情緒。
代表作品
辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》：這是辛棄疾的經典作品。詞的上片描繪了軍旅生活和戰鬥準備的場景，“八百裏分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵”，營造出一種豪邁的軍隊生活氛圍。下片“馬革裹屍當自誓，蛾眉伐性休重說”，體現了詞人渴望馳騁沙場、為國效力的壯誌豪情，同時也流露出壯誌難酬的悲憤。
晏殊《破陣子·燕子來時新社》：這是一首描寫春天的詞。詞的上片“燕子來時新社，梨花落後清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕”，通過描寫春景，展現出春日的清新和生機。下片則刻畫了一位天真活潑的少女形象，“巧笑東鄰女伴，采桑徑裏逢迎。疑是昨宵春夢好，元是今朝鬥草贏，笑從雙頰生”，充滿生活氣息。
《沁園春》是常見的詞牌名，在中國詩詞史上占有重要地位。
起源與發展
起源：“沁園春”詞牌名源於東漢竇憲仗勢奪取沁水公主園林“沁園”，後人作詩以詠其事，此調因而得名。
發展曆程：唐朝時期已出現相關曲調，在宋代，經蘇軾、辛棄疾等詞人的運用，得到極大的發展。他們用《沁園春》來寫景、詠物、抒情、議論等多種題材，使這個詞牌的表現力更為豐富。
格律特點
字數和句式：《沁園春》是長調，一般是雙調一百一十四字。前段十三句四平韻，後段十二句五平韻。句式豐富多樣，有四言、五言、六言、七言、八言等。
押韻規則：押韻較嚴格，多為平聲韻。這種規則使詞在誦讀時朗朗上口，富有韻律美。例如“北國風光，千裏冰封，萬裏雪飄”，通過平聲韻“光”“封”“飄”，營造出一種雄渾的音韻效果。
代表作品
毛澤東《沁園春·雪》：這首詞堪稱經典之作。上闋描繪北國壯麗雪景，“望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔”，展現出宏大的雪景畫麵。下闋通過評論曆史人物，“惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷”，體現出詞人的豪邁氣概和偉大抱負。
蘇軾《沁園春·孤館燈青》：是蘇軾早期的作品。詞的上闋寫離鄉時的情景，“孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘”，刻畫了旅途的孤寂。下闋則表達對弟弟蘇轍的思念以及自己的抱負，“用舍由時，行藏在我，袖手何妨閑處看”，體現了詞人曠達的心境。
《如夢令》是一個常見的詞牌名，以下是其具體介紹：
詞牌起源
《如夢令》原名《憶仙姿》，由後唐莊宗李存勖創作，蘇軾覺得原名不雅，將其改為《如夢令》。
格律特點
字數與句式：以單調三十三字的正體最為常見，七句五仄韻，一疊韻，第五、六句多為兩個二字疊句 。
押韻規則：押仄聲韻，使詞的聲情低沉凝重，適合表達細膩情感或營造清幽氛圍。
代表作品
李清照的《如夢令·常記溪亭日暮》，通過對少女時代一次郊遊後歸舟迷路的情景描寫，“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚迴舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺.”展現出了詞人早期生活的情趣和心境。
她的另一首《如夢令·昨夜雨疏風驟》則通過問答形式，“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦.”委婉地表達了對春天將逝的惋惜之情。
秦觀的《如夢令·遙夜沉沉如水》，“遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。無寐、無寐，門外馬嘶人起.”以景襯情，把旅途中的孤寂、淒涼描繪得淋漓盡致。
“西江月”是一個廣為人知的詞牌名。
起源與發展
它本是唐教坊曲名，後用作詞調。關於“西江月”這個名字的由來，有一種說法是取自李白《蘇台覽古》中“隻今唯有西江月，曾照吳王宮裏人”的詩句。在宋代，這個詞牌被許多詞人廣泛使用。
格律特點:
字數和句式：“西江月”一般是雙調五十字。上下闋各四句，兩平韻，結句各葉一仄韻。句式較為規整，上闋和下闋的句式基本相同，如上下闋的開頭都是兩個六字句。
韻律特點：平仄通葉，即同一韻部中平仄韻混押。這種押韻方式使詞在音韻上更有變化，讀起來朗朗上口，且帶有一種錯落有致的美感。
代表作品:
辛棄疾《西江月·夜行黃沙道中》：這是辛棄疾的經典作品之一。上闋“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裏說豐年，聽取蛙聲一片”，通過描寫夏夜鄉村的明月、驚鵲、清風、鳴蟬、稻花、蛙聲等諸多自然景象，營造出一種寧靜又充滿生機的鄉村氛圍。下闋“七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅簷下，路轉溪橋忽見”，在自然的場景中融入了詞人的驚喜之情，展現了鄉村生活的閑適和美好。
蘇軾《西江月·世事一場大夢》：這首詞是蘇軾在中秋夜思念弟弟蘇轍之作。詞的上闋“世事一場大夢，人生幾度秋涼。夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上”，流露出對人生的感慨。下闋“酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞淒然北望”，通過描寫中秋的孤寂場景，抒發了詞人內心的思念和淒涼之情。