《致愛麗絲》能作為世界名曲而傳世，自然是極為好聽的，而且譜子相對簡單，按照楊愛玲現在的水平，彈奏這個曲子也沒問題。
不過話說迴來了，這首曲子雖然簡單，但也不是照著譜子彈奏一下就能完全表現出來的，否則也不可能成為經典名曲。
實際上這首曲子的關鍵是要有很多延伸，特別是要有感情的延伸，但楊愛玲目前顯然做不到這一點，因為她還無法把感情融入樂曲中，畢竟她還不到那個級別。
其實，彈鋼琴或者說玩音樂就跟計算機編程差不多，在前期，大都是枯燥而無聊的技術性東西，根本談不上什麽感情啊，創造啊什麽的。
音樂，是由一個個音符組成，最後通過不同發聲器表現出來，比如樂器或者人聲，都算。不過世界上的音符很多，也很雜亂，所以人類選出了係統而簡單的七個常用的音符，然後在這個基礎上不斷循環變化，逐漸演變成各種各樣的聲音。
計算機語言或者說是機器語言則是1、0數碼組成，也就是電路的開跟關，當然1、0這種數碼語言人類很難直接運用，所以就通過複雜的程序重新編了一套編程語言，這編程語言類似人類跟機器中間的翻譯人員，可以把人類的構想翻譯成機器的1、0語言，然後通過不同的電路，也就是計算機外設表現出來。
學習音樂，首先是要熟悉音符音階等音樂的基本知識，而編程也差不多，先要學習計算機編程語言。兩者雖然是不同領域，但說起來的根本都差不多，都是隻有把基本技巧都搞明白、搞透了，才能談得上創作。
就因為如此，所以在音樂領域以及計算機編程領域裏，能笑到最後的都是天才。為啥？因為前麵的基本知識大家都能學會，最關鍵的就是後期，也就是熟練掌握基本技巧之後的創造力，而這種無與倫比的創造力，就是天才跟庸才的最根本區別。
一個天才的音樂人，可能聽到風聲、雨聲甚至偶爾的一個汽車喇叭聲，他都能得到靈感，創作出一首驚世的歌曲。因為在他的腦海裏，所有的聲音都可以變成音符。這在外行看起來不可思議，但內行都明白這裏麵的道理。
其實這就跟計算機天才一樣。比如那些天才黑客，外人隻是聽說誰誰誰破了某某係統，覺得深不可測。但他們卻不知道，在那些天才編程人員來說，所有的程序就等於音樂家眼中的音符，區別隻在怎麽排列組合成最好的樂曲罷了。我們覺得難，不可思議，在他們看來，不過就是很簡單的事情罷了。術業有專攻，也是說的這個道理。
以前，不，應該是現在的教科書有句愛迪生的名言，說“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感。”
話是沒錯，不過，這句話其實沒有說完，教育部門刻意把後半句省略了，而這句話其實後半句才是點睛之筆，而那半句話就是：“但那百分之一的靈感比那百分之九十九的汗水還要重要。”
看看，這後半句話才是最主要的話啊，前麵那半句不過是鋪墊而已，實際上愛迪生說這句話的最主要目的，就是要強調靈感的重要性，並且做事情要堅持但不盲目。
其實，也不能盲目埋怨教育部門擅自更改，去斷章取義。如果隻看這句話前半句，自然是教育大家要多努力，要發揚自己的主觀能動性，強調後天勝先天。這在某種程度上說，或者在當時的環境下，實際上也是有積極意義的。
要知道，在80年代，改革開放剛起步，大家的思想還比較保守，大多停留在以前那種戰天鬥地排除萬難一切皆有可能的階段，且教育也比較僵化，還是填鴨式教育，而當時全國的識字率普遍不高，很多女青年還叫做“識字班”，人們對一些有歧義句子的理解力往往不高。教育部門之所以不把後半句一起宣傳出來，就是怕很多人誤解，認為主觀能動力不是主要的。
說句實話，單純就學習來說，在大多數人智力相差不大的情況下，後天的努力的確是最主要的，畢竟所謂的天才，必須是要到一定高度才能顯現出來的，如果你還沒有達到那個高度，也就是如果你有天賦，但卻不努力，也是白搭，《傷仲永》的故事，說的就是這個。
但，不管如何，有天賦就是有天賦，特別在音樂領域裏，天賦往往是決定性的因素，而一個人有沒有音樂天賦，往往在一開始就能看出來。
圍棋界有一句話，二十歲不成國手，終身無望，其實音樂界也差不多，甚至要更早。
這種天賦怎麽看呢？很簡單，一般看有沒有音樂天賦也不難，無非就是看你能達到音樂三個境界中的哪一個而已。
首先，第一個境界，也就是最簡單的，是要看這個人聽音準不準，或者說對音樂的感知力，也就是能不能準確的記住樂器彈奏出來的音符。
這是最基本的音樂天賦，如果一個連音都認不準，還談什麽作曲作詞，談什麽高深的修養。一般認音不準的人，也多是五音不全的人，這樣的人，或許其他方麵會很出色，但在音樂的領域麽，很難有大的前途，就算是硬學，也頂多是了解點皮毛。達到這個地步，你基本就可以夠格是一個音樂人了，起碼樂器在你手中已經不是難以企及的東西。
其次，第二個境界，要看對音樂的感悟力或者理解力。
到這個層次的音樂人，對音樂多是一點就透，很快就能掌握裏麵的內涵，並自己把這種內涵延伸發展，把單調的樂譜變成自己的東西，也就是俗稱的能吃透。達到這種地步的人，音符就是他們最熟悉的工具，運用音符就如用筷子或者餐刀吃飯那麽簡單。他們可以自由的掌握音符，並把樂章表現的感情挖出來再寄托進去演奏出來，而這種人往往就會成為音樂匠。
換句話說，這種人就是能夠把前人的出色作品盡可能完美的演繹出來。
再做個簡單的比喻，達到這個境界的人，就等於資深讀者，能夠把一些著名作家的作品完美的解讀出來。到了這個地步，他們雖然還稱不上大師，因為他們還欠缺一點天才創作的靈性，但已經可以說是一個出色的音樂家了，哪怕他們自己創作不出驚世的作品，至少，他們可以把前人的優秀作品完美的表現出來。
最後，第三個境界，就是看對音樂的創造力。
到了這個地步，已經可以稱為音樂大師了，而他們，也才是真正意義上的音樂天才。這種人對音樂的感悟超出常人，音樂就等於他們身體的一部分，任何聲音都可以成為他們手下的士兵，他們可以把這些音符組建成一支支充滿奇思妙想的軍隊，在音樂的世界中橫衝直撞，去揮灑自己的熱情，去創造自己的輝煌。
貝多芬、巴赫、莫紮特……那些在音樂殿堂上留下顯赫作品的人都是屬於這一個層次。
基本上，音樂天賦簡單來說其實就是上麵的三個層次，看似簡單，其實卻難。當然，這所謂的三個不同層次隻不過是大體一說，具體來說還很複雜，能到達哪一個層次，就看他有沒有那個天賦了。
如果說音樂的大門就在遠方，那麽你必須走過去，然後用鑰匙開啟她。
走路，自然是後天努力，而鑰匙，就是你的天賦。
所以說，天才跟凡人，有時候看起來似乎差別很小，但這種很小的差別，卻是一條遙遠的，很難橫越的鴻溝。
比如莫紮特，六歲的時候還沒學習樂譜，但聽一遍別人彈鋼琴就能自己照著彈出來，然後很小的時候就自己作曲，還都是名曲。聽起來不可思議，但這卻是事實。
因為他是天才，而天才就是讓人不可思議的。
不過話說迴來了，這首曲子雖然簡單，但也不是照著譜子彈奏一下就能完全表現出來的，否則也不可能成為經典名曲。
實際上這首曲子的關鍵是要有很多延伸，特別是要有感情的延伸，但楊愛玲目前顯然做不到這一點，因為她還無法把感情融入樂曲中，畢竟她還不到那個級別。
其實，彈鋼琴或者說玩音樂就跟計算機編程差不多，在前期，大都是枯燥而無聊的技術性東西，根本談不上什麽感情啊，創造啊什麽的。
音樂，是由一個個音符組成，最後通過不同發聲器表現出來，比如樂器或者人聲，都算。不過世界上的音符很多，也很雜亂，所以人類選出了係統而簡單的七個常用的音符，然後在這個基礎上不斷循環變化，逐漸演變成各種各樣的聲音。
計算機語言或者說是機器語言則是1、0數碼組成，也就是電路的開跟關，當然1、0這種數碼語言人類很難直接運用，所以就通過複雜的程序重新編了一套編程語言，這編程語言類似人類跟機器中間的翻譯人員，可以把人類的構想翻譯成機器的1、0語言，然後通過不同的電路，也就是計算機外設表現出來。
學習音樂，首先是要熟悉音符音階等音樂的基本知識，而編程也差不多，先要學習計算機編程語言。兩者雖然是不同領域，但說起來的根本都差不多，都是隻有把基本技巧都搞明白、搞透了，才能談得上創作。
就因為如此，所以在音樂領域以及計算機編程領域裏，能笑到最後的都是天才。為啥？因為前麵的基本知識大家都能學會，最關鍵的就是後期，也就是熟練掌握基本技巧之後的創造力，而這種無與倫比的創造力，就是天才跟庸才的最根本區別。
一個天才的音樂人，可能聽到風聲、雨聲甚至偶爾的一個汽車喇叭聲，他都能得到靈感，創作出一首驚世的歌曲。因為在他的腦海裏，所有的聲音都可以變成音符。這在外行看起來不可思議，但內行都明白這裏麵的道理。
其實這就跟計算機天才一樣。比如那些天才黑客，外人隻是聽說誰誰誰破了某某係統，覺得深不可測。但他們卻不知道，在那些天才編程人員來說，所有的程序就等於音樂家眼中的音符，區別隻在怎麽排列組合成最好的樂曲罷了。我們覺得難，不可思議，在他們看來，不過就是很簡單的事情罷了。術業有專攻，也是說的這個道理。
以前，不，應該是現在的教科書有句愛迪生的名言，說“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感。”
話是沒錯，不過，這句話其實沒有說完，教育部門刻意把後半句省略了，而這句話其實後半句才是點睛之筆，而那半句話就是：“但那百分之一的靈感比那百分之九十九的汗水還要重要。”
看看，這後半句話才是最主要的話啊，前麵那半句不過是鋪墊而已，實際上愛迪生說這句話的最主要目的，就是要強調靈感的重要性，並且做事情要堅持但不盲目。
其實，也不能盲目埋怨教育部門擅自更改，去斷章取義。如果隻看這句話前半句，自然是教育大家要多努力，要發揚自己的主觀能動性，強調後天勝先天。這在某種程度上說，或者在當時的環境下，實際上也是有積極意義的。
要知道，在80年代，改革開放剛起步，大家的思想還比較保守，大多停留在以前那種戰天鬥地排除萬難一切皆有可能的階段，且教育也比較僵化，還是填鴨式教育，而當時全國的識字率普遍不高，很多女青年還叫做“識字班”，人們對一些有歧義句子的理解力往往不高。教育部門之所以不把後半句一起宣傳出來，就是怕很多人誤解，認為主觀能動力不是主要的。
說句實話，單純就學習來說，在大多數人智力相差不大的情況下，後天的努力的確是最主要的，畢竟所謂的天才，必須是要到一定高度才能顯現出來的，如果你還沒有達到那個高度，也就是如果你有天賦，但卻不努力，也是白搭，《傷仲永》的故事，說的就是這個。
但，不管如何，有天賦就是有天賦，特別在音樂領域裏，天賦往往是決定性的因素，而一個人有沒有音樂天賦，往往在一開始就能看出來。
圍棋界有一句話，二十歲不成國手，終身無望，其實音樂界也差不多，甚至要更早。
這種天賦怎麽看呢？很簡單，一般看有沒有音樂天賦也不難，無非就是看你能達到音樂三個境界中的哪一個而已。
首先，第一個境界，也就是最簡單的，是要看這個人聽音準不準，或者說對音樂的感知力，也就是能不能準確的記住樂器彈奏出來的音符。
這是最基本的音樂天賦，如果一個連音都認不準，還談什麽作曲作詞，談什麽高深的修養。一般認音不準的人，也多是五音不全的人，這樣的人，或許其他方麵會很出色，但在音樂的領域麽，很難有大的前途，就算是硬學，也頂多是了解點皮毛。達到這個地步，你基本就可以夠格是一個音樂人了，起碼樂器在你手中已經不是難以企及的東西。
其次，第二個境界，要看對音樂的感悟力或者理解力。
到這個層次的音樂人，對音樂多是一點就透，很快就能掌握裏麵的內涵，並自己把這種內涵延伸發展，把單調的樂譜變成自己的東西，也就是俗稱的能吃透。達到這種地步的人，音符就是他們最熟悉的工具，運用音符就如用筷子或者餐刀吃飯那麽簡單。他們可以自由的掌握音符，並把樂章表現的感情挖出來再寄托進去演奏出來，而這種人往往就會成為音樂匠。
換句話說，這種人就是能夠把前人的出色作品盡可能完美的演繹出來。
再做個簡單的比喻，達到這個境界的人，就等於資深讀者，能夠把一些著名作家的作品完美的解讀出來。到了這個地步，他們雖然還稱不上大師，因為他們還欠缺一點天才創作的靈性，但已經可以說是一個出色的音樂家了，哪怕他們自己創作不出驚世的作品，至少，他們可以把前人的優秀作品完美的表現出來。
最後，第三個境界，就是看對音樂的創造力。
到了這個地步，已經可以稱為音樂大師了，而他們，也才是真正意義上的音樂天才。這種人對音樂的感悟超出常人，音樂就等於他們身體的一部分，任何聲音都可以成為他們手下的士兵，他們可以把這些音符組建成一支支充滿奇思妙想的軍隊，在音樂的世界中橫衝直撞，去揮灑自己的熱情，去創造自己的輝煌。
貝多芬、巴赫、莫紮特……那些在音樂殿堂上留下顯赫作品的人都是屬於這一個層次。
基本上，音樂天賦簡單來說其實就是上麵的三個層次，看似簡單，其實卻難。當然，這所謂的三個不同層次隻不過是大體一說，具體來說還很複雜，能到達哪一個層次，就看他有沒有那個天賦了。
如果說音樂的大門就在遠方，那麽你必須走過去，然後用鑰匙開啟她。
走路，自然是後天努力，而鑰匙，就是你的天賦。
所以說，天才跟凡人，有時候看起來似乎差別很小，但這種很小的差別，卻是一條遙遠的，很難橫越的鴻溝。
比如莫紮特，六歲的時候還沒學習樂譜，但聽一遍別人彈鋼琴就能自己照著彈出來，然後很小的時候就自己作曲，還都是名曲。聽起來不可思議，但這卻是事實。
因為他是天才，而天才就是讓人不可思議的。