第一九五章大師的小迷弟
車恩城口中的唐大師就是華夏的已故喜劇大師唐林木。
韓國的藝人出道不外乎兩個途徑一是由娛樂公司培訓然後包裝出道，這就是韓國的練習生體係。
另外一種就是專業的藝術院校，韓國的藝術院校不多但是質量還算不錯。
車恩城是一個另類，他早期是公園馬戲團的小醜。
少年時期的車恩城家境貧寒，家裏有七個孩子，他是老四，屬於不上不上的略微尷尬的一個位置，所以中學念完的車恩城早早的就開始工作了。
那個時候的車恩城就展現了無與倫比的喜劇天賦，他是當地那個公園最受歡迎的小醜，很多孩子都很喜歡他的表演。
而車恩城的喜劇天賦不是天生的，而是對照著唐林木的喜劇片一點點學的。
那個時候的車恩城的工資不高，他攢了大半年的工資買了一部二手的錄像機和電視機，然後每天就對照著唐林木的表演進行學習。
說來也很諷刺，唐林木徒弟不少但是唯一學到其喜劇精髓的竟然是這個異國他鄉的小迷弟。
後來的車恩城一步一步的成為了韓國國寶級藝人，這個時候就連唐林木也注意到了他，甚至有收他當關門弟子的心思。
可惜天妒英才，唐林木死的早。
唐大師早亡對於車恩城的影響是巨大的，為此他還息影了一年表示自己的哀悼，車恩城不止在一次在公開場合宣傳自己的偶像是唐林木，這根本不是什麽秘密。
現在他似乎有多了一個偶像。
拿起話筒車恩城難得正經的說道：“陳素顏小姐的表演讓我感覺到很快樂，很高興她今天也拿了獎，這是對努力人的肯定，演員也好歌手也好都是要給觀眾帶來快樂的。”
頓了頓車恩城又繼續說道：“這麽多年來不少後輩和我說前輩，作為一名喜劇演員我越來越不快樂了，我問為什麽，他們說因為他們已經不會笑了，所以越來越多的喜劇變成了悲劇。
我想說的是如果一個喜劇演員自己都不快樂又怎麽會把快樂帶給觀眾那。所以借著這個機會我想告訴那些同行們，像我一樣快樂起來。
iwantnobodynobodybutyou；”
說完車恩城又跳起來了《nobody》。
現場一片哄笑，這個車恩城總是這麽的搞怪。
秦景雲不由得對車恩城高看了一眼，這個人格局很高啊。
雖然他在搞怪但是他說到了喜劇人的初衷，那就是娛樂了大眾後自己變得越來越自閉了，然後喜劇就走形了。
這個似乎是一個死循環，就像車恩城說的一樣你自己都不快樂了又怎麽會把快樂帶給別人。
秦景雲敢斷定就憑借車恩城這個心態將來必定是一代喜劇宗師。
車恩城封帝將氣氛推到了頂點，而接下來的兩個獎項就是重頭戲了——最佳導演和最佳影片。
這兩個獎項都跟秦景雲有關係，秦景雲左右坐的是陳素顏和龍鈴鐺，兩個女孩明顯比秦景雲還要緊張。
秦景雲也緊張但是他壓製住了緊張的想法，最主要的原因就是秦景雲這一次的收獲已經很大了。
一個最佳攝影一個最佳女演員已經達到了預期的效果了。
這個時候秦景雲隔空和蘇青對視了一眼，雖然離的不近但是依舊能夠看得見對方的表情。
一向淡定的大影帝也緊張了，因為影帝蘇青拿了很多次，但是最佳導演確沒有。
如果這一次蘇青能夠拿到最佳影帝或者最佳影片那麽今天就是蘇青的封神之夜。
“下麵公布本次亞洲國際電影節最佳導演的提名。”
“安德烈，《海豚灣》。”
“秦景雲，《失戀33天》。”
“蘇青，《蘋果園》。”
“楊藝，《19歲39歲。》”
“陶陽，《西窗》。”
五個提名，四部華夏的本土導演，這就是這個時空華夏電影的實力，說句恐怖如斯一點都不過分。
不是亞洲國際電影節偏袒華夏電影而是國外的電影確實一個能打的都沒有，唯一入選的《海豚灣》還是因為題材的原因。
大屏幕一分為五，五名導演越入大屏幕。
安德烈是一名五十多歲的法國老頭，頭發梳理的一絲不苟臉上一副嚴肅的神情，而楊藝是一名女導演也就四十多歲。
這個時候大家忽然發現了一件很恐怖的事情，尤其是一些國外的影視從業者，這一次華夏提名的華夏導演年紀都年輕的過分。
年紀最大的陶陽四十五歲，年紀最小的秦景雲十九歲，蘇青不到四十歲，楊藝四十出頭，這似乎意味著華夏電影圈的話語權已經開始像年輕一代的導演過渡了。
導演行業五十歲以下的幾乎都可以稱為年輕導演。
“你不緊張？”陳素顏看著一旁笑嘻嘻的秦景雲說道。
“不緊張。”秦景雲十分硬氣的說道。
“我不信。”陳素顏說道。
“開始的有點緊張，現在我不緊張了。”秦景雲說道。
陳素顏十分好奇的說道：“為什麽？”
“因為我年輕啊。”秦景雲說道。
秦景雲還沒有到一萬年太久隻爭朝夕的年紀，現在秦景雲也想開了重在參與嘛？得獎這事事在人為。
在電影的獎項裏很多獎項的評選其實都是很直觀的，比如配樂、比如攝影、比如最佳男女主角。
但是唯獨最佳導演的評選讓人覺得有點雲裏霧裏的，所以不少人都戲稱最佳導演就是頒獎典禮上的買一送一，拿了最佳影片就能獲得最佳導演。
實際上並不是這樣的。
所謂的內行看門道，電影獎項的評審團都是內行中的內行，評選最佳影片他們會從很多角度來評選，而從一部影片裏這些評審更能看出一名導演的功底。
什麽是內行？
內行就是：隻通過看成片就能明了導演在片場做了什麽。
說的最直白一點也就說這些評審可以從影片的整體效果中看出一名導演在這部作品中發揮的作用，這就是評選最佳導演的標準。
所以對於最佳導演會花落誰家不到開獎的時候都是一個未知數。
車恩城口中的唐大師就是華夏的已故喜劇大師唐林木。
韓國的藝人出道不外乎兩個途徑一是由娛樂公司培訓然後包裝出道，這就是韓國的練習生體係。
另外一種就是專業的藝術院校，韓國的藝術院校不多但是質量還算不錯。
車恩城是一個另類，他早期是公園馬戲團的小醜。
少年時期的車恩城家境貧寒，家裏有七個孩子，他是老四，屬於不上不上的略微尷尬的一個位置，所以中學念完的車恩城早早的就開始工作了。
那個時候的車恩城就展現了無與倫比的喜劇天賦，他是當地那個公園最受歡迎的小醜，很多孩子都很喜歡他的表演。
而車恩城的喜劇天賦不是天生的，而是對照著唐林木的喜劇片一點點學的。
那個時候的車恩城的工資不高，他攢了大半年的工資買了一部二手的錄像機和電視機，然後每天就對照著唐林木的表演進行學習。
說來也很諷刺，唐林木徒弟不少但是唯一學到其喜劇精髓的竟然是這個異國他鄉的小迷弟。
後來的車恩城一步一步的成為了韓國國寶級藝人，這個時候就連唐林木也注意到了他，甚至有收他當關門弟子的心思。
可惜天妒英才，唐林木死的早。
唐大師早亡對於車恩城的影響是巨大的，為此他還息影了一年表示自己的哀悼，車恩城不止在一次在公開場合宣傳自己的偶像是唐林木，這根本不是什麽秘密。
現在他似乎有多了一個偶像。
拿起話筒車恩城難得正經的說道：“陳素顏小姐的表演讓我感覺到很快樂，很高興她今天也拿了獎，這是對努力人的肯定，演員也好歌手也好都是要給觀眾帶來快樂的。”
頓了頓車恩城又繼續說道：“這麽多年來不少後輩和我說前輩，作為一名喜劇演員我越來越不快樂了，我問為什麽，他們說因為他們已經不會笑了，所以越來越多的喜劇變成了悲劇。
我想說的是如果一個喜劇演員自己都不快樂又怎麽會把快樂帶給觀眾那。所以借著這個機會我想告訴那些同行們，像我一樣快樂起來。
iwantnobodynobodybutyou；”
說完車恩城又跳起來了《nobody》。
現場一片哄笑，這個車恩城總是這麽的搞怪。
秦景雲不由得對車恩城高看了一眼，這個人格局很高啊。
雖然他在搞怪但是他說到了喜劇人的初衷，那就是娛樂了大眾後自己變得越來越自閉了，然後喜劇就走形了。
這個似乎是一個死循環，就像車恩城說的一樣你自己都不快樂了又怎麽會把快樂帶給別人。
秦景雲敢斷定就憑借車恩城這個心態將來必定是一代喜劇宗師。
車恩城封帝將氣氛推到了頂點，而接下來的兩個獎項就是重頭戲了——最佳導演和最佳影片。
這兩個獎項都跟秦景雲有關係，秦景雲左右坐的是陳素顏和龍鈴鐺，兩個女孩明顯比秦景雲還要緊張。
秦景雲也緊張但是他壓製住了緊張的想法，最主要的原因就是秦景雲這一次的收獲已經很大了。
一個最佳攝影一個最佳女演員已經達到了預期的效果了。
這個時候秦景雲隔空和蘇青對視了一眼，雖然離的不近但是依舊能夠看得見對方的表情。
一向淡定的大影帝也緊張了，因為影帝蘇青拿了很多次，但是最佳導演確沒有。
如果這一次蘇青能夠拿到最佳影帝或者最佳影片那麽今天就是蘇青的封神之夜。
“下麵公布本次亞洲國際電影節最佳導演的提名。”
“安德烈，《海豚灣》。”
“秦景雲，《失戀33天》。”
“蘇青，《蘋果園》。”
“楊藝，《19歲39歲。》”
“陶陽，《西窗》。”
五個提名，四部華夏的本土導演，這就是這個時空華夏電影的實力，說句恐怖如斯一點都不過分。
不是亞洲國際電影節偏袒華夏電影而是國外的電影確實一個能打的都沒有，唯一入選的《海豚灣》還是因為題材的原因。
大屏幕一分為五，五名導演越入大屏幕。
安德烈是一名五十多歲的法國老頭，頭發梳理的一絲不苟臉上一副嚴肅的神情，而楊藝是一名女導演也就四十多歲。
這個時候大家忽然發現了一件很恐怖的事情，尤其是一些國外的影視從業者，這一次華夏提名的華夏導演年紀都年輕的過分。
年紀最大的陶陽四十五歲，年紀最小的秦景雲十九歲，蘇青不到四十歲，楊藝四十出頭，這似乎意味著華夏電影圈的話語權已經開始像年輕一代的導演過渡了。
導演行業五十歲以下的幾乎都可以稱為年輕導演。
“你不緊張？”陳素顏看著一旁笑嘻嘻的秦景雲說道。
“不緊張。”秦景雲十分硬氣的說道。
“我不信。”陳素顏說道。
“開始的有點緊張，現在我不緊張了。”秦景雲說道。
陳素顏十分好奇的說道：“為什麽？”
“因為我年輕啊。”秦景雲說道。
秦景雲還沒有到一萬年太久隻爭朝夕的年紀，現在秦景雲也想開了重在參與嘛？得獎這事事在人為。
在電影的獎項裏很多獎項的評選其實都是很直觀的，比如配樂、比如攝影、比如最佳男女主角。
但是唯獨最佳導演的評選讓人覺得有點雲裏霧裏的，所以不少人都戲稱最佳導演就是頒獎典禮上的買一送一，拿了最佳影片就能獲得最佳導演。
實際上並不是這樣的。
所謂的內行看門道，電影獎項的評審團都是內行中的內行，評選最佳影片他們會從很多角度來評選，而從一部影片裏這些評審更能看出一名導演的功底。
什麽是內行？
內行就是：隻通過看成片就能明了導演在片場做了什麽。
說的最直白一點也就說這些評審可以從影片的整體效果中看出一名導演在這部作品中發揮的作用，這就是評選最佳導演的標準。
所以對於最佳導演會花落誰家不到開獎的時候都是一個未知數。