第61章 慕錢滬劇團在璿宮劇場第十三次巡演最後一場牡丹亭
申曲涅盤演變到滬劇的艱難曆程 作者：半樓書屋 投票推薦 加入書簽 留言反饋
在那個風華絕代的夜晚，璿宮劇場燈火輝煌，猶如星河落入凡塵，慕錢滬劇團在此迎來了他們第十三次巡演長篇連台本《牡丹亭》的巔峰時刻。
劇場內，座無虛席，連空氣中都彌漫著期待與敬畏的氣息，因為這一夜，不僅是對藝術極致追求的展現，更是一個傳奇故事即將畫上圓滿句號的神聖時刻。
隨著劇情的推進，每一幕都如詩如畫，引人入勝，直至壓軸大戲緩緩拉開序幕——乾隆皇帝（錢盤春飾演），這位閱盡人間繁華的帝王，親臨璿宮劇場，欲以一己之力，揭開杜麗娘（慕容雪飾演）是人是鬼的千古謎團。
他不僅是對戲曲有著深厚情感的鑒賞家，更是對《牡丹亭》中這段超越生死的愛情傳奇充滿了好奇與敬意。
在眾人的矚目下，乾隆皇帝命人取來了傳說中的秦朝照膽鏡，此鏡據說能映照人心，區分陰陽，照見萬物本相。
當鏡光緩緩掃過舞台，聚焦於杜麗娘身上時，全場屏息以待，時間仿佛凝固。就在那一刻，奇跡發生了！鏡中，杜麗娘的身影清晰可辨，不再是幽渺的鬼魂之姿，而是充滿了生機與靈動的活人形象。
乾隆皇帝龍顏大悅，當即宣布：
“杜麗娘，情深似海，誌堅如石，感天動地，終得重生。”
他不僅親自確認了杜麗娘的人世身份，還賜予了她“縣君”之爵，以示嘉獎與尊崇。
這一決定，不僅是對杜麗娘個人情感的肯定，更是對世間所有真摯情感的頌揚，讓在場的每一個人都感受到了愛的力量足以穿透生死，改寫命運。
而杜寶一家，在經曆了無數悲歡離合之後，終於迎來了夢寐以求的團圓。杜寶望著重生後的女兒，眼中閃爍著淚光，那是幸福與感激的淚水。
他深知，這一切的美好，不僅僅是上天的恩賜，更是女兒對愛情堅定不移的信念所換來的。於是，杜家上下，從此過上了和諧美滿的生活，杜麗娘與柳夢梅（錢殊飾演）的愛情故事，也成為了民間流傳最廣、最為人稱道的佳話。
然而，故事並未在此止步。杜麗娘作為縣君，不僅積極參與地方事務，更利用自己的影響力，推動了戲曲文化的繁榮與發展，她深知藝術能夠撫慰人心，傳遞真善美。
在她的倡導下，璿宮劇場成為了戲曲藝術的交流中心，吸引了來自四麵八方的藝術家，共同演繹著更多關於愛與勇氣、忠誠與犧牲的動人故事。
而慕錢滬劇團，也因這次巡演的成功，名聲大噪，成為了戲曲界的一麵旗幟。
他們繼續探索與創新，將《牡丹亭》以及其他傳統劇目以更加現代、多元的方式呈現給觀眾，讓古老的文化遺產在新時代煥發出更加璀璨的光芒。
如此，一段傳奇在璿宮劇場畫上了圓滿的句號，但它所激發的愛與希望，卻在每個人的心中生根發芽，生生不息，延續著屬於中華文化的輝煌篇章。
第九出 圓 駕
（禦林軍上）
（禦林軍合唱）寶殿雲開，禦爐煙靄，乾坤泰山，日影金階早唱道黃門拜。
（未扮陳最良上）
自家大宋朝新除授一個老黃門陳最良是也。下官原南安府飽學秀才。平章著俺說平李寇。告捷效勞，蒙聖恩飲賜黃門奏事之職。
先前平章題奏一本，劾奏柳夢梅係劫墳之賊，其妖魂托名亡女，不可不誅。隨後柳生也奏一本，為辯明心跡事。奉聖旨麵駕敷陣。五更朝見。道猶未了，平章，狀元早到。
（外，生 ，熯頭，幙 ，?，笏同上介）
（生）嶽丈大人拜楫。
（外）誰是你嶽丈？
（生）平章老先生拜楫。
（外）誰與你平章。
（生笑介）古詩雲：“梅雪爭春未步降，騷人閣筆費平章。”今日夢梅爭辯之時少不得要老平章閣筆。
（外）你是罪人咬文哩。
（生）小生何罪？老平章倒是罪人。
（外）我有平李全大功，何罪之有？
(生）你哪裏平得了李全，則平得個“李半”。
（外）怎生平得個“李半？
（生笑介）你則哄得楊媽媽退兵，哪裏哄得了李全！
（外惱作扯介）胡說！和你宮裏去講。
（未作慌出見介）午門之外，誰敢喧嘩！
（見介）原來是杜老先生。這是新科狀元。
（外放生介）
（未）狀元你何事激怒了老平章？
（外）他罵俺罪人。
（生）你是罪人。
（外）自然無罪。
（生）處分令愛一事，就有三罪。
（外）哪三罪？
（生）這是第一罪。
（外）什麽罪？
（生）女死不親喪。
（外）是了。
（生）第二罪，私建庵觀。
（外）罷了。
（生）這是第三罪，嫌貧驅逐婿，刁打欽賜狀元，可不是三大罪？
（未笑介）狀元以前也罪過些，看下官麵分，和了罷。
（生）老黃門可是南安陳最良？
（未）惶恐，惶恐。
（生）先生，俺於你情分不薄，如何妄報俺為賊？隻怕做了黃門，也奏事不以實。
（未笑）今日奏事實了。遠望尊夫人將到，二公先行叩頭禮。
（皇帝引太監宮娥上）
（皇帝）宣杜麗娘上殿。（旦上）
（旦，生，外，未）萬歲，萬歲，萬萬歲。
（皇帝）平身。
（皇帝）杜麗娘是真是假，就著伊父杜寶，狀元柳夢梅，出班識認。
（旦）爹爹。
（外覷旦，作惱介）真個一模二樣，大膽，大膽！（作迴身跪奏介）
臣杜寶啟奏：臣女早已亡故，此女酷似，此乃花妖狐媚，假托而成。
（皇帝）朕聞人行有影，鬼形怕鏡，定時台上有秦朝照膽鏡。黃門官。
（未）有。
（皇帝）可同杜麗娘照鏡。看花陰之下，有無蹤影迴奏。
（未應，同旦對鏡介）
（旦）北喜遷鶯：人和鬼教怎生酬答？形和影，現托著麵菱花。隻這波查，花陰這答。一般兒蓮步迴鸞印淺沙。
（未奏） 杜麗娘有蹤有影，委係人身。
（皇帝）麗娘既係人身，可將前亡後化事情奏上。
（旦）萬歲容稟。“二八年華幽夢尋，梅邊柳外遇書生。春容自畫期相，畫得情深可意人。”
（皇帝）柳狀元質證麗娘所言真假？
（生）麗娘所言句句是真。
（外跪介）此人欺誑陛下，兼且點汙臣女也。
（皇帝）朕聞有雲：“不待父母之命，媒妁之言，則國人父母皆賤之。”杜麗娘自媒自婚，有何主見？
（旦泣介）萬歲！臣妾受了柳夢梅再生之恩。
（皇帝）真乃是無媒而嫁。
（外誰保親？）
（旦）母喪門。
（外）送親的呢？
（旦）女夜叉。
（外）這等胡為！
（生）這是陰陽配合正理。
（旦）爹爹，眼前活立著女孩兒，親爺不認，倒做鬼三年，有個柳夢梅認親，臣妾現有母親甄氏同居作證。
（皇帝）既道夫人甄氏尚在，可就宣至殿一同識認。
（未）萬歲有旨，宣甄氏夫人上殿。
（老旦）領旨。
（老旦上，進見伏地跪介）杜平章妻一品夫人甄氏見駕。
（外，未驚介）真是我妻子，哪裏來的？
（外跪介）臣杜寶啟奏：臣妻已死揚州亂賊之手，臣已奏請恩旨褒封。此為妖鬼捏作母子一路，白日欺天。
（皇帝）甄氏既死於賊手，何得臨安母子同居。
（老旦）萬歲！
南滴溜子：揚州路，揚州路遭兵劫奪，隻得向，隻得向長安住托。不想到錢塘夜過，嘿撞著麗娘兒魂似脫。少不得子母肝腸，死同生活。
（皇帝）聽甄氏所奏，其女重生無疑。
喜天下有情人皆成眷屬。就著黃門官押送午門外，父子夫妻相認，歸第成親。
（眾唿“萬歲” 行介）
（老旦）恭喜相公高轉了。
（外）且喜夫人無恙！
（旦哭介）爹爹！
（外不理介）青天白日，小鬼頭遠些，遠些！陳先生，如今連柳夢梅俺也疑將起來，則怕也是個鬼。
（老旦喜介）今日見了狀元女婿，女兒再生，二十分喜也。狀元，先認了你夫母罷。
（生揖介）丈母光臨，做女婿的有失迎待，罪之重也。
（旦）柳郎恭喜，賀喜。
（生）受你老子的氣也。
（未）狀元，你認了丈人翁罷。
（生）則認的十地閻君為嶽丈。
（外）鬼乜邪，怕沒門當戶對，看上柳夢梅什麽來！
（旦笑介）爹爹，人間白日裏高結彩樓，招不出個官婿。你女兒睡夢裏，鬼窟裏倒選著個狀元郎，還說門當戶對！爹爹，認了女孩兒罷。
（外）離異了柳夢梅，我再認你。
（生作笑勸生介）柳郎，認了丈人罷！
（生不伏介）
北水仙子：（旦）呀呀呀，你好差。
（扯生手，按生肩介）好好好，點著你
玉帶腰身把玉手叉。
（生）幾百個桃條！
（旦）拜拜拜，拜荊條曾下馬。
（扯外介）
（旦）扯扯扯，做泰山倒了架。
（指生介）他他他，點黃錢聘了咱。俺俺俺，逗寒食吃了他茶。（指外介）
爹爹，你可也罵夠了咱這鬼乜邪。
（醜扮內侍冠帶捧詔上）聖旨下：“據奏奇異，敕賜團圓。平章杜寶進階一品。妻甄氏，封淮陰郡夫人。狀元柳夢梅，除授翰林院學士。妻杜麗娘，封陽和縣君。”（眾唿萬歲行介）
（南雙聲子：）（眾）煙緣詫，煙緣詫，陰人夢黃泉下。福分大，福分大，周堂內是這朝門下。齊見駕，齊見駕，真喜恰，真喜恰。領陽間誥敕，去陰司銷假。
北尾：（生）從今後把牡丹亭夢影雙描畫。
（旦）虧殺你南枝挨暖俺北枝花。
（生，旦）則普天下做鬼的有情誰似和縣君。
（眾唿萬歲行介）
南雙聲子：（眾）姻緣詫，姻緣詫，陰人夢黃泉下。福分大，福分大周堂內是這朝門下。齊見駕，齊見駕，真喜洽，真喜洽。領陽間誥敕，去陰司銷假。
北尾：（生）從今後把牡丹亭夢影雙描畫，
（旦）虧殺你南枝挨暖俺北枝花。
（生，旦）則普天下做鬼的有情誰似（你）咱！
（牡丹亭十三集全劇終）
在璿宮劇場那璀璨的燈光下，隨著《牡丹亭》最後一幕緩緩落下，整個劇場仿佛被一股溫暖而神秘的力量所籠罩。
慕錢滬劇團以他們無與倫比的演技，不僅重現了湯顯祖筆下那段跨越生死、超越凡塵的愛情傳奇，更在這一刻，將這份藝術的魅力推向了極致。
乾隆皇帝的親自駕臨與判定，不僅為這場演出增添了幾分皇家氣派，更以一種近乎奇跡的方式，讓杜麗娘重獲新生，她的身影在秦朝照膽鏡中清晰顯現，那一刻，劇場內爆發出雷鳴般的掌聲與歡唿，是對藝術最崇高的致敬，也是對生命奇跡最熱烈的慶祝。
杜寶一家在曆經重重波折後，終於在璿宮劇場的舞台上實現了大團圓，這一幕不僅讓在場的每一位觀眾淚眼婆娑，更觸動了無數人心底最柔軟的部分。
杜麗娘被封為縣君，不僅是對她堅貞愛情的獎賞，也是對她勇敢追求自我、超越生死的肯定。
這不僅僅是一個故事的結局，更是對人性美好、愛情永恆的一次深刻詮釋。
演出結束後，慕容雪作為劇團的核心，帶領著全體演員，以及那些日日夜夜陪伴他們、給予無限支持的戲迷們，共同在璿宮劇場外舉行了一個月的慶祝活動。
這不僅僅是對十三次巡演圓滿成功的慶祝，更是一次藝術與情感的深度交流。
活動期間，不僅有精彩的折子戲重演，還有戲迷見麵會、戲曲知識講座、傳統手工藝展示等一係列豐富多彩的活動，讓每一位參與者都能近距離感受到中國傳統文化的魅力與深度。
在這一個月裏，璿宮劇場成了城中最為熱鬧的文化地標，每晚燈火通明，歡聲笑語不斷。
慕容雪和團隊還特別策劃了一場“牡丹亭之夜”，邀請了來自中外各地的戲曲名家、學者、青年文創、戲迷、觀眾、老票、曲藝評論家共同探討《牡丹亭》的藝術價值、演繹水準、劇本研究、曲藝評創意與社會意義，將這場藝術盛宴推向了新的高度。
而最令人難忘的，莫過於在慶祝活動的尾聲，慕容雪攜手全體演員，在月光下再次演繹了《牡丹亭》中的經典片段，那一刻，時間仿佛凝固，所有的燈光、音樂、情感都匯聚成了一股不可言喻的力量，直擊人心 。
戲迷們激動不已，許多人眼含熱淚，他們知道，這不僅是一場演出的結束，更是一個新的開始，是對中國傳統文化傳承與創新的承諾。
從此，慕錢滬劇團的名字更加響亮，他們的《牡丹亭》巡演成為了傳奇，激勵著更多人去探索、去熱愛這份古老而又充滿活力的藝術。
而在這個故事的背後，是無數人對美好生活的向往，對真摯情感的追求，以及對藝術永恆魅力的無限敬仰。
《牡丹亭》是明代戲曲家湯顯祖的代表作，也是中國古典戲劇的傑作。這部作品以其高超的思想性和藝術性，成為了中國戲曲史上的經典之作。
首先，作品的主題深刻而重要。它以“情”為核心，突出了人性的本真和個性的解放，反對封建禮教的束縛和壓迫。
杜麗娘和柳夢梅的愛情故事，不僅僅是一段纏綿悱惻的愛情傳奇，更是對人性、情感、生命等主題的深刻思考和探索。這種深刻的主題思考，使得作品具有了超越時空的永恆價值。
其次，作品的藝術成就卓越。湯顯祖在創作中運用了多種藝術手法，如夢幻、誇張、對比等，使得作品在表現形式上豐富多樣，具有強烈的藝術感染力。
同時，作品的語言優美流暢，詩詞曲賦兼備，既有古典文學的韻味和雅致，又有口語化的生動和自然。這種高超的藝術成就，使得作品在文學史上也具有了重要地位。
此外，作品的影響深遠而廣泛。自問世以來，《牡丹亭》一直受到廣大觀眾的喜愛和推崇，成為了中國戲曲的代表作之一。
同時，作品也被翻譯成多種語言，在世界範圍內產生了廣泛的影響。這種深遠的影響和廣泛的傳播，進一步證明了作品的藝術價值和思想內涵。
綜上所述，《牡丹亭》是一部具有深刻思想內涵、卓越藝術成就和廣泛影響的經典之作。
它不僅為我們展現了一段感人至深的愛情故事，更為我們提供了深入思考人性、情感、生命等主題的契機。
這部作品對於戲曲藝術的發展和推廣，對於文學史的豐富和完善，都具有重要的意義和價值。
《牡丹亭》是一部具有高度思想性和藝術性的戲劇，其評價主要從以下幾個方麵來看：
1. 思想性：《牡丹亭》表現了強烈的反封建禮教的主題，通過主人公的情感經曆，揭示了封建社會的殘酷和無情。同時，作者在戲劇中融入了自己對世界的觀察和思考，使觀眾能夠深刻感受到人性的複雜性和社會的矛盾。
2. 藝術性：《牡丹亭》在藝術上有著極高的成就。其敘事結構獨特，采用了多線並行的敘事方式，使得故事情節跌宕起伏，極富戲劇性。同時，作者運用了浪漫主義手法，使得劇情富有詩意和想象力。
3. 表演性：《牡丹亭》作為一部戲劇，具有很強的表演性。其人物形象鮮明，性格各異，每個角色都有自己獨特的性格和情感。演員可以通過表演來展現角色的內心世界，使觀眾能夠更好地理解和感受劇情。
4. 文化價值：《牡丹亭》是中國戲曲史上的經典之作，具有極高的文化價值。它代表了中國戲曲的最高水平，是中國傳統文化的重要組成部分。
同時，《牡丹亭》也是世界文化遺產之一，被翻譯成多種語言，在世界範圍內廣為傳播。
總之，《牡丹亭》是一部具有深遠影響力和高度藝術價值的戲劇，它不僅展示了中國戲曲的獨特魅力，也成為了世界文化寶庫中的瑰寶。
湯顯祖《牡丹亭題詞》寫於明萬曆二十六年（公元1598年），學人或斷此年即為作品寫成之年。但也可把《題詞》理解為刊刻時所作，那就未必是寫作之年。
看來，說《牡丹亭》寫成於萬曆二十六年未必是無可懷疑的“鐵證”。自《題詞》之年到明亡，不足五十年。
如一位年輕觀眾把《驚夢》中《山桃紅》曲第二句“似水流年”解讀為“永遠”“長久”，或是“永遠永遠”，自有新意，但也可能離去古蘊。
這支曲子十分著名，前四句看似易懂，細按卻或存在疑惑，不妨引錄，略作討論。
《山桃紅》則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍。在幽閨自憐。這是柳夢梅作為杜麗娘的夢中人出現時的唱詞。
“如花美眷”指杜麗娘。“眷”可指眷屬，通常指女眷，故“眷屬”可引申為夫妻。“眷”還可釋為“親眷”，即親戚。
“親眷”之說作為口語，元雜劇中已見，今蘇、浙一帶都有這說法。但此處解釋“美眷”之“眷”，卻又不能拘泥於親眷本意，也不能釋為眷屬。
當應釋作女子為妥。正如贛、皖等處口語中“老表”雲雲，不必也不宜把它死釋為親戚一樣。下句“似水流年”，通常被認為是化用“逝水”典事，釋為歎息逝水年華，也即感歎虛度年華。
但這裏作為上下句的“如花美眷，似水流年”，屬對仗句，“流年”二字與“美眷”相對，不能釋為似水般流逝的年華，應解作年紀、年歲。至於“水”字，似屬口語。
《驚夢》中名曲甚多，一向膾炙人口的《步步嬌》和《皂羅袍》兩支曲子或也可斟酌探討，引文如下：
《步步嬌》嫋晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿。沒揣菱花，偷人半麵。拖逗的彩雲偏。
步香閨怎便把全身現！《皂羅袍》原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，雲霞翠軒。
“花鈿”，女子鬢發兩旁的裝飾物，“菱花”，指菱花鏡，古人用銅鏡照容。“沒揣”，料想不到。分明是照鏡整容，卻說鏡子偷看她，且是偷看了她的半邊臉。
“迤逗”，意為牽惹，此句引申作解，意為害得我把發卷也照歪了。“彩雲”，指發。末句意為我步出閨房，再照一下鏡子，這可是我的全身了。
下句“斷井頹垣”非寫實，意為如斯美景，到頭來也免不了衰敗零落，表演人物心境。
有人實解為主人公見到盛開的花，卻長在衰敗的院落中而生惆悵，恐未妥善。劇中《閨塾》出明寫丫頭春香說後花園名花異草，山石曲水，亭台秋千，委實華麗。
《拾畫》出明寫杜麗娘死後，後園才荒草成窠，斷垣狼藉。《魂遊》岀也寫杜麗娘鬼魂歎息園景“都荒廢盡”，“傷感煞斷垣荒逕”。
以“姹紫嫣紅”實景對照“斷井頹垣”心境。如果二者都屬實景，韻味也就差多了。
無論是那些朝看飛雲，暮見山雨的華美樓閣，淹沒在雲霞中的高軒長廊，還有那雨絲風片中的煙波畫船，我這深閨中人一向辜負了它們，把它們忽視等閑。
“賤”字讀去聲，通淺。看得淺，猶忽視，引申為辜負。這些話語，也就引出《隔尾》曲中“便賞遍了十二亭台是枉然”的傷感之文。
上述《驚夢》出的幾支曲子意象靈動，前人謂之“驚心動魄”，也不妨說是極度刻畫之筆。
在近代劇壇上流行的《牡丹亭》散出，如《尋夢》，《鬧殤》和《拾畫》等，都有巧腸彩筆之曲。
如《尋夢》出的《懶畫眉》：最撩人春色是今年。少甚麽低就高來粉畫垣，原來春心無處不飛懸。睡荼蘼抓住裙釵線，恰便是花似人心好處牽。
首句引出的效果是發問，實是問句，韶光春色年年有，緣何今年最撩人？二、三句間有跳躍，在句式上，錯落的垣牆與飛懸的春心相並，在達意上，實是說重重園牆，難關春心。所鑄意象雖從前人詩句化出，卻也是重度刻畫之筆。
《鬧殤》出的《尾聲》是杜麗娘形象的臨終曲，它也有襲用前人詩句卻又異於原意的現象，今錄曲文如下：怕樹頭樹尾不到的五更風，和俺小墳邊立斷腸碑一統。
怎能夠月落重生燈再紅！注家曾引王建的一首《宮詞》詮釋此曲首句，王詩雲：“樹頭樹底覓殘紅，一片西飛一片東。自是桃花貪結子，錯教人恨五更風。”
但如果按照詩意，釋為生怕滿樹花朵不待五更風的吹折而落盡，恐難符曲意。聯係本出前文，這裏的“樹”指梅樹，杜麗娘對其母說：“這後園中一株梅樹，兒心所愛，但葬我梅樹之下可矣。”
所以這“怕樹頭樹尾不到的五更風”雲雲，意為不待天明，她即將逝去，緊接下句“和俺小墳邊”雲雲，意謂為我築一小墳，立一碑石即可。
冷冷五更風，寂寂斷腸碑，極度痛苦之言，也屬極度刻畫之筆。但作者在這《尾聲》曲的末尾卻宕開轉意，出現翻騰筆法，“怎能夠月落重生燈再紅”，從杜麗娘的性格出發，寫她期望重生。
杜麗娘死於風雨交加的中秋之夜，“奴命不中孤月照，殘生今夜雨中休。”這《鬧殤》出原多催人淚下的關目，但杜麗娘臨終曲的最後一句“月落重生燈再紅”，卻使氛圍陡變。
當今的改編演出保留了這《尾聲》曲，當台上滬劇演員唱曲終了，台下觀眾也由屏息而拍掌了。
今引錄曲文如下：則下得望鄉台如夢俏魂靈，夜熒熒，墓門人靜。原來是賺花陰小犬吠春星。冷冥冥，梨花春影……傷感煞斷垣荒逕。
望中何處也鬼燈青。《魂遊》是全劇的第二十七出，在這以前的第二十三出《冥判》中，判官囑咐花神引領杜麗娘之魂上登望鄉台，“隨意觀玩”，杜魂登台遙望身處揚州的父母，卻不能前往，花神囑咐她“迴後花園去來”。
第二十四出《拾畫》出和第二十六出《玩真》出寫柳夢梅拾到杜麗娘畫像和觀看畫像，第二十五出《憶女》寫杜麗娘母親思念女兒。
第二十七出《魂遊》情節直承第二十三出《冥判》，故有“則下得望鄉台如夢俏魂靈”之言。先秦古籍中“俏”同“肖”，意為“似”，或謂此句後五字表述似夢似幻意，這種釋解或不切曲意。
即使“俏”字作為容飾美好意乃屬後起，但宋詞、元曲中多見采用。《牡丹亭》中“俏魂靈”當引申作解，猶女魂。若說似夢似幻，“如夢”二字足以表達。
第二句雖寫墓門，卻不宜按《楚辭》中的“鬼火兮熒熒”來解“夜熒熒”，當釋為星火夜色，否則就與下文“鬼燈青”相犯。
此曲寫來頗見幽冷陰森，杜麗娘之魂剛見到自己的寂寞孤墳，卻為犬聲而吃驚，原來花陰搖動，“騙”得小犬誤以為來人而吠叫。
“吠春星”的“星”作夜解，相似“星營”指夜營，“星晝”指夜晝，這裏“春星”當指春夜。吠聲春夜，卻作“吠春星”，此處“星”為韻腳字，雖有製語生僻和掛腳韻之嫌，然而全句卻不失“賦景新奇”。
姚華《菉猗堂曲話》則說：“大抵文人附會，仿佛其辭，然不妨姑存之，以為詞場中增一奇話也。”
隻是《劇說》中所說“賞春香還是舊羅裙”句並非劇中主人公的唱詞，而是丫環春香的曲語，見《憶女》出。
此出寫杜麗娘生日之際，杜母攜春香遙祭，澆奠之時分別唱《香羅帶》曲，春香唱詞雲：“名香叩玉真，受恩無盡，賞春香還是你舊羅裙。”
研究《牡丹亭》劇中寫不同的人物運用不同的語言，《驚夢》等出極寫杜麗娘時，曲詞文采斐然，刻畫細膩；而《勸農》一出寫田夫、村姑，曲詞野樸俚俗，且有民歌風味。
其實，《牡丹亭》中調笑滑稽，也是信手拈來。但在使用插科打諢的傳統戲劇手法時，並不適度，或嫌累贅，乃至塵俗。
湯顯祖《牡丹亭題詞》寫於明萬曆二十六年（公元1598年），學人或斷此年即為作品寫成之年。
但也可把《題詞》理解為刊刻時所作，那就未必是寫作之年。看來，說《牡丹亭》寫成於萬曆二十六年未必是無可懷疑的“鐵證”。
自《題詞》之年到明亡，不足五十年。
《牡丹亭》一出，“家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”明天啟年間，王思任在《批點玉茗堂〈牡丹亭〉序》中說此劇“文冶丹融，詞珠露合，古今雅俗，泚筆皆佳”。
王驥德還在《曲律》中說湯顯祖的作品“掇拾本色”，“本色一家”。但以《牡丹亭》而論，其曲文則以典麗為主要特色。
從中國戲曲發展史來看，早期的曲文追求通俗，即所謂本色。湯顯祖《牡丹亭》尤有個性特點，采用典事，化用詩詞，運用跳躍、象征筆法，種種具見，而且多有變化：似用典卻非用典，似化用前人詩句詞句，卻與原義不相關涉，製詞生僻，卻能構造動人意象。
中國近代名人對牡丹亭的評論：
馮夢龍?：若士先生，千古逸才，所著“四夢”，《牡丹亭》最勝?。
沈德符?：湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價?。
陳寅恪?：情之最上者，世無其人，懸空設想，而甘為之死，如《牡丹亭》之杜麗娘是也?。
俞平伯?：《牡丹亭》出，竟以荒遠夢幻之事，俚俗俳優之語，一舉而遂掩前古，蓋其幽微靈秀，姚冶空蒙，自成一家，獨有千古，不特昔人屐齒所未嚐到，即後之人亦難仿其顰眉也?。
呂天成?：驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣?。
餘秋雨?：牡丹亭是穿越時空不變的魅力?。
馬未都?：我們坐在這裏欣賞昆曲《牡丹亭》是這個時代的人何等的幸運?。
錢殊：看了滬劇《牡丹亭》讓我們的內心從此變得從容而柔軟?。
牡丹亭經典台詞：
“人何以與世無爭？此乃生死輪迴中之大難題也。”
“隻要有你的地方，哪裏都是江南。”
“人生若隻如初見，何事秋風悲畫扇。”
“紅粉佳人，兩情相悅，恩愛之情深如海。”
“牡丹亭中，情愈綿纏糾纏，愛在朝夕長安。”
柳夢梅：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
杜麗娘：君生我未生，我生君已老。君恨我千千萬，我恨君不見長。
柳夢梅：鳳凰台上鳳凰遊，鳳去台空江自流。
乾隆皇帝：《牡丹亭》以其細致入微的描寫和情感，深深地觸動了我的心靈，堪稱經典中的經典。
在那個風起雲湧的上海灘，慕錢滬劇團以一種前所未有的壯麗姿態，將湯顯祖筆下那纏綿悱惻、跨越生死的《牡丹亭》搬上了舞台，不僅重現了古典之美，更以一種創新的方式觸動了無數觀眾的心弦。
這部被精心編排成長篇連台本的大戲，共計十三場次，每一場都是一次情感的深度挖掘與藝術的極致展現，仿佛帶領觀眾穿越迴那個才子佳人並存的夢幻時代。
首場演出在《慕錢滬劇團》的出生地，浦東杜行百年華巍山莊裏，西洋大別墅的《錢家大舞台》拉開序幕，劇場內座無虛席，連走廊和過道上都站滿了慕名而來的觀眾。
隨著幕布緩緩拉開，舞台上燈光變幻，杜麗娘與柳夢梅的曠世情緣在細膩的表演與悠揚的音樂中緩緩鋪陳開來。
演員們身著精致的戲服，每一個動作、每一個眼神都飽含深情，將那段超越生死、追求真愛的故事演繹得淋漓盡致，令在場的每一個人為之動容，有的甚至淚濕衣襟。
隨後的十二場演出，慕錢滬劇團輾轉於“麗華茶樓”、“國泰劇場”、“中國大劇院”等十三處風格各異的場地，最後一場壓軸戲在璿宮劇場圓滿收場，演出每到一處，皆引起轟動。他們不僅保留了傳統戲曲的精髓，還巧妙融入了現代舞台技術，如光影交錯、背景投影等，讓古老的故事煥發出新的生命力。
觀眾們在享受視聽盛宴的同時，也被劇中人物對愛情的執著追求深深打動，一時間，《牡丹亭》成為了街頭巷尾熱議的話題。
隨著慕錢滬劇團巡演的成功，整個上海灘的戲劇市場被徹底震動。各大劇團紛紛效仿，競相排演湯顯祖的其他作品，如《紫釵記》、《南柯太守傳》等，一時間，湯顯祖的戲劇作品成為了舞台上最耀眼的明星。
這股熱潮不僅促進了傳統戲曲文化的傳承與發展，也讓更多的年輕人開始關注並愛上這一國粹，為傳統藝術注入了新的活力。
更令人稱奇的是，慕錢滬劇團並沒有因為成功而止步。他們開始著手籌備新的項目，計劃將更多中國古典文學名著搬上現代舞台，旨在通過創新的方式，讓更多人領略到中華文化的博大精深。
而《牡丹亭》的這次巡演，不僅成為了上海灘乃至中國戲曲史上的一段佳話，也成為了慕錢滬劇團不斷前行、勇於探索的起點，引領著中國傳統戲曲走向更加輝煌的未來。
劇場內，座無虛席，連空氣中都彌漫著期待與敬畏的氣息，因為這一夜，不僅是對藝術極致追求的展現，更是一個傳奇故事即將畫上圓滿句號的神聖時刻。
隨著劇情的推進，每一幕都如詩如畫，引人入勝，直至壓軸大戲緩緩拉開序幕——乾隆皇帝（錢盤春飾演），這位閱盡人間繁華的帝王，親臨璿宮劇場，欲以一己之力，揭開杜麗娘（慕容雪飾演）是人是鬼的千古謎團。
他不僅是對戲曲有著深厚情感的鑒賞家，更是對《牡丹亭》中這段超越生死的愛情傳奇充滿了好奇與敬意。
在眾人的矚目下，乾隆皇帝命人取來了傳說中的秦朝照膽鏡，此鏡據說能映照人心，區分陰陽，照見萬物本相。
當鏡光緩緩掃過舞台，聚焦於杜麗娘身上時，全場屏息以待，時間仿佛凝固。就在那一刻，奇跡發生了！鏡中，杜麗娘的身影清晰可辨，不再是幽渺的鬼魂之姿，而是充滿了生機與靈動的活人形象。
乾隆皇帝龍顏大悅，當即宣布：
“杜麗娘，情深似海，誌堅如石，感天動地，終得重生。”
他不僅親自確認了杜麗娘的人世身份，還賜予了她“縣君”之爵，以示嘉獎與尊崇。
這一決定，不僅是對杜麗娘個人情感的肯定，更是對世間所有真摯情感的頌揚，讓在場的每一個人都感受到了愛的力量足以穿透生死，改寫命運。
而杜寶一家，在經曆了無數悲歡離合之後，終於迎來了夢寐以求的團圓。杜寶望著重生後的女兒，眼中閃爍著淚光，那是幸福與感激的淚水。
他深知，這一切的美好，不僅僅是上天的恩賜，更是女兒對愛情堅定不移的信念所換來的。於是，杜家上下，從此過上了和諧美滿的生活，杜麗娘與柳夢梅（錢殊飾演）的愛情故事，也成為了民間流傳最廣、最為人稱道的佳話。
然而，故事並未在此止步。杜麗娘作為縣君，不僅積極參與地方事務，更利用自己的影響力，推動了戲曲文化的繁榮與發展，她深知藝術能夠撫慰人心，傳遞真善美。
在她的倡導下，璿宮劇場成為了戲曲藝術的交流中心，吸引了來自四麵八方的藝術家，共同演繹著更多關於愛與勇氣、忠誠與犧牲的動人故事。
而慕錢滬劇團，也因這次巡演的成功，名聲大噪，成為了戲曲界的一麵旗幟。
他們繼續探索與創新，將《牡丹亭》以及其他傳統劇目以更加現代、多元的方式呈現給觀眾，讓古老的文化遺產在新時代煥發出更加璀璨的光芒。
如此，一段傳奇在璿宮劇場畫上了圓滿的句號，但它所激發的愛與希望，卻在每個人的心中生根發芽，生生不息，延續著屬於中華文化的輝煌篇章。
第九出 圓 駕
（禦林軍上）
（禦林軍合唱）寶殿雲開，禦爐煙靄，乾坤泰山，日影金階早唱道黃門拜。
（未扮陳最良上）
自家大宋朝新除授一個老黃門陳最良是也。下官原南安府飽學秀才。平章著俺說平李寇。告捷效勞，蒙聖恩飲賜黃門奏事之職。
先前平章題奏一本，劾奏柳夢梅係劫墳之賊，其妖魂托名亡女，不可不誅。隨後柳生也奏一本，為辯明心跡事。奉聖旨麵駕敷陣。五更朝見。道猶未了，平章，狀元早到。
（外，生 ，熯頭，幙 ，?，笏同上介）
（生）嶽丈大人拜楫。
（外）誰是你嶽丈？
（生）平章老先生拜楫。
（外）誰與你平章。
（生笑介）古詩雲：“梅雪爭春未步降，騷人閣筆費平章。”今日夢梅爭辯之時少不得要老平章閣筆。
（外）你是罪人咬文哩。
（生）小生何罪？老平章倒是罪人。
（外）我有平李全大功，何罪之有？
(生）你哪裏平得了李全，則平得個“李半”。
（外）怎生平得個“李半？
（生笑介）你則哄得楊媽媽退兵，哪裏哄得了李全！
（外惱作扯介）胡說！和你宮裏去講。
（未作慌出見介）午門之外，誰敢喧嘩！
（見介）原來是杜老先生。這是新科狀元。
（外放生介）
（未）狀元你何事激怒了老平章？
（外）他罵俺罪人。
（生）你是罪人。
（外）自然無罪。
（生）處分令愛一事，就有三罪。
（外）哪三罪？
（生）這是第一罪。
（外）什麽罪？
（生）女死不親喪。
（外）是了。
（生）第二罪，私建庵觀。
（外）罷了。
（生）這是第三罪，嫌貧驅逐婿，刁打欽賜狀元，可不是三大罪？
（未笑介）狀元以前也罪過些，看下官麵分，和了罷。
（生）老黃門可是南安陳最良？
（未）惶恐，惶恐。
（生）先生，俺於你情分不薄，如何妄報俺為賊？隻怕做了黃門，也奏事不以實。
（未笑）今日奏事實了。遠望尊夫人將到，二公先行叩頭禮。
（皇帝引太監宮娥上）
（皇帝）宣杜麗娘上殿。（旦上）
（旦，生，外，未）萬歲，萬歲，萬萬歲。
（皇帝）平身。
（皇帝）杜麗娘是真是假，就著伊父杜寶，狀元柳夢梅，出班識認。
（旦）爹爹。
（外覷旦，作惱介）真個一模二樣，大膽，大膽！（作迴身跪奏介）
臣杜寶啟奏：臣女早已亡故，此女酷似，此乃花妖狐媚，假托而成。
（皇帝）朕聞人行有影，鬼形怕鏡，定時台上有秦朝照膽鏡。黃門官。
（未）有。
（皇帝）可同杜麗娘照鏡。看花陰之下，有無蹤影迴奏。
（未應，同旦對鏡介）
（旦）北喜遷鶯：人和鬼教怎生酬答？形和影，現托著麵菱花。隻這波查，花陰這答。一般兒蓮步迴鸞印淺沙。
（未奏） 杜麗娘有蹤有影，委係人身。
（皇帝）麗娘既係人身，可將前亡後化事情奏上。
（旦）萬歲容稟。“二八年華幽夢尋，梅邊柳外遇書生。春容自畫期相，畫得情深可意人。”
（皇帝）柳狀元質證麗娘所言真假？
（生）麗娘所言句句是真。
（外跪介）此人欺誑陛下，兼且點汙臣女也。
（皇帝）朕聞有雲：“不待父母之命，媒妁之言，則國人父母皆賤之。”杜麗娘自媒自婚，有何主見？
（旦泣介）萬歲！臣妾受了柳夢梅再生之恩。
（皇帝）真乃是無媒而嫁。
（外誰保親？）
（旦）母喪門。
（外）送親的呢？
（旦）女夜叉。
（外）這等胡為！
（生）這是陰陽配合正理。
（旦）爹爹，眼前活立著女孩兒，親爺不認，倒做鬼三年，有個柳夢梅認親，臣妾現有母親甄氏同居作證。
（皇帝）既道夫人甄氏尚在，可就宣至殿一同識認。
（未）萬歲有旨，宣甄氏夫人上殿。
（老旦）領旨。
（老旦上，進見伏地跪介）杜平章妻一品夫人甄氏見駕。
（外，未驚介）真是我妻子，哪裏來的？
（外跪介）臣杜寶啟奏：臣妻已死揚州亂賊之手，臣已奏請恩旨褒封。此為妖鬼捏作母子一路，白日欺天。
（皇帝）甄氏既死於賊手，何得臨安母子同居。
（老旦）萬歲！
南滴溜子：揚州路，揚州路遭兵劫奪，隻得向，隻得向長安住托。不想到錢塘夜過，嘿撞著麗娘兒魂似脫。少不得子母肝腸，死同生活。
（皇帝）聽甄氏所奏，其女重生無疑。
喜天下有情人皆成眷屬。就著黃門官押送午門外，父子夫妻相認，歸第成親。
（眾唿“萬歲” 行介）
（老旦）恭喜相公高轉了。
（外）且喜夫人無恙！
（旦哭介）爹爹！
（外不理介）青天白日，小鬼頭遠些，遠些！陳先生，如今連柳夢梅俺也疑將起來，則怕也是個鬼。
（老旦喜介）今日見了狀元女婿，女兒再生，二十分喜也。狀元，先認了你夫母罷。
（生揖介）丈母光臨，做女婿的有失迎待，罪之重也。
（旦）柳郎恭喜，賀喜。
（生）受你老子的氣也。
（未）狀元，你認了丈人翁罷。
（生）則認的十地閻君為嶽丈。
（外）鬼乜邪，怕沒門當戶對，看上柳夢梅什麽來！
（旦笑介）爹爹，人間白日裏高結彩樓，招不出個官婿。你女兒睡夢裏，鬼窟裏倒選著個狀元郎，還說門當戶對！爹爹，認了女孩兒罷。
（外）離異了柳夢梅，我再認你。
（生作笑勸生介）柳郎，認了丈人罷！
（生不伏介）
北水仙子：（旦）呀呀呀，你好差。
（扯生手，按生肩介）好好好，點著你
玉帶腰身把玉手叉。
（生）幾百個桃條！
（旦）拜拜拜，拜荊條曾下馬。
（扯外介）
（旦）扯扯扯，做泰山倒了架。
（指生介）他他他，點黃錢聘了咱。俺俺俺，逗寒食吃了他茶。（指外介）
爹爹，你可也罵夠了咱這鬼乜邪。
（醜扮內侍冠帶捧詔上）聖旨下：“據奏奇異，敕賜團圓。平章杜寶進階一品。妻甄氏，封淮陰郡夫人。狀元柳夢梅，除授翰林院學士。妻杜麗娘，封陽和縣君。”（眾唿萬歲行介）
（南雙聲子：）（眾）煙緣詫，煙緣詫，陰人夢黃泉下。福分大，福分大，周堂內是這朝門下。齊見駕，齊見駕，真喜恰，真喜恰。領陽間誥敕，去陰司銷假。
北尾：（生）從今後把牡丹亭夢影雙描畫。
（旦）虧殺你南枝挨暖俺北枝花。
（生，旦）則普天下做鬼的有情誰似和縣君。
（眾唿萬歲行介）
南雙聲子：（眾）姻緣詫，姻緣詫，陰人夢黃泉下。福分大，福分大周堂內是這朝門下。齊見駕，齊見駕，真喜洽，真喜洽。領陽間誥敕，去陰司銷假。
北尾：（生）從今後把牡丹亭夢影雙描畫，
（旦）虧殺你南枝挨暖俺北枝花。
（生，旦）則普天下做鬼的有情誰似（你）咱！
（牡丹亭十三集全劇終）
在璿宮劇場那璀璨的燈光下，隨著《牡丹亭》最後一幕緩緩落下，整個劇場仿佛被一股溫暖而神秘的力量所籠罩。
慕錢滬劇團以他們無與倫比的演技，不僅重現了湯顯祖筆下那段跨越生死、超越凡塵的愛情傳奇，更在這一刻，將這份藝術的魅力推向了極致。
乾隆皇帝的親自駕臨與判定，不僅為這場演出增添了幾分皇家氣派，更以一種近乎奇跡的方式，讓杜麗娘重獲新生，她的身影在秦朝照膽鏡中清晰顯現，那一刻，劇場內爆發出雷鳴般的掌聲與歡唿，是對藝術最崇高的致敬，也是對生命奇跡最熱烈的慶祝。
杜寶一家在曆經重重波折後，終於在璿宮劇場的舞台上實現了大團圓，這一幕不僅讓在場的每一位觀眾淚眼婆娑，更觸動了無數人心底最柔軟的部分。
杜麗娘被封為縣君，不僅是對她堅貞愛情的獎賞，也是對她勇敢追求自我、超越生死的肯定。
這不僅僅是一個故事的結局，更是對人性美好、愛情永恆的一次深刻詮釋。
演出結束後，慕容雪作為劇團的核心，帶領著全體演員，以及那些日日夜夜陪伴他們、給予無限支持的戲迷們，共同在璿宮劇場外舉行了一個月的慶祝活動。
這不僅僅是對十三次巡演圓滿成功的慶祝，更是一次藝術與情感的深度交流。
活動期間，不僅有精彩的折子戲重演，還有戲迷見麵會、戲曲知識講座、傳統手工藝展示等一係列豐富多彩的活動，讓每一位參與者都能近距離感受到中國傳統文化的魅力與深度。
在這一個月裏，璿宮劇場成了城中最為熱鬧的文化地標，每晚燈火通明，歡聲笑語不斷。
慕容雪和團隊還特別策劃了一場“牡丹亭之夜”，邀請了來自中外各地的戲曲名家、學者、青年文創、戲迷、觀眾、老票、曲藝評論家共同探討《牡丹亭》的藝術價值、演繹水準、劇本研究、曲藝評創意與社會意義，將這場藝術盛宴推向了新的高度。
而最令人難忘的，莫過於在慶祝活動的尾聲，慕容雪攜手全體演員，在月光下再次演繹了《牡丹亭》中的經典片段，那一刻，時間仿佛凝固，所有的燈光、音樂、情感都匯聚成了一股不可言喻的力量，直擊人心 。
戲迷們激動不已，許多人眼含熱淚，他們知道，這不僅是一場演出的結束，更是一個新的開始，是對中國傳統文化傳承與創新的承諾。
從此，慕錢滬劇團的名字更加響亮，他們的《牡丹亭》巡演成為了傳奇，激勵著更多人去探索、去熱愛這份古老而又充滿活力的藝術。
而在這個故事的背後，是無數人對美好生活的向往，對真摯情感的追求，以及對藝術永恆魅力的無限敬仰。
《牡丹亭》是明代戲曲家湯顯祖的代表作，也是中國古典戲劇的傑作。這部作品以其高超的思想性和藝術性，成為了中國戲曲史上的經典之作。
首先，作品的主題深刻而重要。它以“情”為核心，突出了人性的本真和個性的解放，反對封建禮教的束縛和壓迫。
杜麗娘和柳夢梅的愛情故事，不僅僅是一段纏綿悱惻的愛情傳奇，更是對人性、情感、生命等主題的深刻思考和探索。這種深刻的主題思考，使得作品具有了超越時空的永恆價值。
其次，作品的藝術成就卓越。湯顯祖在創作中運用了多種藝術手法，如夢幻、誇張、對比等，使得作品在表現形式上豐富多樣，具有強烈的藝術感染力。
同時，作品的語言優美流暢，詩詞曲賦兼備，既有古典文學的韻味和雅致，又有口語化的生動和自然。這種高超的藝術成就，使得作品在文學史上也具有了重要地位。
此外，作品的影響深遠而廣泛。自問世以來，《牡丹亭》一直受到廣大觀眾的喜愛和推崇，成為了中國戲曲的代表作之一。
同時，作品也被翻譯成多種語言，在世界範圍內產生了廣泛的影響。這種深遠的影響和廣泛的傳播，進一步證明了作品的藝術價值和思想內涵。
綜上所述，《牡丹亭》是一部具有深刻思想內涵、卓越藝術成就和廣泛影響的經典之作。
它不僅為我們展現了一段感人至深的愛情故事，更為我們提供了深入思考人性、情感、生命等主題的契機。
這部作品對於戲曲藝術的發展和推廣，對於文學史的豐富和完善，都具有重要的意義和價值。
《牡丹亭》是一部具有高度思想性和藝術性的戲劇，其評價主要從以下幾個方麵來看：
1. 思想性：《牡丹亭》表現了強烈的反封建禮教的主題，通過主人公的情感經曆，揭示了封建社會的殘酷和無情。同時，作者在戲劇中融入了自己對世界的觀察和思考，使觀眾能夠深刻感受到人性的複雜性和社會的矛盾。
2. 藝術性：《牡丹亭》在藝術上有著極高的成就。其敘事結構獨特，采用了多線並行的敘事方式，使得故事情節跌宕起伏，極富戲劇性。同時，作者運用了浪漫主義手法，使得劇情富有詩意和想象力。
3. 表演性：《牡丹亭》作為一部戲劇，具有很強的表演性。其人物形象鮮明，性格各異，每個角色都有自己獨特的性格和情感。演員可以通過表演來展現角色的內心世界，使觀眾能夠更好地理解和感受劇情。
4. 文化價值：《牡丹亭》是中國戲曲史上的經典之作，具有極高的文化價值。它代表了中國戲曲的最高水平，是中國傳統文化的重要組成部分。
同時，《牡丹亭》也是世界文化遺產之一，被翻譯成多種語言，在世界範圍內廣為傳播。
總之，《牡丹亭》是一部具有深遠影響力和高度藝術價值的戲劇，它不僅展示了中國戲曲的獨特魅力，也成為了世界文化寶庫中的瑰寶。
湯顯祖《牡丹亭題詞》寫於明萬曆二十六年（公元1598年），學人或斷此年即為作品寫成之年。但也可把《題詞》理解為刊刻時所作，那就未必是寫作之年。
看來，說《牡丹亭》寫成於萬曆二十六年未必是無可懷疑的“鐵證”。自《題詞》之年到明亡，不足五十年。
如一位年輕觀眾把《驚夢》中《山桃紅》曲第二句“似水流年”解讀為“永遠”“長久”，或是“永遠永遠”，自有新意，但也可能離去古蘊。
這支曲子十分著名，前四句看似易懂，細按卻或存在疑惑，不妨引錄，略作討論。
《山桃紅》則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍。在幽閨自憐。這是柳夢梅作為杜麗娘的夢中人出現時的唱詞。
“如花美眷”指杜麗娘。“眷”可指眷屬，通常指女眷，故“眷屬”可引申為夫妻。“眷”還可釋為“親眷”，即親戚。
“親眷”之說作為口語，元雜劇中已見，今蘇、浙一帶都有這說法。但此處解釋“美眷”之“眷”，卻又不能拘泥於親眷本意，也不能釋為眷屬。
當應釋作女子為妥。正如贛、皖等處口語中“老表”雲雲，不必也不宜把它死釋為親戚一樣。下句“似水流年”，通常被認為是化用“逝水”典事，釋為歎息逝水年華，也即感歎虛度年華。
但這裏作為上下句的“如花美眷，似水流年”，屬對仗句，“流年”二字與“美眷”相對，不能釋為似水般流逝的年華，應解作年紀、年歲。至於“水”字，似屬口語。
《驚夢》中名曲甚多，一向膾炙人口的《步步嬌》和《皂羅袍》兩支曲子或也可斟酌探討，引文如下：
《步步嬌》嫋晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿。沒揣菱花，偷人半麵。拖逗的彩雲偏。
步香閨怎便把全身現！《皂羅袍》原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，雲霞翠軒。
“花鈿”，女子鬢發兩旁的裝飾物，“菱花”，指菱花鏡，古人用銅鏡照容。“沒揣”，料想不到。分明是照鏡整容，卻說鏡子偷看她，且是偷看了她的半邊臉。
“迤逗”，意為牽惹，此句引申作解，意為害得我把發卷也照歪了。“彩雲”，指發。末句意為我步出閨房，再照一下鏡子，這可是我的全身了。
下句“斷井頹垣”非寫實，意為如斯美景，到頭來也免不了衰敗零落，表演人物心境。
有人實解為主人公見到盛開的花，卻長在衰敗的院落中而生惆悵，恐未妥善。劇中《閨塾》出明寫丫頭春香說後花園名花異草，山石曲水，亭台秋千，委實華麗。
《拾畫》出明寫杜麗娘死後，後園才荒草成窠，斷垣狼藉。《魂遊》岀也寫杜麗娘鬼魂歎息園景“都荒廢盡”，“傷感煞斷垣荒逕”。
以“姹紫嫣紅”實景對照“斷井頹垣”心境。如果二者都屬實景，韻味也就差多了。
無論是那些朝看飛雲，暮見山雨的華美樓閣，淹沒在雲霞中的高軒長廊，還有那雨絲風片中的煙波畫船，我這深閨中人一向辜負了它們，把它們忽視等閑。
“賤”字讀去聲，通淺。看得淺，猶忽視，引申為辜負。這些話語，也就引出《隔尾》曲中“便賞遍了十二亭台是枉然”的傷感之文。
上述《驚夢》出的幾支曲子意象靈動，前人謂之“驚心動魄”，也不妨說是極度刻畫之筆。
在近代劇壇上流行的《牡丹亭》散出，如《尋夢》，《鬧殤》和《拾畫》等，都有巧腸彩筆之曲。
如《尋夢》出的《懶畫眉》：最撩人春色是今年。少甚麽低就高來粉畫垣，原來春心無處不飛懸。睡荼蘼抓住裙釵線，恰便是花似人心好處牽。
首句引出的效果是發問，實是問句，韶光春色年年有，緣何今年最撩人？二、三句間有跳躍，在句式上，錯落的垣牆與飛懸的春心相並，在達意上，實是說重重園牆，難關春心。所鑄意象雖從前人詩句化出，卻也是重度刻畫之筆。
《鬧殤》出的《尾聲》是杜麗娘形象的臨終曲，它也有襲用前人詩句卻又異於原意的現象，今錄曲文如下：怕樹頭樹尾不到的五更風，和俺小墳邊立斷腸碑一統。
怎能夠月落重生燈再紅！注家曾引王建的一首《宮詞》詮釋此曲首句，王詩雲：“樹頭樹底覓殘紅，一片西飛一片東。自是桃花貪結子，錯教人恨五更風。”
但如果按照詩意，釋為生怕滿樹花朵不待五更風的吹折而落盡，恐難符曲意。聯係本出前文，這裏的“樹”指梅樹，杜麗娘對其母說：“這後園中一株梅樹，兒心所愛，但葬我梅樹之下可矣。”
所以這“怕樹頭樹尾不到的五更風”雲雲，意為不待天明，她即將逝去，緊接下句“和俺小墳邊”雲雲，意謂為我築一小墳，立一碑石即可。
冷冷五更風，寂寂斷腸碑，極度痛苦之言，也屬極度刻畫之筆。但作者在這《尾聲》曲的末尾卻宕開轉意，出現翻騰筆法，“怎能夠月落重生燈再紅”，從杜麗娘的性格出發，寫她期望重生。
杜麗娘死於風雨交加的中秋之夜，“奴命不中孤月照，殘生今夜雨中休。”這《鬧殤》出原多催人淚下的關目，但杜麗娘臨終曲的最後一句“月落重生燈再紅”，卻使氛圍陡變。
當今的改編演出保留了這《尾聲》曲，當台上滬劇演員唱曲終了，台下觀眾也由屏息而拍掌了。
今引錄曲文如下：則下得望鄉台如夢俏魂靈，夜熒熒，墓門人靜。原來是賺花陰小犬吠春星。冷冥冥，梨花春影……傷感煞斷垣荒逕。
望中何處也鬼燈青。《魂遊》是全劇的第二十七出，在這以前的第二十三出《冥判》中，判官囑咐花神引領杜麗娘之魂上登望鄉台，“隨意觀玩”，杜魂登台遙望身處揚州的父母，卻不能前往，花神囑咐她“迴後花園去來”。
第二十四出《拾畫》出和第二十六出《玩真》出寫柳夢梅拾到杜麗娘畫像和觀看畫像，第二十五出《憶女》寫杜麗娘母親思念女兒。
第二十七出《魂遊》情節直承第二十三出《冥判》，故有“則下得望鄉台如夢俏魂靈”之言。先秦古籍中“俏”同“肖”，意為“似”，或謂此句後五字表述似夢似幻意，這種釋解或不切曲意。
即使“俏”字作為容飾美好意乃屬後起，但宋詞、元曲中多見采用。《牡丹亭》中“俏魂靈”當引申作解，猶女魂。若說似夢似幻，“如夢”二字足以表達。
第二句雖寫墓門，卻不宜按《楚辭》中的“鬼火兮熒熒”來解“夜熒熒”，當釋為星火夜色，否則就與下文“鬼燈青”相犯。
此曲寫來頗見幽冷陰森，杜麗娘之魂剛見到自己的寂寞孤墳，卻為犬聲而吃驚，原來花陰搖動，“騙”得小犬誤以為來人而吠叫。
“吠春星”的“星”作夜解，相似“星營”指夜營，“星晝”指夜晝，這裏“春星”當指春夜。吠聲春夜，卻作“吠春星”，此處“星”為韻腳字，雖有製語生僻和掛腳韻之嫌，然而全句卻不失“賦景新奇”。
姚華《菉猗堂曲話》則說：“大抵文人附會，仿佛其辭，然不妨姑存之，以為詞場中增一奇話也。”
隻是《劇說》中所說“賞春香還是舊羅裙”句並非劇中主人公的唱詞，而是丫環春香的曲語，見《憶女》出。
此出寫杜麗娘生日之際，杜母攜春香遙祭，澆奠之時分別唱《香羅帶》曲，春香唱詞雲：“名香叩玉真，受恩無盡，賞春香還是你舊羅裙。”
研究《牡丹亭》劇中寫不同的人物運用不同的語言，《驚夢》等出極寫杜麗娘時，曲詞文采斐然，刻畫細膩；而《勸農》一出寫田夫、村姑，曲詞野樸俚俗，且有民歌風味。
其實，《牡丹亭》中調笑滑稽，也是信手拈來。但在使用插科打諢的傳統戲劇手法時，並不適度，或嫌累贅，乃至塵俗。
湯顯祖《牡丹亭題詞》寫於明萬曆二十六年（公元1598年），學人或斷此年即為作品寫成之年。
但也可把《題詞》理解為刊刻時所作，那就未必是寫作之年。看來，說《牡丹亭》寫成於萬曆二十六年未必是無可懷疑的“鐵證”。
自《題詞》之年到明亡，不足五十年。
《牡丹亭》一出，“家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”明天啟年間，王思任在《批點玉茗堂〈牡丹亭〉序》中說此劇“文冶丹融，詞珠露合，古今雅俗，泚筆皆佳”。
王驥德還在《曲律》中說湯顯祖的作品“掇拾本色”，“本色一家”。但以《牡丹亭》而論，其曲文則以典麗為主要特色。
從中國戲曲發展史來看，早期的曲文追求通俗，即所謂本色。湯顯祖《牡丹亭》尤有個性特點，采用典事，化用詩詞，運用跳躍、象征筆法，種種具見，而且多有變化：似用典卻非用典，似化用前人詩句詞句，卻與原義不相關涉，製詞生僻，卻能構造動人意象。
中國近代名人對牡丹亭的評論：
馮夢龍?：若士先生，千古逸才，所著“四夢”，《牡丹亭》最勝?。
沈德符?：湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價?。
陳寅恪?：情之最上者，世無其人，懸空設想，而甘為之死，如《牡丹亭》之杜麗娘是也?。
俞平伯?：《牡丹亭》出，竟以荒遠夢幻之事，俚俗俳優之語，一舉而遂掩前古，蓋其幽微靈秀，姚冶空蒙，自成一家，獨有千古，不特昔人屐齒所未嚐到，即後之人亦難仿其顰眉也?。
呂天成?：驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣?。
餘秋雨?：牡丹亭是穿越時空不變的魅力?。
馬未都?：我們坐在這裏欣賞昆曲《牡丹亭》是這個時代的人何等的幸運?。
錢殊：看了滬劇《牡丹亭》讓我們的內心從此變得從容而柔軟?。
牡丹亭經典台詞：
“人何以與世無爭？此乃生死輪迴中之大難題也。”
“隻要有你的地方，哪裏都是江南。”
“人生若隻如初見，何事秋風悲畫扇。”
“紅粉佳人，兩情相悅，恩愛之情深如海。”
“牡丹亭中，情愈綿纏糾纏，愛在朝夕長安。”
柳夢梅：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
杜麗娘：君生我未生，我生君已老。君恨我千千萬，我恨君不見長。
柳夢梅：鳳凰台上鳳凰遊，鳳去台空江自流。
乾隆皇帝：《牡丹亭》以其細致入微的描寫和情感，深深地觸動了我的心靈，堪稱經典中的經典。
在那個風起雲湧的上海灘，慕錢滬劇團以一種前所未有的壯麗姿態，將湯顯祖筆下那纏綿悱惻、跨越生死的《牡丹亭》搬上了舞台，不僅重現了古典之美，更以一種創新的方式觸動了無數觀眾的心弦。
這部被精心編排成長篇連台本的大戲，共計十三場次，每一場都是一次情感的深度挖掘與藝術的極致展現，仿佛帶領觀眾穿越迴那個才子佳人並存的夢幻時代。
首場演出在《慕錢滬劇團》的出生地，浦東杜行百年華巍山莊裏，西洋大別墅的《錢家大舞台》拉開序幕，劇場內座無虛席，連走廊和過道上都站滿了慕名而來的觀眾。
隨著幕布緩緩拉開，舞台上燈光變幻，杜麗娘與柳夢梅的曠世情緣在細膩的表演與悠揚的音樂中緩緩鋪陳開來。
演員們身著精致的戲服，每一個動作、每一個眼神都飽含深情，將那段超越生死、追求真愛的故事演繹得淋漓盡致，令在場的每一個人為之動容，有的甚至淚濕衣襟。
隨後的十二場演出，慕錢滬劇團輾轉於“麗華茶樓”、“國泰劇場”、“中國大劇院”等十三處風格各異的場地，最後一場壓軸戲在璿宮劇場圓滿收場，演出每到一處，皆引起轟動。他們不僅保留了傳統戲曲的精髓，還巧妙融入了現代舞台技術，如光影交錯、背景投影等，讓古老的故事煥發出新的生命力。
觀眾們在享受視聽盛宴的同時，也被劇中人物對愛情的執著追求深深打動，一時間，《牡丹亭》成為了街頭巷尾熱議的話題。
隨著慕錢滬劇團巡演的成功，整個上海灘的戲劇市場被徹底震動。各大劇團紛紛效仿，競相排演湯顯祖的其他作品，如《紫釵記》、《南柯太守傳》等，一時間，湯顯祖的戲劇作品成為了舞台上最耀眼的明星。
這股熱潮不僅促進了傳統戲曲文化的傳承與發展，也讓更多的年輕人開始關注並愛上這一國粹，為傳統藝術注入了新的活力。
更令人稱奇的是，慕錢滬劇團並沒有因為成功而止步。他們開始著手籌備新的項目，計劃將更多中國古典文學名著搬上現代舞台，旨在通過創新的方式，讓更多人領略到中華文化的博大精深。
而《牡丹亭》的這次巡演，不僅成為了上海灘乃至中國戲曲史上的一段佳話，也成為了慕錢滬劇團不斷前行、勇於探索的起點，引領著中國傳統戲曲走向更加輝煌的未來。