當婚宴散場後,看著霍鈞航離去的背影,伴娘還是沒勇氣問出口。


    霍鈞航休整兩天後,理了理衣服,聽說拍攝周期要六個多月,雖然自己的戲份不多,但也要拍到冬天,所以四季的衣服都要帶上。


    但也不用帶太多,因為是古裝戲,穿到自己衣服的機會不多。


    買了到蕭山機場的春秋航空經濟艙,橫店沒有機場,到蕭山機場後還要坐兩個半小時的大巴車。


    霍鈞航下大巴後,按照劇務給的地址來到酒店,辦理入住。


    劇務是處理製片組的雜務,有人負責車輛調配,有人負責食品飲料采購供應,有人負責財經解決票據賬目問題,有人負責全組人員車、船、機票及開具各項證明,有時還負責與團隊的單位、家長打交道,安排通知排演的日程。


    這一次被安排的是大床房,終於有自己的獨立空間,再也不用和別人住一間房了。


    放下行李後,他衝了一個澡,來到攝影棚,提前熟悉片場。


    進棚後,他被眼前的景象震撼到。


    劇組搭了四個攝影棚,居然將盛宅和澄園在棚中實景搭建,美術置景太強大了。


    澄園裏,每一間屋子的設計都不同,主角新婚的臥房去掉了硬朗的線條,直接繃了一些畫做隔斷,而且這些畫的元素都是采用鴛鴦、並蒂花,這種成雙成對的元素。


    除了府宅,裏麵還搭建了三個街道:揚州街道、汴京街道和宥陽街道,三個街道的差別非常大,揚州街道的風格很江南,宥陽街道很粗獷,而汴京街道最繁華。


    汴京街道上的戲份最重,找的資料也是最多的,很多店名和街道名都是按照書中複原的。


    橫店家具庫裏沒有導演組想要的、時代準確的家具,所以劇組在這方麵也燒了不少錢。


    單是瓷器就做了一千六百多件,也是為了讓這個戲看上去質感更好。


    每一個細節都做到了極致。


    雄厚的製作班底就是不一樣啊!


    霍鈞航在棚裏看著忙碌的工作人員,一位蓄著小胡子、戴著一副眼鏡的青年男子正指揮著眾人。


    此刻,導演張凱宙正讓攝影組不斷調光,力求呈現出的畫麵更細膩,表現出那個時代所獨有的韻味和古典美。


    “不行,再換個角度。”


    “還是不行,這太亮了。”


    “左邊燈光往左後方移一點。”


    “不不不,還是太亮了。”


    “試一下前麵打光的角度。”


    “哎!不行。”


    張凱宙嚐試了幾百次,還是沒有達到他想要的效果。


    因為是攝影師出身,所以他對畫麵的要求非常嚴苛,對服化道和布景有著極高的要求。


    再加上這部戲是首次執導,所以他對每一個細節都力求完美。


    沒幾天戲就要開拍了,到現在還沒找到拍夜戲想要的感覺,張凱宙心裏非常焦急,連帶著所有工作人員都跟著緊張。


    霍鈞航也好奇的走到監視器前看了一眼,按理說任何電視劇電影的拍攝都是需要打光的,特別是在黑夜,為了將演員的狀態拍得好看,燈光是越亮越好,所以觀眾看到的很多古裝劇,明明是黑夜但是演員周邊都很亮堂。


    第一次遇到導演要求光線暗的。


    他忍不住出聲問道:“張導,為什麽要讓光線變暗?人能拍的清嗎?”


    張凱宙抬頭看了他一眼,原來是趙立穎推薦的演員,耐著性子解釋道:“我們要還原真實自然的古人夜晚生活場景,古人不可能有這麽亮的燈光。”


    “既然古人都是用燭光照明的,那為什麽不直接用蠟燭和油燈來打光?”霍鈞航不禁脫口而出。


    張凱宙一愣,對呀!自己怎麽沒想到呢?


    當即讓生產製片前去采購大量的蠟燭和油燈,又讓道具組把現有的蠟燭和油燈都擺上,試試效果。


    霍鈞航也跟著他們一通忙活,和工作人員的關係近了幾分,畢竟很少有演員會來幫忙,大家都是各司其職的。


    眾人也紛紛好奇究竟拍出來的效果是怎麽樣的?能不能看清人臉?


    當眾人看到監視器裏麵的畫麵之後,都被震驚到了。


    因為蠟燭所打出來的燈光,非常的自然,人在這個場景中,就顯得格外的亮,給人一種油畫的感覺。


    運用蠟燭光源給光的基調很符合這部戲的風格,內宅的勾心鬥角和家族壓抑的感覺。


    側麵來光的效果符合真實邏輯,也符合古時候光線的樣子,沒有強光,沒有通亮。


    而蠟燭照明光亮有限,演員要是在戲中寫字閱讀的話,字都看不清,人一旦在燭火旁,也會變的不清晰。


    這讓張凱宙又犯愁了。


    霍鈞航像是知道他心中所想一樣,出聲道:“可不可以用活動光源去給演員打光?”


    瞌睡了來枕頭,張凱宙懷疑他以前不是幹演員的,怎麽會有這麽多新奇的手法。


    在多番嚐試後,焦點組遇到了難題,用燭火打光需要運用特別大光孔的鏡頭,光孔越大,焦點越薄,越容易跑焦,畫麵容易虛。


    焦點師的存在是為了在拍攝過程中確保每一個鏡頭的焦點都沒有問題。


    攝像機一般由兩人掌控,一人負責鏡頭的方向,另一人負責鏡頭焦點的落實。


    攝影師需要對攝像機進行把控,確保畫麵拍攝準確無誤,而焦點師則是在一邊盯著顯示器,看焦點是否跑焦。


    這種技術性的問題,霍鈞航也沒辦法,隻有讓攝製組自己克服。


    因為兩次的幫助讓張凱宙對他多了幾分好奇,主動與他攀談起來。


    得知霍鈞航之前也兼職過現場副導演,便讓他跟著一起看看,哪裏還需要改進的,他與現場工作人員又熟絡了幾分。


    收工後,還一起聚餐。


    相比上一個劇組,《知否》劇組的氛圍和諧多了,大家隻想著把戲做好,勁往一處使。


    轉眼就到了開機的日子,可身為主演的趙立穎卻還沒現身。


    劇組隻要開機就不可能停下,畢竟,停下還在燒錢,所以除趙立穎的戲份外,其他人的部分先拍。

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