第109章 三無劇組歡樂多
諸天裝逼就能永生係統 作者：無限裝幣 投票推薦 加入書簽 留言反饋
三無劇組有什麽特點。
事實證明。
拍抖音的，想把電影當成抖音一樣拍同樣很難。
特別是演員，是一個小屁孩。
攝影。
是一個小屁孩。
燈光。
還是一個小屁孩。
新人演員最容易犯以下幾類錯誤：
一、對角色理解方麵
理解表麵化
新人演員往往隻看到角色的外在行為，而忽視了角色的內在動機。
例如在飾演一個反派角色時，僅僅通過誇張的表情和兇狠的動作來表現 “壞”。
但沒有深入挖掘這個反派背後的經曆，如童年的創傷、被人背叛的經曆等，從而導致角色塑造比較單薄，缺乏深度和可信度。
而一個八歲的小女孩，知道什麽是內在？
對於角色在整個故事中的發展弧線理解不足。
角色從開始到結束通常會經曆一些變化，可能是從天真到成熟，或者從墮落走向救贖。
然而新演員可能會把角色演得從頭到尾沒有變化，沒有展現出角色在劇情推進過程中的成長或墮落。
與劇本意圖不符
沒有準確把握劇本的時代背景、主題風格等因素對角色的影響。
比如在一部古裝劇中，演員沒有理解古代的禮儀文化和人物的階層特點，用現代的思維方式和行為習慣去表演，顯得格格不入。
對導演的意圖理解偏差。
導演可能希望演員在某個場景中表現出一種含蓄的情感，但演員卻表演得過於直白，破壞了導演所期望的情感張力和氛圍。
二、表演技巧方麵
表情和肢體語言不自然
麵部表情僵硬，尤其是在需要表現複雜情感的時候。
例如在表演悲傷情緒時，隻是簡單地皺眉、流淚，而沒有通過眼神、嘴角等細微的變化來傳達深層次的哀傷，如眼神中的空洞、嘴唇的微微顫抖等。
肢體動作不協調或過於誇張。
要麽動作過於拘謹，顯得很不自在，像在舞台上不知道手腳該怎麽放；要麽動作幅度過大，給人一種很 “假” 的感覺。
例如在表演一個正常的走路場景，卻走得像在走秀，不符合實際生活場景中的狀態。
台詞處理不當
念台詞像背書，沒有情感和節奏。
隻是機械地把台詞說出來，沒有根據角色的情緒和場景的氛圍來調整語速、語調、音量等。
比如在緊張的爭吵場景中，台詞沒有力度，沒有體現出角色的憤怒情緒。
對台詞中的重音把握不準確。重音放錯位置可能會完全改變台詞的意思。
例如 “我真的很喜歡你” 這句話，如果把重音放在 “我” 上，和放在 “真的” 或者 “你” 上，表達的情感重點是完全不同的。
三、現場表演問題
緊張情緒的影響
在鏡頭前或者舞台上過度緊張，導致發揮失常。
新演員可能會因為緊張而忘記台詞，或者身體出現不自主的抖動，如手顫抖、聲音顫抖等。
這種緊張情緒還會影響到對角色的投入程度，無法全身心地進入角色狀態。
容易受到現場幹擾。
在拍攝現場可能會有各種人員和設備的嘈雜聲，新演員可能會因此分心，無法專注於表演。
比如在拍攝一場情感戲時，被旁邊的工作人員走動聲音打斷情緒，很難再找迴之前的表演狀態。
與其他演員配合不夠默契
不懂得傾聽和迴應其他演員的表演。
表演是互動的過程，但新演員可能會隻關注自己的表演，而忽視了和搭檔之間的情感交流。
例如在對話場景中，沒有根據對方的台詞和情緒變化做出相應的反應，導致表演缺乏真實感。
不能很好地適應不同風格的演員。
每個演員都有自己的表演風格，新人演員可能在和經驗豐富、風格強烈的演員合作時，找不到合適的表演節奏，難以融入對方的表演風格，從而影響整個場景的表演質量。
而現在，不僅僅是一個新人演員，而是全部都是新人。
不僅僅是演員是新人。
而是包括導演在內。
統統都是新人。
一連半個月，整個劇組都是。
“哢...........重來。”
“哢...............再來一次。”
“報告，昨天這幕不是過了嗎？”
“昨天過了，現在沒過，廢話什麽，再來一次。”
卻是昨天陳玉夯覺得很不錯的，迴去和原片一對比就是一坨.............那啥。
“哢...........................................”
整個三無劇組。
總結起來就是。
三無劇組歡樂多...................................................
事實證明。
拍抖音的，想把電影當成抖音一樣拍同樣很難。
特別是演員，是一個小屁孩。
攝影。
是一個小屁孩。
燈光。
還是一個小屁孩。
新人演員最容易犯以下幾類錯誤：
一、對角色理解方麵
理解表麵化
新人演員往往隻看到角色的外在行為，而忽視了角色的內在動機。
例如在飾演一個反派角色時，僅僅通過誇張的表情和兇狠的動作來表現 “壞”。
但沒有深入挖掘這個反派背後的經曆，如童年的創傷、被人背叛的經曆等，從而導致角色塑造比較單薄，缺乏深度和可信度。
而一個八歲的小女孩，知道什麽是內在？
對於角色在整個故事中的發展弧線理解不足。
角色從開始到結束通常會經曆一些變化，可能是從天真到成熟，或者從墮落走向救贖。
然而新演員可能會把角色演得從頭到尾沒有變化，沒有展現出角色在劇情推進過程中的成長或墮落。
與劇本意圖不符
沒有準確把握劇本的時代背景、主題風格等因素對角色的影響。
比如在一部古裝劇中，演員沒有理解古代的禮儀文化和人物的階層特點，用現代的思維方式和行為習慣去表演，顯得格格不入。
對導演的意圖理解偏差。
導演可能希望演員在某個場景中表現出一種含蓄的情感，但演員卻表演得過於直白，破壞了導演所期望的情感張力和氛圍。
二、表演技巧方麵
表情和肢體語言不自然
麵部表情僵硬，尤其是在需要表現複雜情感的時候。
例如在表演悲傷情緒時，隻是簡單地皺眉、流淚，而沒有通過眼神、嘴角等細微的變化來傳達深層次的哀傷，如眼神中的空洞、嘴唇的微微顫抖等。
肢體動作不協調或過於誇張。
要麽動作過於拘謹，顯得很不自在，像在舞台上不知道手腳該怎麽放；要麽動作幅度過大，給人一種很 “假” 的感覺。
例如在表演一個正常的走路場景，卻走得像在走秀，不符合實際生活場景中的狀態。
台詞處理不當
念台詞像背書，沒有情感和節奏。
隻是機械地把台詞說出來，沒有根據角色的情緒和場景的氛圍來調整語速、語調、音量等。
比如在緊張的爭吵場景中，台詞沒有力度，沒有體現出角色的憤怒情緒。
對台詞中的重音把握不準確。重音放錯位置可能會完全改變台詞的意思。
例如 “我真的很喜歡你” 這句話，如果把重音放在 “我” 上，和放在 “真的” 或者 “你” 上，表達的情感重點是完全不同的。
三、現場表演問題
緊張情緒的影響
在鏡頭前或者舞台上過度緊張，導致發揮失常。
新演員可能會因為緊張而忘記台詞，或者身體出現不自主的抖動，如手顫抖、聲音顫抖等。
這種緊張情緒還會影響到對角色的投入程度，無法全身心地進入角色狀態。
容易受到現場幹擾。
在拍攝現場可能會有各種人員和設備的嘈雜聲，新演員可能會因此分心，無法專注於表演。
比如在拍攝一場情感戲時，被旁邊的工作人員走動聲音打斷情緒，很難再找迴之前的表演狀態。
與其他演員配合不夠默契
不懂得傾聽和迴應其他演員的表演。
表演是互動的過程，但新演員可能會隻關注自己的表演，而忽視了和搭檔之間的情感交流。
例如在對話場景中，沒有根據對方的台詞和情緒變化做出相應的反應，導致表演缺乏真實感。
不能很好地適應不同風格的演員。
每個演員都有自己的表演風格，新人演員可能在和經驗豐富、風格強烈的演員合作時，找不到合適的表演節奏，難以融入對方的表演風格，從而影響整個場景的表演質量。
而現在，不僅僅是一個新人演員，而是全部都是新人。
不僅僅是演員是新人。
而是包括導演在內。
統統都是新人。
一連半個月，整個劇組都是。
“哢...........重來。”
“哢...............再來一次。”
“報告，昨天這幕不是過了嗎？”
“昨天過了，現在沒過，廢話什麽，再來一次。”
卻是昨天陳玉夯覺得很不錯的，迴去和原片一對比就是一坨.............那啥。
“哢...........................................”
整個三無劇組。
總結起來就是。
三無劇組歡樂多...................................................