第385章 《believer》，《apologize》
我的樂隊：在娛樂圈殺瘋了 作者：北冥有仙兒 投票推薦 加入書簽 留言反饋
當第一個評論出現的時候，第一首歌的評論數已經開始爆發式增長了，實在是這首歌給他們的衝擊太大了。
如果說第一首就已經讓他們感到震撼了，那麽他們還是小看了秦慕白。
要是秦慕白知道網友們在想什麽，他一定會笑一笑然後說一句：
“你很震撼的太早了。”
很多人在緩了好一會兒之後才看向第二首，《believer》。
信徒？第二首是關於宗教的？一個個疑惑在眾人心中升起。
但是很快又被眾人拋之腦後，因為寂靜之聲敢拿出來大棒子國的臉，必然是精品中的精品。
當網友們點擊播放後，密集的鼓點便傳了過來，那種對聽覺的極致衝擊力讓所有人都為之一震。
密集的鼓點聲在某一瞬間好像與心跳重合，讓整個人都跟著音樂躁動起來。
這還隻是普通粉絲網友的感覺，但是在聽歌的不僅僅是普通人。
還有專業的歌手，製作人，樂評人，編曲，詞曲作者等相關從業人員。
當前奏一響的時候他們就聽到了不一樣的東西，他們聽出了這首歌的前奏是電子合成器主導，結合精心設計的打擊樂采樣與緊湊鼓組組成。
這是通過現代製作技術打造出極具辨識度的聽覺衝擊。
在搖滾中融入電子音樂的創新風格，這還是他們第一次見。
他們以為之前的音樂理解已經是秦慕白的極限了，但是現在在看，那時候秦慕白講述的可能也隻是他理論中的冰山一角。
不過他們是開心的，畢竟秦慕白表現出來的東西越多，他們學習的東西就越多，他們也會因此受益。
他們無法想象秦慕白腦袋裏到底還有什麽是他們不知道的。
要說最開心的，怕是還是趙紅旗了，他也在關注這件事情的後續，畢竟秦慕白他們還是自己的學生。
當聽完第一首歌的時候趙紅旗就知道有這首歌托底，秦慕白等人怎麽都不會輸。
不過當第二首歌前奏一響，趙紅旗都不知道怎麽輸。
當秦慕白飽含怒意的聲音響起，他摒棄了之前勵誌歌曲的所有習慣。
開篇便是直擊靈魂的控訴：
“首先，我要說出心中所想
我已燃起怒火，厭倦現狀”
任何人在聽到第一句的時候都會在內心深處產生一股力量，想要與生命，與天地抗爭的力量。
秦慕白不僅摒棄的是勵誌歌曲的創作習慣，還有傳統勵誌敘事中對苦難的美化，轉而以近乎暴虐的坦誠直麵創傷。
而整首歌中並沒有一句勵誌，鼓勵的話語，但卻告訴了所有人拒絕廉價的樂觀主義，它承認世界布滿荊棘，卻堅持在傷口上長出盔甲。
這首歌的真正力量不在於\"戰勝痛苦\"，而在於將疼痛轉化為認知世界的棱鏡。
當我們停止逃避，直視那些試圖摧毀我們的力量時，暴烈的對抗本身便成為存在的明證。
正如海德格爾所言：\"焦慮揭示虛無\"。
而寂靜之聲用搖滾樂的火焰告訴網友們：在疼痛的灰燼中，覺醒者終將重生為自我國度的造物主。
歌詞以“疼痛”為切口，撕開現代人精神困境的偽裝。
用暴烈的電子搖滾節奏包裹著一場關於自我救贖的哲學思辨。
最後在詞作中構建了一個充滿張力與矛盾的戰場——“疼痛既是暴君，亦是導師；毀滅與重生在嘶吼中共生”。
一首歌聽的網友們熱血沸騰，恨不得將自己這些年受到的委屈，痛苦，都嘶吼出來。
他們想要找個發泄的地點，，發泄的方式，最後發現，好像隻有把被子疊起來，拉上窗簾。
一邊大吼大叫，一邊狠狠地揍被子一頓這一個方法。
最後好不容易發泄完了，心情舒暢了，感覺乳腺結節都打開了好幾個。
而當很多網友發泄完之後重新坐迴電腦前，此時評論區已經被鋪天蓋地的評論占滿。
“慕白這是要我迴公司把老板揍一頓嗎？”
“我現在已經熱血上頭了，這兩首歌都太猛了，我已經控製不住自己了。”
“我已經準備好戰鬥了，我現在就去幹死我們領導，兄弟們等我好消息。”
“樓上的等等，你這個幹，他正經嗎？”
“比幹非彼幹……”
“哈哈哈，要被你們笑死了，能不能正經一點！
這首歌是自我救贖啊！”
“我不管，我就要去戰鬥！”
前兩首歌給大家帶來的震撼實在是無法用語言來形容，隻有內心的震撼是確確實實發生的。
在經曆了兩場“戰鬥”之後很多人迫不及待點擊了第三首歌曲，《apologize》。
道歉？看歌曲名就知道，情歌要來了。
這確實，人不能一直戰鬥，偶爾也需要休息。
當眾人點擊播放，弦樂的聲音傳來，瞬間一種壓抑的，悲傷的情緒開始蔓延。
鋼琴的“極簡主義”處理，剝離了多餘的裝飾，直指核心——“情感的重量不在於華麗的表達，而在於無法挽迴的真相”。
而當鋼琴與弦樂組合起來的時候，這種悲傷的情緒再次增強開始遞進。
為整首歌奠定了一個悲傷就深情的感情基調。
趙小棠悲傷而又深情的聲音一出現便是感情的審判，並且隱晦的給出了答案，開篇第一句：
“我抱著一線希望
將一切托付於你
我聽到你的言語
在半空迴旋卻無力迴應”
趙小棠的聲音很悲傷，雖然已經知道了最後“審判”的結果，但是還保留著一絲希望。
主歌部分的情緒積累，在副歌部分一瞬間爆發出來，就如同真正的“審判書”拿在手中時，歌詞中所描述的那樣：
“it''s toote to apologize”
一切都太晚了，道歉也太遲了。
這裏的太遲不僅是時間上的遲滯，更是“情感天平徹底傾斜後的無力迴天”。
副歌部分反複強調的“toote”，將道歉的無效性推向極致。
道歉在此不再是修複關係的工具，而是“施害者對自身罪行的蒼白辯解”。
趙小棠的嗓音在副歌中逐漸攀升，卻始終未完全釋放，仿佛在壓抑著一種無法言說的情感。
而這首歌告訴我們，當傷害已成定局，道歉不過是施害者的自我安慰。
趙小棠用克製的嗓音與極簡的旋律，將一段失衡的關係推向情感的斷崖。
最終宣告：“有些傷口無法愈合，有些道歉注定無用”。
這首歌的力量不在於情感的宣泄，而在於“對真相的直麵與接受”。
（《believer》
作詞、作曲：夢龍樂隊（imagine dragons）、瑞典製作組合mattman & robin以及賈斯汀·特蘭特共同完成
演唱：夢龍樂隊
（《apologize》
作詞、作曲：瑞恩·泰德
演唱：共和時代）
如果說第一首就已經讓他們感到震撼了，那麽他們還是小看了秦慕白。
要是秦慕白知道網友們在想什麽，他一定會笑一笑然後說一句：
“你很震撼的太早了。”
很多人在緩了好一會兒之後才看向第二首，《believer》。
信徒？第二首是關於宗教的？一個個疑惑在眾人心中升起。
但是很快又被眾人拋之腦後，因為寂靜之聲敢拿出來大棒子國的臉，必然是精品中的精品。
當網友們點擊播放後，密集的鼓點便傳了過來，那種對聽覺的極致衝擊力讓所有人都為之一震。
密集的鼓點聲在某一瞬間好像與心跳重合，讓整個人都跟著音樂躁動起來。
這還隻是普通粉絲網友的感覺，但是在聽歌的不僅僅是普通人。
還有專業的歌手，製作人，樂評人，編曲，詞曲作者等相關從業人員。
當前奏一響的時候他們就聽到了不一樣的東西，他們聽出了這首歌的前奏是電子合成器主導，結合精心設計的打擊樂采樣與緊湊鼓組組成。
這是通過現代製作技術打造出極具辨識度的聽覺衝擊。
在搖滾中融入電子音樂的創新風格，這還是他們第一次見。
他們以為之前的音樂理解已經是秦慕白的極限了，但是現在在看，那時候秦慕白講述的可能也隻是他理論中的冰山一角。
不過他們是開心的，畢竟秦慕白表現出來的東西越多，他們學習的東西就越多，他們也會因此受益。
他們無法想象秦慕白腦袋裏到底還有什麽是他們不知道的。
要說最開心的，怕是還是趙紅旗了，他也在關注這件事情的後續，畢竟秦慕白他們還是自己的學生。
當聽完第一首歌的時候趙紅旗就知道有這首歌托底，秦慕白等人怎麽都不會輸。
不過當第二首歌前奏一響，趙紅旗都不知道怎麽輸。
當秦慕白飽含怒意的聲音響起，他摒棄了之前勵誌歌曲的所有習慣。
開篇便是直擊靈魂的控訴：
“首先，我要說出心中所想
我已燃起怒火，厭倦現狀”
任何人在聽到第一句的時候都會在內心深處產生一股力量，想要與生命，與天地抗爭的力量。
秦慕白不僅摒棄的是勵誌歌曲的創作習慣，還有傳統勵誌敘事中對苦難的美化，轉而以近乎暴虐的坦誠直麵創傷。
而整首歌中並沒有一句勵誌，鼓勵的話語，但卻告訴了所有人拒絕廉價的樂觀主義，它承認世界布滿荊棘，卻堅持在傷口上長出盔甲。
這首歌的真正力量不在於\"戰勝痛苦\"，而在於將疼痛轉化為認知世界的棱鏡。
當我們停止逃避，直視那些試圖摧毀我們的力量時，暴烈的對抗本身便成為存在的明證。
正如海德格爾所言：\"焦慮揭示虛無\"。
而寂靜之聲用搖滾樂的火焰告訴網友們：在疼痛的灰燼中，覺醒者終將重生為自我國度的造物主。
歌詞以“疼痛”為切口，撕開現代人精神困境的偽裝。
用暴烈的電子搖滾節奏包裹著一場關於自我救贖的哲學思辨。
最後在詞作中構建了一個充滿張力與矛盾的戰場——“疼痛既是暴君，亦是導師；毀滅與重生在嘶吼中共生”。
一首歌聽的網友們熱血沸騰，恨不得將自己這些年受到的委屈，痛苦，都嘶吼出來。
他們想要找個發泄的地點，，發泄的方式，最後發現，好像隻有把被子疊起來，拉上窗簾。
一邊大吼大叫，一邊狠狠地揍被子一頓這一個方法。
最後好不容易發泄完了，心情舒暢了，感覺乳腺結節都打開了好幾個。
而當很多網友發泄完之後重新坐迴電腦前，此時評論區已經被鋪天蓋地的評論占滿。
“慕白這是要我迴公司把老板揍一頓嗎？”
“我現在已經熱血上頭了，這兩首歌都太猛了，我已經控製不住自己了。”
“我已經準備好戰鬥了，我現在就去幹死我們領導，兄弟們等我好消息。”
“樓上的等等，你這個幹，他正經嗎？”
“比幹非彼幹……”
“哈哈哈，要被你們笑死了，能不能正經一點！
這首歌是自我救贖啊！”
“我不管，我就要去戰鬥！”
前兩首歌給大家帶來的震撼實在是無法用語言來形容，隻有內心的震撼是確確實實發生的。
在經曆了兩場“戰鬥”之後很多人迫不及待點擊了第三首歌曲，《apologize》。
道歉？看歌曲名就知道，情歌要來了。
這確實，人不能一直戰鬥，偶爾也需要休息。
當眾人點擊播放，弦樂的聲音傳來，瞬間一種壓抑的，悲傷的情緒開始蔓延。
鋼琴的“極簡主義”處理，剝離了多餘的裝飾，直指核心——“情感的重量不在於華麗的表達，而在於無法挽迴的真相”。
而當鋼琴與弦樂組合起來的時候，這種悲傷的情緒再次增強開始遞進。
為整首歌奠定了一個悲傷就深情的感情基調。
趙小棠悲傷而又深情的聲音一出現便是感情的審判，並且隱晦的給出了答案，開篇第一句：
“我抱著一線希望
將一切托付於你
我聽到你的言語
在半空迴旋卻無力迴應”
趙小棠的聲音很悲傷，雖然已經知道了最後“審判”的結果，但是還保留著一絲希望。
主歌部分的情緒積累，在副歌部分一瞬間爆發出來，就如同真正的“審判書”拿在手中時，歌詞中所描述的那樣：
“it''s toote to apologize”
一切都太晚了，道歉也太遲了。
這裏的太遲不僅是時間上的遲滯，更是“情感天平徹底傾斜後的無力迴天”。
副歌部分反複強調的“toote”，將道歉的無效性推向極致。
道歉在此不再是修複關係的工具，而是“施害者對自身罪行的蒼白辯解”。
趙小棠的嗓音在副歌中逐漸攀升，卻始終未完全釋放，仿佛在壓抑著一種無法言說的情感。
而這首歌告訴我們，當傷害已成定局，道歉不過是施害者的自我安慰。
趙小棠用克製的嗓音與極簡的旋律，將一段失衡的關係推向情感的斷崖。
最終宣告：“有些傷口無法愈合，有些道歉注定無用”。
這首歌的力量不在於情感的宣泄，而在於“對真相的直麵與接受”。
（《believer》
作詞、作曲：夢龍樂隊（imagine dragons）、瑞典製作組合mattman & robin以及賈斯汀·特蘭特共同完成
演唱：夢龍樂隊
（《apologize》
作詞、作曲：瑞恩·泰德
演唱：共和時代）