《龍爭虎鬥》這部影片，如果單從盈利能力來考量的話，或許真的是電影史上無可匹敵的存在，但若是綜合其他各個方麵來看，它實在難以被稱為一部成功的合作電影。
首先，在故事敘述和情節發展方麵，存在著諸多硬傷和不合理之處。觀眾們很難完全沉浸於劇情之中，無法與角色產生深度共鳴。
其次，就演員表現而言，雖然主演們都具備一定的演技實力，但由於文化背景、表演風格等差異，導致他們之間的配合顯得有些生硬和不協調。
再者，電影的製作質量也有待提高，包括場景布置、特效呈現以及剪輯手法等方麵均未能達到令人滿意的水準。
而尤為關鍵的一點在於，中美雙方在合作過程中的種種衝突始終未能得到妥善解決。這種矛盾不僅僅體現在創作理念和藝術追求上的分歧，更涉及到工作方式、溝通交流以及資源分配等實際問題。這些未解決的衝突無疑給整個項目帶來了巨大的負麵影響，嚴重阻礙了影片最終品質的提升。
甚至僅僅隻是為了這部影片的名字，兩方就展開了一場激烈且持久的爭奪戰。美國方麵所起的名字叫做《血與骨》，然而，以李曉龍為代表的來自香港的團隊卻對這個名字感到困惑不已。
他們根本無法理解這樣一個名字究竟想要傳達出怎樣一部電影的主題和風格。於是，李曉龍堅決地主張將其改名為《成龍爭虎鬥》。他認為這個新名字更能夠準確地展現出電影中的精彩動作場麵以及主角們之間激烈的對抗情節。
可是，美方對於這一改動持有不同意見。他們覺得“老虎”和“龍”打架這樣的描述聽上去簡直就像是一部關於動物世界的紀錄片，完全不符合他們心目中對於這部電影的定位和預期。
就這樣，雙方如同針尖對麥芒一般，各持己見、毫不退縮，激烈地爭論起來，誰也不肯退讓半步，場麵一度陷入僵局。
隻見李曉龍麵色漲紅，情緒激動地揮舞著雙手，口中振振有詞，竭盡全力想要用事實和道理來說服美方接受他的觀點。而美方代表們則同樣態度強硬，他們緊緊圍繞著自己的立場，不斷反駁著李曉龍的意見。
與此同時，一直在旁邊默默觀察的導演高羅斯終於按捺不住，也加入到了這場唇槍舌戰之中。
他神情嚴肅，目光如炬，條理清晰地闡述著自己對於影片片名的獨特看法和深刻見解。一時間，原本就喧鬧不已的討論現場變得愈發嘈雜混亂，空氣中仿佛彌漫著濃烈的火藥味，稍有不慎便會引發一場“爆炸”。
時間一分一秒過去，眾人依舊僵持不下，誰都不願意做出絲毫妥協。然而，經過長時間的僵持之後，令人意想不到的事情發生了——最終竟然是以美方的讓步作為這次爭論的結果。
盡管如此，這個看似簡單的結局卻牽出了一個隱藏在背後的巨大難題：在這部中美合作拍攝的電影製作過程中，如果雙方再次產生矛盾或者爭議，那麽究竟應該由哪一方來做最後的決策呢？
這個問題猶如一塊沉甸甸的巨石，壓在了每一個人的心頭，讓人不禁開始擔憂起後續的合作是否能夠順利進行下去。
首先擺在眼前需要應對的問題便是李曉龍對於其所期望劇本的修改權一事。
從個人情感層麵而言，李曉龍無論怎樣都無法接納自己在大銀幕之上演繹英國特工這類角色形象。他堅決主張將自身於影片裏的人物設定變更為一名少林俗家弟子，並且把反派塑造成為出身少林派卻叛離師門、殘殺其妹妹的惡徒。
如此一來，他去與反派清算舊賬就成了替門派鏟除敗類、報血海深仇之舉。
然而，美方對此持有截然不同的看法。他們覺得李曉龍過於執拗，提出的各種訴求過多且繁雜，甚至已然對製片人以及導演應有的權利構成了侵害。
在美方眼中，李曉龍簡直就是個徹頭徹尾的“戲霸”。
眼看著華納公司始終不肯應允，李曉龍心急如焚地找到了李自強一同商討應對之策。
滿臉愁容、深感無可奈何的李自強經過一番深思熟慮之後，最終向李曉龍獻出了一記堪稱擺爛的絕招——待到正式開拍之際，索性直接撂挑子不幹了！
這一招著實讓華納公司亂了陣腳，畢竟這部影片的預算早早就已做好估算和規劃。
如今出現這種狀況，實在令人始料未及。倘若李曉龍真的選擇罷演，那麽整個拍攝計劃無疑將會被徹底打亂，
之前投入的大量人力物力也極有可能付諸東流。更為棘手的是，重新尋找合適的演員來接替李曉龍的角色絕非易事，而且時間緊迫之下能否順利完成拍攝任務更是充滿變數。
由於李曉龍突然決定罷演，這一突發事件猶如一顆重磅炸彈，瞬間讓華納公司陷入了兩難的絕境之中。
要知道，這部影片可不單單隻有華納一家參與投資，家和電影公司同樣投入了大量資金。
然而，麵對如此棘手的情況，李自強作為李曉龍的好友，盡管內心十分掙紮，但出於對友情的堅定支持，他還是無奈地選擇接受這個令人頭疼的局麵。
隨著事態的發展，各種爭端如雨後春筍般不斷湧現。原本預算緊 60 萬美元的影片製作費用，在一係列不可預見的問題麵前節節攀升，最終竟然高達 80 萬美元！
而最初計劃的三個月拍攝周期，也因諸多波折一再延長，整整耗費了將近八個月的漫長時光才勉強完成全部拍攝工作。
整個過程充滿了曲折與艱辛，無論是投資方、製作團隊還是演員們，都承受著巨大的壓力和挑戰。
即便已經做了很多努力，但當最終成片呈現在觀眾眼前時，那種不倫不類的感覺還是難以避免地撲麵而來。
要知道，想要讓一部電影盡善盡美，幾乎是一件不可能完成的任務，因為並不是每一個拍攝細節都能夠通過雙方無休止的爭論來找到完美的解決方案。
這種不倫不類的感覺在影片開場不久便凸顯出來，尤其是在對反派韓先生所居住的那座神秘小島進行描繪的時候，更是達到了一個巔峰狀態。
不得不承認，起初承擔這一部分劇本編寫任務的乃是來自大名鼎鼎的華納公司的一眾美國編劇。
這些編劇盡管才華橫溢，但由於他們對於廣袤而神秘的中國的實際狀況了解得相當有限，因此在創作時往往隻能依賴於自身腦海裏那模糊不清的想象來東拚西湊出那些被他們稱作“中國元素”的東西。
可讓人倍感惋惜的是，經過他們精心構思而成的絕大多數內容實際上跟真實的中國壓根就沒有多大關係。
這種生搬硬套、牽強附會的做法使得整部作品呈現出一種不倫不類的怪異之感。
也正因如此，原本應該大放異彩的《龍爭虎鬥》——這部足以橫掃全球影壇的經典功夫巨製，其在香港地區的票房成績竟然連李曉龍主演的第二部影片《精武門》都比不上！要知道，《精武門》隻不過是李曉龍自導自演的第一部電影。
然而，針對自己在影片剛開拍時就采取罷演這一舉動，從李曉龍寫給華納公司的信件當中便可略知一二了。
隻見他在信裏這樣寫道：“請相信我，如果你們真心想要拍出一部精彩絕倫的功夫片來，那麽放眼整個世界，恐怕都不會有人比我更清楚該如何去拍攝這類題材的影片！要知道，好萊塢所設定的那些各種條條框框，它們隻會成為束縛我手腳的枷鎖，嚴重地幹擾並限製住我的正常發揮啊！”
首先，在故事敘述和情節發展方麵，存在著諸多硬傷和不合理之處。觀眾們很難完全沉浸於劇情之中，無法與角色產生深度共鳴。
其次，就演員表現而言，雖然主演們都具備一定的演技實力，但由於文化背景、表演風格等差異，導致他們之間的配合顯得有些生硬和不協調。
再者，電影的製作質量也有待提高，包括場景布置、特效呈現以及剪輯手法等方麵均未能達到令人滿意的水準。
而尤為關鍵的一點在於，中美雙方在合作過程中的種種衝突始終未能得到妥善解決。這種矛盾不僅僅體現在創作理念和藝術追求上的分歧，更涉及到工作方式、溝通交流以及資源分配等實際問題。這些未解決的衝突無疑給整個項目帶來了巨大的負麵影響，嚴重阻礙了影片最終品質的提升。
甚至僅僅隻是為了這部影片的名字，兩方就展開了一場激烈且持久的爭奪戰。美國方麵所起的名字叫做《血與骨》，然而，以李曉龍為代表的來自香港的團隊卻對這個名字感到困惑不已。
他們根本無法理解這樣一個名字究竟想要傳達出怎樣一部電影的主題和風格。於是，李曉龍堅決地主張將其改名為《成龍爭虎鬥》。他認為這個新名字更能夠準確地展現出電影中的精彩動作場麵以及主角們之間激烈的對抗情節。
可是，美方對於這一改動持有不同意見。他們覺得“老虎”和“龍”打架這樣的描述聽上去簡直就像是一部關於動物世界的紀錄片，完全不符合他們心目中對於這部電影的定位和預期。
就這樣，雙方如同針尖對麥芒一般，各持己見、毫不退縮，激烈地爭論起來，誰也不肯退讓半步，場麵一度陷入僵局。
隻見李曉龍麵色漲紅，情緒激動地揮舞著雙手，口中振振有詞，竭盡全力想要用事實和道理來說服美方接受他的觀點。而美方代表們則同樣態度強硬，他們緊緊圍繞著自己的立場，不斷反駁著李曉龍的意見。
與此同時，一直在旁邊默默觀察的導演高羅斯終於按捺不住，也加入到了這場唇槍舌戰之中。
他神情嚴肅，目光如炬，條理清晰地闡述著自己對於影片片名的獨特看法和深刻見解。一時間，原本就喧鬧不已的討論現場變得愈發嘈雜混亂，空氣中仿佛彌漫著濃烈的火藥味，稍有不慎便會引發一場“爆炸”。
時間一分一秒過去，眾人依舊僵持不下，誰都不願意做出絲毫妥協。然而，經過長時間的僵持之後，令人意想不到的事情發生了——最終竟然是以美方的讓步作為這次爭論的結果。
盡管如此，這個看似簡單的結局卻牽出了一個隱藏在背後的巨大難題：在這部中美合作拍攝的電影製作過程中，如果雙方再次產生矛盾或者爭議，那麽究竟應該由哪一方來做最後的決策呢？
這個問題猶如一塊沉甸甸的巨石，壓在了每一個人的心頭，讓人不禁開始擔憂起後續的合作是否能夠順利進行下去。
首先擺在眼前需要應對的問題便是李曉龍對於其所期望劇本的修改權一事。
從個人情感層麵而言，李曉龍無論怎樣都無法接納自己在大銀幕之上演繹英國特工這類角色形象。他堅決主張將自身於影片裏的人物設定變更為一名少林俗家弟子，並且把反派塑造成為出身少林派卻叛離師門、殘殺其妹妹的惡徒。
如此一來，他去與反派清算舊賬就成了替門派鏟除敗類、報血海深仇之舉。
然而，美方對此持有截然不同的看法。他們覺得李曉龍過於執拗，提出的各種訴求過多且繁雜，甚至已然對製片人以及導演應有的權利構成了侵害。
在美方眼中，李曉龍簡直就是個徹頭徹尾的“戲霸”。
眼看著華納公司始終不肯應允，李曉龍心急如焚地找到了李自強一同商討應對之策。
滿臉愁容、深感無可奈何的李自強經過一番深思熟慮之後，最終向李曉龍獻出了一記堪稱擺爛的絕招——待到正式開拍之際，索性直接撂挑子不幹了！
這一招著實讓華納公司亂了陣腳，畢竟這部影片的預算早早就已做好估算和規劃。
如今出現這種狀況，實在令人始料未及。倘若李曉龍真的選擇罷演，那麽整個拍攝計劃無疑將會被徹底打亂，
之前投入的大量人力物力也極有可能付諸東流。更為棘手的是，重新尋找合適的演員來接替李曉龍的角色絕非易事，而且時間緊迫之下能否順利完成拍攝任務更是充滿變數。
由於李曉龍突然決定罷演，這一突發事件猶如一顆重磅炸彈，瞬間讓華納公司陷入了兩難的絕境之中。
要知道，這部影片可不單單隻有華納一家參與投資，家和電影公司同樣投入了大量資金。
然而，麵對如此棘手的情況，李自強作為李曉龍的好友，盡管內心十分掙紮，但出於對友情的堅定支持，他還是無奈地選擇接受這個令人頭疼的局麵。
隨著事態的發展，各種爭端如雨後春筍般不斷湧現。原本預算緊 60 萬美元的影片製作費用，在一係列不可預見的問題麵前節節攀升，最終竟然高達 80 萬美元！
而最初計劃的三個月拍攝周期，也因諸多波折一再延長，整整耗費了將近八個月的漫長時光才勉強完成全部拍攝工作。
整個過程充滿了曲折與艱辛，無論是投資方、製作團隊還是演員們，都承受著巨大的壓力和挑戰。
即便已經做了很多努力，但當最終成片呈現在觀眾眼前時，那種不倫不類的感覺還是難以避免地撲麵而來。
要知道，想要讓一部電影盡善盡美，幾乎是一件不可能完成的任務，因為並不是每一個拍攝細節都能夠通過雙方無休止的爭論來找到完美的解決方案。
這種不倫不類的感覺在影片開場不久便凸顯出來，尤其是在對反派韓先生所居住的那座神秘小島進行描繪的時候，更是達到了一個巔峰狀態。
不得不承認，起初承擔這一部分劇本編寫任務的乃是來自大名鼎鼎的華納公司的一眾美國編劇。
這些編劇盡管才華橫溢，但由於他們對於廣袤而神秘的中國的實際狀況了解得相當有限，因此在創作時往往隻能依賴於自身腦海裏那模糊不清的想象來東拚西湊出那些被他們稱作“中國元素”的東西。
可讓人倍感惋惜的是，經過他們精心構思而成的絕大多數內容實際上跟真實的中國壓根就沒有多大關係。
這種生搬硬套、牽強附會的做法使得整部作品呈現出一種不倫不類的怪異之感。
也正因如此，原本應該大放異彩的《龍爭虎鬥》——這部足以橫掃全球影壇的經典功夫巨製，其在香港地區的票房成績竟然連李曉龍主演的第二部影片《精武門》都比不上！要知道，《精武門》隻不過是李曉龍自導自演的第一部電影。
然而，針對自己在影片剛開拍時就采取罷演這一舉動，從李曉龍寫給華納公司的信件當中便可略知一二了。
隻見他在信裏這樣寫道：“請相信我，如果你們真心想要拍出一部精彩絕倫的功夫片來，那麽放眼整個世界，恐怕都不會有人比我更清楚該如何去拍攝這類題材的影片！要知道，好萊塢所設定的那些各種條條框框，它們隻會成為束縛我手腳的枷鎖，嚴重地幹擾並限製住我的正常發揮啊！”