簡·奧斯汀（janeausten，1775年12月16日1817年7月18日）是英國著名女性小說家，她的作品主要關注鄉紳家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的細致入微的觀察力和活潑風趣的文字真實地描繪了她周圍世界的小天地。
奧斯汀終身未婚，家道小康。由於居住在鄉村小鎮，接觸到的都是中小地主階級、牧師等人物，以及他們恬靜、舒適的生活環境。因此她的作品裏沒有重大的社會矛盾。她以女性特有的細致入微的觀察力，真實地描繪了她周圍世界的小天地，尤其是紳士淑女間的婚姻和愛情風波。
她的作品格調輕鬆詼諧，富有喜劇性衝突，深受當時英國讀者的歡迎。從十八世紀末到十九世紀初，庸俗無聊的“感傷小說”和“哥特小說”充斥英國文壇，而奧斯汀的小說破舊立新，一反常規地展現了當時還沒受到資本主義工業革命衝擊的英國鄉村中產階級的日常生活和田園風光。她的作品往往通過喜劇性的場麵嘲諷人們的愚蠢、自私、勢利和盲目的自信等可鄙可笑的弱點。奧斯汀的小說出現在十九世紀初葉，一掃風行一時的假浪漫主義潮流，繼承和發展了英國18世紀優秀的現實主義傳統，為19世紀現實主義小說的高潮做了準備。雖然她的作品反映的廣度和深度還很有限，但是她的作品好比是“兩寸牙雕”，從一個小窗口裏窺視到整個社會形態和人情世故，對改變當時小說創作中的庸俗風氣起了好的作用，在英國小說的發展史上有承上啟下的意義，被稱譽為地位“可與莎士比亞平起平坐”的作家。
簡·奧斯丁出生在英國漢普郡斯蒂文頓鎮的一個牧師家庭，過著祥和、小康的鄉居生活。兄弟姐妹共八人，奧斯丁排行第六。她從未進過正規學校，隻是九歲時，曾被送往姐姐的學校伴讀。她的姐姐卡桑德拉是她畢生最好的朋友，然而奧斯丁的啟蒙教育卻更多得之於她的父親。奧斯丁酷愛讀書寫作，還在十一、二歲的時候，就已經開始以寫作作為樂事了。成年以後，奧斯丁隨全家遷居多次。1817年，奧斯丁已經抱病在身，為了求醫方便，最後一次舉家再遷。然而在到了曼徹斯特以後不過兩個多月，她就去世了。死後安葬在溫徹斯特大教堂。簡·奧斯丁終身未嫁。逝世時僅為四十一歲。
奧斯丁創作的小說，幾乎都經過長時間的反複修訂改寫。她出版的第一部小說是《理智與情感》（1811）。《傲慢與偏見》（1813）是她的第二部作品。這兩部作品，再算上她去世後出版的《諾桑覺寺》（1818），都寫於十八世紀的九十年代，通常算是她的早期作品。而《曼斯菲爾德莊園》（1814）、《愛瑪》（1816）以及《勸導》（1818）則寫於十九世紀，算是後期作品。這六部作品，總共不過一百五十萬字（中文），數量不算多。作品開始出版時，銷量也不算很大。
可是她在英國文學中的地位卻隨時間的過去而日益顯得重要，以致竟有批評家認為：作家當中，她的寫作手法最接近於（莎士比亞）這位大師的，無疑就要數簡·奧斯丁了，這位女性堪稱是英國之驕傲。她為我們創造出了一大批的人物。（托·巴·麥考萊語）。
另一位把她與莎士比亞相比的是，現代美國的批評家艾德蒙·威爾遜。他說：一百多年來，英國曾發生過幾次趣味上的革命。文學口味的翻新影響了幾乎所有作家的聲望，唯獨莎士比亞與簡·奧斯丁是經久不衰。
讚賞奧斯丁的作家，從瓦爾特·司各特開始，可以說是綿延不絕，粗略一排就有：特洛羅普、喬治·艾略特、柯勒律奇、勃朗寧夫人、騷塞、愛·摩·福斯特等位。但是她的傑出與偉大之處究竟表現在哪些方麵，也不是一下子說得清楚的。弗吉尼亞·吳爾芙就曾說過：在所有的偉大的作家中，她的偉大之處是最最難以捕捉到的。
根據《簡明不列顛百科全書》的說法，簡·奧斯丁是“第一個現實地描繪日常平凡生活中平凡人物的小說家。（她的作品）反映了當時英國中產階級生活的喜劇，顯示了‘家庭’文學的可能性。她多次探索青年女主角從戀愛到結婚中自我發現的過程。這種著力分析人物性格以及女主角和社會之間緊張關係的做法，使她的小說擺脫十八世紀的傳統而接近於現代的生活。正是這種現代性，加上她的機智和風趣，她的現實主義和同情心，她的優雅的散文和巧妙的故事結構，使她的小說能長期吸引讀者。
並且說：當時（指十九世紀初）流行誇張戲劇性的浪漫小說，已使人們所厭倦，奧斯丁的樸素的現實主義啟清新之風，受到讀者的歡迎。到二十世紀，人們才認識到她是英國攝政王時期（1810--1820）最敏銳的觀察者，她嚴肅地分析了當時社會的性質和文化的質量，記錄了舊社會向現代社會的轉變。現代評論家也讚佩奧斯丁小說的高超的組織結構，以及她能於平凡而狹窄有限的情節中揭示生活的悲喜劇的精湛技巧。
我知道簡·奧斯丁是在1940年，我跟母親去看了電影《屏開雀選》，是由當時好萊塢炙手可熱的大牌明星勞倫斯·奧利佛wranceoliver）跟葛麗亞·嘉遜（greergarson）主演的，其實那就是根據簡。奧斯丁的長篇小說《傲慢與偏見》改編的。然後到了1946年，我進了當時的聖約翰大學附中，所上的英文課的課本就是這本《傲慢與偏見》
清秋時節，泡上一杯龍井茶，慵懶地坐在湛碧樓的藤椅上，窗外秋意層深，秋雨淅瀝幽訴，秋度，繁華搖落盡，淋瘦了湖中的幾抹餘紅，豐滿了一荷惆悵。
荷已不再碧珠凝聚，黯然收起曾經搖曳的風姿，昔日秀美的容顏，被秋風刻上了歲月的滄桑，蕭然間限秋意襲上心頭。
雨的傾訴時急時緩，荷的傾聽卻始終淡定，從容中盡顯沉靜。瘦骨低垂的荷，仿佛是聽懂了秋雨的愁不時地顫巍點頭，柔緩地把秋雨從自己懷抱裏輕盈流放到碧湖中。風滿袖，帶起點點漣漪。
和著雨打枯荷的韻律，西湖上的背景音樂正在播放著二胡曲《枉凝眉》。這一刻，驀地就想起了《紅夢》第四十迴中的一個鏡頭：有一日，遊興正濃的寶玉見了一池枯荷，頗為掃興，嚷嚷道：這些破荷葉恨，何不叫人拔去。黛玉聽了，嘟著小嘴迴答道：我最不喜歡李義山的詩，隻愛他這句“留得枯荷聽雨聲偏你又不留著枯荷了。寶玉一聽，訕訕然，自然沒讓人拔去殘荷，一心留著讓黛玉聽雨。
以前讀李商隱的詩，注意的隻有那幾句世人反複誦讀的“身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通”“此情待成追憶，隻是當時已惘然”等。因為林黛玉的這句“留得殘荷聽雨聲”，才驀然發現，“直道相思益，未妨惆悵是清狂”，寄托深而措辭婉，隱晦的筆觸飽含一種微妙複雜的感情，事實上，正是這種一難盡的情形恰巧描畫了林黛玉細微感情的真實寫照。
多數情況下，人們隻是欣賞小荷的蓬勃、欣賞那蜻蜓立荷時的灑脫;欣賞那藕荷深處紅蓮白蓮浪漫;或是欣賞蓮那由滿腹朝露凝成的碩大的蓬，而又有誰會去欣賞這些破敗的枯荷呢?
枯荷是孤獨的，它們雖也曾織出色彩斑斕的夢，可大多把絢麗和激情留給了昨天，把灰暗和滄桑刻在枯荷的心頭。在這個季節，這樣的氛圍裏，心中經常會泛起一個想法：人生若荷，總有枯的時候，但努過，付出過，依然無悔。即使是殘荷。
一次默默的放棄，放棄一個心儀卻無緣份的朋友；放棄某種投入卻無收獲的感情；放棄某種心靈的期望；放棄某種思想。這時就會生出一種傷感，然而這種傷感並不妨礙自己去重新猹始，在新的時空內將音樂重聽一遍，將故事再說一遍！因為這是一種自然的告別與放棄，它富有超脫精神，因而傷感得美麗！曾經有種感覺，想讓它成為永遠。過了許多年，才發現它已漸漸消逝了。然後才懂：原來握在手裏的，不一定就是我們真正擁有的；我們所擁有的，也不一定就是我們真正銘刻在心的！其實人生很多時候需要自覺的放棄！
世間有太多的美好的事物。對沒有擁有的美好，我們一直在苦苦的向往與追求。為了獲得，而忙忙碌碌。其實自己真正的所需要的，往往要在經曆許多年後才會明白，甚至窮盡一生也不知所終！而對已經擁有的美好，我們又因為常常得而複失的經曆，而存在一份忐忑與擔心。夕陽易逝的歎息、花開花落的煩惱、人生本是不快樂的因為擁有的時候，我們也許正在失去，而放棄的時候，我們也許又在重新獲得。對萬事萬物，我們其實都不可能有絕對的把握。如果刻意去追逐與擁有，就很難走出患得患失的誤區。所以生命需要升華出安靜超脫的精神。明白的人懂的放棄，真情的人懂的犧牲，幸福的人懂得超脫！
奧斯汀終身未婚，家道小康。由於居住在鄉村小鎮，接觸到的都是中小地主階級、牧師等人物，以及他們恬靜、舒適的生活環境。因此她的作品裏沒有重大的社會矛盾。她以女性特有的細致入微的觀察力，真實地描繪了她周圍世界的小天地，尤其是紳士淑女間的婚姻和愛情風波。
她的作品格調輕鬆詼諧，富有喜劇性衝突，深受當時英國讀者的歡迎。從十八世紀末到十九世紀初，庸俗無聊的“感傷小說”和“哥特小說”充斥英國文壇，而奧斯汀的小說破舊立新，一反常規地展現了當時還沒受到資本主義工業革命衝擊的英國鄉村中產階級的日常生活和田園風光。她的作品往往通過喜劇性的場麵嘲諷人們的愚蠢、自私、勢利和盲目的自信等可鄙可笑的弱點。奧斯汀的小說出現在十九世紀初葉，一掃風行一時的假浪漫主義潮流，繼承和發展了英國18世紀優秀的現實主義傳統，為19世紀現實主義小說的高潮做了準備。雖然她的作品反映的廣度和深度還很有限，但是她的作品好比是“兩寸牙雕”，從一個小窗口裏窺視到整個社會形態和人情世故，對改變當時小說創作中的庸俗風氣起了好的作用，在英國小說的發展史上有承上啟下的意義，被稱譽為地位“可與莎士比亞平起平坐”的作家。
簡·奧斯丁出生在英國漢普郡斯蒂文頓鎮的一個牧師家庭，過著祥和、小康的鄉居生活。兄弟姐妹共八人，奧斯丁排行第六。她從未進過正規學校，隻是九歲時，曾被送往姐姐的學校伴讀。她的姐姐卡桑德拉是她畢生最好的朋友，然而奧斯丁的啟蒙教育卻更多得之於她的父親。奧斯丁酷愛讀書寫作，還在十一、二歲的時候，就已經開始以寫作作為樂事了。成年以後，奧斯丁隨全家遷居多次。1817年，奧斯丁已經抱病在身，為了求醫方便，最後一次舉家再遷。然而在到了曼徹斯特以後不過兩個多月，她就去世了。死後安葬在溫徹斯特大教堂。簡·奧斯丁終身未嫁。逝世時僅為四十一歲。
奧斯丁創作的小說，幾乎都經過長時間的反複修訂改寫。她出版的第一部小說是《理智與情感》（1811）。《傲慢與偏見》（1813）是她的第二部作品。這兩部作品，再算上她去世後出版的《諾桑覺寺》（1818），都寫於十八世紀的九十年代，通常算是她的早期作品。而《曼斯菲爾德莊園》（1814）、《愛瑪》（1816）以及《勸導》（1818）則寫於十九世紀，算是後期作品。這六部作品，總共不過一百五十萬字（中文），數量不算多。作品開始出版時，銷量也不算很大。
可是她在英國文學中的地位卻隨時間的過去而日益顯得重要，以致竟有批評家認為：作家當中，她的寫作手法最接近於（莎士比亞）這位大師的，無疑就要數簡·奧斯丁了，這位女性堪稱是英國之驕傲。她為我們創造出了一大批的人物。（托·巴·麥考萊語）。
另一位把她與莎士比亞相比的是，現代美國的批評家艾德蒙·威爾遜。他說：一百多年來，英國曾發生過幾次趣味上的革命。文學口味的翻新影響了幾乎所有作家的聲望，唯獨莎士比亞與簡·奧斯丁是經久不衰。
讚賞奧斯丁的作家，從瓦爾特·司各特開始，可以說是綿延不絕，粗略一排就有：特洛羅普、喬治·艾略特、柯勒律奇、勃朗寧夫人、騷塞、愛·摩·福斯特等位。但是她的傑出與偉大之處究竟表現在哪些方麵，也不是一下子說得清楚的。弗吉尼亞·吳爾芙就曾說過：在所有的偉大的作家中，她的偉大之處是最最難以捕捉到的。
根據《簡明不列顛百科全書》的說法，簡·奧斯丁是“第一個現實地描繪日常平凡生活中平凡人物的小說家。（她的作品）反映了當時英國中產階級生活的喜劇，顯示了‘家庭’文學的可能性。她多次探索青年女主角從戀愛到結婚中自我發現的過程。這種著力分析人物性格以及女主角和社會之間緊張關係的做法，使她的小說擺脫十八世紀的傳統而接近於現代的生活。正是這種現代性，加上她的機智和風趣，她的現實主義和同情心，她的優雅的散文和巧妙的故事結構，使她的小說能長期吸引讀者。
並且說：當時（指十九世紀初）流行誇張戲劇性的浪漫小說，已使人們所厭倦，奧斯丁的樸素的現實主義啟清新之風，受到讀者的歡迎。到二十世紀，人們才認識到她是英國攝政王時期（1810--1820）最敏銳的觀察者，她嚴肅地分析了當時社會的性質和文化的質量，記錄了舊社會向現代社會的轉變。現代評論家也讚佩奧斯丁小說的高超的組織結構，以及她能於平凡而狹窄有限的情節中揭示生活的悲喜劇的精湛技巧。
我知道簡·奧斯丁是在1940年，我跟母親去看了電影《屏開雀選》，是由當時好萊塢炙手可熱的大牌明星勞倫斯·奧利佛wranceoliver）跟葛麗亞·嘉遜（greergarson）主演的，其實那就是根據簡。奧斯丁的長篇小說《傲慢與偏見》改編的。然後到了1946年，我進了當時的聖約翰大學附中，所上的英文課的課本就是這本《傲慢與偏見》
清秋時節，泡上一杯龍井茶，慵懶地坐在湛碧樓的藤椅上，窗外秋意層深，秋雨淅瀝幽訴，秋度，繁華搖落盡，淋瘦了湖中的幾抹餘紅，豐滿了一荷惆悵。
荷已不再碧珠凝聚，黯然收起曾經搖曳的風姿，昔日秀美的容顏，被秋風刻上了歲月的滄桑，蕭然間限秋意襲上心頭。
雨的傾訴時急時緩，荷的傾聽卻始終淡定，從容中盡顯沉靜。瘦骨低垂的荷，仿佛是聽懂了秋雨的愁不時地顫巍點頭，柔緩地把秋雨從自己懷抱裏輕盈流放到碧湖中。風滿袖，帶起點點漣漪。
和著雨打枯荷的韻律，西湖上的背景音樂正在播放著二胡曲《枉凝眉》。這一刻，驀地就想起了《紅夢》第四十迴中的一個鏡頭：有一日，遊興正濃的寶玉見了一池枯荷，頗為掃興，嚷嚷道：這些破荷葉恨，何不叫人拔去。黛玉聽了，嘟著小嘴迴答道：我最不喜歡李義山的詩，隻愛他這句“留得枯荷聽雨聲偏你又不留著枯荷了。寶玉一聽，訕訕然，自然沒讓人拔去殘荷，一心留著讓黛玉聽雨。
以前讀李商隱的詩，注意的隻有那幾句世人反複誦讀的“身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通”“此情待成追憶，隻是當時已惘然”等。因為林黛玉的這句“留得殘荷聽雨聲”，才驀然發現，“直道相思益，未妨惆悵是清狂”，寄托深而措辭婉，隱晦的筆觸飽含一種微妙複雜的感情，事實上，正是這種一難盡的情形恰巧描畫了林黛玉細微感情的真實寫照。
多數情況下，人們隻是欣賞小荷的蓬勃、欣賞那蜻蜓立荷時的灑脫;欣賞那藕荷深處紅蓮白蓮浪漫;或是欣賞蓮那由滿腹朝露凝成的碩大的蓬，而又有誰會去欣賞這些破敗的枯荷呢?
枯荷是孤獨的，它們雖也曾織出色彩斑斕的夢，可大多把絢麗和激情留給了昨天，把灰暗和滄桑刻在枯荷的心頭。在這個季節，這樣的氛圍裏，心中經常會泛起一個想法：人生若荷，總有枯的時候，但努過，付出過，依然無悔。即使是殘荷。
一次默默的放棄，放棄一個心儀卻無緣份的朋友；放棄某種投入卻無收獲的感情；放棄某種心靈的期望；放棄某種思想。這時就會生出一種傷感，然而這種傷感並不妨礙自己去重新猹始，在新的時空內將音樂重聽一遍，將故事再說一遍！因為這是一種自然的告別與放棄，它富有超脫精神，因而傷感得美麗！曾經有種感覺，想讓它成為永遠。過了許多年，才發現它已漸漸消逝了。然後才懂：原來握在手裏的，不一定就是我們真正擁有的；我們所擁有的，也不一定就是我們真正銘刻在心的！其實人生很多時候需要自覺的放棄！
世間有太多的美好的事物。對沒有擁有的美好，我們一直在苦苦的向往與追求。為了獲得，而忙忙碌碌。其實自己真正的所需要的，往往要在經曆許多年後才會明白，甚至窮盡一生也不知所終！而對已經擁有的美好，我們又因為常常得而複失的經曆，而存在一份忐忑與擔心。夕陽易逝的歎息、花開花落的煩惱、人生本是不快樂的因為擁有的時候，我們也許正在失去，而放棄的時候，我們也許又在重新獲得。對萬事萬物，我們其實都不可能有絕對的把握。如果刻意去追逐與擁有，就很難走出患得患失的誤區。所以生命需要升華出安靜超脫的精神。明白的人懂的放棄，真情的人懂的犧牲，幸福的人懂得超脫！