後台，非選手準備區的一個房間裏，聽了邵建木的話後，忍不住偷跑到這兒看轉播的唐子沁伸手指著視頻裏的葉予，臉色顯得難以置信，轉頭向邵建木等葉予樂隊的成員問道：“這，這，這就是葉予準備的創新？！”
“是啊！”樂隊眾人也是抬頭看著視頻，即便之前看過幾次，臉上依舊忍不住露出了驚歎的神情，道，“小予說的華夏風包括了填詞、編曲、意境、樂器、唱法等諸多方麵的創新，剛才的僅僅是編曲和樂器，而且還不是完整版的。之後還會有中西合璧的部分。”
唐子沁一雙美目睜得大大的，顯示出她此刻心裏的震驚，喃喃自語道：“那兩個家夥沒過來是對的，這太打擊人了！”
“過不過來，差別不大。”邵建木道，“小予這首《青花瓷》，這種華夏風肯定會再次打破紀錄。等他破紀錄的消息傳迴去後，結果也一樣。”
隻見，此刻，舞台上，《青花瓷》的前奏伴隨著一段竹笛的顫音而結束，葉予拿起話筒，唱了起來，歌聲細膩婉轉，清新而又純淨，蘊含著一種內斂含蓄的憂愁。
而與此同時，屏幕上的歌詞開始出現並滾動起來。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方
……”
“這歌詞……古典韻味十足啊！流行音樂的歌詞還能這麽寫？”評委席上，有評委驚奇。
“除了歌詞外，還有這樂器。”身旁，另一位評委閉目仔細聽了聽後。緩緩睜開眼，感歎道，“你聽，這旋律以電吉他為主，而電吉他可以說是最典型的幾樣西洋樂器之一了。然而。葉予雖然用了電吉他，但這電吉他彈的卻是最為明顯的五聲調式。用西洋電聲樂器來彈我國傳統的五聲調式，這，這是中西合璧啊！”
“不僅如此。”又有評委道，“在低音聲部，葉予還用了大鼓來彌補電吉他低頻的欠缺。此外。還用響板在高音上做節奏的點綴，不僅僅製造了一種色彩性，更是起到了平衡整個音樂頻段的作用，把聲場拉得很寬闊。西洋樂器和我國傳統樂器，三件樂器搭配在一起。這效果卻是出乎意料地好！非常飽滿！”
“還有葉予這唱腔，也和這首歌非常搭。要是換成上次八進四時的唱法，恐怕這首歌就毀了！”
與普通觀眾不同，這20位評委，每個人都有極高的音樂鑒賞水平。
也因此，此時，這一首《青花瓷》，種種妙處被他們一一挖掘了出來。一時間，竟是紛紛有種迴味無窮的感覺。
……
古箏！
古箏的聲音再次響起！
伴隨著鑔片的滾奏，弦樂的和聲。歌曲進入到了*部分！
出現的樂器再增，架子鼓，電吉他，貝斯，古箏，響板。和著葉予的歌聲，又是一段中西方樂器的合奏！
“天青色等煙雨。而我在等你
炊煙嫋嫋升起，隔江千萬裏
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨。而我在等你
月色被打撈起，暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
……”
……
“從，從雪，你，你們華夏有這種風格的歌曲？”觀眾席上，從島國專程而來的野村映子轉頭看向自己剛認識的華夏朋友邵從雪，磕磕巴巴地問道，神情顯得難以置信，甚至有些駭然。
聽到野村映子的問話，同樣是聽呆了的邵從雪迴過神來，轉身抓住野村映子的手，一雙眼睛中透出極其激動的神色，道：“映子，映子，難道你忘了？這四進二考得可是創新能力啊！我們華夏以前沒有這種風格的歌，這是葉予原創的！！”
“對呀！對呀！我可真是太笨了！！”聞言，野村映子同樣興奮起來，緊緊抓著邵從雪的手，道，“既然是考察創新能力，那這自然是葉予殿下的創新了！填詞、編曲、樂器，還有這首《青花瓷》的意境，這簡直就是全方麵的創新啊！葉予殿下真是太厲害了！太厲害了！！”
瞧她那副興奮之極的樣子，若非是此刻正抓著邵從雪的手，並還保留著一絲理智，恐怕要直接跳起來歡唿了！
“這是葉予原創的風格啊！完完全全的新風格，再沒有比這更創新的了！”邵從雪道，“而且這還蘊含了我們華夏的傳統文化，可以說，這是獨屬於我們華夏的流行音樂！是我們華夏自己的流行樂！！獨樹一幟！別無分家！”
“曲美，詞美，意境更美！從雪，我愛上葉予殿下的這種新曲風了！啊啊啊！就是不知道這種風格叫什麽？”野村映子道。
“我想，過會兒，葉予肯定會給它命名的。”邵從雪強行壓抑著自己心裏的激動，聲音有些顫抖地說道。
……
“葉予這是直接創造出一個新曲風！詞、曲、意境、風格，全部都是創新啊！”
“臥槽！還有比這更給力的創新嗎？”
“滿分！滿分！！這絕逼要給滿分！！”
“傳統文化與流行音樂的結合，這種風格的歌曲真是太棒了！這特麽才是我們華夏的流行樂！”
“華夏風！這種風格一定要叫華夏風！這是隻有我們華夏才有的曲風！！”
“我去！聽得我好爽！汗毛直起，雞皮疙瘩掉一地，像是有股電流從頭灌到腳底啊！一見鍾情！呃，不對。是一聽鍾情！我對這種曲風一聽鍾情了！怎麽辦？難道以後隻能抱著這首《青花瓷》單曲循環了嗎？！！”
“葉予的這首《青花瓷》一出來，娛樂圈要地震了！！”
……
舞台上，當唱至*部分時，葉予的聲音更顯細膩，柔情百轉。延綿不絕。
恍惚之間，便似有一卷畫軸在你麵前緩緩打開，而在其上，一股濃墨暈染開來。
青天，煙雨，江水。再添幾座石橋，便一派江南煙雨景色緩緩浮於紙上，而於其中，似依稀可見伊人白衣素袂，洗盡鉛華。乃我久久不忘的癡念所在。
當年的邂逅不久便是離別，而離別之後則是我漫長的等待。
李白說：“入我相思門，知我相思苦。長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。”
鄭愁予說：“這次我離開你，是風，是雨，是夜晚；你笑了笑，我擺一擺手。一條寂寞的路便展向兩頭了。”
然而，我的等待，苦。卻也不苦，寂寞，卻也不寂寞。
苦的、寂寞的，是相思，是離愁與別恨；不苦的、不寂寞的，也是相思。是釋然與守望。
“色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒裏千年的秘密
極細膩猶如繡花針落地
籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫裏
你從墨色深處被隱去
……”
……
聽著電視裏傳來的清雅旋律，細膩歌聲。看著宛若詩句一般的歌詞，林母臉上不由露出讚歎的神情。道：“小予這首《青花瓷》最感人的莫過於一個‘等’字。
明知無望卻依舊在等。
而明明是這般相思，這般苦等，卻偏偏用這種淡淡的曲調，淡淡的唱法，仿佛等你是再尋常不過的一件事，是如同等待日出日落一般簡單自然。
就像之前唱的那句‘如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意’，你自顧自美麗，而我隻需遠遠地、靜靜地思念、觀賞，便已然滿足。
這是一種洗盡鉛華的等待。
最感人的是這個‘等’字，而用得最好的則莫過於這個‘惹’字。
‘籬外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你’，這個‘惹’字有不請自來的意思，主動性很強，相比起其他字眼更具侵略性與戲劇性，用得實在是妙！
而且，‘籬外芭蕉惹驟雨’和‘門環惹銅綠’都是被動的，但‘而我路過那江南小鎮惹了你’卻是主動的，小予連用三個‘惹’字，用法卻是不同，倒也頗為有趣。”
林母的說法確實是非常對的。
整首《青花瓷》中，若要選出一個用得最妙的字眼，必當是這個“惹”字！
要知道，方文山當初填詞時，這一個“惹”字也是大有來曆的。
他曾自曝，這個“惹”字化用自那一首很多人都耳熟能詳的詩偈：“菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃。”
“葉予這首歌的意境好美！”林詩兒有些失神地感歎，旋即緩緩閉上眼睛，似是在細細品味這首《青花瓷》所描繪出的畫麵。
“小予的這首歌，其誕生的意義遠遠比這首歌本身更大！”林父顯然更關注另外一個點，道，“融合了我們華夏的傳統文化所創造出來的流行音樂，這是一種新的曲風，更是獨屬於我們華夏的流行音樂，是能打上我們華夏標簽的流行音樂！用不了幾年，這種風格或許會成為華語樂壇的標誌。”
……
“天青色等煙雨，而我在等你
炊煙嫋嫋升起，隔江千萬裏
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨，而我在等你
月色被打撈起，暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意”
當最後一個音符消散在空氣中後，評委席上，張老猛地拿起話筒，眼神灼灼地望著舞台上的葉予，急急說道：“這次，我給你10分！我隻想知道，這首《青花瓷》是什麽風格？”
一句話，道出了所有人心中的激動，也問出了他們想問的問題！
葉予微微一笑，沉吟了一下，他並沒有興趣為“華夏風”下定義，因為人的創造力是沒有極限的，讓其他音樂人沒有限製地自行探索才是最好的。
何必給他們戴上思維的枷鎖？
因而，他隻是簡單地說道：“古典與流行的結合，我稱它為華夏風！”
——(未完待續)
“是啊！”樂隊眾人也是抬頭看著視頻，即便之前看過幾次，臉上依舊忍不住露出了驚歎的神情，道，“小予說的華夏風包括了填詞、編曲、意境、樂器、唱法等諸多方麵的創新，剛才的僅僅是編曲和樂器，而且還不是完整版的。之後還會有中西合璧的部分。”
唐子沁一雙美目睜得大大的，顯示出她此刻心裏的震驚，喃喃自語道：“那兩個家夥沒過來是對的，這太打擊人了！”
“過不過來，差別不大。”邵建木道，“小予這首《青花瓷》，這種華夏風肯定會再次打破紀錄。等他破紀錄的消息傳迴去後，結果也一樣。”
隻見，此刻，舞台上，《青花瓷》的前奏伴隨著一段竹笛的顫音而結束，葉予拿起話筒，唱了起來，歌聲細膩婉轉，清新而又純淨，蘊含著一種內斂含蓄的憂愁。
而與此同時，屏幕上的歌詞開始出現並滾動起來。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方
……”
“這歌詞……古典韻味十足啊！流行音樂的歌詞還能這麽寫？”評委席上，有評委驚奇。
“除了歌詞外，還有這樂器。”身旁，另一位評委閉目仔細聽了聽後。緩緩睜開眼，感歎道，“你聽，這旋律以電吉他為主，而電吉他可以說是最典型的幾樣西洋樂器之一了。然而。葉予雖然用了電吉他，但這電吉他彈的卻是最為明顯的五聲調式。用西洋電聲樂器來彈我國傳統的五聲調式，這，這是中西合璧啊！”
“不僅如此。”又有評委道，“在低音聲部，葉予還用了大鼓來彌補電吉他低頻的欠缺。此外。還用響板在高音上做節奏的點綴，不僅僅製造了一種色彩性，更是起到了平衡整個音樂頻段的作用，把聲場拉得很寬闊。西洋樂器和我國傳統樂器，三件樂器搭配在一起。這效果卻是出乎意料地好！非常飽滿！”
“還有葉予這唱腔，也和這首歌非常搭。要是換成上次八進四時的唱法，恐怕這首歌就毀了！”
與普通觀眾不同，這20位評委，每個人都有極高的音樂鑒賞水平。
也因此，此時，這一首《青花瓷》，種種妙處被他們一一挖掘了出來。一時間，竟是紛紛有種迴味無窮的感覺。
……
古箏！
古箏的聲音再次響起！
伴隨著鑔片的滾奏，弦樂的和聲。歌曲進入到了*部分！
出現的樂器再增，架子鼓，電吉他，貝斯，古箏，響板。和著葉予的歌聲，又是一段中西方樂器的合奏！
“天青色等煙雨。而我在等你
炊煙嫋嫋升起，隔江千萬裏
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨。而我在等你
月色被打撈起，暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
……”
……
“從，從雪，你，你們華夏有這種風格的歌曲？”觀眾席上，從島國專程而來的野村映子轉頭看向自己剛認識的華夏朋友邵從雪，磕磕巴巴地問道，神情顯得難以置信，甚至有些駭然。
聽到野村映子的問話，同樣是聽呆了的邵從雪迴過神來，轉身抓住野村映子的手，一雙眼睛中透出極其激動的神色，道：“映子，映子，難道你忘了？這四進二考得可是創新能力啊！我們華夏以前沒有這種風格的歌，這是葉予原創的！！”
“對呀！對呀！我可真是太笨了！！”聞言，野村映子同樣興奮起來，緊緊抓著邵從雪的手，道，“既然是考察創新能力，那這自然是葉予殿下的創新了！填詞、編曲、樂器，還有這首《青花瓷》的意境，這簡直就是全方麵的創新啊！葉予殿下真是太厲害了！太厲害了！！”
瞧她那副興奮之極的樣子，若非是此刻正抓著邵從雪的手，並還保留著一絲理智，恐怕要直接跳起來歡唿了！
“這是葉予原創的風格啊！完完全全的新風格，再沒有比這更創新的了！”邵從雪道，“而且這還蘊含了我們華夏的傳統文化，可以說，這是獨屬於我們華夏的流行音樂！是我們華夏自己的流行樂！！獨樹一幟！別無分家！”
“曲美，詞美，意境更美！從雪，我愛上葉予殿下的這種新曲風了！啊啊啊！就是不知道這種風格叫什麽？”野村映子道。
“我想，過會兒，葉予肯定會給它命名的。”邵從雪強行壓抑著自己心裏的激動，聲音有些顫抖地說道。
……
“葉予這是直接創造出一個新曲風！詞、曲、意境、風格，全部都是創新啊！”
“臥槽！還有比這更給力的創新嗎？”
“滿分！滿分！！這絕逼要給滿分！！”
“傳統文化與流行音樂的結合，這種風格的歌曲真是太棒了！這特麽才是我們華夏的流行樂！”
“華夏風！這種風格一定要叫華夏風！這是隻有我們華夏才有的曲風！！”
“我去！聽得我好爽！汗毛直起，雞皮疙瘩掉一地，像是有股電流從頭灌到腳底啊！一見鍾情！呃，不對。是一聽鍾情！我對這種曲風一聽鍾情了！怎麽辦？難道以後隻能抱著這首《青花瓷》單曲循環了嗎？！！”
“葉予的這首《青花瓷》一出來，娛樂圈要地震了！！”
……
舞台上，當唱至*部分時，葉予的聲音更顯細膩，柔情百轉。延綿不絕。
恍惚之間，便似有一卷畫軸在你麵前緩緩打開，而在其上，一股濃墨暈染開來。
青天，煙雨，江水。再添幾座石橋，便一派江南煙雨景色緩緩浮於紙上，而於其中，似依稀可見伊人白衣素袂，洗盡鉛華。乃我久久不忘的癡念所在。
當年的邂逅不久便是離別，而離別之後則是我漫長的等待。
李白說：“入我相思門，知我相思苦。長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。”
鄭愁予說：“這次我離開你，是風，是雨，是夜晚；你笑了笑，我擺一擺手。一條寂寞的路便展向兩頭了。”
然而，我的等待，苦。卻也不苦，寂寞，卻也不寂寞。
苦的、寂寞的，是相思，是離愁與別恨；不苦的、不寂寞的，也是相思。是釋然與守望。
“色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒裏千年的秘密
極細膩猶如繡花針落地
籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫裏
你從墨色深處被隱去
……”
……
聽著電視裏傳來的清雅旋律，細膩歌聲。看著宛若詩句一般的歌詞，林母臉上不由露出讚歎的神情。道：“小予這首《青花瓷》最感人的莫過於一個‘等’字。
明知無望卻依舊在等。
而明明是這般相思，這般苦等，卻偏偏用這種淡淡的曲調，淡淡的唱法，仿佛等你是再尋常不過的一件事，是如同等待日出日落一般簡單自然。
就像之前唱的那句‘如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意’，你自顧自美麗，而我隻需遠遠地、靜靜地思念、觀賞，便已然滿足。
這是一種洗盡鉛華的等待。
最感人的是這個‘等’字，而用得最好的則莫過於這個‘惹’字。
‘籬外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你’，這個‘惹’字有不請自來的意思，主動性很強，相比起其他字眼更具侵略性與戲劇性，用得實在是妙！
而且，‘籬外芭蕉惹驟雨’和‘門環惹銅綠’都是被動的，但‘而我路過那江南小鎮惹了你’卻是主動的，小予連用三個‘惹’字，用法卻是不同，倒也頗為有趣。”
林母的說法確實是非常對的。
整首《青花瓷》中，若要選出一個用得最妙的字眼，必當是這個“惹”字！
要知道，方文山當初填詞時，這一個“惹”字也是大有來曆的。
他曾自曝，這個“惹”字化用自那一首很多人都耳熟能詳的詩偈：“菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃。”
“葉予這首歌的意境好美！”林詩兒有些失神地感歎，旋即緩緩閉上眼睛，似是在細細品味這首《青花瓷》所描繪出的畫麵。
“小予的這首歌，其誕生的意義遠遠比這首歌本身更大！”林父顯然更關注另外一個點，道，“融合了我們華夏的傳統文化所創造出來的流行音樂，這是一種新的曲風，更是獨屬於我們華夏的流行音樂，是能打上我們華夏標簽的流行音樂！用不了幾年，這種風格或許會成為華語樂壇的標誌。”
……
“天青色等煙雨，而我在等你
炊煙嫋嫋升起，隔江千萬裏
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨，而我在等你
月色被打撈起，暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意”
當最後一個音符消散在空氣中後，評委席上，張老猛地拿起話筒，眼神灼灼地望著舞台上的葉予，急急說道：“這次，我給你10分！我隻想知道，這首《青花瓷》是什麽風格？”
一句話，道出了所有人心中的激動，也問出了他們想問的問題！
葉予微微一笑，沉吟了一下，他並沒有興趣為“華夏風”下定義，因為人的創造力是沒有極限的，讓其他音樂人沒有限製地自行探索才是最好的。
何必給他們戴上思維的枷鎖？
因而，他隻是簡單地說道：“古典與流行的結合，我稱它為華夏風！”
——(未完待續)