絕色
——讀《蝶戀花·佇倚危樓風細細》有感
@丙叔佩史
千秋無絕色，悅目是佳人。
清水出芙蓉，天然去雕飾。
不施粉黛妝，自是風華絕。
秀外慧中者，芳名揚四海。
【趣味版賞析】
### 哇塞！絕色佳人的那些事兒
嘿，各位看官，今天咱們要聊聊的是啥？沒錯，就是那位傳說中的“絕色佳人”啦！
想象一下，有這麽一句話說得好：“千秋無絕色，悅目是佳人。”啥意思呢？這可不是說咱祖宗眼瞎，找不到美女哦，恰恰相反，意思是說啊，真正的美女是能跨過千年，讓你一眼就被電到的那種。這可是跟“一見鍾情”差不多的概念，隻不過多了份曆史沉澱的味道。
接著咱們說到“清水出芙蓉，天然去雕飾。”哎呀媽呀，這比喻簡直了！想想那剛從清泉裏鑽出來的芙蓉花，清新脫俗，沒加半點兒人工，就這麽自然而然的美著，讓人看了心情都好起來了。是不是覺得現代的小清新網紅跟它比起來都差了點什麽？
再來說說“不施粉黛妝，自是風華絕。”這簡直是給那些喜歡素顏美的姑娘們鼓掌鼓得手疼！本來吧，妹子們為了美，塗個口紅畫個眉啥的，那是挺正常的，但是人家這佳人就不一樣了，她壓根兒不帶妝，美得那是渾然天成，自帶光環。這風華啊，不是靠化妝品堆砌出來的，而是骨子裏透出來的那種範兒，讓人一眼難忘。
最後來了個大招，“秀外慧中者，芳名揚四海。”這話聽著就跟武俠小說裏的江湖高手似的，不隻有張漂亮臉蛋，還得腦子靈光，說話辦事一套套的，這才叫絕了！這樣的美人啊，不管走到哪兒都是焦點，名聲那叫一個響當當，走出國門都不在話下。
所以你看，咱們今天的“絕色佳人”，那可是內外兼修，美得不隻是皮囊，還有那顆聰明的大腦，加上那份獨一份的氣質，簡直就是行走的時尚教科書嘛！各位小夥伴，以後見到這樣的美女，可得擦亮雙眼，說不定哪天在街頭巷尾就能遇到這麽一位，別怪我沒提醒你們哦！
怎麽樣啊朋友們，當你們聽完這一段詳盡而又生動的介紹之後，有沒有一種恍然大悟、茅塞頓開的感覺呢？就仿佛是原本被迷霧籠罩著的思維突然之間變得清晰明朗起來，整個人都有一種豁然開朗、通體舒暢的感受，仿佛是從混沌之中一下子掙脫出來，進入到一個全新的認知境界一般。
所以說呀，以後要是再看到那“絕色佳人”這麽個美妙絕倫的詞匯時，大家可千萬不要像以前那樣一臉茫然不知所措啦。因為經過這次深入的了解和學習，咱們也算是有那麽一丁點兒文化底蘊的人嘍！想到這裏，是不是心中不禁湧起一股小小的成就感和自豪感呢？哈哈哈哈！
###翻開丙叔佩史的《唐詩宋詞漫話》，我們再來聊聊柳永的《蝶戀花·佇倚危樓風細細》。
《蝶戀花·佇倚危樓風細細》是宋代詞人柳永創作的一首婉約風格的詞作，表達了作者對遠方情人深深的思念之情以及由此產生的孤獨與無奈之感。
原詞如下：
佇倚危樓風細細，
望極春愁，黯黯生天際。
草色煙光殘照裏，
無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，
對酒當歌，強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔，
為伊消得人憔悴。
此詞上片起始之處，一個“佇”字宛如定海神針，將畫麵牢牢定格。隻見那詞人孤身立於高聳樓閣之上，雙手扶欄，目光專注地凝視著遙遠的彼方。微風輕拂而過，那般細膩柔和，仿佛能撫平人心頭的褶皺，但同時又隱隱透露出一絲蕭索之意。
視線隨著詞人的目光延展而去，“望極春愁”四字如同一道驚雷，直截了當地揭示出主人公心底潛藏的憂鬱情愫。那愁緒如同重重陰霾，自天邊緩緩升起，黯淡無光，令人心生壓抑。再看那廣袤無垠的天際，仿佛成了這哀愁的舞台，愈發烘托出其深沉與悲涼。
“草色煙光殘照裏”，短短七字卻似一幅絕美畫卷徐徐展開。夕陽西下，餘暉灑落，給大地披上一層金色紗衣。然而，草叢間彌漫的煙霧卻讓這份美景多了幾分迷離與虛幻。那草色在殘陽映照之下，顯得有些枯黃，似乎在無聲訴說著時光的匆匆流逝以及生命的無常短暫。這般景象，怎能不引發人們對於人生的深深思索？
收尾的兩句“無言誰會憑闌意”，恰似一記重錘，敲打著讀者的心弦。主人公獨立高樓，滿心愁苦無人可訴，唯有默默無語，任憑欄杆相伴。那種孤獨無依之感油然而生，讓人不禁為之動容。他心中那份難以言表的情感，或許隻有這天地間的清風、落日方能知曉一二吧。
下片則轉向內心世界的描寫，展現了一種複雜的情感糾葛：“疏狂圖一醉”表現出想要借酒澆愁的心態，但隨即又意識到即使如此也無法真正擺脫煩惱。“對酒當歌，強樂還無味”生動刻畫了表麵歡笑背後的苦澀心境。“衣帶漸寬終不悔”是對愛情執著追求的態度，“為伊消得人憔悴”則是為了心愛之人甘願承受一切苦難的決心。
整首詞猶如一幅絢麗多彩且飽含深情的畫卷，情感如潺潺流水般真摯動人，意境似浩渺星空般深邃悠遠。它巧妙地運用了將自然景象與個人心情相互交織的獨特藝術手法，使得二者相輔相成，相得益彰。那巍峨的山巒、奔騰的江河、絢爛的雲霞以及靜謐的月夜等自然景觀，仿佛都成為了詞人內心情感的具象化表達。當讀者沉浸於詞作之中時，便能深切地體會到詞人那份深沉而又複雜的心路曆程。這種情感並非單一純粹，而是如同波瀾壯闊的大海一般，時而寧靜祥和，時而洶湧澎湃；時而憂傷哀怨，時而欣喜若狂。正是如此豐富多彩的情感變化，才讓這首詞充滿了無盡的魅力，使人不由自主地沉醉其中，感受著宋詞所獨有的那種宛如春風拂麵般的溫柔細膩之美。
這首詞不僅反映了柳永個人的生活體驗，同時也代表了當時社會背景下文人士子普遍麵臨的感情困境——即在理想與現實之間徘徊，在責任與自由中掙紮。它以其深刻的思想內容和精湛的藝術形式贏得了後世廣泛讚譽，並被無數讀者奉為經典之作。
——讀《蝶戀花·佇倚危樓風細細》有感
@丙叔佩史
千秋無絕色，悅目是佳人。
清水出芙蓉，天然去雕飾。
不施粉黛妝，自是風華絕。
秀外慧中者，芳名揚四海。
【趣味版賞析】
### 哇塞！絕色佳人的那些事兒
嘿，各位看官，今天咱們要聊聊的是啥？沒錯，就是那位傳說中的“絕色佳人”啦！
想象一下，有這麽一句話說得好：“千秋無絕色，悅目是佳人。”啥意思呢？這可不是說咱祖宗眼瞎，找不到美女哦，恰恰相反，意思是說啊，真正的美女是能跨過千年，讓你一眼就被電到的那種。這可是跟“一見鍾情”差不多的概念，隻不過多了份曆史沉澱的味道。
接著咱們說到“清水出芙蓉，天然去雕飾。”哎呀媽呀，這比喻簡直了！想想那剛從清泉裏鑽出來的芙蓉花，清新脫俗，沒加半點兒人工，就這麽自然而然的美著，讓人看了心情都好起來了。是不是覺得現代的小清新網紅跟它比起來都差了點什麽？
再來說說“不施粉黛妝，自是風華絕。”這簡直是給那些喜歡素顏美的姑娘們鼓掌鼓得手疼！本來吧，妹子們為了美，塗個口紅畫個眉啥的，那是挺正常的，但是人家這佳人就不一樣了，她壓根兒不帶妝，美得那是渾然天成，自帶光環。這風華啊，不是靠化妝品堆砌出來的，而是骨子裏透出來的那種範兒，讓人一眼難忘。
最後來了個大招，“秀外慧中者，芳名揚四海。”這話聽著就跟武俠小說裏的江湖高手似的，不隻有張漂亮臉蛋，還得腦子靈光，說話辦事一套套的，這才叫絕了！這樣的美人啊，不管走到哪兒都是焦點，名聲那叫一個響當當，走出國門都不在話下。
所以你看，咱們今天的“絕色佳人”，那可是內外兼修，美得不隻是皮囊，還有那顆聰明的大腦，加上那份獨一份的氣質，簡直就是行走的時尚教科書嘛！各位小夥伴，以後見到這樣的美女，可得擦亮雙眼，說不定哪天在街頭巷尾就能遇到這麽一位，別怪我沒提醒你們哦！
怎麽樣啊朋友們，當你們聽完這一段詳盡而又生動的介紹之後，有沒有一種恍然大悟、茅塞頓開的感覺呢？就仿佛是原本被迷霧籠罩著的思維突然之間變得清晰明朗起來，整個人都有一種豁然開朗、通體舒暢的感受，仿佛是從混沌之中一下子掙脫出來，進入到一個全新的認知境界一般。
所以說呀，以後要是再看到那“絕色佳人”這麽個美妙絕倫的詞匯時，大家可千萬不要像以前那樣一臉茫然不知所措啦。因為經過這次深入的了解和學習，咱們也算是有那麽一丁點兒文化底蘊的人嘍！想到這裏，是不是心中不禁湧起一股小小的成就感和自豪感呢？哈哈哈哈！
###翻開丙叔佩史的《唐詩宋詞漫話》，我們再來聊聊柳永的《蝶戀花·佇倚危樓風細細》。
《蝶戀花·佇倚危樓風細細》是宋代詞人柳永創作的一首婉約風格的詞作，表達了作者對遠方情人深深的思念之情以及由此產生的孤獨與無奈之感。
原詞如下：
佇倚危樓風細細，
望極春愁，黯黯生天際。
草色煙光殘照裏，
無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，
對酒當歌，強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔，
為伊消得人憔悴。
此詞上片起始之處，一個“佇”字宛如定海神針，將畫麵牢牢定格。隻見那詞人孤身立於高聳樓閣之上，雙手扶欄，目光專注地凝視著遙遠的彼方。微風輕拂而過，那般細膩柔和，仿佛能撫平人心頭的褶皺，但同時又隱隱透露出一絲蕭索之意。
視線隨著詞人的目光延展而去，“望極春愁”四字如同一道驚雷，直截了當地揭示出主人公心底潛藏的憂鬱情愫。那愁緒如同重重陰霾，自天邊緩緩升起，黯淡無光，令人心生壓抑。再看那廣袤無垠的天際，仿佛成了這哀愁的舞台，愈發烘托出其深沉與悲涼。
“草色煙光殘照裏”，短短七字卻似一幅絕美畫卷徐徐展開。夕陽西下，餘暉灑落，給大地披上一層金色紗衣。然而，草叢間彌漫的煙霧卻讓這份美景多了幾分迷離與虛幻。那草色在殘陽映照之下，顯得有些枯黃，似乎在無聲訴說著時光的匆匆流逝以及生命的無常短暫。這般景象，怎能不引發人們對於人生的深深思索？
收尾的兩句“無言誰會憑闌意”，恰似一記重錘，敲打著讀者的心弦。主人公獨立高樓，滿心愁苦無人可訴，唯有默默無語，任憑欄杆相伴。那種孤獨無依之感油然而生，讓人不禁為之動容。他心中那份難以言表的情感，或許隻有這天地間的清風、落日方能知曉一二吧。
下片則轉向內心世界的描寫，展現了一種複雜的情感糾葛：“疏狂圖一醉”表現出想要借酒澆愁的心態，但隨即又意識到即使如此也無法真正擺脫煩惱。“對酒當歌，強樂還無味”生動刻畫了表麵歡笑背後的苦澀心境。“衣帶漸寬終不悔”是對愛情執著追求的態度，“為伊消得人憔悴”則是為了心愛之人甘願承受一切苦難的決心。
整首詞猶如一幅絢麗多彩且飽含深情的畫卷，情感如潺潺流水般真摯動人，意境似浩渺星空般深邃悠遠。它巧妙地運用了將自然景象與個人心情相互交織的獨特藝術手法，使得二者相輔相成，相得益彰。那巍峨的山巒、奔騰的江河、絢爛的雲霞以及靜謐的月夜等自然景觀，仿佛都成為了詞人內心情感的具象化表達。當讀者沉浸於詞作之中時，便能深切地體會到詞人那份深沉而又複雜的心路曆程。這種情感並非單一純粹，而是如同波瀾壯闊的大海一般，時而寧靜祥和，時而洶湧澎湃；時而憂傷哀怨，時而欣喜若狂。正是如此豐富多彩的情感變化，才讓這首詞充滿了無盡的魅力，使人不由自主地沉醉其中，感受著宋詞所獨有的那種宛如春風拂麵般的溫柔細膩之美。
這首詞不僅反映了柳永個人的生活體驗，同時也代表了當時社會背景下文人士子普遍麵臨的感情困境——即在理想與現實之間徘徊，在責任與自由中掙紮。它以其深刻的思想內容和精湛的藝術形式贏得了後世廣泛讚譽，並被無數讀者奉為經典之作。