第135章 《m87》
天選歌手，魚池大淘洗 作者：慢熱到飛起 投票推薦 加入書簽 留言反饋
他們整個團隊都是工裝的設計，何丹青穿著顏色最淺的天藍色，而jet穿的是藍色，荒木是墨藍色，而鼓手的顏色是黑色。
其實應該是置於最前排的何丹青顏色是最深的，但鼓手提出顏色倒置，主要是黑色真的很百搭，若是天藍色，真的不好搭配飾。
另外他也要求製衣師給他稍微加點放量，都願意給人家做衣服了，當然是多多益善，這個放量足夠他從xs穿到xxl。
因為鼓手真的很難在唱功速成班上結課，結果就是，他們不得不把鼓手唱段全部刪掉，鼓手就真的隻是鼓手了。
當然，在鼓樂方麵，他們也設計了高光點，另外本場的燈光也是重中之重，作為這一場演出音樂總監的till在燈光方麵，給足了四位演員足夠的高光。
“下麵這首歌很特別，小何老師稱這首歌為命題作文，他接受本期的大魔王挑戰，而獲得的關鍵詞為奧特曼、沒有奧特曼和日語，不得不說，即使是如此苛刻的條件，小何老師依舊完成編排，能帶來一個完整的舞台。”
“並且圓穀會社被何丹青邀請來進行舞台助演，所以現場的觀眾朋友們將看到一場無與倫比的視覺盛宴。”
“讓我們期待何丹青小組帶來的作品《m87》！”
而這首歌由弦樂和人聲一起展開，刪掉前奏，直接使節奏更加的緊湊。
歌曲是日文的，所以正對觀眾的屏幕上，直接是字幕加翻譯，語言是壁壘，何丹青還是迫切需要高分的。
遙（はる）か空（そら）の星（ほし）が ひどく輝（かがや）いて見（み）えたから
隻因那遙遠星辰 是那麽光耀奪目
仆（ぼく）は震（ふる）えながら その光（ひかり）を追（お）いかけた
我不由顫栗著 動身追逐那道光
現場的光照是m87星雲的特有熒光綠，說實話，這個顏色的燈光下，膚色稍微黑點都扛不住，上鏡後一塌糊塗。所以為了營造鏡頭前的良好效果，現場的燈光設計非常複雜。
而近乎是全暗現場下，那片像極光一樣的熒光綠最先停留在現場弦樂組的上空。
觀眾麵前是投影出來的巨幅字幕，但到現在為止，他們沒有看到此次演出中最重要的三名核心演員。
而隨著鼓點的踩入，第二道光出現在鼓手上空，鼓手在暗中抬頭，特寫鏡頭給到他。因為確實刪掉了鼓手的唱段，所以補償也不著痕跡的送到他嘴邊了。
割（わ）れた鏡（かがみ）の中（なか）
透過碎裂的鏡子
いつかの自分（じぶん）を見（み）つめてた
注視著曾幾何時的自己
強（つよ）くなりたかった
隻因為我想要變得更為堅強
何（なに）もかもに 憧（あこが）れてた
去追求憧憬的那一切
這裏其實合成器的效果已經很重了，一些奧特曼劇集中出現過，並且可以利用的效果音被編寫如曲子中，這道光也出現在jet和他的合成器上空。
總得來說，這首歌的第一段是獨唱，整體效果比較單薄一點，哪怕進入第一段副歌，需要的厚重感，何丹青一個人也足以呈現。
君（きみ）は風（かぜ）に吹（ふ）かれて
被輕風吹拂著的你
翻（ひるがえ）る帽子（ぼうし）見上（みあ）げ
仰望那隨風飄揚的帽子
長（なが）く短（みじか）い旅（たび）を行（い）く
踏上這既漫長又短暫的旅途
遠（とお）い日（ひ）の麵影（おもかげ）
唯留下往昔舊日的身影
君（きみ）が望（のぞ）むなら
此時此刻，何丹青頭頂出現了一片光，後麵這幾句獨唱是本首歌最有記憶點的唱詞，也是這首歌的核心。
何丹青把特攝作品作為一種喜好，去日本出道的前置原因，有很大一部分是jet答應他去買他最想要的賽羅限定手辦。
很多原因支撐何丹青走到現在，奧特曼算是他成名路上的導火索吧。
其實何丹青已經很難跟這樣一部子供向的特攝作品產生共情了，但他曾經真的很喜歡，喜歡會逐漸淡化，但曾經喜歡過，就會有永久的痕跡，有自己最私密的理解。
何丹青會為了自己喜歡漫畫家的簽名，把自己送上門去唱op。
他已經功成名就了，可以因為喜歡，才去創作，這次偷題唱作品讓他很開心，也很輕鬆。
何丹青在哪裏？舞台正中有獨立一塊高起的裝置，突出也尖銳，何丹青就坐在最前端，他似乎伸手就可以觸摸眼前的那一片瑩綠色極光。
若是你所期望
それは強（つよ）く応（こた）えてくれるのだ
那必定會得到強烈的迴應
今（いま）は全（ぜん）てに恐（おそ）れるな
事已至此便別在畏懼
痛（いた）みを知（し）るただ一人（ひとり）であれ
知曉這份痛楚的 一人足矣
此時弦樂組和鼓樂的合奏紮實而堅定，屬於光之巨人的重量和心跳開始膨脹。還是那句話，天然偏好弦樂的何丹青比誰都擅長搞大場麵和史詩感。
第二唱段開始，何丹青直接打薄了厚實的弦樂，就留下了輕柔的合成器，一點點的加入鼓點，將情緒鋪平壓住，也始終壓抑著一份期許。
鼓點像是巨人的心跳一樣跳動，而隨之就是爆發！
今（いま）に 枯（か）れる花（はな）が
如今 那朵枯萎的花
最後（さいご）に 「仆（ぼく）へ」と語（かた）りかけた
在散落之際 低聲說著「來我這」
姿見（すがたみ）えなくとも
即使看不見身影
遙（はる）か先（さき）で 見守（みまも）ってると
也會在遙遠的彼方注視著我
そうだ 君（きみ）は打（う）ちひしがれて
是啊 你滿身瘡痍
削（けず）れてゆく心（こころ）で
憑借那滿布傷痕的心
物語（ものがたり）の始（はじ）まりは
故事的序章
微（かす）かな寂（さび）しさ
縈繞著淡淡的寂寞
君（きみ）の手（て）から溢（あふ）れた
若你手中的
それは引（ひ）き合（あ）う孤獨（こどく）の力（ちから）なら
是那互相吸引的孤獨的力量
誰（だれ）がとして奪（うば）えるものか
即便無人能將其奪走
求（もと）め合（あ）える 命果（いのちは）てるまで
互相尋求直至生命終結
這是一場四人合作帶來的演出，但還有一位演員始終沒有出現，隨之就是一段鋼琴連奏匯入，光芒出現在荒木頭頂，輕柔短促，像是在宇宙飛行時，身邊無數穿過的星星們。
輝（かがや）く星（ほし）は言（い）う
閃爍的星辰講述著
木（こ）の葉（は）の向（む）こう側（がわ）
你僅僅注視著
君（きみ）はただ見（み）つめる
樹葉的另一側
未來（みらい）を思（も）いながら
思索著未來的模樣
仆（ぼく）らは進（すす）む
我們終將踏上旅途
何（なに）も知（し）らずに 彼方（かなた）のほうへ
向著 遙遠的未知的彼方
君（きみ）が望（のぞ）むなら
若是你所期望
それは強（つよ）く応（こた）えてくれるのだ
那必定會得到強烈的迴應
今（いま）は全（ぜん）てに恐（おそ）れるな
事已至此便別在畏懼
痛（いた）みを知（し）るただ一人（ひとり）であれ
知曉這份痛楚的 一人足矣
微（かす）かに笑（わら）え あの星（ほし）のように
露出淡淡的笑顏 像那顆星一樣
痛（いた）みを知（し）るただ一人（ひとり）であれ
知曉這份痛楚的 一人足矣
最後一個唱段，荒木和jet的和聲匯入，一起把何丹青的聲音墊起來。其實到第二段副歌的最後一句，何丹青的處理就轉向了假聲，前後兩個兩個副歌的同樣位置，卻是真聲。
從情感處理的角度上來說，結合歌詞，這是巨人的神性與人性逐漸融合感動的變現。
而後在同樣的位置，再次使用了真聲，也是信念被堅定的證明。
到這裏演唱的部分已經結束了，但現場版本的伴奏還需要延續一段時間，因為還有最後的視效演出，圓穀的特效團隊布置了一個多星期，就給了他們頭頂每人一個光團嗎？
想想都不可能。
何丹青舉起一支貝塔魔棒，特效音響起，奧特曼出現在錄音棚的頂棚。
這其中運用了諸多的視覺處理器，欺騙觀眾的眼睛，利用強迫透視的效果，讓觀眾們覺得巨人近在眼前，而舉著貝塔魔棒的何丹青，獨自坐在高處的何丹青幾乎與巨人麵對麵。
何丹青伸出手，巨人隨之動作，兩人指尖相觸。
而在最後合成器的音效消失後，全場一切消失，陷入黑暗，隻留下頂棚遺留的璀璨星河。
其實應該是置於最前排的何丹青顏色是最深的，但鼓手提出顏色倒置，主要是黑色真的很百搭，若是天藍色，真的不好搭配飾。
另外他也要求製衣師給他稍微加點放量，都願意給人家做衣服了，當然是多多益善，這個放量足夠他從xs穿到xxl。
因為鼓手真的很難在唱功速成班上結課，結果就是，他們不得不把鼓手唱段全部刪掉，鼓手就真的隻是鼓手了。
當然，在鼓樂方麵，他們也設計了高光點，另外本場的燈光也是重中之重，作為這一場演出音樂總監的till在燈光方麵，給足了四位演員足夠的高光。
“下麵這首歌很特別，小何老師稱這首歌為命題作文，他接受本期的大魔王挑戰，而獲得的關鍵詞為奧特曼、沒有奧特曼和日語，不得不說，即使是如此苛刻的條件，小何老師依舊完成編排，能帶來一個完整的舞台。”
“並且圓穀會社被何丹青邀請來進行舞台助演，所以現場的觀眾朋友們將看到一場無與倫比的視覺盛宴。”
“讓我們期待何丹青小組帶來的作品《m87》！”
而這首歌由弦樂和人聲一起展開，刪掉前奏，直接使節奏更加的緊湊。
歌曲是日文的，所以正對觀眾的屏幕上，直接是字幕加翻譯，語言是壁壘，何丹青還是迫切需要高分的。
遙（はる）か空（そら）の星（ほし）が ひどく輝（かがや）いて見（み）えたから
隻因那遙遠星辰 是那麽光耀奪目
仆（ぼく）は震（ふる）えながら その光（ひかり）を追（お）いかけた
我不由顫栗著 動身追逐那道光
現場的光照是m87星雲的特有熒光綠，說實話，這個顏色的燈光下，膚色稍微黑點都扛不住，上鏡後一塌糊塗。所以為了營造鏡頭前的良好效果，現場的燈光設計非常複雜。
而近乎是全暗現場下，那片像極光一樣的熒光綠最先停留在現場弦樂組的上空。
觀眾麵前是投影出來的巨幅字幕，但到現在為止，他們沒有看到此次演出中最重要的三名核心演員。
而隨著鼓點的踩入，第二道光出現在鼓手上空，鼓手在暗中抬頭，特寫鏡頭給到他。因為確實刪掉了鼓手的唱段，所以補償也不著痕跡的送到他嘴邊了。
割（わ）れた鏡（かがみ）の中（なか）
透過碎裂的鏡子
いつかの自分（じぶん）を見（み）つめてた
注視著曾幾何時的自己
強（つよ）くなりたかった
隻因為我想要變得更為堅強
何（なに）もかもに 憧（あこが）れてた
去追求憧憬的那一切
這裏其實合成器的效果已經很重了，一些奧特曼劇集中出現過，並且可以利用的效果音被編寫如曲子中，這道光也出現在jet和他的合成器上空。
總得來說，這首歌的第一段是獨唱，整體效果比較單薄一點，哪怕進入第一段副歌，需要的厚重感，何丹青一個人也足以呈現。
君（きみ）は風（かぜ）に吹（ふ）かれて
被輕風吹拂著的你
翻（ひるがえ）る帽子（ぼうし）見上（みあ）げ
仰望那隨風飄揚的帽子
長（なが）く短（みじか）い旅（たび）を行（い）く
踏上這既漫長又短暫的旅途
遠（とお）い日（ひ）の麵影（おもかげ）
唯留下往昔舊日的身影
君（きみ）が望（のぞ）むなら
此時此刻，何丹青頭頂出現了一片光，後麵這幾句獨唱是本首歌最有記憶點的唱詞，也是這首歌的核心。
何丹青把特攝作品作為一種喜好，去日本出道的前置原因，有很大一部分是jet答應他去買他最想要的賽羅限定手辦。
很多原因支撐何丹青走到現在，奧特曼算是他成名路上的導火索吧。
其實何丹青已經很難跟這樣一部子供向的特攝作品產生共情了，但他曾經真的很喜歡，喜歡會逐漸淡化，但曾經喜歡過，就會有永久的痕跡，有自己最私密的理解。
何丹青會為了自己喜歡漫畫家的簽名，把自己送上門去唱op。
他已經功成名就了，可以因為喜歡，才去創作，這次偷題唱作品讓他很開心，也很輕鬆。
何丹青在哪裏？舞台正中有獨立一塊高起的裝置，突出也尖銳，何丹青就坐在最前端，他似乎伸手就可以觸摸眼前的那一片瑩綠色極光。
若是你所期望
それは強（つよ）く応（こた）えてくれるのだ
那必定會得到強烈的迴應
今（いま）は全（ぜん）てに恐（おそ）れるな
事已至此便別在畏懼
痛（いた）みを知（し）るただ一人（ひとり）であれ
知曉這份痛楚的 一人足矣
此時弦樂組和鼓樂的合奏紮實而堅定，屬於光之巨人的重量和心跳開始膨脹。還是那句話，天然偏好弦樂的何丹青比誰都擅長搞大場麵和史詩感。
第二唱段開始，何丹青直接打薄了厚實的弦樂，就留下了輕柔的合成器，一點點的加入鼓點，將情緒鋪平壓住，也始終壓抑著一份期許。
鼓點像是巨人的心跳一樣跳動，而隨之就是爆發！
今（いま）に 枯（か）れる花（はな）が
如今 那朵枯萎的花
最後（さいご）に 「仆（ぼく）へ」と語（かた）りかけた
在散落之際 低聲說著「來我這」
姿見（すがたみ）えなくとも
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遙（はる）か先（さき）で 見守（みまも）ってると
也會在遙遠的彼方注視著我
そうだ 君（きみ）は打（う）ちひしがれて
是啊 你滿身瘡痍
削（けず）れてゆく心（こころ）で
憑借那滿布傷痕的心
物語（ものがたり）の始（はじ）まりは
故事的序章
微（かす）かな寂（さび）しさ
縈繞著淡淡的寂寞
君（きみ）の手（て）から溢（あふ）れた
若你手中的
それは引（ひ）き合（あ）う孤獨（こどく）の力（ちから）なら
是那互相吸引的孤獨的力量
誰（だれ）がとして奪（うば）えるものか
即便無人能將其奪走
求（もと）め合（あ）える 命果（いのちは）てるまで
互相尋求直至生命終結
這是一場四人合作帶來的演出，但還有一位演員始終沒有出現，隨之就是一段鋼琴連奏匯入，光芒出現在荒木頭頂，輕柔短促，像是在宇宙飛行時，身邊無數穿過的星星們。
輝（かがや）く星（ほし）は言（い）う
閃爍的星辰講述著
木（こ）の葉（は）の向（む）こう側（がわ）
你僅僅注視著
君（きみ）はただ見（み）つめる
樹葉的另一側
未來（みらい）を思（も）いながら
思索著未來的模樣
仆（ぼく）らは進（すす）む
我們終將踏上旅途
何（なに）も知（し）らずに 彼方（かなた）のほうへ
向著 遙遠的未知的彼方
君（きみ）が望（のぞ）むなら
若是你所期望
それは強（つよ）く応（こた）えてくれるのだ
那必定會得到強烈的迴應
今（いま）は全（ぜん）てに恐（おそ）れるな
事已至此便別在畏懼
痛（いた）みを知（し）るただ一人（ひとり）であれ
知曉這份痛楚的 一人足矣
微（かす）かに笑（わら）え あの星（ほし）のように
露出淡淡的笑顏 像那顆星一樣
痛（いた）みを知（し）るただ一人（ひとり）であれ
知曉這份痛楚的 一人足矣
最後一個唱段，荒木和jet的和聲匯入，一起把何丹青的聲音墊起來。其實到第二段副歌的最後一句，何丹青的處理就轉向了假聲，前後兩個兩個副歌的同樣位置，卻是真聲。
從情感處理的角度上來說，結合歌詞，這是巨人的神性與人性逐漸融合感動的變現。
而後在同樣的位置，再次使用了真聲，也是信念被堅定的證明。
到這裏演唱的部分已經結束了，但現場版本的伴奏還需要延續一段時間，因為還有最後的視效演出，圓穀的特效團隊布置了一個多星期，就給了他們頭頂每人一個光團嗎？
想想都不可能。
何丹青舉起一支貝塔魔棒，特效音響起，奧特曼出現在錄音棚的頂棚。
這其中運用了諸多的視覺處理器，欺騙觀眾的眼睛，利用強迫透視的效果，讓觀眾們覺得巨人近在眼前，而舉著貝塔魔棒的何丹青，獨自坐在高處的何丹青幾乎與巨人麵對麵。
何丹青伸出手，巨人隨之動作，兩人指尖相觸。
而在最後合成器的音效消失後，全場一切消失，陷入黑暗，隻留下頂棚遺留的璀璨星河。