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[英美娛] 好萊塢搖滾日誌 作者：虎刺阿加莎 投票推薦 加入書簽 留言反饋
此外這張專輯裏有我最愛的《曾經我也想過一了百了》，這是很罕見的早期喬琳承認脆弱的時刻，真的字麵意義上拯救了我的生活。
另外，首專《非法宿醉》堪稱另類搖滾入門必聽，聽感好，噪音牆厚厚的也很順耳，旋律更是沒得說，歌詞還很貼近青春期生活，但凡15到28歲都逃不過的歌詞，幾乎是把當時噪音搖滾和迷幻搖滾最好的技術拿來寫流行樂，能不迷倒你算我輸！
當然，如果你自詡不需要入門了，那三專《做人》就是必入的，真正意義上的雅俗共賞，橫跨多個流派，讓你徹底明白紫絨為啥在技術性上沒有任何噴點，還能活得像個pop樂隊。更可怕的是這張雙碟還很先鋒，《宇宙恐懼症》一響，足以high到讓你忘記這是90年代的氛圍音樂，無論從技術還是藝術性上講一點年代感都沒有，簡直引領潮流的那種。
《做人》裏還有《再見，拉斯維加斯》這首夢泡中公認最偉大的歌曲之一。這歌有多好呢，打個比方，有樂評說「其他樂隊拚了命地得靠違禁精神藥物和60年代音樂實現這種效果，可紫絨生來就在天堂」。
還有現在已經是歐美派對金曲的《深夜電話》和體育場大合唱《醒來》，更別提每個美國人都絕對聽過的《我們乘風去》了。
《做人》是1996年《滾石》年度最佳專輯，雖說《滾石》審美很土很直男，但是這個分量是絕對不輕的。更別提格萊美的年度專輯和最佳搖滾專輯了，大家都明白這評價不一定是你心目中最好的，但絕對不是水出來的。
總體上，這三張專輯連起來聽有種在探險的感覺，你會感覺自己在一艘舢板小船上，順流直下，沖入你不該去的大海，在波濤洶湧中死命掙紮。在這驚心動魄的旅途中，喬琳美麗的歌聲一直像是燈塔一樣指引著你，將所有鬆散的主題收攏在一起，然後帶你直抵她創造出的應許之地。
但要說更能製造出顱內高潮的還得是紫絨接下來的第四張專輯《烏托邦餘燼》。
不過在說這張專輯前，有必要指出一件事，三專結束後小牛跟紫絨的合同到期，各大唱片公司早就開始向紫絨求愛。他們這時候不僅是20世紀商業意義上最大的搖滾樂隊之一，而且在藝術地位上也真正躋身了最偉大的搖滾樂隊行列，因此有不少公司的報價非常誇張，其中最為誇張的還要屬小牛的母公司華納。
華納這時候處在風雨飄搖中，又跟小牛唱片關係一般，絕對不能失去紫絨的影響力，於是他們開出了巨額支票——史上最大的唱片合同！紫絨最後同意了，拿下了這份估值八千萬美元的合同，同華納一起成立了紫絨自己的廠牌巴比倫。
被簽入華納後，紫絨交出的第一張專輯就是《烏托邦餘燼》。在一千萬美元預付費的支持下，樂隊這次想要瘋狂探索搖滾樂未來的手又按耐不住了，於是他們開始探索弦樂、嘻哈節拍、funk與搖滾之間的美麗結合，喬琳開始進一步擁抱自己的古典背景，將整張專輯在音樂性上推到了一個驚人的高度。這可是張在全球狂賣2000萬張的情況下還能被婊叉打十分的神專！我記得有個採訪裏blink-182樂隊的貝斯手說他不同的情況下買了18張《烏托邦餘燼》，就因為他太喜歡專輯裏那種和諧到完美的編排了。
這張專輯還被《滾石》列入了「有史以來最偉大的50張概念專輯」列表。它講述了一個離婚故事，講述人與人如何相遇、相知、相戀，如何互相傷害，如何反覆折磨彼此，如何失望到絕望，最後又如何將記憶埋葬在河穀與沙漠中的故事。
不過，也有人說這張專輯裏包含了一些很有前瞻性的政治內容，將它跟喬琳導演的政治諷刺喜劇《尾巴搖狗》聯繫在一起，這也是一種可能的解釋。
我還記得這張專輯裏有首歌來自20世紀初詩人西維婭·普拉斯的作品《瘋女孩的情歌》，真的讓人心碎：
「我合上眼眸，世界倒地死去，
我抬起眼簾，一切重獲新生，
你可能是我腦海裏的幻象，
我曾幻想你如約歸來，
但我老了，已經忘卻你的姓名，
你應該是我腦海裏的幻象……」
就像歌詞本身體現出的那種鬱鬱蔥蔥的幻夢感，這張專輯給人的感覺就像是將現實生活升華為一種神秘主義的舞蹈，足以在生理上給聽眾製造一種高潮。
喬琳曾經說過她幾乎把心都剖給這張專輯了，它幾乎摧毀了她的個人生活，摧毀了樂隊的關係，可盡管如此，這也是張她最喜歡的專輯。
是的，在錄製這張專輯期間，樂隊內部第一次爆發了激烈到無法停止的衝突。可惜相關內幕網上不多，紫絨的官方傳記也隻說了工作矛盾這方麵的內容，但沒說其他的。
與此同時，喬琳的婚姻生活也不太順利，她同丈夫、綠洲樂隊的吉他手諾有缸秘密分居了。
可能就是這種痛徹心扉的感覺讓這張專輯抵達了這樣的高度，在專輯錄製結束後，紫絨休息了大半年。
紫絨休息期間，喬琳去拍了她籌備了兩年的電影《雙重危機》，又在《天才雷普利》和《木蘭花》擔任行政製片人。期間她跟英國男演員傑克·達文波特傳出緋聞，雙方立刻否認，緋聞就此終結。不過她跟丈夫諾有缸秘密分居的事也就此曝光了，這件事網上信息不多，但據親歷過當年小報盛況的粉絲迴憶說諾有缸和喬琳對此完全保持沉默，任由外界狂風暴雨也不發言，總之是一片亂象。
另外，首專《非法宿醉》堪稱另類搖滾入門必聽，聽感好，噪音牆厚厚的也很順耳，旋律更是沒得說，歌詞還很貼近青春期生活，但凡15到28歲都逃不過的歌詞，幾乎是把當時噪音搖滾和迷幻搖滾最好的技術拿來寫流行樂，能不迷倒你算我輸！
當然，如果你自詡不需要入門了，那三專《做人》就是必入的，真正意義上的雅俗共賞，橫跨多個流派，讓你徹底明白紫絨為啥在技術性上沒有任何噴點，還能活得像個pop樂隊。更可怕的是這張雙碟還很先鋒，《宇宙恐懼症》一響，足以high到讓你忘記這是90年代的氛圍音樂，無論從技術還是藝術性上講一點年代感都沒有，簡直引領潮流的那種。
《做人》裏還有《再見，拉斯維加斯》這首夢泡中公認最偉大的歌曲之一。這歌有多好呢，打個比方，有樂評說「其他樂隊拚了命地得靠違禁精神藥物和60年代音樂實現這種效果，可紫絨生來就在天堂」。
還有現在已經是歐美派對金曲的《深夜電話》和體育場大合唱《醒來》，更別提每個美國人都絕對聽過的《我們乘風去》了。
《做人》是1996年《滾石》年度最佳專輯，雖說《滾石》審美很土很直男，但是這個分量是絕對不輕的。更別提格萊美的年度專輯和最佳搖滾專輯了，大家都明白這評價不一定是你心目中最好的，但絕對不是水出來的。
總體上，這三張專輯連起來聽有種在探險的感覺，你會感覺自己在一艘舢板小船上，順流直下，沖入你不該去的大海，在波濤洶湧中死命掙紮。在這驚心動魄的旅途中，喬琳美麗的歌聲一直像是燈塔一樣指引著你，將所有鬆散的主題收攏在一起，然後帶你直抵她創造出的應許之地。
但要說更能製造出顱內高潮的還得是紫絨接下來的第四張專輯《烏托邦餘燼》。
不過在說這張專輯前，有必要指出一件事，三專結束後小牛跟紫絨的合同到期，各大唱片公司早就開始向紫絨求愛。他們這時候不僅是20世紀商業意義上最大的搖滾樂隊之一，而且在藝術地位上也真正躋身了最偉大的搖滾樂隊行列，因此有不少公司的報價非常誇張，其中最為誇張的還要屬小牛的母公司華納。
華納這時候處在風雨飄搖中，又跟小牛唱片關係一般，絕對不能失去紫絨的影響力，於是他們開出了巨額支票——史上最大的唱片合同！紫絨最後同意了，拿下了這份估值八千萬美元的合同，同華納一起成立了紫絨自己的廠牌巴比倫。
被簽入華納後，紫絨交出的第一張專輯就是《烏托邦餘燼》。在一千萬美元預付費的支持下，樂隊這次想要瘋狂探索搖滾樂未來的手又按耐不住了，於是他們開始探索弦樂、嘻哈節拍、funk與搖滾之間的美麗結合，喬琳開始進一步擁抱自己的古典背景，將整張專輯在音樂性上推到了一個驚人的高度。這可是張在全球狂賣2000萬張的情況下還能被婊叉打十分的神專！我記得有個採訪裏blink-182樂隊的貝斯手說他不同的情況下買了18張《烏托邦餘燼》，就因為他太喜歡專輯裏那種和諧到完美的編排了。
這張專輯還被《滾石》列入了「有史以來最偉大的50張概念專輯」列表。它講述了一個離婚故事，講述人與人如何相遇、相知、相戀，如何互相傷害，如何反覆折磨彼此，如何失望到絕望，最後又如何將記憶埋葬在河穀與沙漠中的故事。
不過，也有人說這張專輯裏包含了一些很有前瞻性的政治內容，將它跟喬琳導演的政治諷刺喜劇《尾巴搖狗》聯繫在一起，這也是一種可能的解釋。
我還記得這張專輯裏有首歌來自20世紀初詩人西維婭·普拉斯的作品《瘋女孩的情歌》，真的讓人心碎：
「我合上眼眸，世界倒地死去，
我抬起眼簾，一切重獲新生，
你可能是我腦海裏的幻象，
我曾幻想你如約歸來，
但我老了，已經忘卻你的姓名，
你應該是我腦海裏的幻象……」
就像歌詞本身體現出的那種鬱鬱蔥蔥的幻夢感，這張專輯給人的感覺就像是將現實生活升華為一種神秘主義的舞蹈，足以在生理上給聽眾製造一種高潮。
喬琳曾經說過她幾乎把心都剖給這張專輯了，它幾乎摧毀了她的個人生活，摧毀了樂隊的關係，可盡管如此，這也是張她最喜歡的專輯。
是的，在錄製這張專輯期間，樂隊內部第一次爆發了激烈到無法停止的衝突。可惜相關內幕網上不多，紫絨的官方傳記也隻說了工作矛盾這方麵的內容，但沒說其他的。
與此同時，喬琳的婚姻生活也不太順利，她同丈夫、綠洲樂隊的吉他手諾有缸秘密分居了。
可能就是這種痛徹心扉的感覺讓這張專輯抵達了這樣的高度，在專輯錄製結束後，紫絨休息了大半年。
紫絨休息期間，喬琳去拍了她籌備了兩年的電影《雙重危機》，又在《天才雷普利》和《木蘭花》擔任行政製片人。期間她跟英國男演員傑克·達文波特傳出緋聞，雙方立刻否認，緋聞就此終結。不過她跟丈夫諾有缸秘密分居的事也就此曝光了，這件事網上信息不多，但據親歷過當年小報盛況的粉絲迴憶說諾有缸和喬琳對此完全保持沉默，任由外界狂風暴雨也不發言，總之是一片亂象。