第101章 一線歌手的速度
開局被米國炸飛，我成文娛活菩薩 作者：盛夏讀書 投票推薦 加入書簽 留言反饋
第二天，鍾子柒開始正式錄歌。
就何睿以往合作過的歌手來說，秦昆因為紙麵實力太差，這裏就先按下不表，最讓他省心的其實是非科班出身的方文森。
該說不說，論起對周氏唱腔的拿捏，方文森簡直是個無師自通的天才，從《青花瓷》到《聽媽媽的話》，方文森的錄歌時間通常半天就搞定了。
另外一個被譽為歌壇未來天後的華玥，雖說基本功是最紮實的，但說起對歌曲的敏感度其實略遜一籌，她真正的優勢在於其百變的嗓音條件，以及本音那無可比擬的空靈感。
而這，妥妥的屬於老天爺賞飯吃，別人學不來的，通常華玥錄歌都需要細細調教，錄完一天也就過去了，這個速度自然已經達到了資深歌手的水平。
作為一個剛出道的新人，華玥無疑是極為優秀的，但今天，和她作對比的是史上最年輕的一線歌手，甚至在一線歌手裏都是公認的佼佼者：
鍾子柒！
要不人家怎麽能是一線歌手呢？
僅僅三遍下來，何睿就完全挑不出毛病了。
而且正如何睿一開始給出的結論，鍾子柒最強的壓根不是他的高音，而是她的弱混聲。
換句話說，鍾子柒天生就適合唱這種敘事類歌曲。
以至於鍾子柒進棚後，三下五除二的工夫，何睿就感覺沒毛病了，已經到了完全可以發出去的程度。
但錄歌能這麽簡單結束麽？
何睿的答案是：可以，但沒必要！
再怎麽說，鍾子柒也為這首《句號》付出了相當大的代價，先不說一次性要給到何睿三百萬的定製費，後期的新歌榜分成，何睿這邊也是占了大頭。
雖說鍾子柒的個人工作室和海華簽約後，後期製作和宣發這塊可以由海華負責，但鍾子柒這邊也相當於分出去又一塊大蛋糕。
何睿也是聽溫言說，鍾子柒唱這首《句號》，在短時間內，最多也就保本，大概率是賠本賺吆喝的。
鍾子柒都付出這麽大的誠意了，那何睿當然得精益求精了。
但現在問題是，何睿覺得鍾子柒的演繹已經很好了，他還能怎麽辦？
在線等，挺急的！
何睿又一次迴放了一遍鍾子柒版本的《句號》，和腦海裏的鄧紫其版本細細比較。
差別當然是有的，除了兩人在歌曲處理上天然的不同外，最大的區別就在說唱的節奏上了。
但說老實話，何睿覺得不相伯仲，但現在已經尬在這了，何睿能做的隻有雞蛋裏挑骨頭，選擇相信前世的鄧紫其小姐了。
錄音間裏的鍾子柒倒是沒有多想，隔著玻璃看向外麵眉頭緊鎖的何睿，心裏也是七上八下的。
從接到這首歌後，鍾子柒就仿佛著了魔，不但現實中一有空就哼唱，腦海裏那更是時時刻刻在模擬，生怕自己沒能把這首歌以最優秀的方式表達出來。
老實說，這種感覺從唱完出道曲《泡泡》後，鍾子柒就再沒有感受過了。
如今，時隔十二年，自己長大了，地位也變了。
從老東家跳出來後，心態也發生了微妙的變化，但不變的是對音樂的那份赤誠，所以來自《句號》創作者的認同，對此時的鍾子柒而言，無疑是彌足珍貴的。
“整體感覺很棒，直接發出去都沒問題了！”
何睿先是充分肯定了鍾子柒的天賦和努力，然後順勢提出了自己的要求：“現在就是說唱節奏這塊，我們再試幾個版本，到時候對比著來。”
“好的，何睿老師！”
錄音間裏的鍾子柒聽完也是長舒一口氣。
可能是太久沒有和業內頂級的創作人合作，這次重新出發的意義重大，再加上何睿在錄音室工作時嚴謹認真的狀態和私下那個親和的吃貨形象形成了鮮明的對比吧！
反正鍾子柒作為一個出道十餘年的老油條，再次麵對製作人時，還會有這種剛出道時的緊張感。
“我先來拋磚引玉吧，示範一個我想象中的節奏，就是個參考，不是要求你完全按照我的節奏來。”
接著，何睿循著記憶中鄧紫其的節奏，把《句號》中的說唱部分大致唱了一遍：
唱得自然是不咋地，何睿就不是一個有歌唱天賦的人，但其中的節奏和抑揚頓挫，何睿還是學了個八九不離十。
起初，鍾子柒還沒放在心上，畢竟一個創作人站出來要給自己一個一線歌手做示唱，聽起來就有點不靠譜。
在鍾子柒的職業生涯中，也不是沒遇見過這種頭鐵的創作人，總覺得歌曲是自己創作的，自己就是上帝，從各個方麵給歌手限定條件，美其名曰達到自己心中這首歌的最完美狀態。
最終，鍾子柒都會用事實告訴他：
你的理解，什麽都不是！專業的事還是得交給專業的人！
迴到今天，何睿老師自然不是那個不知名創作人能比擬的，而且何睿老師說的也很委婉。
做個參考。
鍾子柒自然要給這個麵子，耐下性子，認真聽了一遍何睿的蹩腳演唱。
這不聽不要緊，一聽下來，鍾子柒直接驚呆了。
何睿的演唱自然稱不上好，甚至還有點跑調，但落在專業人士的耳朵裏就完全不是這麽一迴事了。
鍾子柒更多聽的是其中的咬字斷句和節奏把控，同時在腦海裏和自己的版本作對比，甚至腦補一下自己按照這種節奏演唱下來的感覺。
越是品味，鍾子柒就越是心驚。
這個何睿，有點東西啊！
原來他真的懂聲樂啊！
而且，怎麽，感覺，好像，比我的版本，還要好？
鍾子柒也是人麻了，陷入了深深的自我懷疑。
就這樣，鍾子柒按照何睿的提示，又陸續錄製了幾個版本，最終完成了這次的錄歌。
總共耗時三個小時，甚至連午飯時間都沒到，屬實是做了一波快槍手。
就何睿以往合作過的歌手來說，秦昆因為紙麵實力太差，這裏就先按下不表，最讓他省心的其實是非科班出身的方文森。
該說不說，論起對周氏唱腔的拿捏，方文森簡直是個無師自通的天才，從《青花瓷》到《聽媽媽的話》，方文森的錄歌時間通常半天就搞定了。
另外一個被譽為歌壇未來天後的華玥，雖說基本功是最紮實的，但說起對歌曲的敏感度其實略遜一籌，她真正的優勢在於其百變的嗓音條件，以及本音那無可比擬的空靈感。
而這，妥妥的屬於老天爺賞飯吃，別人學不來的，通常華玥錄歌都需要細細調教，錄完一天也就過去了，這個速度自然已經達到了資深歌手的水平。
作為一個剛出道的新人，華玥無疑是極為優秀的，但今天，和她作對比的是史上最年輕的一線歌手，甚至在一線歌手裏都是公認的佼佼者：
鍾子柒！
要不人家怎麽能是一線歌手呢？
僅僅三遍下來，何睿就完全挑不出毛病了。
而且正如何睿一開始給出的結論，鍾子柒最強的壓根不是他的高音，而是她的弱混聲。
換句話說，鍾子柒天生就適合唱這種敘事類歌曲。
以至於鍾子柒進棚後，三下五除二的工夫，何睿就感覺沒毛病了，已經到了完全可以發出去的程度。
但錄歌能這麽簡單結束麽？
何睿的答案是：可以，但沒必要！
再怎麽說，鍾子柒也為這首《句號》付出了相當大的代價，先不說一次性要給到何睿三百萬的定製費，後期的新歌榜分成，何睿這邊也是占了大頭。
雖說鍾子柒的個人工作室和海華簽約後，後期製作和宣發這塊可以由海華負責，但鍾子柒這邊也相當於分出去又一塊大蛋糕。
何睿也是聽溫言說，鍾子柒唱這首《句號》，在短時間內，最多也就保本，大概率是賠本賺吆喝的。
鍾子柒都付出這麽大的誠意了，那何睿當然得精益求精了。
但現在問題是，何睿覺得鍾子柒的演繹已經很好了，他還能怎麽辦？
在線等，挺急的！
何睿又一次迴放了一遍鍾子柒版本的《句號》，和腦海裏的鄧紫其版本細細比較。
差別當然是有的，除了兩人在歌曲處理上天然的不同外，最大的區別就在說唱的節奏上了。
但說老實話，何睿覺得不相伯仲，但現在已經尬在這了，何睿能做的隻有雞蛋裏挑骨頭，選擇相信前世的鄧紫其小姐了。
錄音間裏的鍾子柒倒是沒有多想，隔著玻璃看向外麵眉頭緊鎖的何睿，心裏也是七上八下的。
從接到這首歌後，鍾子柒就仿佛著了魔，不但現實中一有空就哼唱，腦海裏那更是時時刻刻在模擬，生怕自己沒能把這首歌以最優秀的方式表達出來。
老實說，這種感覺從唱完出道曲《泡泡》後，鍾子柒就再沒有感受過了。
如今，時隔十二年，自己長大了，地位也變了。
從老東家跳出來後，心態也發生了微妙的變化，但不變的是對音樂的那份赤誠，所以來自《句號》創作者的認同，對此時的鍾子柒而言，無疑是彌足珍貴的。
“整體感覺很棒，直接發出去都沒問題了！”
何睿先是充分肯定了鍾子柒的天賦和努力，然後順勢提出了自己的要求：“現在就是說唱節奏這塊，我們再試幾個版本，到時候對比著來。”
“好的，何睿老師！”
錄音間裏的鍾子柒聽完也是長舒一口氣。
可能是太久沒有和業內頂級的創作人合作，這次重新出發的意義重大，再加上何睿在錄音室工作時嚴謹認真的狀態和私下那個親和的吃貨形象形成了鮮明的對比吧！
反正鍾子柒作為一個出道十餘年的老油條，再次麵對製作人時，還會有這種剛出道時的緊張感。
“我先來拋磚引玉吧，示範一個我想象中的節奏，就是個參考，不是要求你完全按照我的節奏來。”
接著，何睿循著記憶中鄧紫其的節奏，把《句號》中的說唱部分大致唱了一遍：
唱得自然是不咋地，何睿就不是一個有歌唱天賦的人，但其中的節奏和抑揚頓挫，何睿還是學了個八九不離十。
起初，鍾子柒還沒放在心上，畢竟一個創作人站出來要給自己一個一線歌手做示唱，聽起來就有點不靠譜。
在鍾子柒的職業生涯中，也不是沒遇見過這種頭鐵的創作人，總覺得歌曲是自己創作的，自己就是上帝，從各個方麵給歌手限定條件，美其名曰達到自己心中這首歌的最完美狀態。
最終，鍾子柒都會用事實告訴他：
你的理解，什麽都不是！專業的事還是得交給專業的人！
迴到今天，何睿老師自然不是那個不知名創作人能比擬的，而且何睿老師說的也很委婉。
做個參考。
鍾子柒自然要給這個麵子，耐下性子，認真聽了一遍何睿的蹩腳演唱。
這不聽不要緊，一聽下來，鍾子柒直接驚呆了。
何睿的演唱自然稱不上好，甚至還有點跑調，但落在專業人士的耳朵裏就完全不是這麽一迴事了。
鍾子柒更多聽的是其中的咬字斷句和節奏把控，同時在腦海裏和自己的版本作對比，甚至腦補一下自己按照這種節奏演唱下來的感覺。
越是品味，鍾子柒就越是心驚。
這個何睿，有點東西啊！
原來他真的懂聲樂啊！
而且，怎麽，感覺，好像，比我的版本，還要好？
鍾子柒也是人麻了，陷入了深深的自我懷疑。
就這樣，鍾子柒按照何睿的提示，又陸續錄製了幾個版本，最終完成了這次的錄歌。
總共耗時三個小時，甚至連午飯時間都沒到，屬實是做了一波快槍手。