當我走在這裏的每一條街道
我的心似乎從來都不能平靜
~除了發動機的轟鳴和電氣之音
我似乎聽到了它燭骨般的心跳
汪楓開唱的幾句，那充滿滄桑的聲音與優美的曲調便完美融合在了一起。
說，聽搖滾的歌曲，主創團隊，哈文聽得也很多，但是像是汪楓這樣嗓子的，沙啞嗓子的，卻是很少見的。
尤其這首歌，那第一二句就起來的爆發力，仿佛汪楓體內有個小宇宙般。全場不禁響起了掌聲。
~我在這裏歡笑我在這裏哭泣
我在這裏活著也在這兒死去
我在這裏祈禱我在這裏迷惘
我在這裏尋找在這裏失去
北京北京
在北京這所城市，汪楓對於城市的情感很深，從最初當老師，拉提琴，到最後進入音樂的圈子，成為鮑家街的主唱。汪楓可以說也經曆了很多。
在這個城市發生的一切，讓這首歌歌詞中的隱喻意味十足，同時也深受人們喜歡，給人們強大的心理感受。
咖啡館與廣場有三個街區
就像霓虹燈和月亮的距離
人們在掙紮中相互告慰和擁抱
尋找著追逐著奄奄一息的碎夢
我們在這兒歡笑我們在這兒哭泣
我們在這兒活著也在這兒死去
我們在這兒祈禱我們在這迷惘
我們在這兒尋找也在這兒失去
北京北京
到第二段的時候，主創團隊，包括現場的觀眾已經被汪楓的歌聲和故事感動。
他真實唱出了北漂一族的心聲，不再是歌曲本身，而是音樂的魅力，讓他們去追憶到了自己的曾經。
咖啡館和霓虹燈對應，廣場和月亮對應。而掙紮，告慰，擁抱和碎夢，應該是有著深切成長烙印的人才能體會得到。
歡笑對哭泣，活著對死去，為了迷茫的心而祈禱，為了失去的而尋找。北京，北京，後者又多出一抹傷感。
這個時候，人家迴頭再去品味習青的第一節，發現這歌曲並不是平白無故的亂寫著情緒，而是前後都能對接的上。
無疑，這是一個極其有創作才華的人才能寫出來的，除了汪楓，不知道還能有什麽人。
作為春晚的總導演，哈文對這首歌還有不同的理解，他覺得這首歌其實有著很濃重的自省意味，是作者自己在哀歎，在悔恨曾經有些事情做錯了，同時，更加在提醒自己，要記得最初的夢。
記得，不要忘記自己奮鬥過的，待過的城。
~如果有一天，我不得不離去
我希望人們把我埋在這裏
在這兒我能感覺到我的存在
在這兒有太多讓我眷戀的東西
果不其然，哈文聽到了他想要的東西，這首歌到這也算是完整了，之前，哈文還沒有對這首歌做那麽高的評價。
但聽到這，哈文忍不住自己鼓掌了，見著總導演都拍手，其他評審人員頻頻點頭稱讚。
而汪楓這個時候，還像是一頭獅子一般，在那嘶吼。
到最後一句，他揚著的頭和脖子才慢慢放下，而那聲音卻仍然綿延。
汪楓從沒有覺得習青後邊的歌曲會超越自己這一首。
他花了半個月的時間，專門創作了這首歌，為的就是登上春晚。
唱罷，滿堂的喝彩與掌聲，哈文麵帶笑意，連連點頭，汪楓心中覺得，差不多了。一審應當是沒問題了。
汪楓的表演在後台有個小電視屏幕可以看到，後台的其他歌手，聽了汪楓這首歌，都表示汪楓肯定能進入下一輪。
不知道他們是故意的，還是怎麽的，明明大家心裏都清楚，汪楓和自己今天存在一個比較，他能進，那自己就是完蛋。
鄧子棋這會慢慢靠近了習青，她拍了拍習青的肩膀：“到你了，別緊張。”
鄧子棋神情有些擔憂，泡沫這首歌的合作，鄧子棋和習青也成為了朋友，後者道：“鄧姐，你不用替我擔心的，其實，汪楓老師的歌曲我也很喜歡，能夠跟他學習切磋一下，我覺得是我的榮幸。”
“還有，我會好好唱的。”
“對了，你今天唱的這首春天裏，是搖滾對嗎？”鄧子棋來的比較晚，所以沒聽習青第一遍唱。
“是搖滾。”
“……”剛還要提醒兩句唱搖滾要注意氣息，用丹田聚力，還沒說，習青就被現場導演拉走了。
因為主持人已經開始報幕，下一個登場的就是習青。
曾經這首春天裏，在春晚的舞台是被旭日陽剛組合演繹，可是那一次，他們在春晚上緊張了，沒有展現的這首歌足夠完美。
而習青拿出這首歌，想要重塑那份榮耀，當然，他不在乎這榮耀歸屬自己，而隻是想要借助春晚的舞台，將這樣一首好聽的歌曲帶給觀眾朋友。
習青清楚，想要這首春天裏登上春晚，麵前的這座大山就要跨越，打敗汪楓老師。
心裏默默念了聲，習青走向了正中的舞台。
他抱著一把木吉他，儼然之前唱民謠的打扮，素色的襯衫，稍顯褪色的牛仔褲，一雙板鞋。
那種樸素甚至比起之前更加誇張。
就讓人覺得，這是一個窮孩子。
不過，習青無論穿著什麽，他的眼神總有一種氣質，那種深邃的吸引，讓人不覺得看上他。
朝著樂隊點頭致意了一下。
音樂悠揚開啟。
習青的手也撩撥上了吉他，澄澈的眼神一刻變得空洞，似乎迷茫在此處，他成為了一個演員。
還記得許多年前的春天
那時的我還沒剪去長發
沒有信用卡也沒有她
沒有24小時熱水的家
可當初的我是那麽快樂
雖然隻有一把破木吉他
在街上在橋下在田野中
唱著那無人問津的歌謠
習青的這首春天裏，第一段他沒有完全按照汪夫子的來，而是第一節緩緩唱出，帶著細膩的情感，所有人聽著一段的時候很安靜，就如同之前聽習青的民謠。
也正是如此，第一次聽到習青唱春天裏的那些人麵麵相覷了，不是說搖滾的嗎，這搖到了哪裏了，我怎麽沒感覺到，是我老了嗎？
習青明白，大家的這份疑惑，如果說汪楓這首歌原本唱法是第一節末就開始撕裂，習青覺得並不能震撼，一首歌，主要的還是層次，漸進的唱，情緒慢慢的升起，而當所有人都有點泄氣的此刻。
習青沒有鋪墊，揚起的高分貝和音樂完美統一，隻聽得振聾發聵的聲音轟然炸響：
如果有一天我老無所依
請把我留在在那時光裏
如果有一天我悄然離去
請把我埋在這春天裏
突如其來，讓人猝不及防，習青的聲音變得極快，那爆發，如同一個團火焰，真的燒到了所有人。
然而，那火焰一閃而過，大家來不及看清楚，習青柔軟的聲調再次成為了主旋律。
還記得那些寂寞的春天
那時的我還沒冒起胡須
沒有情人節也沒有禮物
沒有我那可愛的小公主
可我覺得一切沒那麽糟
雖然我隻有對愛的幻想
在清晨在夜晚在風中~
唱著那無人問津的歌謠
是的，在這，在這之後，他就要嘶吼了吧？觀眾們這一刻有了準備，更有了期待，下一秒，下一秒習青就要爆發了吧？
嘿，他那聲音剛才怎麽唱出來的，我可要好好聽一聽。
所有人對這個音樂天才剛才發出的聲音表示不可思議，難以置信，所有的人，包括主創的團隊，哈文總導演，都驚訝的看著習青。(未完待續。)
我的心似乎從來都不能平靜
~除了發動機的轟鳴和電氣之音
我似乎聽到了它燭骨般的心跳
汪楓開唱的幾句，那充滿滄桑的聲音與優美的曲調便完美融合在了一起。
說，聽搖滾的歌曲，主創團隊，哈文聽得也很多，但是像是汪楓這樣嗓子的，沙啞嗓子的，卻是很少見的。
尤其這首歌，那第一二句就起來的爆發力，仿佛汪楓體內有個小宇宙般。全場不禁響起了掌聲。
~我在這裏歡笑我在這裏哭泣
我在這裏活著也在這兒死去
我在這裏祈禱我在這裏迷惘
我在這裏尋找在這裏失去
北京北京
在北京這所城市，汪楓對於城市的情感很深，從最初當老師，拉提琴，到最後進入音樂的圈子，成為鮑家街的主唱。汪楓可以說也經曆了很多。
在這個城市發生的一切，讓這首歌歌詞中的隱喻意味十足，同時也深受人們喜歡，給人們強大的心理感受。
咖啡館與廣場有三個街區
就像霓虹燈和月亮的距離
人們在掙紮中相互告慰和擁抱
尋找著追逐著奄奄一息的碎夢
我們在這兒歡笑我們在這兒哭泣
我們在這兒活著也在這兒死去
我們在這兒祈禱我們在這迷惘
我們在這兒尋找也在這兒失去
北京北京
到第二段的時候，主創團隊，包括現場的觀眾已經被汪楓的歌聲和故事感動。
他真實唱出了北漂一族的心聲，不再是歌曲本身，而是音樂的魅力，讓他們去追憶到了自己的曾經。
咖啡館和霓虹燈對應，廣場和月亮對應。而掙紮，告慰，擁抱和碎夢，應該是有著深切成長烙印的人才能體會得到。
歡笑對哭泣，活著對死去，為了迷茫的心而祈禱，為了失去的而尋找。北京，北京，後者又多出一抹傷感。
這個時候，人家迴頭再去品味習青的第一節，發現這歌曲並不是平白無故的亂寫著情緒，而是前後都能對接的上。
無疑，這是一個極其有創作才華的人才能寫出來的，除了汪楓，不知道還能有什麽人。
作為春晚的總導演，哈文對這首歌還有不同的理解，他覺得這首歌其實有著很濃重的自省意味，是作者自己在哀歎，在悔恨曾經有些事情做錯了，同時，更加在提醒自己，要記得最初的夢。
記得，不要忘記自己奮鬥過的，待過的城。
~如果有一天，我不得不離去
我希望人們把我埋在這裏
在這兒我能感覺到我的存在
在這兒有太多讓我眷戀的東西
果不其然，哈文聽到了他想要的東西，這首歌到這也算是完整了，之前，哈文還沒有對這首歌做那麽高的評價。
但聽到這，哈文忍不住自己鼓掌了，見著總導演都拍手，其他評審人員頻頻點頭稱讚。
而汪楓這個時候，還像是一頭獅子一般，在那嘶吼。
到最後一句，他揚著的頭和脖子才慢慢放下，而那聲音卻仍然綿延。
汪楓從沒有覺得習青後邊的歌曲會超越自己這一首。
他花了半個月的時間，專門創作了這首歌，為的就是登上春晚。
唱罷，滿堂的喝彩與掌聲，哈文麵帶笑意，連連點頭，汪楓心中覺得，差不多了。一審應當是沒問題了。
汪楓的表演在後台有個小電視屏幕可以看到，後台的其他歌手，聽了汪楓這首歌，都表示汪楓肯定能進入下一輪。
不知道他們是故意的，還是怎麽的，明明大家心裏都清楚，汪楓和自己今天存在一個比較，他能進，那自己就是完蛋。
鄧子棋這會慢慢靠近了習青，她拍了拍習青的肩膀：“到你了，別緊張。”
鄧子棋神情有些擔憂，泡沫這首歌的合作，鄧子棋和習青也成為了朋友，後者道：“鄧姐，你不用替我擔心的，其實，汪楓老師的歌曲我也很喜歡，能夠跟他學習切磋一下，我覺得是我的榮幸。”
“還有，我會好好唱的。”
“對了，你今天唱的這首春天裏，是搖滾對嗎？”鄧子棋來的比較晚，所以沒聽習青第一遍唱。
“是搖滾。”
“……”剛還要提醒兩句唱搖滾要注意氣息，用丹田聚力，還沒說，習青就被現場導演拉走了。
因為主持人已經開始報幕，下一個登場的就是習青。
曾經這首春天裏，在春晚的舞台是被旭日陽剛組合演繹，可是那一次，他們在春晚上緊張了，沒有展現的這首歌足夠完美。
而習青拿出這首歌，想要重塑那份榮耀，當然，他不在乎這榮耀歸屬自己，而隻是想要借助春晚的舞台，將這樣一首好聽的歌曲帶給觀眾朋友。
習青清楚，想要這首春天裏登上春晚，麵前的這座大山就要跨越，打敗汪楓老師。
心裏默默念了聲，習青走向了正中的舞台。
他抱著一把木吉他，儼然之前唱民謠的打扮，素色的襯衫，稍顯褪色的牛仔褲，一雙板鞋。
那種樸素甚至比起之前更加誇張。
就讓人覺得，這是一個窮孩子。
不過，習青無論穿著什麽，他的眼神總有一種氣質，那種深邃的吸引，讓人不覺得看上他。
朝著樂隊點頭致意了一下。
音樂悠揚開啟。
習青的手也撩撥上了吉他，澄澈的眼神一刻變得空洞，似乎迷茫在此處，他成為了一個演員。
還記得許多年前的春天
那時的我還沒剪去長發
沒有信用卡也沒有她
沒有24小時熱水的家
可當初的我是那麽快樂
雖然隻有一把破木吉他
在街上在橋下在田野中
唱著那無人問津的歌謠
習青的這首春天裏，第一段他沒有完全按照汪夫子的來，而是第一節緩緩唱出，帶著細膩的情感，所有人聽著一段的時候很安靜，就如同之前聽習青的民謠。
也正是如此，第一次聽到習青唱春天裏的那些人麵麵相覷了，不是說搖滾的嗎，這搖到了哪裏了，我怎麽沒感覺到，是我老了嗎？
習青明白，大家的這份疑惑，如果說汪楓這首歌原本唱法是第一節末就開始撕裂，習青覺得並不能震撼，一首歌，主要的還是層次，漸進的唱，情緒慢慢的升起，而當所有人都有點泄氣的此刻。
習青沒有鋪墊，揚起的高分貝和音樂完美統一，隻聽得振聾發聵的聲音轟然炸響：
如果有一天我老無所依
請把我留在在那時光裏
如果有一天我悄然離去
請把我埋在這春天裏
突如其來，讓人猝不及防，習青的聲音變得極快，那爆發，如同一個團火焰，真的燒到了所有人。
然而，那火焰一閃而過，大家來不及看清楚，習青柔軟的聲調再次成為了主旋律。
還記得那些寂寞的春天
那時的我還沒冒起胡須
沒有情人節也沒有禮物
沒有我那可愛的小公主
可我覺得一切沒那麽糟
雖然我隻有對愛的幻想
在清晨在夜晚在風中~
唱著那無人問津的歌謠
是的，在這，在這之後，他就要嘶吼了吧？觀眾們這一刻有了準備，更有了期待，下一秒，下一秒習青就要爆發了吧？
嘿，他那聲音剛才怎麽唱出來的，我可要好好聽一聽。
所有人對這個音樂天才剛才發出的聲音表示不可思議，難以置信，所有的人，包括主創的團隊，哈文總導演，都驚訝的看著習青。(未完待續。)