「那我還挺榮幸的，是不是應該感謝黃牛，說起來這段能播嗎？」
文清讓沖攝像機鏡頭展露微笑，「大家如果對現場戲劇感興趣的話，還是建議通過正規渠道購票。」
「清讓哥說得對，」顧以誠也跟著笑，「大家不要模仿我這種行為。」
「你們好有緣分，」金藝璿在一旁搭腔，「不過這麽說你好像欠文師哥一張票哦。」
顧以誠鄭重其事，「我會補上的。」
後麵還有幾位未登場的選手，這個環節的素材也差不多夠用了，孫嘉莉切迴正題，問他要唱哪首歌。
「pour peine，」他說，「中文譯名叫《因為痛苦》或者《甘之如飴》。」
這首歌來自於法語音樂劇《1789：巴士底獄的戀人》。自由與愛情作為文藝作品永恆的主題，總是能點燃觀眾心底的熱血。《因為痛苦》出現在全劇末尾，原曲是首氣勢磅礴的合唱，失去至親至愛，傷痕累累的人們輪流念出《人權宣言》，重新唱起希望，以及對愛和自由的渴望。
晏然淡淡道：「請開始你的試唱吧。」
顧以誠轉身走上舞台，同工作人員示意可以開始。
鋼琴前奏響起，四周燈光照下來，他手握話筒，唱出第一句。
「當恐懼阻礙了幻想
我們放棄，放棄
但願上天原諒
當憤怒蒙蔽了思想
炮火轟鳴，轟鳴
哀鴻遍野迴響
因為此刻的痛苦
我引領你前行
……」
在這一部分，顧以誠切換了幾種不同的聲線，時而清亮時而低沉，雖然是獨唱，卻仿佛營造出一種多個角色的對話感。
唱到副歌，他迴到接近本音的舒適區，配合著伴奏鼓點，推動愈發激烈的情緒。
「我們要有蓬勃向上的夢想
我們要有撫慰傷痛的鮮花
我們要有返璞歸真的感覺
以自由意誌之名
以治癒淚水之名
我們定能改寫歷史
因為此刻的痛苦
……」
方才在閑聊環節，顧以誠還是一副嬉笑模樣，此刻眼眸中像是有灼灼信念在燃燒，令人產生短暫錯覺：若他生在那個時代，大概也會是個至死獻身於浪漫與自由的青年。
表演結束，聽者似乎還陷在餘韻裏，反覆迴味，一時沒有人出聲。
片刻寂靜後，文清讓開口，「我個人覺得，這段表演的感染力很到位，個人試唱這部分沒有角色妝造和舞台布景，但你的演唱能把觀眾帶進情境裏麵。」
頓了頓，又說：「我很喜歡。」
這話乍聽其實沒什麽，一出口文清讓自己卻莫名品出點曖昧。算了，原本不也是答應來和對方做戲麽。
顧以誠聽到後麵那句，笑意加深了點，答得很乖，「謝謝文老師。」
「是的，我自己沒看過這部劇，不過聽了你剛才的表演，很想有機會去現場感受一下，」晏然說，「聲音質感很好，也讓我感覺非常有那種戲劇張力。」
金藝璿和孫嘉莉也分別點評了幾句，顧以誠沒什麽爭議地拿到了四位主理人的首席章。
「但是，」金藝璿想起什麽，犯難道，「我們這期的a卡名額已經滿了？」
導演被請進來，和主理人們討論一番，商議的結果，是從a卡成員中選一個人來和顧以誠pk，如果後者勝出，便可以拿到a卡評級。
被導播通知準備上場的是楊逸。他進門時看起來有點懵，漏出東北口音，「啥情況，我咋又迴來了？」
弄清楚情況後又笑，「挺好挺好，還能多唱一首呢。」
在觀眾視角，這是一個突如其來的環節，但選手們事先早已知道可能發生的情況，不算毫無準備。
隻不過為了營造出臨場感，這部分表演沒有樂隊，僅用一架鋼琴來完成伴奏。
楊逸唱的是百老匯音樂劇《catch me if you can》中的一首《goodbye》，他很適合這種爵士風，完成得也不錯。
輪到顧以誠，他詢問鋼伴，「老師，有《一個憂傷者的求救》的譜子嗎？」
晏然聞言，身體往前傾了傾，「哦，這個，期待起來了。」
「這首是那部……」
金藝璿轉頭同文清讓確認，後者接過了她的話，「嗯，是《星幻》裏麵的那首。」
反烏托邦未來幻想劇《星幻》首演於1979年，被稱作當代法語音樂劇的開山之作，探討了諸多具有前瞻性的社會話題。本劇舞台表現手法抽象迷幻，將重心放在音樂上，其「搖滾歌劇」的風格特點影響了之後的一眾法劇。
《一個憂傷者的求救》（s.o.s dun terrien en détresse）出現在劇目接近尾聲的部分，黑星首領johnny麵對遇難的愛人cristal悲慟傾訴，對生命發出質疑。歌曲音域很廣，旋律飄逸無拘，想要唱好並不容易。
第一期就要挑戰這種難度麽？
鋼伴在那邊翻譜子，顧以誠仿佛感受到目光，轉頭沖文清讓笑了一下。
他視線很快錯過去，其他人未必留意，文清讓卻看得清楚，那是個誌在必得的表情。
倒也不意外，是顧以誠的風格。
這樣想著，他舒展開一點笑容。比起受情傷後的失魂落魄，他更喜歡對方此刻的模樣——自信又張揚，有種蓬勃的生命力。
文清讓忽然察覺自己思緒跑得有點遠，迴到眼下的話題，「這首很難唱，整首歌音域跨度差不多有三個八度。」
文清讓沖攝像機鏡頭展露微笑，「大家如果對現場戲劇感興趣的話，還是建議通過正規渠道購票。」
「清讓哥說得對，」顧以誠也跟著笑，「大家不要模仿我這種行為。」
「你們好有緣分，」金藝璿在一旁搭腔，「不過這麽說你好像欠文師哥一張票哦。」
顧以誠鄭重其事，「我會補上的。」
後麵還有幾位未登場的選手，這個環節的素材也差不多夠用了，孫嘉莉切迴正題，問他要唱哪首歌。
「pour peine，」他說，「中文譯名叫《因為痛苦》或者《甘之如飴》。」
這首歌來自於法語音樂劇《1789：巴士底獄的戀人》。自由與愛情作為文藝作品永恆的主題，總是能點燃觀眾心底的熱血。《因為痛苦》出現在全劇末尾，原曲是首氣勢磅礴的合唱，失去至親至愛，傷痕累累的人們輪流念出《人權宣言》，重新唱起希望，以及對愛和自由的渴望。
晏然淡淡道：「請開始你的試唱吧。」
顧以誠轉身走上舞台，同工作人員示意可以開始。
鋼琴前奏響起，四周燈光照下來，他手握話筒，唱出第一句。
「當恐懼阻礙了幻想
我們放棄，放棄
但願上天原諒
當憤怒蒙蔽了思想
炮火轟鳴，轟鳴
哀鴻遍野迴響
因為此刻的痛苦
我引領你前行
……」
在這一部分，顧以誠切換了幾種不同的聲線，時而清亮時而低沉，雖然是獨唱，卻仿佛營造出一種多個角色的對話感。
唱到副歌，他迴到接近本音的舒適區，配合著伴奏鼓點，推動愈發激烈的情緒。
「我們要有蓬勃向上的夢想
我們要有撫慰傷痛的鮮花
我們要有返璞歸真的感覺
以自由意誌之名
以治癒淚水之名
我們定能改寫歷史
因為此刻的痛苦
……」
方才在閑聊環節，顧以誠還是一副嬉笑模樣，此刻眼眸中像是有灼灼信念在燃燒，令人產生短暫錯覺：若他生在那個時代，大概也會是個至死獻身於浪漫與自由的青年。
表演結束，聽者似乎還陷在餘韻裏，反覆迴味，一時沒有人出聲。
片刻寂靜後，文清讓開口，「我個人覺得，這段表演的感染力很到位，個人試唱這部分沒有角色妝造和舞台布景，但你的演唱能把觀眾帶進情境裏麵。」
頓了頓，又說：「我很喜歡。」
這話乍聽其實沒什麽，一出口文清讓自己卻莫名品出點曖昧。算了，原本不也是答應來和對方做戲麽。
顧以誠聽到後麵那句，笑意加深了點，答得很乖，「謝謝文老師。」
「是的，我自己沒看過這部劇，不過聽了你剛才的表演，很想有機會去現場感受一下，」晏然說，「聲音質感很好，也讓我感覺非常有那種戲劇張力。」
金藝璿和孫嘉莉也分別點評了幾句，顧以誠沒什麽爭議地拿到了四位主理人的首席章。
「但是，」金藝璿想起什麽，犯難道，「我們這期的a卡名額已經滿了？」
導演被請進來，和主理人們討論一番，商議的結果，是從a卡成員中選一個人來和顧以誠pk，如果後者勝出，便可以拿到a卡評級。
被導播通知準備上場的是楊逸。他進門時看起來有點懵，漏出東北口音，「啥情況，我咋又迴來了？」
弄清楚情況後又笑，「挺好挺好，還能多唱一首呢。」
在觀眾視角，這是一個突如其來的環節，但選手們事先早已知道可能發生的情況，不算毫無準備。
隻不過為了營造出臨場感，這部分表演沒有樂隊，僅用一架鋼琴來完成伴奏。
楊逸唱的是百老匯音樂劇《catch me if you can》中的一首《goodbye》，他很適合這種爵士風，完成得也不錯。
輪到顧以誠，他詢問鋼伴，「老師，有《一個憂傷者的求救》的譜子嗎？」
晏然聞言，身體往前傾了傾，「哦，這個，期待起來了。」
「這首是那部……」
金藝璿轉頭同文清讓確認，後者接過了她的話，「嗯，是《星幻》裏麵的那首。」
反烏托邦未來幻想劇《星幻》首演於1979年，被稱作當代法語音樂劇的開山之作，探討了諸多具有前瞻性的社會話題。本劇舞台表現手法抽象迷幻，將重心放在音樂上，其「搖滾歌劇」的風格特點影響了之後的一眾法劇。
《一個憂傷者的求救》（s.o.s dun terrien en détresse）出現在劇目接近尾聲的部分，黑星首領johnny麵對遇難的愛人cristal悲慟傾訴，對生命發出質疑。歌曲音域很廣，旋律飄逸無拘，想要唱好並不容易。
第一期就要挑戰這種難度麽？
鋼伴在那邊翻譜子，顧以誠仿佛感受到目光，轉頭沖文清讓笑了一下。
他視線很快錯過去，其他人未必留意，文清讓卻看得清楚，那是個誌在必得的表情。
倒也不意外，是顧以誠的風格。
這樣想著，他舒展開一點笑容。比起受情傷後的失魂落魄，他更喜歡對方此刻的模樣——自信又張揚，有種蓬勃的生命力。
文清讓忽然察覺自己思緒跑得有點遠，迴到眼下的話題，「這首很難唱，整首歌音域跨度差不多有三個八度。」