侯牧雲的第三次挑戰開始，和第二次挑戰一樣依舊是後發，不同的是這次是仙仙來選擇的，或者搶了先發的。
按照她的說法，在侯牧雲演唱完再唱的話壓力太大。
這還真不是謙辭，也不是因為吃了昨天的饕餮盛宴有意讓侯牧雲的。
而是真的有壓力，侯牧雲是個不按常理出牌的家夥，更是一個不按常理出牌還能出得一手好牌的家夥，擱誰都有壓力。
這雖然是一個隻裁決是否挑戰成功的音樂節目並不是判定輸贏勝負，但哪一位導師都不想留下真的技不如人的印象。
輸人不輸陣啊！
仙仙爭取先發是為了讓自己輕裝上陣，發揮出正常的水準。
登台。
一身森女係打扮，愜意自然，仙氣十足。
她的演唱也是如此，愜意自然，仙氣十足。
“想得卻不可得，你奈人生何。
該舍的舍不得，隻顧著跟往事瞎扯。
等你發現時間是賊了
它早已偷光你的選擇。”
這首《給自己的歌》和李宗聖以前的作品一樣一如既往的“準確”，甚至可以說是他最精準的作品。
誠實和準確，是檢驗藝術的標準。
準確的東西，最直抵人心！
無疑，仙仙的演繹也是如此，誠實、準確而直抵人心！
人生匆匆，想得卻不可得，幡然之後，之聲徒然。
這是很多人的人生體驗，通過仙仙的演唱，給了充滿曆練和挫折的人亦或是容易感懷和憂愁的人很多共鳴。
“戀愛不過是一場高燒，思念是緊跟著好不了的咳。”
“……”
“舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你記起一句就挨一個耳光，然後好幾年都聞不得聞不得女人香。”
“……”
“往事並不如煙，是啊在愛裏念舊，也不算美德。”
“……”
“我問你見過思念放過誰呢，不管你是累犯還是從無前科。”
“……”
“歲月你別催，該來的我不推，該還的還，該給的給。”
“……”
“想得卻不可得，情愛裏無智者。”
這首《給自己的歌》，可以說是金句集成。
李宗聖明明寫的是自己，但每個人都能從中讀到各自的情感旅程。
仙仙顯然也是從中讀到了自己，唱出了自己，真情流露！
編曲、演繹、歌聲、情感，麵麵俱到。
這是一首好歌碰到一個好的歌者！
相比起上一次仙仙演唱《凡人歌》時的仙氣飄飄，這一次仙氣還在，但顯然是從雲端落到了地上，有泥土的芬芳苦澀，要容易引起共鳴，更有層次感，更富生命力！
也更動聽，動容，動心！
一曲落下，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多？
獅城十五青衫濕！
掌聲雷動，尖叫連連。
導師們和觀眾們都起立！
仙仙鞠躬道謝下台。
花少：“請導師和選手互換位置。”
道具組開始布置舞台，很快一支明顯搖滾配置的樂隊上台。
侯牧雲也上台，牛仔褲搭配白t恤，簡單而酷帥的打扮，拿起了一把電吉他掛在身上。
“這陣仗！”
“上次是民謠吉他，這次是電吉他！”
“這是要幹什麽？”
“又是搖滾嗎？還是京劇搖滾？”
“好期待！他的京劇搖滾實在是太牛了，百聽不厭啊！”
現場觀眾很期待，明星導師們同樣也很期待。
外行人看熱鬧，內行人看門道。
明星導師都知道民謠吉他和電吉他之間的區別，上次侯牧雲演奏民謠吉他無疑是非常棒的，但電吉他，他們不清楚。
但有一點可以確定，那就是侯牧雲的手速非常恐怖。
而電吉他對手速的要求顯然要更高。
“感覺猴子要出大招了！”
燈光音響準備。
鼓手敲擊下第一個鼓點，侯牧雲的吉他直接進入。
但見侯牧雲的手指在吉他弦上飛快的移動和撥動，一段激烈而悅耳的旋律從他的指尖下流淌出來。
無疑，侯牧雲又炫技了！
一段完全可以說是大師級的電吉他演奏，直接將現場觀眾因為仙仙的演唱而被戳到的心情再度調動了起來，所有人不由自主的離開座位站起來，舞動身體，用各種方式打著節拍和搖擺著身體。
侯牧雲這次炫技並沒有太久，前奏很快結束，一邊彈著吉他一邊湊到了話筒前開始演唱。
“啦啦啦啦啦！”
“哈啦啦啦啦啦啦啦……”
在旋律一出來的時候有部分人聽出了侯牧雲要演唱的歌曲，但覺得可能性不大，而在侯牧雲這兩句一出來很多人都確定了，都十分意外。
“相約來到這世上，卻在路中失散，走的路是否一樣。”
“看著同一片豔陽，我忽然有預感，久違的陌生人會遇上。”
沒錯！
侯牧雲這次演唱的歌曲是《星光》，仙仙所在那個女子流行演唱組合的歌曲。
不少人猜到了侯牧雲要唱搖滾歌曲，但沒有人能想到侯牧雲竟然會唱挑戰的明星導師的歌，而且是女導師，而且是女導師的搖滾歌曲！
那麽多搖滾歌曲不選偏偏這首！
不按套路出牌！
任性！
很多人算是知道了為什麽導師們和侯牧雲的粉絲們會經常用這兩個詞來形容他！
《星光》是一首搖滾曲風相當勁道的流行歌曲，清爽的節奏和旋律很容易讓人跟著動起來。歌詞描述著人總是會有一些困境、束縛，告訴人們麵對黑暗不要退卻，隻要勇敢走下去，總會看到陽光，積極向上而陽光。
然而，此時在侯牧雲和樂隊的演繹下，歌曲風格已經完全脫離了流星搖滾的範疇，有點偏向重金屬的硬搖滾，帶著藍調的迷幻，又充斥著激情，滲透了男子氣概，更有著侵略性！
如果說之前的歌曲是一股爽快的清流，那現在無疑是一股鋼鐵激流，激蕩人心，甚至衝蕩人心！
隨著演奏和演唱的進程，現場的觀眾和導師已經完全不受控製的進入了搖擺的大軍，所有人都很振奮，擺動身體，揮舞拳頭，high瘋了！
侯牧雲的演奏和演唱如是有著魔力！
進入副歌之前，侯牧雲的電吉他演奏開始越來越快，重複著誇張的基調和強烈的節奏，吉他的音色也開始失真！
失真的越來越激烈的吉他充滿著硬搖滾的喧吵和侵略性，開始彰顯出了粗暴和瘋狂，力量感爆棚！
猛然進入副歌！
“黑夜如果不黑暗美夢又何必向往，
破曉會是堅持的人最獲得的獎賞。
黑夜如果太黑暗我們就閉上眼睛看，
希望若不熄滅就會亮成心中的星光。”
侯牧雲那充滿著侵略性的歌聲似衝入了雲霄，轟碎了天空中的日月星辰，讓那無盡星光灑下，盡落人心！
侯牧雲的演唱不再是等待破曉的到來，更不是原曲裏的那樣“背靠背一起等天亮”，而是直接將黎明帶到了所有人的麵前。
“上帝布置的悲傷和分配的陽光。”
此時的侯牧雲如是化作了歌詞裏的“上帝”為所有人分配陽光。
至於“悲傷”，全滾蛋！
歌曲最後原本與歌曲最開始唿應的“哈啦啦啦啦啦”沒了，在侯牧雲的口中變成了“哈啊啊啊啊啊”的咆哮。
暢快，痛快！
粗暴，瘋狂！
堅決，強硬！
支配，主宰！
侯牧雲猛然躍起，手指在電吉他上彈奏出這首歌的最後一個音。
落地，將電吉他高舉。
完美ending！
演唱結束了，但現場的觀眾和導師們卻沒有停下來，振臂呐喊，那一張張興奮而激動的臉上不少竟還掛滿了眼淚！
侯牧雲自己也不知道演繹的這首歌給很多人帶去了多大的力量，新的力量，更準確的說是蟄伏的心底不敢麵對各種“黑暗”的力量被激活了，點燃了！
鋼鐵激流，激蕩人心！
星光？
太陽！
按照她的說法，在侯牧雲演唱完再唱的話壓力太大。
這還真不是謙辭，也不是因為吃了昨天的饕餮盛宴有意讓侯牧雲的。
而是真的有壓力，侯牧雲是個不按常理出牌的家夥，更是一個不按常理出牌還能出得一手好牌的家夥，擱誰都有壓力。
這雖然是一個隻裁決是否挑戰成功的音樂節目並不是判定輸贏勝負，但哪一位導師都不想留下真的技不如人的印象。
輸人不輸陣啊！
仙仙爭取先發是為了讓自己輕裝上陣，發揮出正常的水準。
登台。
一身森女係打扮，愜意自然，仙氣十足。
她的演唱也是如此，愜意自然，仙氣十足。
“想得卻不可得，你奈人生何。
該舍的舍不得，隻顧著跟往事瞎扯。
等你發現時間是賊了
它早已偷光你的選擇。”
這首《給自己的歌》和李宗聖以前的作品一樣一如既往的“準確”，甚至可以說是他最精準的作品。
誠實和準確，是檢驗藝術的標準。
準確的東西，最直抵人心！
無疑，仙仙的演繹也是如此，誠實、準確而直抵人心！
人生匆匆，想得卻不可得，幡然之後，之聲徒然。
這是很多人的人生體驗，通過仙仙的演唱，給了充滿曆練和挫折的人亦或是容易感懷和憂愁的人很多共鳴。
“戀愛不過是一場高燒，思念是緊跟著好不了的咳。”
“……”
“舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你記起一句就挨一個耳光，然後好幾年都聞不得聞不得女人香。”
“……”
“往事並不如煙，是啊在愛裏念舊，也不算美德。”
“……”
“我問你見過思念放過誰呢，不管你是累犯還是從無前科。”
“……”
“歲月你別催，該來的我不推，該還的還，該給的給。”
“……”
“想得卻不可得，情愛裏無智者。”
這首《給自己的歌》，可以說是金句集成。
李宗聖明明寫的是自己，但每個人都能從中讀到各自的情感旅程。
仙仙顯然也是從中讀到了自己，唱出了自己，真情流露！
編曲、演繹、歌聲、情感，麵麵俱到。
這是一首好歌碰到一個好的歌者！
相比起上一次仙仙演唱《凡人歌》時的仙氣飄飄，這一次仙氣還在，但顯然是從雲端落到了地上，有泥土的芬芳苦澀，要容易引起共鳴，更有層次感，更富生命力！
也更動聽，動容，動心！
一曲落下，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多？
獅城十五青衫濕！
掌聲雷動，尖叫連連。
導師們和觀眾們都起立！
仙仙鞠躬道謝下台。
花少：“請導師和選手互換位置。”
道具組開始布置舞台，很快一支明顯搖滾配置的樂隊上台。
侯牧雲也上台，牛仔褲搭配白t恤，簡單而酷帥的打扮，拿起了一把電吉他掛在身上。
“這陣仗！”
“上次是民謠吉他，這次是電吉他！”
“這是要幹什麽？”
“又是搖滾嗎？還是京劇搖滾？”
“好期待！他的京劇搖滾實在是太牛了，百聽不厭啊！”
現場觀眾很期待，明星導師們同樣也很期待。
外行人看熱鬧，內行人看門道。
明星導師都知道民謠吉他和電吉他之間的區別，上次侯牧雲演奏民謠吉他無疑是非常棒的，但電吉他，他們不清楚。
但有一點可以確定，那就是侯牧雲的手速非常恐怖。
而電吉他對手速的要求顯然要更高。
“感覺猴子要出大招了！”
燈光音響準備。
鼓手敲擊下第一個鼓點，侯牧雲的吉他直接進入。
但見侯牧雲的手指在吉他弦上飛快的移動和撥動，一段激烈而悅耳的旋律從他的指尖下流淌出來。
無疑，侯牧雲又炫技了！
一段完全可以說是大師級的電吉他演奏，直接將現場觀眾因為仙仙的演唱而被戳到的心情再度調動了起來，所有人不由自主的離開座位站起來，舞動身體，用各種方式打著節拍和搖擺著身體。
侯牧雲這次炫技並沒有太久，前奏很快結束，一邊彈著吉他一邊湊到了話筒前開始演唱。
“啦啦啦啦啦！”
“哈啦啦啦啦啦啦啦……”
在旋律一出來的時候有部分人聽出了侯牧雲要演唱的歌曲，但覺得可能性不大，而在侯牧雲這兩句一出來很多人都確定了，都十分意外。
“相約來到這世上，卻在路中失散，走的路是否一樣。”
“看著同一片豔陽，我忽然有預感，久違的陌生人會遇上。”
沒錯！
侯牧雲這次演唱的歌曲是《星光》，仙仙所在那個女子流行演唱組合的歌曲。
不少人猜到了侯牧雲要唱搖滾歌曲，但沒有人能想到侯牧雲竟然會唱挑戰的明星導師的歌，而且是女導師，而且是女導師的搖滾歌曲！
那麽多搖滾歌曲不選偏偏這首！
不按套路出牌！
任性！
很多人算是知道了為什麽導師們和侯牧雲的粉絲們會經常用這兩個詞來形容他！
《星光》是一首搖滾曲風相當勁道的流行歌曲，清爽的節奏和旋律很容易讓人跟著動起來。歌詞描述著人總是會有一些困境、束縛，告訴人們麵對黑暗不要退卻，隻要勇敢走下去，總會看到陽光，積極向上而陽光。
然而，此時在侯牧雲和樂隊的演繹下，歌曲風格已經完全脫離了流星搖滾的範疇，有點偏向重金屬的硬搖滾，帶著藍調的迷幻，又充斥著激情，滲透了男子氣概，更有著侵略性！
如果說之前的歌曲是一股爽快的清流，那現在無疑是一股鋼鐵激流，激蕩人心，甚至衝蕩人心！
隨著演奏和演唱的進程，現場的觀眾和導師已經完全不受控製的進入了搖擺的大軍，所有人都很振奮，擺動身體，揮舞拳頭，high瘋了！
侯牧雲的演奏和演唱如是有著魔力！
進入副歌之前，侯牧雲的電吉他演奏開始越來越快，重複著誇張的基調和強烈的節奏，吉他的音色也開始失真！
失真的越來越激烈的吉他充滿著硬搖滾的喧吵和侵略性，開始彰顯出了粗暴和瘋狂，力量感爆棚！
猛然進入副歌！
“黑夜如果不黑暗美夢又何必向往，
破曉會是堅持的人最獲得的獎賞。
黑夜如果太黑暗我們就閉上眼睛看，
希望若不熄滅就會亮成心中的星光。”
侯牧雲那充滿著侵略性的歌聲似衝入了雲霄，轟碎了天空中的日月星辰，讓那無盡星光灑下，盡落人心！
侯牧雲的演唱不再是等待破曉的到來，更不是原曲裏的那樣“背靠背一起等天亮”，而是直接將黎明帶到了所有人的麵前。
“上帝布置的悲傷和分配的陽光。”
此時的侯牧雲如是化作了歌詞裏的“上帝”為所有人分配陽光。
至於“悲傷”，全滾蛋！
歌曲最後原本與歌曲最開始唿應的“哈啦啦啦啦啦”沒了，在侯牧雲的口中變成了“哈啊啊啊啊啊”的咆哮。
暢快，痛快！
粗暴，瘋狂！
堅決，強硬！
支配，主宰！
侯牧雲猛然躍起，手指在電吉他上彈奏出這首歌的最後一個音。
落地，將電吉他高舉。
完美ending！
演唱結束了，但現場的觀眾和導師們卻沒有停下來，振臂呐喊，那一張張興奮而激動的臉上不少竟還掛滿了眼淚！
侯牧雲自己也不知道演繹的這首歌給很多人帶去了多大的力量，新的力量，更準確的說是蟄伏的心底不敢麵對各種“黑暗”的力量被激活了，點燃了！
鋼鐵激流，激蕩人心！
星光？
太陽！