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[美娛同人] 總統係統，不滿意 作者：羊毛褲 投票推薦 加入書簽 留言反饋
「你到底是怎麽做到的？」剪輯師疑惑，他的行業經驗豐富, 也不是沒有遇到過一定要自己操刀工作的導演。但他們之中的大多數最後還是將剪輯權交付給了專業的剪輯師，因為他們剪輯的電影確實存在著觀眾無法理解的邏輯漏洞。
「這很簡單。」
奧斯蒙德說道，因為他有焦慮症，他比觀眾更擔心他們看不懂電影。
所以他一直以來的習慣就是在電影拍攝過程中，明確每一個鏡頭每一個動作為什麽發生，並且及時添加需要拍攝的鏡頭，盡可能地避免事後補拍。
「因為我會把所有有因果聯繫的鏡頭串聯到一起。這樣就可以通過蒙太奇或者別的剪輯手段，縮短鏡頭時長，但確保每一個事件的發生合情合理。」
奧斯蒙德沒有藏著掖著，他所說的這些根本算不上什麽技巧，也很少有導演會和他自己一樣執拗，不信任他人的工作能力。
剩下的剪輯時間，奧斯蒙德幾乎將所有精力放在了挑選音效與建工配樂製作上。
成熟的好萊塢導演不會將時間與精力耗費在製作音效上，電影製作公司通常都有自己的商業音樂庫，或者與其它擁有商業音樂庫的公司達成了良好的合作關係。導演和製片人需要做的，隻是在音樂庫中挑選合適的音軌，將它們剪輯，安插進電影中。
但奧斯蒙德卻在挑選音效的過程中陷入了麻煩。
「訂書機將訂書針紮進皮肉裏，究竟應該是什麽聲音？」
電影中的音效製作往往誇大了現實中的聲音。
比如使用刀具搏鬥時，現實中刀插進人的皮肉並不會發出聲音，但電影卻會放大衣服的摩擦聲音，甚至製作刀擦著骨頭紮入皮肉的擬聲。電影通常會在這時使用將刀插進芹菜的聲音。
類似的例子還有很多，比如使用煎培根、煎雞蛋的聲音模擬下雨；訂書槍的聲音模擬槍聲；振動鋁板模仿打雷；鏽鉸鏈轉動模仿恐怖片中門會發出的經典的「吱呀」聲。
還有各種電影中粘膩的親吻戲，演員根本不可能在激情的熱吻中發出較大的水聲和吮吸聲。這種鏡頭的配音隻能通過後期工作人員在片場吮吸自己的手臂，來完成人們設想中熟悉的聲音。
但訂書機釘入皮膚，這種聲音究竟和什麽聲音比較類似？
現實生活中別說一根針尖尖銳的細針了，就連使用一把大砍刀砍進人的身體，也隻有嘴和刀刃觸及骨骼時會發出聲音。
「也許是類似於射箭的『咻咻咻』的聲音？」
音效師提議到，都是頂端尖銳的棍狀物，隻有大小有差別。
「完全不行，『咻咻咻』是箭頭破空發出的聲響。」
「那就沒有聲音？隻使用訂書機的音效？」
也不行，電影是需要誇裝效果的。奧斯蒙德需要一個聲音來令觀眾感受到心理上的強烈不適。
最終，劇組借用了環球的錄音棚，單獨使用快要腐壞的軟芹菜和針，來模擬代替訂書針插進人體的聲音。
《失樂園》電影的剪輯最終在環球的監督下完成。奧斯蒙德拍好的電影毛片，即全部剪輯素材長達80小時，剪輯結束以後，隻剩下了118分鍾的關鍵劇情。
但環球更希望奧斯蒙德能夠將電影的時長控製在90分鍾以內，這樣不僅能節省一盤膠捲，運輸方便，還能用省下的時間多安排幾場排片，從而賺取更多的票房。
這樣的要求就體現出了提前與製片公司簽訂合約，確保自己擁有絕對剪輯權的重要性。
《失樂園》與奧斯蒙德拍攝的前三部影片題材不同，更注重於人物情感的細微變化，需要較為細膩的情節發展來為情感變化做鋪墊。如果將電影內容進一步閹割，就等同於降低電影質量，會讓整個故事看起來不倫不類，情感的過度不夠自然，使觀眾無法跟上故事的節奏變換，無法理解作品想要傳遞的情感，隻覺得摸不著頭腦。
而導剪權，保障了奧斯蒙德決定電影最終成片時長的權力。奧斯蒙德一口咬定時長不能再減，環球就隻能一點點軟化態度，從要求變為懇求，最後無可奈何地妥協。
至於電影的配樂工作，阪本龍一用鋼琴、小提琴與長笛作為樂器，為《失樂園》譜寫了兩首原創樂曲。
一首較為恬靜溫和，被阪本龍一命名為flipped（怦然心動），幾人協商後，將它插在了電影男主人公懷亞特與女主角拉斐爾相遇和相處的過程中，營造一種溫馨的氛圍。
另一首則通過不斷重複旋律，製造出一種層層疊疊逐級加強的悲愴感與孤獨感。
奧斯蒙德對這首名為deste（孤獨；荒蕪）的鋼琴曲非常滿意。
但他還是提出了一個在阪本龍一看起來頗為有趣的要求：「我個人在音樂方麵沒有什麽造詣，但卻覺得這兩首樂曲的旋律似乎有些類似。有沒有可能，將deste作為組成的flipped旋律的一部分呢？」
阪本龍一大概明白了他的要求，flipped由三種樂器的聲音組合而成。奧斯蒙德的意思大概是想將deste作為一部分聲部，添加進flipped當中。
將男主角懷亞特的一生的縮影當作deste，而女主角拉斐爾的到來，則是為懷亞特的一生添加了節奏輕快，溫馨和緩的聲部，將整首曲風偏向悲愴、哀痛的deste完全改變。就像是拉斐爾為懷亞特荒蕪貧瘠，如同死水一般的生活填上了色彩與波紋一般，為他帶去了溫暖和慰藉。
「這很簡單。」
奧斯蒙德說道，因為他有焦慮症，他比觀眾更擔心他們看不懂電影。
所以他一直以來的習慣就是在電影拍攝過程中，明確每一個鏡頭每一個動作為什麽發生，並且及時添加需要拍攝的鏡頭，盡可能地避免事後補拍。
「因為我會把所有有因果聯繫的鏡頭串聯到一起。這樣就可以通過蒙太奇或者別的剪輯手段，縮短鏡頭時長，但確保每一個事件的發生合情合理。」
奧斯蒙德沒有藏著掖著，他所說的這些根本算不上什麽技巧，也很少有導演會和他自己一樣執拗，不信任他人的工作能力。
剩下的剪輯時間，奧斯蒙德幾乎將所有精力放在了挑選音效與建工配樂製作上。
成熟的好萊塢導演不會將時間與精力耗費在製作音效上，電影製作公司通常都有自己的商業音樂庫，或者與其它擁有商業音樂庫的公司達成了良好的合作關係。導演和製片人需要做的，隻是在音樂庫中挑選合適的音軌，將它們剪輯，安插進電影中。
但奧斯蒙德卻在挑選音效的過程中陷入了麻煩。
「訂書機將訂書針紮進皮肉裏，究竟應該是什麽聲音？」
電影中的音效製作往往誇大了現實中的聲音。
比如使用刀具搏鬥時，現實中刀插進人的皮肉並不會發出聲音，但電影卻會放大衣服的摩擦聲音，甚至製作刀擦著骨頭紮入皮肉的擬聲。電影通常會在這時使用將刀插進芹菜的聲音。
類似的例子還有很多，比如使用煎培根、煎雞蛋的聲音模擬下雨；訂書槍的聲音模擬槍聲；振動鋁板模仿打雷；鏽鉸鏈轉動模仿恐怖片中門會發出的經典的「吱呀」聲。
還有各種電影中粘膩的親吻戲，演員根本不可能在激情的熱吻中發出較大的水聲和吮吸聲。這種鏡頭的配音隻能通過後期工作人員在片場吮吸自己的手臂，來完成人們設想中熟悉的聲音。
但訂書機釘入皮膚，這種聲音究竟和什麽聲音比較類似？
現實生活中別說一根針尖尖銳的細針了，就連使用一把大砍刀砍進人的身體，也隻有嘴和刀刃觸及骨骼時會發出聲音。
「也許是類似於射箭的『咻咻咻』的聲音？」
音效師提議到，都是頂端尖銳的棍狀物，隻有大小有差別。
「完全不行，『咻咻咻』是箭頭破空發出的聲響。」
「那就沒有聲音？隻使用訂書機的音效？」
也不行，電影是需要誇裝效果的。奧斯蒙德需要一個聲音來令觀眾感受到心理上的強烈不適。
最終，劇組借用了環球的錄音棚，單獨使用快要腐壞的軟芹菜和針，來模擬代替訂書針插進人體的聲音。
《失樂園》電影的剪輯最終在環球的監督下完成。奧斯蒙德拍好的電影毛片，即全部剪輯素材長達80小時，剪輯結束以後，隻剩下了118分鍾的關鍵劇情。
但環球更希望奧斯蒙德能夠將電影的時長控製在90分鍾以內，這樣不僅能節省一盤膠捲，運輸方便，還能用省下的時間多安排幾場排片，從而賺取更多的票房。
這樣的要求就體現出了提前與製片公司簽訂合約，確保自己擁有絕對剪輯權的重要性。
《失樂園》與奧斯蒙德拍攝的前三部影片題材不同，更注重於人物情感的細微變化，需要較為細膩的情節發展來為情感變化做鋪墊。如果將電影內容進一步閹割，就等同於降低電影質量，會讓整個故事看起來不倫不類，情感的過度不夠自然，使觀眾無法跟上故事的節奏變換，無法理解作品想要傳遞的情感，隻覺得摸不著頭腦。
而導剪權，保障了奧斯蒙德決定電影最終成片時長的權力。奧斯蒙德一口咬定時長不能再減，環球就隻能一點點軟化態度，從要求變為懇求，最後無可奈何地妥協。
至於電影的配樂工作，阪本龍一用鋼琴、小提琴與長笛作為樂器，為《失樂園》譜寫了兩首原創樂曲。
一首較為恬靜溫和，被阪本龍一命名為flipped（怦然心動），幾人協商後，將它插在了電影男主人公懷亞特與女主角拉斐爾相遇和相處的過程中，營造一種溫馨的氛圍。
另一首則通過不斷重複旋律，製造出一種層層疊疊逐級加強的悲愴感與孤獨感。
奧斯蒙德對這首名為deste（孤獨；荒蕪）的鋼琴曲非常滿意。
但他還是提出了一個在阪本龍一看起來頗為有趣的要求：「我個人在音樂方麵沒有什麽造詣，但卻覺得這兩首樂曲的旋律似乎有些類似。有沒有可能，將deste作為組成的flipped旋律的一部分呢？」
阪本龍一大概明白了他的要求，flipped由三種樂器的聲音組合而成。奧斯蒙德的意思大概是想將deste作為一部分聲部，添加進flipped當中。
將男主角懷亞特的一生的縮影當作deste，而女主角拉斐爾的到來，則是為懷亞特的一生添加了節奏輕快，溫馨和緩的聲部，將整首曲風偏向悲愴、哀痛的deste完全改變。就像是拉斐爾為懷亞特荒蕪貧瘠，如同死水一般的生活填上了色彩與波紋一般，為他帶去了溫暖和慰藉。