但陶執戴著麵具。似乎是下定決心不想讓任何人看出來他是誰，他連平時那頭紅髮都臨時染成了黑色。
林一鳴開口唱了第一句歌詞。很快，大屏幕上的幾個字如壞掉的燈芯一般閃爍幾下，便徹底消失。
配合著唱詞，其他樂器也按部就班地跟了進來。
“到處都是/世界邊緣
我跨一步/就環遊世界
沒什麽特別/沒什麽特別/沒什麽特別
我就是世界/我就是世界/我就是世界”
……
合成器擰出來的奇異音調，合著聽不懂意思的意識流歌詞，再加上主唱慵懶的唱腔，讓整首歌聽起來萬分迷幻。
偏偏鼓點充滿力量，好似要將這靡靡之音撕裂。
阮靈風站在監視器後麵看，有個機位將鏡頭推近，給了戴著麵具打著鼓的少年一個特寫，明明是讓人頭暈目眩跟著搖晃的迷幻電子，但他砸鼓砸得非常用力，像是有什麽憤怒的種子要破土而生。
但卻一點都不違和。
第一段純粹的演奏展示結束後，舞台中間空著的地方亮起一束光，照出一個堪堪能容納一人的透明立方體。
這一方小小空間內，站著一個身著純白絲質衣袍的舞者。
第二段演奏開始，還是同樣的歌詞，透明箱子裏的人隨之起舞。
隻聽第一段的話，很多聽眾或許隻能從唱功和演奏水平上對此樂隊給予肯定，但聽不出來詞曲的創作者究竟想表達什麽。本來這無所謂，多的是這種意味不明，聽起來像嗑嗨了或者喝大了寫的歌。
如果非要做閱讀理解，很多人估計會像網易雲評論裏那樣，表示這不過也是一個目中無人的中二病寫的歌詞。
我很牛，有超能力，動一下就能環遊世界。
以及我即世界嘛。
可是透明箱子裏的舞者看上去是個毫無攻擊性且柔弱的角色，他的肢體語言所表現出來的，是一眼就能明辨出的悲傷。
他拍打著透明的牢籠，卻無法往外走一步。
於是聽眾知道了——
到處都是世界邊緣，是因為他被困在牢籠裏。
跨一步就環遊世界，是因為他的世界隻有這麽點空間。
沒什麽特別，是因為牢籠裏的生活，日復一日，一成不變。
說他就是世界，是因為他的世界，隻有他一個人。
很孤獨。
每一擊都如同敲到心髒上的鼓點和舞台中央舞者的掙紮相互唿應，原來這也是他想要與這樣的世界抗爭的表現。
他想打破這一切。
……
一首歌隻有短短幾分鍾的表演時間，很快，歌曲就進入了尾聲。
阮靈風依舊站在監視器後看著。
他想起前幾天選曲的場景。
那天他們幾個圍坐在會議室裏，對於選曲有一個共識：因為以前他們和阮靈風合作過，因此從合作過的曲目中挑一首，將當時的舞台方案拿出來改編，能在有限的時間內將舞台效果發揮到最好。
他們開著投影看當時並不很清晰的錄像，都還沒看完，陶執就說如果從舊歌裏選的話，那麽他非《環遊世界》這首歌不演。
畢竟陶執像個大爺一樣，且其他人對演哪首歌也並沒有執念，於是選曲環節很快結束。
當著大家的麵，陶執沒有說非要選這首歌的理由。等迴去了，剩下兩人獨處的時候，陶執才對阮靈風說：“其實他們演的這場，我在現場看過，我不想跟他們說，免得他們覺得我老是在關注樂隊動態。
“當時我在二樓看的……一開始我還在想，什麽啊，一個破livehouse演出還搞什麽舞台效果，搞笑呢吧，但是我看到這首的時候，就完全沒有了那種輕蔑的想法。
“我心想，是誰設計的舞台啊，他為什麽知道我想說什麽？
“你可能想像不到，我當時遠遠看著台上的表演，竟然有種要落淚的衝動，這麽久了，第一次有人聽得懂我的歌裏在唱什麽……我好像是個有話就說話，能很直白將情緒表露出來的人，但這僅限於那些正麵或者強勢的情緒，我難過的時候，沒有辦法直接說難過。
“哪怕寫到了歌裏，也要把這些情緒藏在看起來很囂張的歌詞之下……又怕被人知道脆弱的一麵，又希望有人能發現。
“現在你知道我為什麽一定要你來做我演唱會的策劃了嗎？……我本來想，我喜歡你是因為你很成熟、很包容，你身上有很多我沒有的特質，你會照顧我，給我一些家的感覺。
“但是後來我又覺得，或許在我看到你為我的歌做的舞台時，在我的心事被你看穿時，在我還不認識你的時候，”陶執望進阮靈風眼裏，頓了頓，繼續道，“……我就愛上你了。”
--------------------
我自己好喜歡這章，嗷~
第49章
舞台上的表演仍在繼續。一般來說, 大多數歌曲的編排都是有起有落，開頭舒緩，中間情緒達到高點, 再緩緩迴落。這首歌卻並不如此。
越到尾聲, 曲速越快, 急促的鼓點密集地砸下來, 最後戛然而止。戴著麵具的鼓手把鼓棒一扔，似乎完全不在意節目正在錄製, 徑直走下了台。
陶執大步流星, 穿過後台，直直走到監視器前, 拉住站在那兒的阮靈風的手腕, 往休息室的方向走。
林一鳴開口唱了第一句歌詞。很快，大屏幕上的幾個字如壞掉的燈芯一般閃爍幾下，便徹底消失。
配合著唱詞，其他樂器也按部就班地跟了進來。
“到處都是/世界邊緣
我跨一步/就環遊世界
沒什麽特別/沒什麽特別/沒什麽特別
我就是世界/我就是世界/我就是世界”
……
合成器擰出來的奇異音調，合著聽不懂意思的意識流歌詞，再加上主唱慵懶的唱腔，讓整首歌聽起來萬分迷幻。
偏偏鼓點充滿力量，好似要將這靡靡之音撕裂。
阮靈風站在監視器後麵看，有個機位將鏡頭推近，給了戴著麵具打著鼓的少年一個特寫，明明是讓人頭暈目眩跟著搖晃的迷幻電子，但他砸鼓砸得非常用力，像是有什麽憤怒的種子要破土而生。
但卻一點都不違和。
第一段純粹的演奏展示結束後，舞台中間空著的地方亮起一束光，照出一個堪堪能容納一人的透明立方體。
這一方小小空間內，站著一個身著純白絲質衣袍的舞者。
第二段演奏開始，還是同樣的歌詞，透明箱子裏的人隨之起舞。
隻聽第一段的話，很多聽眾或許隻能從唱功和演奏水平上對此樂隊給予肯定，但聽不出來詞曲的創作者究竟想表達什麽。本來這無所謂，多的是這種意味不明，聽起來像嗑嗨了或者喝大了寫的歌。
如果非要做閱讀理解，很多人估計會像網易雲評論裏那樣，表示這不過也是一個目中無人的中二病寫的歌詞。
我很牛，有超能力，動一下就能環遊世界。
以及我即世界嘛。
可是透明箱子裏的舞者看上去是個毫無攻擊性且柔弱的角色，他的肢體語言所表現出來的，是一眼就能明辨出的悲傷。
他拍打著透明的牢籠，卻無法往外走一步。
於是聽眾知道了——
到處都是世界邊緣，是因為他被困在牢籠裏。
跨一步就環遊世界，是因為他的世界隻有這麽點空間。
沒什麽特別，是因為牢籠裏的生活，日復一日，一成不變。
說他就是世界，是因為他的世界，隻有他一個人。
很孤獨。
每一擊都如同敲到心髒上的鼓點和舞台中央舞者的掙紮相互唿應，原來這也是他想要與這樣的世界抗爭的表現。
他想打破這一切。
……
一首歌隻有短短幾分鍾的表演時間，很快，歌曲就進入了尾聲。
阮靈風依舊站在監視器後看著。
他想起前幾天選曲的場景。
那天他們幾個圍坐在會議室裏，對於選曲有一個共識：因為以前他們和阮靈風合作過，因此從合作過的曲目中挑一首，將當時的舞台方案拿出來改編，能在有限的時間內將舞台效果發揮到最好。
他們開著投影看當時並不很清晰的錄像，都還沒看完，陶執就說如果從舊歌裏選的話，那麽他非《環遊世界》這首歌不演。
畢竟陶執像個大爺一樣，且其他人對演哪首歌也並沒有執念，於是選曲環節很快結束。
當著大家的麵，陶執沒有說非要選這首歌的理由。等迴去了，剩下兩人獨處的時候，陶執才對阮靈風說：“其實他們演的這場，我在現場看過，我不想跟他們說，免得他們覺得我老是在關注樂隊動態。
“當時我在二樓看的……一開始我還在想，什麽啊，一個破livehouse演出還搞什麽舞台效果，搞笑呢吧，但是我看到這首的時候，就完全沒有了那種輕蔑的想法。
“我心想，是誰設計的舞台啊，他為什麽知道我想說什麽？
“你可能想像不到，我當時遠遠看著台上的表演，竟然有種要落淚的衝動，這麽久了，第一次有人聽得懂我的歌裏在唱什麽……我好像是個有話就說話，能很直白將情緒表露出來的人，但這僅限於那些正麵或者強勢的情緒，我難過的時候，沒有辦法直接說難過。
“哪怕寫到了歌裏，也要把這些情緒藏在看起來很囂張的歌詞之下……又怕被人知道脆弱的一麵，又希望有人能發現。
“現在你知道我為什麽一定要你來做我演唱會的策劃了嗎？……我本來想，我喜歡你是因為你很成熟、很包容，你身上有很多我沒有的特質，你會照顧我，給我一些家的感覺。
“但是後來我又覺得，或許在我看到你為我的歌做的舞台時，在我的心事被你看穿時，在我還不認識你的時候，”陶執望進阮靈風眼裏，頓了頓，繼續道，“……我就愛上你了。”
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我自己好喜歡這章，嗷~
第49章
舞台上的表演仍在繼續。一般來說, 大多數歌曲的編排都是有起有落，開頭舒緩，中間情緒達到高點, 再緩緩迴落。這首歌卻並不如此。
越到尾聲, 曲速越快, 急促的鼓點密集地砸下來, 最後戛然而止。戴著麵具的鼓手把鼓棒一扔，似乎完全不在意節目正在錄製, 徑直走下了台。
陶執大步流星, 穿過後台，直直走到監視器前, 拉住站在那兒的阮靈風的手腕, 往休息室的方向走。