第80章 吳講師指點迷津
央台出道：重新定義巨星 作者：扶腰直上 投票推薦 加入書簽 留言反饋
既然開場文案已經交給人家，那麽如何製作一個炫酷的開場視頻，吳畏也一並告訴知，總結一點就是誇張炫酷震撼。
吳畏的小課堂繼續：“我接下來說第二點，我們是競技類綜藝節目，那就要給節目製造一種緊張忙碌的氣氛，
真實情況是什麽樣的無所謂，關鍵是後期剪輯師，一定要將緊張的氣氛渲染出來。
這裏麵技巧就是，在視頻裏不時的提示出距離演出還有多少時間，後期剪輯時鏡頭快速切換增加壓迫感，
以及再來上一段緊張的配樂，這樣就能夠讓觀眾有一種強烈的代入感。”
“另外，將我們那些正式演唱之外拍攝的輔助畫麵，盡量更多地融入進去，讓節目看上去更加的飽滿，歌手更加的鮮活。
比如歌手在趕來的路上緊張畫麵，歌手為了選曲糾結畫麵，
再比如節目彩排時的一些畫麵，哪怕彩排一遍就過，也可以讓歌手演繹出彩排到崩潰的情景。
歌手彩排到很晚，疲憊不堪的場景。
甚至必要時來個歌手嗓子啞了，還需要打封閉針來堅持演唱的劇情。
總之，就是要讓節目豐滿精彩起來。”
會議室裏的一群人聽的目瞪口呆。
居然還能這麽操作？這不是欺詐觀眾嗎？不過，仔細一想，如果真按照這樣操作，那麽在不知情的情況下，節目確實很有看點。
“還有一點，觀眾聽歌時候怎麽能沒有感動到流淚呢。
實在沒有，那就後期找群演，補錄一個感動到哭出來的畫麵剪輯進去。
讓那十個評審團成員該哭的時候也給我哭，表情豐富一些，別光拿錢不幹活。
總之記住一點，我們是一個綜藝節目，真真假假。”
吳畏在台上講的興奮，逐漸開始放開起來，會議室其他人都在瘋狂的記著筆記，
而馮柯臉上露出滿意的笑容，這小子果然有點東西。
吳講師喝了口水潤潤嗓子，接著繼續授課：
“俗話說，出來混（唱），總要有個名號。
一旦混（唱）得不好，名號叫響亮了，也至少算是走在通往牛逼的路上了。
而我們節目接下來要做的就是，給每一位參賽歌手取個如雷貫耳的名號。
比如：“王者唱將”、“靈魂天籟”、“搖滾傳奇”、“暖生男音”、“苦情歌王”、“音樂詩人”、“音樂魔法師”、“鐵肺女王”、“巨肺唱將”、“天生歌姬”、“唱作巨星”、“時代歌者”、“男人之聲”、“極致淳音”……
這些名號我們要在節目中體現出來，要在宣傳中展示出來，要讓電視機前的觀眾感受出來。”
吳畏一連串說了好多名號，聽的會議室眾人一愣一愣。
吳導的腦子到底是咋長的？這真的是臨時給我們指點一下？
“下麵我要講的是，咱們曲目的評述。
我們常說誇人難，但是目前所有音樂類電視節目的現場曲目評述都不行。
我們《歌手巔峰賽》的曲目評述要做到“誇人界”的典範。
比如，可以誇吳畏的演唱是“神級live”、“逆天級別”、“革命性…第一人”；
誇季雲：“所有媽媽的好兒子”、“新年度最動人的心靈歌者”；
誇周雪凝：她的“歌聲超越了語言和時空的桎梏”；
誇李尚元：聽他的歌，“耳朵會懷孕”；
誇途樂凡：“當大多數男人在追求雄性魅力時，樂叔會告訴你什麽叫與生俱來！”
這些話都由誰來誇？當然是由節目組在網絡平台官方賬號發出來，同樣也可以由樂評人的嘴裏說出來。
形式有很多種，就看你們如何操作。
總之一句話就是，要引導觀眾思維，讓觀眾覺得這個節目所有歌手都非常牛逼，他們就是業界標杆。”
吳畏說的這麽多，都是在不影響這個節目整體框架下，做出的一些改變。
其實唱歌的人還是那些人，唱的歌曲還是那些歌曲，但是節目的效果卻變了。
最後吳畏說道：“咱們的節目已經錄製了三期，前麵還有兩期沒有播放。
我說的這些想法，有的可以加到前麵已經錄製的節目中去，有的則是需要從現在錄製開始改變。
接下來你們的工作會很辛苦，但是我們有一個共同的期望，就是節目越來越好，我相信你們能夠做到。”
吳畏鼓勵大家一番，然後鞠躬下台，會議室眾人紛紛起身，帶著一臉崇拜，拍響最熱烈的掌聲。
……
吳畏迴到酒店已經很晚了，這一次是馮柯親自開車送他迴酒店，以表達感謝之情。
第二天節目正常錄製，但是明顯感覺到工作人員的精氣神不一樣了。
而且從歌手們所住的酒店開始，就已經有攝像機在隨時跟拍錄製。
吳畏甚至直接打開房門，讓他們拍攝到自己起床照，睡眼朦朧頭發跟鳥窩一樣亂，簡直毫無形象可言。
接下來從吃早飯到去電視台在路上，吳畏真正履行了他的義務，那就是作為一個專業演員的職業素養。
全程配合導演組連夜趕工出來的各種小劇本，甚至有時候拍攝的不好，還重新拍攝再來一條。
其他幾位歌手也同樣是這樣的待遇，隻是他們顯然有些生澀，甚至會覺得別扭不好意思。
節目組編導：“張天宇老師，您怎樣評價吳畏的首場演唱？”
“啊？”正在吃早飯的張天宇頓時一愣，然而就在他猶豫要怎樣迴答時，隻見工作人員遞給他一張紙。
“張老師您就照著這個說！”
“啊，這樣不好吧！”張天宇看過之後有些猶豫。
節目組編導：“沒事，放心大膽的說，以您在歌壇的地位，指點一下晚輩怎麽了？我們也看那個家夥不爽，可惜沒機會表露出來。”
我們苦情小歌王本來就不怕事，現在體驗導演組讓他敞開了說，那自己也就不客氣了。
張天宇照著小紙條醞釀一番，最後對著鏡頭開口說道：
“年輕人，別以為唱歌就是那麽容易的事，音調不是唯一的衡量標準！你得學會用情感去演繹每一首歌，讓聽眾感受到你的真摯和投入。
在舞台上動作別太僵硬了，得學學怎麽用自己的身體語言去配合音樂。
音樂是藝術，不是簡單的聲音堆砌。你得花心思去琢磨每一首歌的內涵，理解它背後的故事和情感，才能唱出自己的風格。”
歪瑞顧得，編導露出滿意的表情。
業績+1，棒棒噠！
吳畏的小課堂繼續：“我接下來說第二點，我們是競技類綜藝節目，那就要給節目製造一種緊張忙碌的氣氛，
真實情況是什麽樣的無所謂，關鍵是後期剪輯師，一定要將緊張的氣氛渲染出來。
這裏麵技巧就是，在視頻裏不時的提示出距離演出還有多少時間，後期剪輯時鏡頭快速切換增加壓迫感，
以及再來上一段緊張的配樂，這樣就能夠讓觀眾有一種強烈的代入感。”
“另外，將我們那些正式演唱之外拍攝的輔助畫麵，盡量更多地融入進去，讓節目看上去更加的飽滿，歌手更加的鮮活。
比如歌手在趕來的路上緊張畫麵，歌手為了選曲糾結畫麵，
再比如節目彩排時的一些畫麵，哪怕彩排一遍就過，也可以讓歌手演繹出彩排到崩潰的情景。
歌手彩排到很晚，疲憊不堪的場景。
甚至必要時來個歌手嗓子啞了，還需要打封閉針來堅持演唱的劇情。
總之，就是要讓節目豐滿精彩起來。”
會議室裏的一群人聽的目瞪口呆。
居然還能這麽操作？這不是欺詐觀眾嗎？不過，仔細一想，如果真按照這樣操作，那麽在不知情的情況下，節目確實很有看點。
“還有一點，觀眾聽歌時候怎麽能沒有感動到流淚呢。
實在沒有，那就後期找群演，補錄一個感動到哭出來的畫麵剪輯進去。
讓那十個評審團成員該哭的時候也給我哭，表情豐富一些，別光拿錢不幹活。
總之記住一點，我們是一個綜藝節目，真真假假。”
吳畏在台上講的興奮，逐漸開始放開起來，會議室其他人都在瘋狂的記著筆記，
而馮柯臉上露出滿意的笑容，這小子果然有點東西。
吳講師喝了口水潤潤嗓子，接著繼續授課：
“俗話說，出來混（唱），總要有個名號。
一旦混（唱）得不好，名號叫響亮了，也至少算是走在通往牛逼的路上了。
而我們節目接下來要做的就是，給每一位參賽歌手取個如雷貫耳的名號。
比如：“王者唱將”、“靈魂天籟”、“搖滾傳奇”、“暖生男音”、“苦情歌王”、“音樂詩人”、“音樂魔法師”、“鐵肺女王”、“巨肺唱將”、“天生歌姬”、“唱作巨星”、“時代歌者”、“男人之聲”、“極致淳音”……
這些名號我們要在節目中體現出來，要在宣傳中展示出來，要讓電視機前的觀眾感受出來。”
吳畏一連串說了好多名號，聽的會議室眾人一愣一愣。
吳導的腦子到底是咋長的？這真的是臨時給我們指點一下？
“下麵我要講的是，咱們曲目的評述。
我們常說誇人難，但是目前所有音樂類電視節目的現場曲目評述都不行。
我們《歌手巔峰賽》的曲目評述要做到“誇人界”的典範。
比如，可以誇吳畏的演唱是“神級live”、“逆天級別”、“革命性…第一人”；
誇季雲：“所有媽媽的好兒子”、“新年度最動人的心靈歌者”；
誇周雪凝：她的“歌聲超越了語言和時空的桎梏”；
誇李尚元：聽他的歌，“耳朵會懷孕”；
誇途樂凡：“當大多數男人在追求雄性魅力時，樂叔會告訴你什麽叫與生俱來！”
這些話都由誰來誇？當然是由節目組在網絡平台官方賬號發出來，同樣也可以由樂評人的嘴裏說出來。
形式有很多種，就看你們如何操作。
總之一句話就是，要引導觀眾思維，讓觀眾覺得這個節目所有歌手都非常牛逼，他們就是業界標杆。”
吳畏說的這麽多，都是在不影響這個節目整體框架下，做出的一些改變。
其實唱歌的人還是那些人，唱的歌曲還是那些歌曲，但是節目的效果卻變了。
最後吳畏說道：“咱們的節目已經錄製了三期，前麵還有兩期沒有播放。
我說的這些想法，有的可以加到前麵已經錄製的節目中去，有的則是需要從現在錄製開始改變。
接下來你們的工作會很辛苦，但是我們有一個共同的期望，就是節目越來越好，我相信你們能夠做到。”
吳畏鼓勵大家一番，然後鞠躬下台，會議室眾人紛紛起身，帶著一臉崇拜，拍響最熱烈的掌聲。
……
吳畏迴到酒店已經很晚了，這一次是馮柯親自開車送他迴酒店，以表達感謝之情。
第二天節目正常錄製，但是明顯感覺到工作人員的精氣神不一樣了。
而且從歌手們所住的酒店開始，就已經有攝像機在隨時跟拍錄製。
吳畏甚至直接打開房門，讓他們拍攝到自己起床照，睡眼朦朧頭發跟鳥窩一樣亂，簡直毫無形象可言。
接下來從吃早飯到去電視台在路上，吳畏真正履行了他的義務，那就是作為一個專業演員的職業素養。
全程配合導演組連夜趕工出來的各種小劇本，甚至有時候拍攝的不好，還重新拍攝再來一條。
其他幾位歌手也同樣是這樣的待遇，隻是他們顯然有些生澀，甚至會覺得別扭不好意思。
節目組編導：“張天宇老師，您怎樣評價吳畏的首場演唱？”
“啊？”正在吃早飯的張天宇頓時一愣，然而就在他猶豫要怎樣迴答時，隻見工作人員遞給他一張紙。
“張老師您就照著這個說！”
“啊，這樣不好吧！”張天宇看過之後有些猶豫。
節目組編導：“沒事，放心大膽的說，以您在歌壇的地位，指點一下晚輩怎麽了？我們也看那個家夥不爽，可惜沒機會表露出來。”
我們苦情小歌王本來就不怕事，現在體驗導演組讓他敞開了說，那自己也就不客氣了。
張天宇照著小紙條醞釀一番，最後對著鏡頭開口說道：
“年輕人，別以為唱歌就是那麽容易的事，音調不是唯一的衡量標準！你得學會用情感去演繹每一首歌，讓聽眾感受到你的真摯和投入。
在舞台上動作別太僵硬了，得學學怎麽用自己的身體語言去配合音樂。
音樂是藝術，不是簡單的聲音堆砌。你得花心思去琢磨每一首歌的內涵，理解它背後的故事和情感，才能唱出自己的風格。”
歪瑞顧得，編導露出滿意的表情。
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