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“謝謝。”
“謝謝。”
當任謙跟歌神鞠躬道謝的時候，觀眾們響起了雷鳴般的掌聲。
“我唱得還可以吧？”
歌神又問了一句。
“好！非常好！”
觀眾們可沒說假話，歌神九十歲高齡，唱一首歌還不喘氣，這種實力，比現在很多年輕歌手都要強很多。而且不看他年齡，他的演繹也不俗，與任謙相得益彰。
反過來說，任謙唱功獲得業內一致好評，而歌神與他同台不見一點捉襟見肘，也沒被任謙壓製，可見歌神不是虛的。
“我到時候出專輯，一定要找歌神前輩跟我錄這首《沉默是金》。”
任謙笑著說道。
歌神爽朗的答應，然後站在前輩的角度鼓勵了任謙兩句，就邁著步伐走向候場區。
“好啦，接下來，是我們《我是歌手》正式的歌手競演環節！這一期，每一首歌的質量，都非常之高。當然啦，這並不是我王婆賣瓜，自賣自誇，我隻是想提高一點收視率而已。”
觀眾大笑。
“第一位歌手，楊宗緯《洋蔥》。”
《洋蔥》是一首流星歌曲，但它卻不是你能在ktv輕易唱出來的流行歌曲。音域達g2-c5。一般的流行歌曲，音域大概在一個半八度，而洋蔥在兩個八度，這對演唱者是一個挑戰。而在現場演唱那就難度更大了，不僅要保持在這個音域，還要保持氣息穩定。
如果沒有天賦，沒有大量練習，就是專業歌手也駕馭不了。
能唱上高音並不代表能夠流暢的完成這一樂句，能完成樂句不代表能夠完成一段副歌，能完成副歌不代表能完成全曲，能完成全曲也不代表能達到預期的藝術感染力。
這就是《洋蔥》之難。
不過任謙並不考慮這些。
舞台燈光全部熄滅，隻剩下後台一兩點儀器的小亮點。
咚咚咚咚……
“老婆，你覺得楊宗緯怎麽樣？”
“除了長相一般般。其它的還好吧，聲音很迷人，很深情，很真摯。”
‘如果你眼神能夠為我。片刻的降臨……
如果你能聽到，心碎的聲音……
沉默的守護著你……
沉默的等奇跡……
沉默的讓自己……
像是空氣……’
一張口，那就是備胎的委屈與心酸撲麵而來。觀眾們一身雞皮疙瘩。尤其是那些當過備胎的男孩女孩，聽到這首歌，瞬間心如刀割。眼淚刷一下淌下來。
“謙神居然又寫這樣的歌！啊啊啊，讓我等備胎怎麽過啊。”
“楊宗緯這首歌簡直唱到心坎裏去了，感覺就有一把剔骨刀，在我心髒裏亂戳。”
可惜，這份痛楚是無法避免的，因為沒有廣告，也不能快進。
‘大家都吃著聊著笑著……
今晚多開心……
最角落裏的我……
笑得多合群……
盤底的洋蔥像我……
永遠是調味品！
偷偷的看著你！
偷偷的隱藏著自己！’
論一個備胎的自我修養，是多麽淒慘，躲在角落，強顏歡笑……
多少觀眾。窩在床上看電視，聽到這一段，由啜泣變成嚎啕大哭。
痛徹心扉，撕心裂肺。
“任謙的歌，有些是不能輕易聽的。比如《耿耿於懷》，比如《好久不見》比這一次又多了一首《洋蔥》”
‘如果你願意一層一層一層的剝開我的心！
你會發現！
你會訝異！
你是我……最壓抑！最深處的秘密！！
如果你願意一層一層一層的剝開我的心！
你會鼻酸！你會流淚！
隻要你能……聽到我！看到我的全心全意！’
洋蔥，好貼切的比喻。多少人覺得自己傻得就像洋蔥，願意傾盡一切，拋開所有，把自己全部犧牲……
然而換來的。隻是漠視。
備胎就是備胎……
歌曲接近尾聲，網友們在微博上討論著。
：“可是你不願意一層層剖開我的心……”
：“這是我最不想聽到的一首歌，因為一聽，迴憶就來了。而那是最不想再迴憶的過去。”
：“就這樣默默地守護著你，每天從早到晚的看著你。在你身邊的時候，你可知道我的心從未平靜過？為了你，改變自己，一次一次剝掉自己的外殼，努力變成你想要的樣子。你可知道我愛你？”
：“如果你願意一層一層一層的剝開我的心。我的心隻化為一層一層又一層的思念……”
：“你知道那種感覺嗎？明明那個人還在，可以打電話，可以發信息，但你沒有任何立場，他永遠不再是你的了那種感覺真的特別難過。”
：“每個人都以為自己是歌裏的‘我’，你卻不知道你是別人歌裏的那個‘你’。”
：“看到有這麽多備胎，我這個備胎也就放心了……”
“謝謝，觀眾朋友，謝謝謙哥，謝謝樂隊老師。謝謝大家。”
道謝了一圈。
楊宗緯衝著任謙再一鞠躬。任謙曾經誇過他，也罵過他。任謙說：‘你的低音與高音都沒有明顯弱點，口氣運用爐火純青，因而對大起大落的情緒處理極為出色，用很man的聲線去唱女人的心聲是你脫穎而出的法寶。同時節奏感極佳，斷句、連接的時機掌握十分嫻熟，再配合恰到好處的哭腔……情緒渲染非常棒。’
但任謙也曾罵過他：‘唱歌四要素氣息、節奏、情緒、素養！你很多時候唱歌音色確實出神入化。
但是，你的演唱都沒有按照四要素的原則來完成。
沒有這四要素，你的歌曲幾乎聽不到平緩的有厚度的主歌鋪墊！
處理旋律的時候，隻是靠自己的理解，想怎麽唱就怎麽唱，因為中音區的旋律你不知道如何找到動人的旋律，所以想盡辦法用各種不同的詭異音色來矯情。
這種是在褻瀆音樂。
我跟你說，很多吸引我們的歌曲都會有一條明顯的連貫的旋律線，這條旋律線是通過節奏與音階形成的律動。
而你，在多數的演唱的音符都是不連貫的，不能自然地讓人感受到音樂之美。
換句話說，你唱歌更像在演戲，而且多數都是苦情戲！
如果你不改，你不可能在音樂的道路上走遠的……’
這種話就像一把尖刀，紮進楊宗緯地位心髒，讓他惶恐不已。
但，也讓他從歧途上逐漸抽身。
“謝謝你，謙哥。”
楊宗緯暗暗說了一句。
“好了，第一位競演選手的演唱結束，下麵有請……”
ps：剛才去看《許冠傑告別演唱會》，真酷。四大天王像小弟跟在後麵。張國榮譚詠麟也是乖乖的，隻有許冠傑才能這麽牛叉啊。(未完待續。)
“謝謝。”
“謝謝。”
當任謙跟歌神鞠躬道謝的時候，觀眾們響起了雷鳴般的掌聲。
“我唱得還可以吧？”
歌神又問了一句。
“好！非常好！”
觀眾們可沒說假話，歌神九十歲高齡，唱一首歌還不喘氣，這種實力，比現在很多年輕歌手都要強很多。而且不看他年齡，他的演繹也不俗，與任謙相得益彰。
反過來說，任謙唱功獲得業內一致好評，而歌神與他同台不見一點捉襟見肘，也沒被任謙壓製，可見歌神不是虛的。
“我到時候出專輯，一定要找歌神前輩跟我錄這首《沉默是金》。”
任謙笑著說道。
歌神爽朗的答應，然後站在前輩的角度鼓勵了任謙兩句，就邁著步伐走向候場區。
“好啦，接下來，是我們《我是歌手》正式的歌手競演環節！這一期，每一首歌的質量，都非常之高。當然啦，這並不是我王婆賣瓜，自賣自誇，我隻是想提高一點收視率而已。”
觀眾大笑。
“第一位歌手，楊宗緯《洋蔥》。”
《洋蔥》是一首流星歌曲，但它卻不是你能在ktv輕易唱出來的流行歌曲。音域達g2-c5。一般的流行歌曲，音域大概在一個半八度，而洋蔥在兩個八度，這對演唱者是一個挑戰。而在現場演唱那就難度更大了，不僅要保持在這個音域，還要保持氣息穩定。
如果沒有天賦，沒有大量練習，就是專業歌手也駕馭不了。
能唱上高音並不代表能夠流暢的完成這一樂句，能完成樂句不代表能夠完成一段副歌，能完成副歌不代表能完成全曲，能完成全曲也不代表能達到預期的藝術感染力。
這就是《洋蔥》之難。
不過任謙並不考慮這些。
舞台燈光全部熄滅，隻剩下後台一兩點儀器的小亮點。
咚咚咚咚……
“老婆，你覺得楊宗緯怎麽樣？”
“除了長相一般般。其它的還好吧，聲音很迷人，很深情，很真摯。”
‘如果你眼神能夠為我。片刻的降臨……
如果你能聽到，心碎的聲音……
沉默的守護著你……
沉默的等奇跡……
沉默的讓自己……
像是空氣……’
一張口，那就是備胎的委屈與心酸撲麵而來。觀眾們一身雞皮疙瘩。尤其是那些當過備胎的男孩女孩，聽到這首歌，瞬間心如刀割。眼淚刷一下淌下來。
“謙神居然又寫這樣的歌！啊啊啊，讓我等備胎怎麽過啊。”
“楊宗緯這首歌簡直唱到心坎裏去了，感覺就有一把剔骨刀，在我心髒裏亂戳。”
可惜，這份痛楚是無法避免的，因為沒有廣告，也不能快進。
‘大家都吃著聊著笑著……
今晚多開心……
最角落裏的我……
笑得多合群……
盤底的洋蔥像我……
永遠是調味品！
偷偷的看著你！
偷偷的隱藏著自己！’
論一個備胎的自我修養，是多麽淒慘，躲在角落，強顏歡笑……
多少觀眾。窩在床上看電視，聽到這一段，由啜泣變成嚎啕大哭。
痛徹心扉，撕心裂肺。
“任謙的歌，有些是不能輕易聽的。比如《耿耿於懷》，比如《好久不見》比這一次又多了一首《洋蔥》”
‘如果你願意一層一層一層的剝開我的心！
你會發現！
你會訝異！
你是我……最壓抑！最深處的秘密！！
如果你願意一層一層一層的剝開我的心！
你會鼻酸！你會流淚！
隻要你能……聽到我！看到我的全心全意！’
洋蔥，好貼切的比喻。多少人覺得自己傻得就像洋蔥，願意傾盡一切，拋開所有，把自己全部犧牲……
然而換來的。隻是漠視。
備胎就是備胎……
歌曲接近尾聲，網友們在微博上討論著。
：“可是你不願意一層層剖開我的心……”
：“這是我最不想聽到的一首歌，因為一聽，迴憶就來了。而那是最不想再迴憶的過去。”
：“就這樣默默地守護著你，每天從早到晚的看著你。在你身邊的時候，你可知道我的心從未平靜過？為了你，改變自己，一次一次剝掉自己的外殼，努力變成你想要的樣子。你可知道我愛你？”
：“如果你願意一層一層一層的剝開我的心。我的心隻化為一層一層又一層的思念……”
：“你知道那種感覺嗎？明明那個人還在，可以打電話，可以發信息，但你沒有任何立場，他永遠不再是你的了那種感覺真的特別難過。”
：“每個人都以為自己是歌裏的‘我’，你卻不知道你是別人歌裏的那個‘你’。”
：“看到有這麽多備胎，我這個備胎也就放心了……”
“謝謝，觀眾朋友，謝謝謙哥，謝謝樂隊老師。謝謝大家。”
道謝了一圈。
楊宗緯衝著任謙再一鞠躬。任謙曾經誇過他，也罵過他。任謙說：‘你的低音與高音都沒有明顯弱點，口氣運用爐火純青，因而對大起大落的情緒處理極為出色，用很man的聲線去唱女人的心聲是你脫穎而出的法寶。同時節奏感極佳，斷句、連接的時機掌握十分嫻熟，再配合恰到好處的哭腔……情緒渲染非常棒。’
但任謙也曾罵過他：‘唱歌四要素氣息、節奏、情緒、素養！你很多時候唱歌音色確實出神入化。
但是，你的演唱都沒有按照四要素的原則來完成。
沒有這四要素，你的歌曲幾乎聽不到平緩的有厚度的主歌鋪墊！
處理旋律的時候，隻是靠自己的理解，想怎麽唱就怎麽唱，因為中音區的旋律你不知道如何找到動人的旋律，所以想盡辦法用各種不同的詭異音色來矯情。
這種是在褻瀆音樂。
我跟你說，很多吸引我們的歌曲都會有一條明顯的連貫的旋律線，這條旋律線是通過節奏與音階形成的律動。
而你，在多數的演唱的音符都是不連貫的，不能自然地讓人感受到音樂之美。
換句話說，你唱歌更像在演戲，而且多數都是苦情戲！
如果你不改，你不可能在音樂的道路上走遠的……’
這種話就像一把尖刀，紮進楊宗緯地位心髒，讓他惶恐不已。
但，也讓他從歧途上逐漸抽身。
“謝謝你，謙哥。”
楊宗緯暗暗說了一句。
“好了，第一位競演選手的演唱結束，下麵有請……”
ps：剛才去看《許冠傑告別演唱會》，真酷。四大天王像小弟跟在後麵。張國榮譚詠麟也是乖乖的，隻有許冠傑才能這麽牛叉啊。(未完待續。)