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“大道理我就不說了。我留下你的電話,一年後再打給你,相信那時你一定從龍套變成了主角。到時候,我也會給你的新電影投資!”
任謙一邊寫曲子,一邊給電話那邊的觀眾通話,用這種方式鼓勵別人無疑是非常奏效的,因為被鼓勵者能看到實質的利益,追逐的動力便會強化。
“還要給我十分鍾,我得編曲。”
觀眾們都靜得出奇,他們知道謙神才華橫溢,但到底橫溢到什麽地步呢?這個誰也說不準。說不準的事情就很好奇嘛,要是任謙短時間內就寫出一首高質量的好歌,那他們又多了一個支持謙神的好理由——我家謙神,二十分鍾一首經典,這種速度,都不遜色於第一代歌神了,你們還不服?
至於寫不出來,那就不需要考慮了,謙神都說他要編曲了,這是沒寫出來嗎?
所以接下來需要關注的就是——歌曲質量如何……
任謙全神貫注的在寫著,他的字很工整,眉清目秀的,將曲譜與編曲全部完善。
然後送到樂隊老師那邊去,當然,大屏幕的歌詞投影那邊也要送一份歌詞。不然觀眾們是聽不懂歌詞的,因為這是一首粵語歌。
“這幾位老師都很厲害的,你給一段曲子,他們就能玩出一段solo。就像剛才的賭博聲音,聽了很刺激,我覺得如果大家有閑工夫的話,還是可以學一樣樂器,或者讓你們的孩子學一樣樂器。畢竟樂器很能陶冶情操。如果你家有個男孩子,那麽最好逼著他學,這樣以後找女朋友也多了一項技能。要是掌握了十八種樂器,估計你連彩禮都免了。”
任謙說完,大家哄堂大笑。貌似聽起來很有道理唉。
十分鍾後。
全部準備就緒了。
鋼琴聲前奏,像悲鳴的喪鍾……
就此一刻,任謙尚未開腔,觀眾們就情不自禁屏住了唿吸。甚至不需要任謙來掌控場麵!
……
其實浮誇的曲子是悼念亡者的曲子。
當初c.y.kong驚聞張國榮跳樓身亡。心痛之下,寫下一首《depression》,表達他失去好友的悲痛、聽到消息時的震撼以及對哥哥選擇離開表示不解。
後來陳奕迅出碟選中此曲,曾經打算親自填詞。表達對哥哥的思念。
但最後他還是沒法寫出令自己滿意的歌詞,隻好將這個任務交給了黃偉文。
而黃偉文則把詞裏的故事從悼念哥哥,變成了一個不得誌的小人物的嘶喊。
沒想到,黃偉文驚為天人的詞與陳奕迅聲嘶力竭的演唱方式,竟然造就了一首描摹小人物的金曲。
但凡聽過此曲的掙紮著的小人物。都會流下兩行熱淚。
相信這首歌一定會讓大家滿意到極點的。
任謙如是想到。
在公眾麵前總是表現得深情款款。
這一次,為了給這位觀眾力量,也為了給觀眾帶來不一樣的任謙,他決定顛覆自己!
‘有人問我我就會講,但是無人來。
我期待,到無奈,有話要講,
得不到裝載。
我的心情猶豫像樽蓋,等被揭開……
嘴巴卻在養青苔,
人潮內愈文靜。愈變得不受理睬……
自己要搞出意外!
像突然,地高歌,任何地方也像開四麵台,
著最閃的衫,扮十分感慨。
有人來拍照要記住插袋。’
副歌從“忽視”說起,字裏行間,充斥著diao絲(小人物)的悲鳴。
“我的心情猶像樽蓋等被揭開,
嘴巴卻在養青苔。
人潮內愈文靜愈變得不受理睬,
自己要搞出意外”
這四句歌詞一氣傾下,說的就是一個飽受忽視的人向“浮誇”轉變的心路曆程。
我原來不也是個循規蹈矩的人嗎。可是誰關注我呢?
誰知道我的心情是好是壞?誰關心我對於這件事到底是什麽看法?
誰肯放下自己手頭上那點瑣事抽出點時間聽聽我想說點什麽?
不,沒有人關心這些,我越沉默就越不受理睬,終於有一天我決定自己去搞出一些意外。讓人將目光投向我,讓我不再像個躲在聚光燈陰影裏的卑微小醜。
我突然的高歌、我穿最閃的衫、我扮十分感慨、我在拍照的時候必然插袋裝逼,其實就隻為了一道目光!
很可笑嗎?被忽視太久了,被別人不當一迴事太久了,就是這樣啊……
觀眾們嚇了一跳!
一直像個貴公子一樣的謙神,一開口。就怨念十足,仿佛他就是個飽受冷眼的小人物。那種情緒,那種掙紮,那種憤懣,都像極了一個小人物,栩栩如生,躍然紙上。
如果不是曾經親身體驗過被忽視的感覺,怎麽能本色演唱?
怎麽能讓觀眾有身臨其境的感覺?!怎麽會有這麽強的代入感!?
難道這就是謙神的唱功?
要不要太逆天了?
其實這一首歌,就是任謙前一世的寫照啊。
朋友都指責他,說他想出名想瘋了,可隻有他自己才知道,他無權無勢無後台無顏值,走不了後門,拉不到關係,圈不了腦殘粉,隻有靠自己十倍百倍的努力,隻有靠自己的才華,一步一步掙紮……博那一線機會……
他是個十足的小人物!
現在,他的嗓音足夠好,技巧不缺,要他唱浮誇,唱出diao絲博取關注的變…態心理,其實不在話下。
而且,他敢保證,他這版本一出,很少有人再能超越!
‘你當我是浮誇吧!誇張隻因我很怕!
似木頭,似石頭的話,得到注意嗎!?
其實怕被忘記,至放大來演吧?!
很不安,怎去優雅?!
世上還讚頌沉默嗎!?
不夠爆炸!怎麽有話題!
讓我誇,做大娛樂家!?’
這一段情緒完全爆炸失控!
在任謙的演繹裏,主人公像個失心瘋發作的小醜。誇張的肢體動作,尖銳的叫聲,都引人側目,這是一個完全豁出一切博取關注的diao絲……
但就是這個diao絲。卻還可笑的為自己開脫,黑色幽默式的滑稽話語讓聽者的鼻子忍不住一酸。
你就當我是浮誇吧!沉默的在人群中待著,也不過是像隻流浪狗一樣不被注意,你又何必責怪我浮誇?
你說我不夠優雅?隻是像個小醜一樣受人笑罵?
哈哈,你看這世上有幾個人關注沉默的人呢?
就當我是小醜吧。像我這樣能惹人笑罵的小醜也是“大娛樂家”。
不信你想啊,在你怪我“不夠優雅”的時候,不也在看著我嗎?甚至你看著我在笑,你還能為我一笑,這可比我在沉默中死亡要好了千百倍啊。
將一首歌的情緒演繹到極點是什麽感覺呢?就是能讓聽眾跟著歌詞旋律的推移,情不自禁,想到他的經曆,然後生發一種共鳴的情緒。
電視機前。
劉博正在看這場演唱會,從字幕的第一句歌詞開始,他的眼睛就朦朧了。
他學曆不高。身份不尊貴,背景後台不強大,所以無論是在學校,還是在工作崗位,他都是不受待見的那一個,在這個利益為上的社會,他就是一個沒有利用價值的人,也因此,沒人願意搭理他。
他浮誇,他害怕。他努力引人注目,可是都以失敗告終……
這首歌與他的經曆何其貼切!
謙神果然是謙神,短時間內寫出來的歌和詞,就能有這麽深沉的力量。簡直是出神入化!
演唱會伴奏依舊在繼續,舞台後方,一個‘致命’的失誤出現,調音台居然壞了。
要知道,調音師對於一個歌手的現場來說,就像在錄音棚裏錄了音然後做後期處理一樣重要。
很多歌手錄的音不能如何。後期混音,修飾就能變得悅耳。在現場,如果撤掉調音師,那麽大部分歌手就隻是在鬼哭狼嚎而已!
這麽重要一場演唱會,調音台居然壞了一個旋鈕!調音師頓時急得滿頭大汗,演唱已經到了一半,再要停止,不是打任謙臉嗎?
如果不停止,任謙在上麵鬼哭狼嚎,那就是丟任謙的臉。
進退維艱!
可是任謙完全沒有發現,拿起話筒,緊接著上麵就開始唱了起來。
‘那年十八,母校舞會,站著如嘍羅。
那時候,我含淚發誓各位,必須看到我!
在世間,平凡又普通的路太多!
屋村你住哪一座?!
****中,工作中,受過的忽視太多!
自尊已飽經跌墮!重視能治肚餓!
末曾獲得過便知我為何,大動作很多!
犯下這些錯,博人們看看我,算病態麽?’
這幾句是追憶,追溯過去受過的“忽視”,主人公受過的忽視太多了,所以才導致他心理變…態,這很容易理解。
“重視能治肚餓!”既是憤慨語,也是真心話,正是因為默默無聞受過這些“忽視”,才知道“重視”真的能“治肚餓”啊。
“犯下這些錯”“我算病態麽?”這兩句頗堪玩味。
盡管我不在乎被看成小醜、不在乎被嘲笑不優雅、不在乎被罵做“浮誇”。
可是我心裏仍有一個聲音提醒我這是錯的、是病態的。
一種矛盾的心態在任謙一反常態的嗓音中陡然醞釀,就像一場非洲大草原上的雷雨,唿嘯而至,鞭趕出一場生命的奔騰,也帶來了一場死亡賽跑。
與其在被忽視中苟延殘喘,不如在萬眾矚目中暴斃身亡!
‘你當我是浮誇吧!誇張隻因我很怕!
似木頭,似石頭的話,得到注意嗎?!
其實怕被忘記,至放大來演吧!
很不安,怎去優雅?!
世上還讚頌沉默嗎!!?
不夠爆炸!?怎麽有話題!
讓我誇,做大娛樂家!’
再一次聲嘶力竭,歇斯底裏的咆哮,明知這是“錯”、這是“病態”。
可我害怕被忘記、被人忽視的孤獨感與虛無感。
把目光都聚集在我身上吧!
我需要關注,來彌補我心中的不安與恐懼!我就是浮誇!至死也要浮誇,寧願在被關注中暴斃身亡,也不願在被忽視中苟延殘喘!
‘幸運兒並不多,若然未當過就知我為何!
用十倍苦心,做突出一個!
正常人夠我富議論性麽?
你叫我做浮誇吧,加幾聲噓聲也不怕!
我在場,有悶場的話,
表演你看嗎?夠歇斯底裏嗎?
以眼淚淋花吧,一心隻想你驚訝!
我舊時似未存在嗎?!
加重注碼!!!!
青筋,也現形!
話我知,現在存在嗎?
凝視我!別再隻看天花!
我非你杯茶,也可盡情地喝吧?
別遺忘有人在……為你……聲沙……!!’
世上生下來就集萬千寵愛於一身的幸運兒有幾個呢?
我沒有這樣的幸運,隻能花十倍苦心做一個話題人物。
你說我這是浮誇,正常人有我這麽富議論性麽?
其實後麵的一段接一段都是沒有調音的,全是任謙的本色嘶吼,但就是這嘶吼,自帶了buff,讓人聽不出瑕疵。
該有的情緒,該有的豐豔妖腴,該有的直指人心一絲不差。
就是徹頭徹尾的癲狂、歇斯底裏、以淚淋花,加重注碼,甚至弄到青筋現形!
隻是,我這樣病態,就求求你不要隻盯著天花,稍微看看我吧,看看我這個飽經忽視的卑微小醜吧。
張愛玲說:“遇見你我變得很低很低,一直低到塵埃裏去,但我的心是歡喜的。並且在那裏開出一朵花來”。
在張愛玲看來,“舍棄自己”並不是病態,因為這種“愛”,至少能讓擁有它的人“開出一朵花”來。
任謙演繹下的“浮誇”則沒有一點正能量。
它從開頭就是在“墮落”和“掙紮”,一方麵對自己不認同,另一方麵卻又丟不開這樣的生活,狂歡與痛苦結合在一起,固然有一種妖豔的美感,不過這美感終究是病態的,隻讓人覺得悲哀和痛苦。
正因為如此,台下的觀眾才會感覺如墜冰窖,感覺渾身彌漫一股絕望的冷意。
像是一個人吸了毒…品之後明知犯錯卻不願掙脫,反而自我麻醉的那種病態的依賴。
又像是一個人喝醉了酒沒有自控力之後越放縱越輕鬆、越墮落越快樂的末日狂歡。
簡直是魔性一般的演繹……
當最後那一聲呐喊煙消雲散的時候,無論是現場觀眾還是電視機前的觀眾,都感覺腦袋要被一句句直戳心髒的歌詞擠爆,對就是擠爆!他們完全以為自己是個卑微的小人物,跟著任謙一起放縱,一起墮落!
但放縱就輕鬆嗎?不是的,越墮落,越心痛,痛到窒息!
ps:孤獨躲在陰暗的角落裏,寫下這一章,希望大家喜歡。(未完待續。)
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任謙一邊寫曲子,一邊給電話那邊的觀眾通話,用這種方式鼓勵別人無疑是非常奏效的,因為被鼓勵者能看到實質的利益,追逐的動力便會強化。
“還要給我十分鍾,我得編曲。”
觀眾們都靜得出奇,他們知道謙神才華橫溢,但到底橫溢到什麽地步呢?這個誰也說不準。說不準的事情就很好奇嘛,要是任謙短時間內就寫出一首高質量的好歌,那他們又多了一個支持謙神的好理由——我家謙神,二十分鍾一首經典,這種速度,都不遜色於第一代歌神了,你們還不服?
至於寫不出來,那就不需要考慮了,謙神都說他要編曲了,這是沒寫出來嗎?
所以接下來需要關注的就是——歌曲質量如何……
任謙全神貫注的在寫著,他的字很工整,眉清目秀的,將曲譜與編曲全部完善。
然後送到樂隊老師那邊去,當然,大屏幕的歌詞投影那邊也要送一份歌詞。不然觀眾們是聽不懂歌詞的,因為這是一首粵語歌。
“這幾位老師都很厲害的,你給一段曲子,他們就能玩出一段solo。就像剛才的賭博聲音,聽了很刺激,我覺得如果大家有閑工夫的話,還是可以學一樣樂器,或者讓你們的孩子學一樣樂器。畢竟樂器很能陶冶情操。如果你家有個男孩子,那麽最好逼著他學,這樣以後找女朋友也多了一項技能。要是掌握了十八種樂器,估計你連彩禮都免了。”
任謙說完,大家哄堂大笑。貌似聽起來很有道理唉。
十分鍾後。
全部準備就緒了。
鋼琴聲前奏,像悲鳴的喪鍾……
就此一刻,任謙尚未開腔,觀眾們就情不自禁屏住了唿吸。甚至不需要任謙來掌控場麵!
……
其實浮誇的曲子是悼念亡者的曲子。
當初c.y.kong驚聞張國榮跳樓身亡。心痛之下,寫下一首《depression》,表達他失去好友的悲痛、聽到消息時的震撼以及對哥哥選擇離開表示不解。
後來陳奕迅出碟選中此曲,曾經打算親自填詞。表達對哥哥的思念。
但最後他還是沒法寫出令自己滿意的歌詞,隻好將這個任務交給了黃偉文。
而黃偉文則把詞裏的故事從悼念哥哥,變成了一個不得誌的小人物的嘶喊。
沒想到,黃偉文驚為天人的詞與陳奕迅聲嘶力竭的演唱方式,竟然造就了一首描摹小人物的金曲。
但凡聽過此曲的掙紮著的小人物。都會流下兩行熱淚。
相信這首歌一定會讓大家滿意到極點的。
任謙如是想到。
在公眾麵前總是表現得深情款款。
這一次,為了給這位觀眾力量,也為了給觀眾帶來不一樣的任謙,他決定顛覆自己!
‘有人問我我就會講,但是無人來。
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得不到裝載。
我的心情猶豫像樽蓋,等被揭開……
嘴巴卻在養青苔,
人潮內愈文靜。愈變得不受理睬……
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著最閃的衫,扮十分感慨。
有人來拍照要記住插袋。’
副歌從“忽視”說起,字裏行間,充斥著diao絲(小人物)的悲鳴。
“我的心情猶像樽蓋等被揭開,
嘴巴卻在養青苔。
人潮內愈文靜愈變得不受理睬,
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這四句歌詞一氣傾下,說的就是一個飽受忽視的人向“浮誇”轉變的心路曆程。
我原來不也是個循規蹈矩的人嗎。可是誰關注我呢?
誰知道我的心情是好是壞?誰關心我對於這件事到底是什麽看法?
誰肯放下自己手頭上那點瑣事抽出點時間聽聽我想說點什麽?
不,沒有人關心這些,我越沉默就越不受理睬,終於有一天我決定自己去搞出一些意外。讓人將目光投向我,讓我不再像個躲在聚光燈陰影裏的卑微小醜。
我突然的高歌、我穿最閃的衫、我扮十分感慨、我在拍照的時候必然插袋裝逼,其實就隻為了一道目光!
很可笑嗎?被忽視太久了,被別人不當一迴事太久了,就是這樣啊……
觀眾們嚇了一跳!
一直像個貴公子一樣的謙神,一開口。就怨念十足,仿佛他就是個飽受冷眼的小人物。那種情緒,那種掙紮,那種憤懣,都像極了一個小人物,栩栩如生,躍然紙上。
如果不是曾經親身體驗過被忽視的感覺,怎麽能本色演唱?
怎麽能讓觀眾有身臨其境的感覺?!怎麽會有這麽強的代入感!?
難道這就是謙神的唱功?
要不要太逆天了?
其實這一首歌,就是任謙前一世的寫照啊。
朋友都指責他,說他想出名想瘋了,可隻有他自己才知道,他無權無勢無後台無顏值,走不了後門,拉不到關係,圈不了腦殘粉,隻有靠自己十倍百倍的努力,隻有靠自己的才華,一步一步掙紮……博那一線機會……
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現在,他的嗓音足夠好,技巧不缺,要他唱浮誇,唱出diao絲博取關注的變…態心理,其實不在話下。
而且,他敢保證,他這版本一出,很少有人再能超越!
‘你當我是浮誇吧!誇張隻因我很怕!
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很不安,怎去優雅?!
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但就是這個diao絲。卻還可笑的為自己開脫,黑色幽默式的滑稽話語讓聽者的鼻子忍不住一酸。
你就當我是浮誇吧!沉默的在人群中待著,也不過是像隻流浪狗一樣不被注意,你又何必責怪我浮誇?
你說我不夠優雅?隻是像個小醜一樣受人笑罵?
哈哈,你看這世上有幾個人關注沉默的人呢?
就當我是小醜吧。像我這樣能惹人笑罵的小醜也是“大娛樂家”。
不信你想啊,在你怪我“不夠優雅”的時候,不也在看著我嗎?甚至你看著我在笑,你還能為我一笑,這可比我在沉默中死亡要好了千百倍啊。
將一首歌的情緒演繹到極點是什麽感覺呢?就是能讓聽眾跟著歌詞旋律的推移,情不自禁,想到他的經曆,然後生發一種共鳴的情緒。
電視機前。
劉博正在看這場演唱會,從字幕的第一句歌詞開始,他的眼睛就朦朧了。
他學曆不高。身份不尊貴,背景後台不強大,所以無論是在學校,還是在工作崗位,他都是不受待見的那一個,在這個利益為上的社會,他就是一個沒有利用價值的人,也因此,沒人願意搭理他。
他浮誇,他害怕。他努力引人注目,可是都以失敗告終……
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謙神果然是謙神,短時間內寫出來的歌和詞,就能有這麽深沉的力量。簡直是出神入化!
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要知道,調音師對於一個歌手的現場來說,就像在錄音棚裏錄了音然後做後期處理一樣重要。
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“犯下這些錯”“我算病態麽?”這兩句頗堪玩味。
盡管我不在乎被看成小醜、不在乎被嘲笑不優雅、不在乎被罵做“浮誇”。
可是我心裏仍有一個聲音提醒我這是錯的、是病態的。
一種矛盾的心態在任謙一反常態的嗓音中陡然醞釀,就像一場非洲大草原上的雷雨,唿嘯而至,鞭趕出一場生命的奔騰,也帶來了一場死亡賽跑。
與其在被忽視中苟延殘喘,不如在萬眾矚目中暴斃身亡!
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似木頭,似石頭的話,得到注意嗎?!
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世上生下來就集萬千寵愛於一身的幸運兒有幾個呢?
我沒有這樣的幸運,隻能花十倍苦心做一個話題人物。
你說我這是浮誇,正常人有我這麽富議論性麽?
其實後麵的一段接一段都是沒有調音的,全是任謙的本色嘶吼,但就是這嘶吼,自帶了buff,讓人聽不出瑕疵。
該有的情緒,該有的豐豔妖腴,該有的直指人心一絲不差。
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張愛玲說:“遇見你我變得很低很低,一直低到塵埃裏去,但我的心是歡喜的。並且在那裏開出一朵花來”。
在張愛玲看來,“舍棄自己”並不是病態,因為這種“愛”,至少能讓擁有它的人“開出一朵花”來。
任謙演繹下的“浮誇”則沒有一點正能量。
它從開頭就是在“墮落”和“掙紮”,一方麵對自己不認同,另一方麵卻又丟不開這樣的生活,狂歡與痛苦結合在一起,固然有一種妖豔的美感,不過這美感終究是病態的,隻讓人覺得悲哀和痛苦。
正因為如此,台下的觀眾才會感覺如墜冰窖,感覺渾身彌漫一股絕望的冷意。
像是一個人吸了毒…品之後明知犯錯卻不願掙脫,反而自我麻醉的那種病態的依賴。
又像是一個人喝醉了酒沒有自控力之後越放縱越輕鬆、越墮落越快樂的末日狂歡。
簡直是魔性一般的演繹……
當最後那一聲呐喊煙消雲散的時候,無論是現場觀眾還是電視機前的觀眾,都感覺腦袋要被一句句直戳心髒的歌詞擠爆,對就是擠爆!他們完全以為自己是個卑微的小人物,跟著任謙一起放縱,一起墮落!
但放縱就輕鬆嗎?不是的,越墮落,越心痛,痛到窒息!
ps:孤獨躲在陰暗的角落裏,寫下這一章,希望大家喜歡。(未完待續。)