“下麵講一講電影的起源，關於電影的起源有誰了解？”劉方剛問道。
“燈影戲是電影的先驅，燈影戲也叫皮影戲，起源於漢代，盛行於唐宋，後被帶入波斯、阿拉伯和東南亞等國。清代盛行於中歐一帶。
所以說，我們中華文明一直領先於世界！”王雲軒鏗鏘有力的迴答。
“說的很好！”劉方剛老師點了點頭，“燈影戲為電影的發展做出了重要貢獻，它是電影的前身，為電影的誕生和發展奠定了基礎。
燈影戲通過光與影的結合，形成影像，幫助敘事和推動故事情節的發展。這種視覺敘事的方式，為後來的電影提供了靈感。”
“世界上第一台電影放映機是由誰研製的？哪年研製的？誰知道？”
“盧米埃爾在1894年底，研製出世界上第一架比較完善的電影放映機，成為真正電影的發明者和創始人。”周星星的語氣頗為自得。
劉方剛微微點頭，講道：“19世紀，歐洲工業文明的飛速發展給電影的誕生奠定了充足的技術基礎。1839年攝影術誕生，1878年膠片問世，1888年10月，
法國生理學家居勒.馬萊伊向法國科學院提供了世界上第一部攝影機。1894年，愛迪生發明了“電影視鏡”，使電影技術趨於完善。
盧米埃爾兄弟被廣泛認為是電影的發明者，因為他們發明了放映係統。他們拍攝了50多部影片，《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》等等……”
“講完世界電影發展史，咱們聊一聊香江電影發展曆程，有誰了解？”
見無人舉手，劉方剛笑著講道：“1913年，黎民偉製作了第一部香江本地故事片《莊子試妻》，這也是香江第一部在外國上映的故事片，
這部電影啟發香江電影人，黎偉民也被稱為香江電影之父，香江電影進入萌芽時代……”說完以後，劉方剛轉身在黑板上寫下：香江電影之父——黎民偉。
“六十年代，香江電影迎來高速發展時期，邵氏推出的武俠片大受歡迎。比如狄龍、薑大蔚、王雨等人為後麵李小龍的出現做好了鋪墊。
六十年代末期，歌舞片做為電影新類型在香江出現，成就了青春偶像蕭芳芳和陳寶珠，從而引發了香江的追星熱和明星潮。
七十年代，香江電影進入黃金時代。
香江電影市場由邵氏領導，被稱為東南亞電影王國。
不過，李小龍的橫空出世，將香江功夫電影帶到了一個新高度，從而讓嘉禾公司異軍突起，成就雙雄鼎力新局麵。
隨著李小龍隕落，香江功夫片開始走下坡，喜劇片重新占據市場。”
“這一時期的喜劇片，相信大部分同學都應該看過，有一位導演曾經五次奪得年度票房冠軍，他的名字是？”劉方剛笑嗬嗬的問道。
“許關文！”同學們異口同聲的迴答，整齊劃一，震耳欲聾。
“周星星，你來說說最喜歡許關文的哪部電影？”劉方剛問道。
“我最喜歡《鬼馬雙星》，這是我第一次看許導演的電影。
這是一部充滿搞笑橋段的喜劇電影，其中文哥買通舞女與阿傑對賭，最終讓蒙在鼓裏的阿傑折服，這一橋段令人印象深刻。”周星星笑道。
“後邊那位影帝和奧斯卡最佳導演，你喜歡許關文的哪部電影？”劉方剛笑嗬嗬的看著王雲軒，打趣道。
“我喜歡《半斤八兩》，因為裏邊有趙亞芝小姐。”王雲軒迴道。
“哦，原來你喜歡看美女。”劉方剛的調侃引來一片笑聲，見王雲軒不好意思，他笑著擺擺手，“孔子說食色性也，看美女是人之常情。”
“這位同學，你喜歡許關文的哪部電影呢？”劉方剛指著吳鎮雨問道。
“我喜歡《摩登保鏢》，喜歡裏麵許氏兄弟演的人物，平民老百姓的小心酸，小心眼，小虛偽，小善良……大團圓的結尾讓人十分欣慰，
小人物那種純樸的高尚讓人很感動。”吳鎮雨認真迴答。
“剛才聽了三位同學的發言，我想告訴大家的是，電影不能隻看表麵，作為一名演員或者導演，要從藝術的角度發掘電影內涵。
比如許關文的電影，他的電影不僅讓人捧腹大笑，同樣反映了社會問題，尤其是底層打工人的心酸，反映草根趣味和小人物們的喜怒哀樂。
以其獨特的幽默感和深刻的洞察力，在影史上留下濃墨重彩的一筆。”
說到這兒，劉方剛話鋒一轉，“在許關文之後的七十年代末期，香江電影又有一位功夫明星閃亮登場，大家知道他是誰嗎？”
“程龍！”王雲軒不假思索的舉手迴答，語氣甚是篤定。
“元鏢！”周星星看不慣王雲軒得意嘴臉，非要唱反調。
“洪金寶！”張照輝橫插一腳，氣氛突變，火藥味十足。
隨後，支持三位明星的同學各自闡述理由，吵得不可開交。
劉方剛壓了壓手，打趣道：“看來大家都喜歡功夫片，聊起功夫片熱情洋溢，差點把教室變成武館！”此話一出頓時引來一陣哄笑。
“不過，高手過招都講究點到為止，以和為貴，所以大家不要激動。
洪金寳、程龍、元鏢師從京劇名伶於占元先生，著名的七小福成員，洪金寳是大師兄，最早進入電影圈，成名最早，是眾師兄弟的領路人。
78年，程龍憑借《蛇形刁手》和《醉拳》，紅遍港台東南亞等地，成為炙手可熱的動作明星。
80年，元鏢憑借《雜家小子》一炮而紅，不過對比程龍，稍遜風騷。”
“其實，程龍在出名之前，也拍過多部電影，《新精武門1976》、《風雨雙流星》等，在影片中模仿李小龍的表演，可惜並未獲得影迷的認同。
如果他堅持模仿李小龍，等於死路一條。
於是，在78年開始創新，拍攝了《蛇形刁手》和《醉拳》，走上了功夫喜劇的發展路線，不僅讓觀眾大笑不止，還蘊含著深刻的情感和共鳴點，
讓人們在歡笑之餘也能思考人生的意義。”
“燈影戲是電影的先驅，燈影戲也叫皮影戲，起源於漢代，盛行於唐宋，後被帶入波斯、阿拉伯和東南亞等國。清代盛行於中歐一帶。
所以說，我們中華文明一直領先於世界！”王雲軒鏗鏘有力的迴答。
“說的很好！”劉方剛老師點了點頭，“燈影戲為電影的發展做出了重要貢獻，它是電影的前身，為電影的誕生和發展奠定了基礎。
燈影戲通過光與影的結合，形成影像，幫助敘事和推動故事情節的發展。這種視覺敘事的方式，為後來的電影提供了靈感。”
“世界上第一台電影放映機是由誰研製的？哪年研製的？誰知道？”
“盧米埃爾在1894年底，研製出世界上第一架比較完善的電影放映機，成為真正電影的發明者和創始人。”周星星的語氣頗為自得。
劉方剛微微點頭，講道：“19世紀，歐洲工業文明的飛速發展給電影的誕生奠定了充足的技術基礎。1839年攝影術誕生，1878年膠片問世，1888年10月，
法國生理學家居勒.馬萊伊向法國科學院提供了世界上第一部攝影機。1894年，愛迪生發明了“電影視鏡”，使電影技術趨於完善。
盧米埃爾兄弟被廣泛認為是電影的發明者，因為他們發明了放映係統。他們拍攝了50多部影片，《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》等等……”
“講完世界電影發展史，咱們聊一聊香江電影發展曆程，有誰了解？”
見無人舉手，劉方剛笑著講道：“1913年，黎民偉製作了第一部香江本地故事片《莊子試妻》，這也是香江第一部在外國上映的故事片，
這部電影啟發香江電影人，黎偉民也被稱為香江電影之父，香江電影進入萌芽時代……”說完以後，劉方剛轉身在黑板上寫下：香江電影之父——黎民偉。
“六十年代，香江電影迎來高速發展時期，邵氏推出的武俠片大受歡迎。比如狄龍、薑大蔚、王雨等人為後麵李小龍的出現做好了鋪墊。
六十年代末期，歌舞片做為電影新類型在香江出現，成就了青春偶像蕭芳芳和陳寶珠，從而引發了香江的追星熱和明星潮。
七十年代，香江電影進入黃金時代。
香江電影市場由邵氏領導，被稱為東南亞電影王國。
不過，李小龍的橫空出世，將香江功夫電影帶到了一個新高度，從而讓嘉禾公司異軍突起，成就雙雄鼎力新局麵。
隨著李小龍隕落，香江功夫片開始走下坡，喜劇片重新占據市場。”
“這一時期的喜劇片，相信大部分同學都應該看過，有一位導演曾經五次奪得年度票房冠軍，他的名字是？”劉方剛笑嗬嗬的問道。
“許關文！”同學們異口同聲的迴答，整齊劃一，震耳欲聾。
“周星星，你來說說最喜歡許關文的哪部電影？”劉方剛問道。
“我最喜歡《鬼馬雙星》，這是我第一次看許導演的電影。
這是一部充滿搞笑橋段的喜劇電影，其中文哥買通舞女與阿傑對賭，最終讓蒙在鼓裏的阿傑折服，這一橋段令人印象深刻。”周星星笑道。
“後邊那位影帝和奧斯卡最佳導演，你喜歡許關文的哪部電影？”劉方剛笑嗬嗬的看著王雲軒，打趣道。
“我喜歡《半斤八兩》，因為裏邊有趙亞芝小姐。”王雲軒迴道。
“哦，原來你喜歡看美女。”劉方剛的調侃引來一片笑聲，見王雲軒不好意思，他笑著擺擺手，“孔子說食色性也，看美女是人之常情。”
“這位同學，你喜歡許關文的哪部電影呢？”劉方剛指著吳鎮雨問道。
“我喜歡《摩登保鏢》，喜歡裏麵許氏兄弟演的人物，平民老百姓的小心酸，小心眼，小虛偽，小善良……大團圓的結尾讓人十分欣慰，
小人物那種純樸的高尚讓人很感動。”吳鎮雨認真迴答。
“剛才聽了三位同學的發言，我想告訴大家的是，電影不能隻看表麵，作為一名演員或者導演，要從藝術的角度發掘電影內涵。
比如許關文的電影，他的電影不僅讓人捧腹大笑，同樣反映了社會問題，尤其是底層打工人的心酸，反映草根趣味和小人物們的喜怒哀樂。
以其獨特的幽默感和深刻的洞察力，在影史上留下濃墨重彩的一筆。”
說到這兒，劉方剛話鋒一轉，“在許關文之後的七十年代末期，香江電影又有一位功夫明星閃亮登場，大家知道他是誰嗎？”
“程龍！”王雲軒不假思索的舉手迴答，語氣甚是篤定。
“元鏢！”周星星看不慣王雲軒得意嘴臉，非要唱反調。
“洪金寶！”張照輝橫插一腳，氣氛突變，火藥味十足。
隨後，支持三位明星的同學各自闡述理由，吵得不可開交。
劉方剛壓了壓手，打趣道：“看來大家都喜歡功夫片，聊起功夫片熱情洋溢，差點把教室變成武館！”此話一出頓時引來一陣哄笑。
“不過，高手過招都講究點到為止，以和為貴，所以大家不要激動。
洪金寳、程龍、元鏢師從京劇名伶於占元先生，著名的七小福成員，洪金寳是大師兄，最早進入電影圈，成名最早，是眾師兄弟的領路人。
78年，程龍憑借《蛇形刁手》和《醉拳》，紅遍港台東南亞等地，成為炙手可熱的動作明星。
80年，元鏢憑借《雜家小子》一炮而紅，不過對比程龍，稍遜風騷。”
“其實，程龍在出名之前，也拍過多部電影，《新精武門1976》、《風雨雙流星》等，在影片中模仿李小龍的表演，可惜並未獲得影迷的認同。
如果他堅持模仿李小龍，等於死路一條。
於是，在78年開始創新，拍攝了《蛇形刁手》和《醉拳》，走上了功夫喜劇的發展路線，不僅讓觀眾大笑不止，還蘊含著深刻的情感和共鳴點，
讓人們在歡笑之餘也能思考人生的意義。”