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拍戲的生活就是如此規律，規律的讓杜翰文都有些懈怠，如果不是桂綸美的出現，杜翰文可能都快忘了那件事。
桂綸美來劇組是為了客串一個病人，不過蔡月勳覺得桂綸美怎麽演都是像的。不用演就散發著的憂鬱氣質，嗯，好聽的時候叫文藝範，真是讓人著迷啊。大概也隻有蔡月勳才會這麽認為，其他人都多少有點麻木了。哪怕是對桂綸美未來都如此熟悉，杜翰文也不會跟蔡月勳一樣有些病態的去追求這種氣質。
明明不是個文藝片導演，還有一顆追求文藝的心，唉，蔡月勳你是要上天嗎？大概隻用了十分鍾，等柴稚屏到劇組的時候蔡月勳就正常了。柴姐冰冷的眼神飄過去，蔡月勳就跟流感重症患者似的，縮到監視器後邊，戴上口罩，默念口訣，看不見我，看不見我。
“我決定去內地念大學了。”桂綸美說著，杜翰文吃了一小驚，不是訝異於桂綸美的決定，而是自己差點忘了這事兒了。從記憶裏終於想起來自己是答應過人家說要去內地讀書，自己會幫忙。
“呃，下半年這事才會開始操作吧。”杜翰文這話更像是自言自語。
“我跟我家裏人提了之後，我爸我媽去諮詢了一下，不光有跟學校聯係的問題，還有去內地的手續問題。所以時間上來看，從現在開始做也不會顯得多充裕。”桂綸美淡定的說著，有條有理的，這姑娘講起話來就是跟許偉甯不一樣。不是比許偉甯更成熟，而是做人的信條不同。要不然許偉甯為什麽跟自己更親呢，那丫頭更像自己，懂得享受。嗯，這一點很重要。
杜翰文從走神的狀態恢複過來，“行，這事兒我記住了，我最近給你找點資料。你可以考慮一下上戲或者中戲。”
“我打聽了下，似乎有個叫北電的似乎也是最好的，為什麽這個不行呢，聽名字就是專業教表演的。”桂綸美提出合理的質疑。
杜翰文攤攤手。“跟北電沒什麽關係啊，上戲離小幸運近，跟文廣傳媒有業務聯係，溝通起來比較方便。至於中戲嘛，算是我個人比較推薦的。”
“喔。那好，等資料到了，我會在這兩所學校考慮一下。”桂綸美自然對內地的學校是沒什麽研究的，杜翰文說什麽就是什麽。至於杜翰文為什麽推薦中戲和上戲，當然是因為一來李唸在上戲，去了之後做校友方便照顧。二來如果去中戲，也算是跟上本書有那麽點關係。什麽？說上本書是什麽？杜翰文撓撓頭，這是自己腦海裏的聲音啊。
等桂綸美上好妝，換好衣服，在大家麵前這麽一亮相。還真是像個病人。本來小姑娘臉就白。團粉那麽一撲，我見猶憐的感覺就出來了。這病人要在醫院裏，有哪個正常點的醫生不喜歡的。杜翰文這場跟桂綸美的對手戲其實也不多，內容就是醫生早上去查房，常規檢查之後，鼓勵桂綸美幾句。正好被路過的徐若暄聽到，心裏起了漣漪。這戲重點在後一半，屬於推進故事情節的部分。
桂綸美靠在病床上，鏡頭馬上給個特寫，那眼睛空洞的。就跟聽說自己得了hiv一樣。多好的人物設定啊，多棒的角色代入感啊。蔡月勳覺得自己快醉了，浪費啊，心塞啊。又讓桂綸美來演電視劇。
站在病人身旁杜翰文都覺得自己是不是該有些懸壺濟世的心態了，比如慈眉善目一點？事實是並不需要，但把萬年冰山裝酷耍帥臉混雜上一絲懵蠢的開化跡象，這就夠了。柴稚屏在一旁看著，忍不住笑起來，果然近朱者赤近墨者黑。好演員是要跟好演員一起演戲才能激發彼此的狀態。看看《流行花園》，現在再迴頭看這部戲，連自己都有些不忍直視，演的什麽玩意啊。也難怪這部戲是重播次數最低的公司作品，連《繼承者們》的三分之一都不到。
“泰戈爾說信念是鳥，它在黎明任然黑暗之際，感覺到了光明，唱出了歌。”杜翰文抱著手，給在病床上的桂綸美說完這句話，便轉身離開。一旁的護士安乙軒連忙幫桂綸美拉起被子，叮囑了兩句，這才趕去一旁的病床。
門外徐若暄看著這幕，臉上掛起一絲笑容來。這個鏡頭足足拍了十秒鍾，嗯，這是為了後期添加旁白進去，也就是演員的內心獨白。不過拍這段戲的時候，裏邊杜翰文的背影已經不是真人了，而是個替身。後期在製作時，對主視角外的鏡頭會做焦化處理，以達到讓觀眾把焦點放在鏡頭主角身上。這樣內心獨白才能更好的配合麵部表情，生動不呆板。
之後就是徐若暄好奇想看看這個病人為什麽會讓杜翰文那麽上心，一段徐若暄跟桂綸美的對白戲。這樣引出外科主任看到內科醫生看自己科室病人，心生疑惑，推進劇情。
電視劇就是這麽推進劇情的，環環相扣，很少用小說手法裏埋伏筆的方式。因為觀眾跟讀者是不一樣的，觀眾的視角都在主角身上，主角不關心的事情，他們自然也不會關心。第一集埋個伏筆，十幾集之後引爆了一個爆點，這是會被吐槽的。觀眾是上帝，他們隻會站在主角的立場去看電視，但要是編劇把觀眾的智商跟主角拉到同一水平線，這不就是侮辱人嗎。
電影稍有區別，畢竟還有懸疑類這種故意埋伏筆的。正常的電視劇都是穩步推進型，這對於演員拍攝也是有好處的，很容易把握拍攝進度和情感進程。所以才有了杜翰文演了一部分，後邊徐若暄接著演，然後又是戴笠忍的情節這樣的三英戰呂布似的，桂綸美要一對三的情況出現。
桂綸美天生戲迷當然是不在乎這種情況發生，讓暴風雨來的更猛烈一些吧。何況跟三個風格不同的演員演戲，對自己著實是一種提高。桂綸美就像是武俠小說中的武癡，究極目標就是挑戰武學道路上一個又一個巔峰，去探索自己能夠達到的高度。至於杜翰文，唔，這貨也就是武俠小說裏的王寶寶，趙敏之流。其實杜翰文挺滿足這個定位的，輕功再好快的過子彈嗎，內功再高擋得住******嗎。有錢才是硬道理，有錢了享受生活才是王道。
所以桂綸美是沒在杜翰文這體驗到什麽叫演技的碰撞，倒是把杜翰文感動的不行，自己果然是二流演員啊。要不是長得好，怎麽能成大咖呢。當然，長的好也是實力的一部分嘛。
倒是在徐若暄和戴笠忍這，著實飆了一把戲。徐若暄演技是比杜翰文好那麽一點，但也好的有限。雖然拿了金鍾女配，但更多的可以看做評審對時代的妥協，也是主辦方意願的一種體現。真要比演技，那幫金鍾劇展裏的專業女演員哪個比徐若暄差了。可惜商業價值低的不是一星半點，所以比較不是這麽比的。要在同一個平台上去比，這樣比較起來，現在的徐若暄在演技上似乎要比現在的舒琦強那麽一丟丟？
這種比較桂綸美沒辦法給答案，但可以從對戲的感覺上去表達自己的感覺。現在看著徐若暄的臉，幾乎看不到一點模式化的表情。即便是冷著臉，也是帶著職業色彩，帶著個人主觀特色的。自信，學霸的驕傲，這些更細節的東西，已經可以在徐若暄的臉上發現了。曾經那些招牌式的嬌弱少女動作，委屈惹人憐眼神，戀愛動漫少女一樣的特質，完全從身上消失了。取而代之的就是眼前這個無比自信的女醫生，以及隱藏在自信之下對於感情的不自信。
徐若暄不是天賦型選手，所幸也不是沒天賦的演員，隻是天賦不夠高而已。這就需要後天的努力去彌補差距，而這一點徐若暄不能算做的很努力。但世界就是這樣，不算很努力的人也可以成功，因為她占據了偶像市場最多的資源。真的不用太努力，當從兩千年初開始所有的創收視率紀錄偶像劇自己都在演主角時候，外在的東西會填補內在的一些缺失。觀眾的認可，市場的認可，媒體的一致好評，這是自信的源泉。雖然這些來自外在的東西需要時間去沉澱和消化，不過在現在，既然無人撼動地位，徐若暄就依然還是那個最好的。
這是市場優勢地位的體現，觀眾需要的不是那個最好的，而是經紀公司和製作公司覺得最合適的。某種意義上這是種藝術創作的倒退，不過用那句俗的不能再俗，惡心的不能再惡心的話說：開心就好。觀眾開心了，收視率就有了，電視台就爽了，於是廣告費就有了，製作費也充裕了。
觀眾需要的是開心，廠商需要的是經濟效益，二者妥協的產物，才是最終能呈現出來的作品。恰好，徐若暄就是這個現在這個時代的最佳女主角。(未完待續。)
拍戲的生活就是如此規律，規律的讓杜翰文都有些懈怠，如果不是桂綸美的出現，杜翰文可能都快忘了那件事。
桂綸美來劇組是為了客串一個病人，不過蔡月勳覺得桂綸美怎麽演都是像的。不用演就散發著的憂鬱氣質，嗯，好聽的時候叫文藝範，真是讓人著迷啊。大概也隻有蔡月勳才會這麽認為，其他人都多少有點麻木了。哪怕是對桂綸美未來都如此熟悉，杜翰文也不會跟蔡月勳一樣有些病態的去追求這種氣質。
明明不是個文藝片導演，還有一顆追求文藝的心，唉，蔡月勳你是要上天嗎？大概隻用了十分鍾，等柴稚屏到劇組的時候蔡月勳就正常了。柴姐冰冷的眼神飄過去，蔡月勳就跟流感重症患者似的，縮到監視器後邊，戴上口罩，默念口訣，看不見我，看不見我。
“我決定去內地念大學了。”桂綸美說著，杜翰文吃了一小驚，不是訝異於桂綸美的決定，而是自己差點忘了這事兒了。從記憶裏終於想起來自己是答應過人家說要去內地讀書，自己會幫忙。
“呃，下半年這事才會開始操作吧。”杜翰文這話更像是自言自語。
“我跟我家裏人提了之後，我爸我媽去諮詢了一下，不光有跟學校聯係的問題，還有去內地的手續問題。所以時間上來看，從現在開始做也不會顯得多充裕。”桂綸美淡定的說著，有條有理的，這姑娘講起話來就是跟許偉甯不一樣。不是比許偉甯更成熟，而是做人的信條不同。要不然許偉甯為什麽跟自己更親呢，那丫頭更像自己，懂得享受。嗯，這一點很重要。
杜翰文從走神的狀態恢複過來，“行，這事兒我記住了，我最近給你找點資料。你可以考慮一下上戲或者中戲。”
“我打聽了下，似乎有個叫北電的似乎也是最好的，為什麽這個不行呢，聽名字就是專業教表演的。”桂綸美提出合理的質疑。
杜翰文攤攤手。“跟北電沒什麽關係啊，上戲離小幸運近，跟文廣傳媒有業務聯係，溝通起來比較方便。至於中戲嘛，算是我個人比較推薦的。”
“喔。那好，等資料到了，我會在這兩所學校考慮一下。”桂綸美自然對內地的學校是沒什麽研究的，杜翰文說什麽就是什麽。至於杜翰文為什麽推薦中戲和上戲，當然是因為一來李唸在上戲，去了之後做校友方便照顧。二來如果去中戲，也算是跟上本書有那麽點關係。什麽？說上本書是什麽？杜翰文撓撓頭，這是自己腦海裏的聲音啊。
等桂綸美上好妝，換好衣服，在大家麵前這麽一亮相。還真是像個病人。本來小姑娘臉就白。團粉那麽一撲，我見猶憐的感覺就出來了。這病人要在醫院裏，有哪個正常點的醫生不喜歡的。杜翰文這場跟桂綸美的對手戲其實也不多，內容就是醫生早上去查房，常規檢查之後，鼓勵桂綸美幾句。正好被路過的徐若暄聽到，心裏起了漣漪。這戲重點在後一半，屬於推進故事情節的部分。
桂綸美靠在病床上，鏡頭馬上給個特寫，那眼睛空洞的。就跟聽說自己得了hiv一樣。多好的人物設定啊，多棒的角色代入感啊。蔡月勳覺得自己快醉了，浪費啊，心塞啊。又讓桂綸美來演電視劇。
站在病人身旁杜翰文都覺得自己是不是該有些懸壺濟世的心態了，比如慈眉善目一點？事實是並不需要，但把萬年冰山裝酷耍帥臉混雜上一絲懵蠢的開化跡象，這就夠了。柴稚屏在一旁看著，忍不住笑起來，果然近朱者赤近墨者黑。好演員是要跟好演員一起演戲才能激發彼此的狀態。看看《流行花園》，現在再迴頭看這部戲，連自己都有些不忍直視，演的什麽玩意啊。也難怪這部戲是重播次數最低的公司作品，連《繼承者們》的三分之一都不到。
“泰戈爾說信念是鳥，它在黎明任然黑暗之際，感覺到了光明，唱出了歌。”杜翰文抱著手，給在病床上的桂綸美說完這句話，便轉身離開。一旁的護士安乙軒連忙幫桂綸美拉起被子，叮囑了兩句，這才趕去一旁的病床。
門外徐若暄看著這幕，臉上掛起一絲笑容來。這個鏡頭足足拍了十秒鍾，嗯，這是為了後期添加旁白進去，也就是演員的內心獨白。不過拍這段戲的時候，裏邊杜翰文的背影已經不是真人了，而是個替身。後期在製作時，對主視角外的鏡頭會做焦化處理，以達到讓觀眾把焦點放在鏡頭主角身上。這樣內心獨白才能更好的配合麵部表情，生動不呆板。
之後就是徐若暄好奇想看看這個病人為什麽會讓杜翰文那麽上心，一段徐若暄跟桂綸美的對白戲。這樣引出外科主任看到內科醫生看自己科室病人，心生疑惑，推進劇情。
電視劇就是這麽推進劇情的，環環相扣，很少用小說手法裏埋伏筆的方式。因為觀眾跟讀者是不一樣的，觀眾的視角都在主角身上，主角不關心的事情，他們自然也不會關心。第一集埋個伏筆，十幾集之後引爆了一個爆點，這是會被吐槽的。觀眾是上帝，他們隻會站在主角的立場去看電視，但要是編劇把觀眾的智商跟主角拉到同一水平線，這不就是侮辱人嗎。
電影稍有區別，畢竟還有懸疑類這種故意埋伏筆的。正常的電視劇都是穩步推進型，這對於演員拍攝也是有好處的，很容易把握拍攝進度和情感進程。所以才有了杜翰文演了一部分，後邊徐若暄接著演，然後又是戴笠忍的情節這樣的三英戰呂布似的，桂綸美要一對三的情況出現。
桂綸美天生戲迷當然是不在乎這種情況發生，讓暴風雨來的更猛烈一些吧。何況跟三個風格不同的演員演戲，對自己著實是一種提高。桂綸美就像是武俠小說中的武癡，究極目標就是挑戰武學道路上一個又一個巔峰，去探索自己能夠達到的高度。至於杜翰文，唔，這貨也就是武俠小說裏的王寶寶，趙敏之流。其實杜翰文挺滿足這個定位的，輕功再好快的過子彈嗎，內功再高擋得住******嗎。有錢才是硬道理，有錢了享受生活才是王道。
所以桂綸美是沒在杜翰文這體驗到什麽叫演技的碰撞，倒是把杜翰文感動的不行，自己果然是二流演員啊。要不是長得好，怎麽能成大咖呢。當然，長的好也是實力的一部分嘛。
倒是在徐若暄和戴笠忍這，著實飆了一把戲。徐若暄演技是比杜翰文好那麽一點，但也好的有限。雖然拿了金鍾女配，但更多的可以看做評審對時代的妥協，也是主辦方意願的一種體現。真要比演技，那幫金鍾劇展裏的專業女演員哪個比徐若暄差了。可惜商業價值低的不是一星半點，所以比較不是這麽比的。要在同一個平台上去比，這樣比較起來，現在的徐若暄在演技上似乎要比現在的舒琦強那麽一丟丟？
這種比較桂綸美沒辦法給答案，但可以從對戲的感覺上去表達自己的感覺。現在看著徐若暄的臉，幾乎看不到一點模式化的表情。即便是冷著臉，也是帶著職業色彩，帶著個人主觀特色的。自信，學霸的驕傲，這些更細節的東西，已經可以在徐若暄的臉上發現了。曾經那些招牌式的嬌弱少女動作，委屈惹人憐眼神，戀愛動漫少女一樣的特質，完全從身上消失了。取而代之的就是眼前這個無比自信的女醫生，以及隱藏在自信之下對於感情的不自信。
徐若暄不是天賦型選手，所幸也不是沒天賦的演員，隻是天賦不夠高而已。這就需要後天的努力去彌補差距，而這一點徐若暄不能算做的很努力。但世界就是這樣，不算很努力的人也可以成功，因為她占據了偶像市場最多的資源。真的不用太努力，當從兩千年初開始所有的創收視率紀錄偶像劇自己都在演主角時候，外在的東西會填補內在的一些缺失。觀眾的認可，市場的認可，媒體的一致好評，這是自信的源泉。雖然這些來自外在的東西需要時間去沉澱和消化，不過在現在，既然無人撼動地位，徐若暄就依然還是那個最好的。
這是市場優勢地位的體現，觀眾需要的不是那個最好的，而是經紀公司和製作公司覺得最合適的。某種意義上這是種藝術創作的倒退，不過用那句俗的不能再俗，惡心的不能再惡心的話說：開心就好。觀眾開心了，收視率就有了，電視台就爽了，於是廣告費就有了，製作費也充裕了。
觀眾需要的是開心，廠商需要的是經濟效益，二者妥協的產物，才是最終能呈現出來的作品。恰好，徐若暄就是這個現在這個時代的最佳女主角。(未完待續。)