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讓你代管藝人怎麽全成巨星了 作者：一剪清風 投票推薦 加入書簽 留言反饋
一首有些年頭的歌，改編自趙容弼演唱的日文歌曲《愛のかたち》，雖然發行於1994年，並堪稱象徵著90年代華麗與浪漫的驪歌，但估計不少90後沒聽過。
《講不出再見》是譚詠麟歌壇生涯中期最重要的代表作，他在香江大球場的3場純金曲演唱會，是香江演唱會經典中的經典，這首歌都作為壓軸曲目。
這3場演唱會觀眾總人數超過14萬人，音響和燈光設備60多個貨櫃，他還專門訂製了一個價值12萬的麥克風，在ktv點唱這首歌，基本上都是這個演唱會的版本。
若不是他宣布不再拿獎，這首歌肯定能斬獲很多獎項。
這首歌的經典氣息之所以不受時間的影響，幾十年過去了反而變得越來越濃鬱，詞和曲至關重要。
歌詞所表達的情感，與無數人的情感經歷產生了共鳴，那種癡情的愛意，以及麵對離別時的心痛，就仿佛是在講述自己的親身經歷一般。
曲調，從隨心而動，到引人入勝，自音樂響起了那一刻就漸漸地使人陶醉其中，與歌詞相輔相成。
此時此刻，在《光陰的故事》的舞台上，許多人看到歌曲信息，知道是粵語歌後，表現出了自己極大的驚喜。
藍星上的香江娛樂文化並未發展起來，毫不誇張的講，是薑戈讓粵語歌從粵省地區，走向了全國，從《夕陽之歌》、《偏偏喜歡你》開始，到《倩女幽魂》、《滄海一聲笑》，一首又一首的經典粵語歌，令聽眾產生好奇，慢慢的接受，最後喜歡。
舞台上的背景特效是復古風，頗具年代感和迴憶感。
張黎明坐在鋼琴前，修長的十指在琴鍵上跳動。
「是對是錯也好不必說了
是怨是愛也好不須揭曉
何事更重要比兩心的需要
柔情蜜意怎麽可缺少……」
開口跪！
張黎明為什麽能在華語歌壇屹立不倒，就是與生俱來的音樂天賦，成就了他難以匹敵的唱功，每一次演唱都與歌曲融為一體，將所要表達的情感展現得淋漓盡致。
他今天的唱法，有一種娓娓道來的感覺，向在場所有人述說著離別。
而【過往的是非對錯、愛恨情仇，相比起眼前的離別都不重要了】這個切入點非常的好，道出離別的苦楚。
「是進是退也好有若狂潮
是痛是愛也好不鬚髮表
曾為你願意我夢想都不要
流言自此心知不會少……」
離別總是會很傷感，情歌總是會很反覆糾纏，麵對著心愛的人，愛與痛，無法言表。
沒有愛錯人，沒有錯付真心，沒有會錯意，沒有任何勉強和欺騙，彼時，都是真情實感，就足夠了。
一邊聽著歌，一邊看字幕，有點麻煩。
但，
並不妨礙聽者代入進歌曲情感當中，浮想連連。
「這段情越是浪漫越美妙
離別最是吃不消……」
古往今來，又有多少人能承受得住離別之苦？
而，
越是浪漫、越是美妙的情意，到了離別的時候越是讓人放不下。
舞台上，張黎明用看似平靜卻百味摻雜的聲音，如小流緩緩流淌撥動情緒，緩緩訴說痛愛掙紮。
「我最不忍看你背向我轉麵
要走一刻請不必諸多眷戀
浮塵浪似人潮
哪會沒有思念
你我傷心到講不出再見！」
歌好聽，意難平。
從「不忍離別」的肺腑真言，到「要走就走」的強作祝福，最後是「不願計較與無從挽留的糾纏」中徒留傷悲。
終有一天，愛過的人會明白，有些變化是無從挽迴的，說再見，是否能再見？也許是惘然的夢一場。
方聰、吳兆棠、朱平、石長鑫四人，這會沒了登台壓力，一身輕鬆的站在演播廳一側，欣賞張黎明和薑戈合作的新歌《講不出再見》，不知何時開始，被代入了進去。
他們當中，就方聰一個是玩音樂的，相比於吳兆棠、朱平和石長鑫，能從更專業的角度來去評價這首歌。
而他現在，隻覺得薑戈確確實實無愧於「詞曲妖孽」之名。
《講不出再見》既能入耳，亦能入心，不局限於表達「愛情」，延伸開去，很多分離的場合，譬如畢業，譬如送行，譬如離家，當然，也可表達難捨難分的哀戚。
最厲害的點是，詞、曲、編曲結合之後並不沉溺，哀而不悲，甚至捎帶了寫山水有相逢的希冀與祝福，使得聽者不迷惘、不迷失、不焦躁、不憂鬱，笑著緬懷，樂觀麵對。
方聰將目光移到舞台，薑戈正在感謝觀眾。
這個小薑……
著實讓人喜歡得欲罷不能。
同一時間，《極挑》第五期也在緊張的錄製中。
在收視率連續兩期輸給《光陰的故事》後，召開會議對後續還未拍攝的幾期進行調整，增加重量級嘉賓。
而賭注是全部壓在了最後一期，準備搞事，搞大事。
計劃是邀請蔡凡原韓團xox其他成員，包括歸國三子之二徐晨易和封逸倫，來與極限男人幫進行對抗。
韓團那邊談得很比較順利，就剩下徐晨易和封逸倫了。
薑戈這邊目前是不知道這個消息的，迴到藍莓衛視大樓2號演播廳。
「每每在現場唱你的歌都會緊張，剛剛我沒跑調吧？」張黎明微笑著說。
《講不出再見》是譚詠麟歌壇生涯中期最重要的代表作，他在香江大球場的3場純金曲演唱會，是香江演唱會經典中的經典，這首歌都作為壓軸曲目。
這3場演唱會觀眾總人數超過14萬人，音響和燈光設備60多個貨櫃，他還專門訂製了一個價值12萬的麥克風，在ktv點唱這首歌，基本上都是這個演唱會的版本。
若不是他宣布不再拿獎，這首歌肯定能斬獲很多獎項。
這首歌的經典氣息之所以不受時間的影響，幾十年過去了反而變得越來越濃鬱，詞和曲至關重要。
歌詞所表達的情感，與無數人的情感經歷產生了共鳴，那種癡情的愛意，以及麵對離別時的心痛，就仿佛是在講述自己的親身經歷一般。
曲調，從隨心而動，到引人入勝，自音樂響起了那一刻就漸漸地使人陶醉其中，與歌詞相輔相成。
此時此刻，在《光陰的故事》的舞台上，許多人看到歌曲信息，知道是粵語歌後，表現出了自己極大的驚喜。
藍星上的香江娛樂文化並未發展起來，毫不誇張的講，是薑戈讓粵語歌從粵省地區，走向了全國，從《夕陽之歌》、《偏偏喜歡你》開始，到《倩女幽魂》、《滄海一聲笑》，一首又一首的經典粵語歌，令聽眾產生好奇，慢慢的接受，最後喜歡。
舞台上的背景特效是復古風，頗具年代感和迴憶感。
張黎明坐在鋼琴前，修長的十指在琴鍵上跳動。
「是對是錯也好不必說了
是怨是愛也好不須揭曉
何事更重要比兩心的需要
柔情蜜意怎麽可缺少……」
開口跪！
張黎明為什麽能在華語歌壇屹立不倒，就是與生俱來的音樂天賦，成就了他難以匹敵的唱功，每一次演唱都與歌曲融為一體，將所要表達的情感展現得淋漓盡致。
他今天的唱法，有一種娓娓道來的感覺，向在場所有人述說著離別。
而【過往的是非對錯、愛恨情仇，相比起眼前的離別都不重要了】這個切入點非常的好，道出離別的苦楚。
「是進是退也好有若狂潮
是痛是愛也好不鬚髮表
曾為你願意我夢想都不要
流言自此心知不會少……」
離別總是會很傷感，情歌總是會很反覆糾纏，麵對著心愛的人，愛與痛，無法言表。
沒有愛錯人，沒有錯付真心，沒有會錯意，沒有任何勉強和欺騙，彼時，都是真情實感，就足夠了。
一邊聽著歌，一邊看字幕，有點麻煩。
但，
並不妨礙聽者代入進歌曲情感當中，浮想連連。
「這段情越是浪漫越美妙
離別最是吃不消……」
古往今來，又有多少人能承受得住離別之苦？
而，
越是浪漫、越是美妙的情意，到了離別的時候越是讓人放不下。
舞台上，張黎明用看似平靜卻百味摻雜的聲音，如小流緩緩流淌撥動情緒，緩緩訴說痛愛掙紮。
「我最不忍看你背向我轉麵
要走一刻請不必諸多眷戀
浮塵浪似人潮
哪會沒有思念
你我傷心到講不出再見！」
歌好聽，意難平。
從「不忍離別」的肺腑真言，到「要走就走」的強作祝福，最後是「不願計較與無從挽留的糾纏」中徒留傷悲。
終有一天，愛過的人會明白，有些變化是無從挽迴的，說再見，是否能再見？也許是惘然的夢一場。
方聰、吳兆棠、朱平、石長鑫四人，這會沒了登台壓力，一身輕鬆的站在演播廳一側，欣賞張黎明和薑戈合作的新歌《講不出再見》，不知何時開始，被代入了進去。
他們當中，就方聰一個是玩音樂的，相比於吳兆棠、朱平和石長鑫，能從更專業的角度來去評價這首歌。
而他現在，隻覺得薑戈確確實實無愧於「詞曲妖孽」之名。
《講不出再見》既能入耳，亦能入心，不局限於表達「愛情」，延伸開去，很多分離的場合，譬如畢業，譬如送行，譬如離家，當然，也可表達難捨難分的哀戚。
最厲害的點是，詞、曲、編曲結合之後並不沉溺，哀而不悲，甚至捎帶了寫山水有相逢的希冀與祝福，使得聽者不迷惘、不迷失、不焦躁、不憂鬱，笑著緬懷，樂觀麵對。
方聰將目光移到舞台，薑戈正在感謝觀眾。
這個小薑……
著實讓人喜歡得欲罷不能。
同一時間，《極挑》第五期也在緊張的錄製中。
在收視率連續兩期輸給《光陰的故事》後，召開會議對後續還未拍攝的幾期進行調整，增加重量級嘉賓。
而賭注是全部壓在了最後一期，準備搞事，搞大事。
計劃是邀請蔡凡原韓團xox其他成員，包括歸國三子之二徐晨易和封逸倫，來與極限男人幫進行對抗。
韓團那邊談得很比較順利，就剩下徐晨易和封逸倫了。
薑戈這邊目前是不知道這個消息的，迴到藍莓衛視大樓2號演播廳。
「每每在現場唱你的歌都會緊張，剛剛我沒跑調吧？」張黎明微笑著說。