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《阿飛正傳》是王家衛執導的第二部影片，可是已經很明顯地體現後來一直備受矚目的王家衛風格。破碎的鏡頭語言、沉默的空氣、穿插獨白牽動情節――的確，正如某些影評人說的一樣，王家衛“做”電影的痕跡太重。不過這種“做”卻有著一些不同的東西，那就是王家衛式的自我、自戀和自我封閉，同時散發出一種頹廢和憂傷的迷人氣質。《阿飛正傳》成為經典，並非象某位朋友所寫是因為“單純”，而是因為深刻。別忘了《阿飛正傳》原本是打算拍續集的，片尾的周幕雲那一段正是下一部故事的開始，隻是我們不太清楚王家衛想要講什麽了。但是至少我們感受的到，周幕雲將是下一部《阿飛正傳》的男主角，並且可以聯想的到周幕雲並非**的周幕雲，必然和旭仔有某種內在的聯係，這種聯係或許就是王家衛試圖主要表達的東西。1、旭仔與華仔的對比劉德華飾演的警察應該說是與張國榮飾演的旭仔完全相反的一個人，王家衛似乎有意用華仔與旭仔的對比來加深觀眾對於旭仔“阿飛”特征的印象，所以幹脆最後讓華仔陪伴旭仔最後一段人生來完結“阿飛”的生命：旭仔生活頹廢奢侈、心裏充滿怨恨和刻薄；華仔卻出身貧窮、生活積極努力。旭仔自私、濫情；而華仔善良並且癡情，這在唐人街旅店的那一段可以看的出來，他還愛著蘇麗珍。旭仔是一個虛無主義者，這在他來到菲律賓尋找生母而絕望離開後顯得更加明顯；而華仔是一個現實主義者，所以在母親去世後，他去跑船，“去看看外麵的世界”。......說實話，這部片裏的劉德華徹底的一個配角，完全沒有本色表演，演技都略顯僵硬和呆滯。或者正是這種呆板的現實主義色彩使得旭仔所攜帶的頹廢氣質更顯得華麗和光彩...2、旭仔與周幕雲的對比旭仔是骨子裏的自戀和頹廢，所以他可以很投入的一個人對著鏡子跳舞，他可以穿著體恤和衣著鮮亮的女友行街；而周幕雲卻習慣在低矮的閣樓上在天黑的時候對著鏡子很認真的整理自己的頭發，將自己打扮的鮮亮。充滿期待去尋找夜的放縱...所以旭仔與周幕雲最大的相同都是頹廢和放縱，不同之處在於一個是骨子裏的，一個是外在的。如果說這兩種阿飛本質上的區別，那也就是一個是頹廢，一個是放縱，但你似乎又很難分清誰的頹廢多些，誰的放縱多些。3、關於時間王家衛的電影充斥的時間感具有一種獨特的氣息。影片往往恍惚迷離讓我們失去方向和時間，這是總會出現一個有關時間的信號在提示我們影片的進行時，“做”的痕跡的確很濃，但不可否認，這種“做”顯得很有看頭。4、關於影片的結尾有的影片說劉德華和張學友在影片中都被所愛的女子拒絕，其實不是。王家衛剪掉結尾就是給你更多猜測的可能性...關於華仔和蘇麗珍，我猜想的結尾他們會再相遇，可能很多人都忽略了一個小細節。無人的夜裏，那個公用電話廳忽然響起來，你認為那個電話是打給誰的呢？至於張學友和粱鳳英的結局。實在缺少猜測的依據，不過應該是滿悲情的...5、關於沒有腳的鳥這段王家衛自以為美妙的語言其實並不感人。旭仔臨終前對華仔講這段話被打斷了，在華仔麵前，這段話顯得矯情並且滑稽。事實上，這部影片的英文名是《daysbeingwild》，有翻譯為“漂在天空的日子”倒是很切合“沒有腳的鳥”的寓言。
阿飛正傳的一分鍾，全世界撥慢的一秒鍾，我們的一輩子。張國榮：多少錢？張曼玉：兩毛錢，瓶子按金五仙。張國榮：你叫什麽名字？張曼玉：我為什麽要告訴你？張國榮：我知道你的名字，你應該叫做。叫蘇麗珍。張曼玉：是誰告訴你的？張國榮：你今晚會夢見我。張曼玉：我昨晚沒有做夢見到你。張國榮：是呀，你昨晚一直沒睡。這是沒用的，你一定會見到我的。張國榮：你今天有點不同。張曼玉：沒有，有什麽不同？張國榮：沒有？那怎麽你的耳朵紅紅的？張曼玉：你到底想怎樣？張國榮：我隻不過想和你做朋友而已。張曼玉：我幹嘛要和你做朋友？張國榮：看著我的手表。張曼玉：幹嘛要看著你的手表？張國榮：就一分鍾。張曼玉：時間到了，說吧。張國榮：今天幾號了？張曼玉：十六號。張國榮：十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起。因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。張曼玉獨白：我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。張曼玉：我們認識多久了？張國榮：很久了，不記得了。張曼玉：我表姐快要結婚了。張國榮：是嗎？替我去恭喜她。張曼玉：她說結婚以後會搬到家公家婆那邊住。張國榮：那就是說？張曼玉：那就是說我得找地方搬了。張曼玉：我想搬到這裏和你一起住。張國榮：好。張曼玉：那我怎樣跟我爸說呀？張國榮：說什麽？張曼玉：我們的事呀。張國榮：我們的什麽事？張曼玉：你會不會和我結婚？張國榮：不會張曼玉：我以後不會再迴來了。梁朝偉有三分半鍾的出場。這三分半鍾裏，他沒有一句台詞，磨光了指甲，穿上西裝，往口袋裏放了些瑣碎之物，點了疊鈔票，梳了個頭，看表，關燈。丟煙。卻比鏡頭不少的張歌神要出彩得多。梁朝偉的這個流氓角色不是一種突兀。他放進右褲邊袋的正是張國榮給劉嘉玲的那一對耳環。而那一疊錢，就更不必說。劉嘉玲在這裏有兩種可能性，她也許像是年輕版的張國榮的養母，被小白臉心甘情願地給騙了。但這可能性很低。因為她隻把癡情給了他。所以她斷然拒絕了張學友。毅然來到了菲律賓尋找她的所愛。因此我更傾向於。她是被害死了。她的夢到了頭。張學友的夢在那個雨夜也結束了。他於是賣掉了汽車，在咖啡廳裏把他夢裏的女人送迴到她的夢裏。張國榮的夢是“小蝌蚪找媽媽”。他的角色和007相似。007曾經被evagreen在casinoroyale內的角色所深深傷害，從此他再不能愛一個女人。而張國榮要對拋棄了他的生母報複，要對他的養母報複，也要報複天下的女人，棄之如敝屐。當他的母親拒絕見他時（想必年輕時為了嫁入豪門隻好把親子托人養大），他的夢醒了。他終究可以坦然麵對養母的愛，但在去美國的夢還沒有開始前，就在燥熱的菲律賓草草地把命葬送了。這時候對於他來說，生死已無大差別，火車出軌或者是被人捅死在車站，要躲得總也躲不過去。張曼玉做了一個半夢。她的第一個夢很長很痛苦。醒來以後，她撥通了公用電話亭的號碼......這該是個沒有結局的斷頭夢。劉德華的夢藕斷絲連。他的夢在跑船的時候就斷了，那時候他隱約知道。她還沒有放下。而在最後的火車上，他明白了，四月十六日下午三點鍾的那一分鍾裏。並沒有他，留下的是兩個人的刻骨銘心。他的夢也到此為止。到了，這六個人之中，五個夢已斷。剩下的隻有流氓梁朝偉。掐掉煙頭後，他必定在這花花世界上又有一番作為，又可做幾番夢的終結者。也許這就是他的夢吧。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－很小的時候看了阿飛正傳，然後等看花樣年華和2046時，已經忘記阿飛正傳裏的故事了。最近把這三部都重溫了一遍，我才大約知道了王家衛的整個故事框架。原來梁朝偉的角色是個黃色武俠小說作者／記者／交際草，而他並沒有謀害劉嘉玲。而是為了幫她脫困而籌錢的“好人”。well,如果是按照這個標準拍的結尾，我覺得梁朝偉塑造的好人形象有些失敗，因為怎麽看那個住小閣樓的流氣地梳頭流氣地抽煙流氣地點錢人，都像是個小流氓。
“你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生隻能在天上飛來飛去。一輩子隻能落地一次，那就是他死的時候。”《阿飛正傳》是王家衛執導的第二部影片，卻是我看的第一部王家衛的影片。如果我記的沒有錯，那應該是在剛上高中的時候，那個時候《阿飛正傳》看的我一頭霧水，但印象卻無比深刻，或許正是因為它讓我一頭霧水，或許是我天生就喜歡這種味道，或許是我那個時候就覺得自己好似一隻沒有腳的鳥，我不知道會在哪一刻落地。這些年來這部片子我也不知翻看過幾次，但每一次卻還是能隱隱的找到那曾經的早已被埋藏的動容。這種動容你無法用言語去解釋，就像十年之後的王家衛依舊在向我們講述著蘇麗珍的故事，時過境遷，但迷茫卻依舊在，隻不過不同的時間，不同的地點，不同的迷茫之事罷了。《阿飛正傳》從頭到尾都彌漫著一股暗淡的憂傷，濕漉的街頭，昏黃的路燈，灰暗的樓梯，懷舊的時鍾，還有那遊離般的眼神，一切都在不經意間把那股懷舊式的濃鬱悲情渲染開來。放蕩不羈的阿飛卻隱藏著無法撫平的哀傷，仿佛一切的悲劇早已注定，這就是那隻沒有腳的鳥，這就是《阿飛正傳》。當張國榮那憂傷不羈的麵容被定格在車廂一角，我想阿飛才真的開始明白，正如電影結尾的那段話：“以前我以為有一種鳥一開始飛就會飛到死亡的那一天才落地。其實它什麽地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經說過不到最後一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在幹什麽呢？天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎麽樣的呢？”人是會變得，正如我現在更容易理解電影結尾的這段話。當你以為這一切都已結束的時候，卻發現這一切哪有個完阿。太陽依舊升起，落下。梁朝偉在矮的無法直起身的小屋子裏上演了《阿飛正傳》裏另一個精彩片斷，據說這是王家衛打算拍《阿飛正傳2》，可惜的是我們沒有看到。也許《花樣年華》就是《阿飛正傳2》的另一種演繹，但無論如何，梁朝偉那短短幾分鍾沒有對白的出演，絕對堪稱經典。從電影的藝術貢獻角度來看，阿飛，為我們展示了一種全新的視野，mtv式的鏡頭語言。奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了xg電影，也成就了王家衛獨有的電影風格，更為可貴的是王家衛可以一直如此堅持。我不知道是否可以這樣定義經典：用平實的手法講述不平實的事，或者。用不平實的手法講述平實的事。至少我可以說，很多經典都是如此，一切太過常見就無法成為經典。但一切太過不常見也不能成為經典，重要的是恰到好處。從對都市的預言和對情感的演繹來看，阿飛也在講述一個拒絕與被拒絕的故事，故事中我們能看到幾個很典型的形象，執著者，拒絕者，來遲者，尋找者……很多都市中的人都是如此，有時候我們是阿飛，有時候我們卻是露露。或者蘇麗珍。可以說電影阿飛中沒有一個人物是虛設的、無用的，每一個人物都代表著一種情感，並且導演可以把每一個人物的情感都處理的恰到好處，換句話說，張弛有度，該誇張的就盡情演繹。該含蓄的可能隻有那麽幾個短短的鏡頭，一兩句看起來可有可無的對白，但卻讓那份隱忍的情感表達的淋漓盡致。如此說可能還不大清楚，我們一一說起。阿飛。阿飛這個詞應該算是舶來品，原文是fly，即蒼蠅，寓指那些浪蕩不羈的不良青年。記得鄭智化還有一首歌叫“阿飛和他的女人”，也是在描寫這種人。電影阿飛裏還有另一層意思，沒有腳的鳥，隻能一生無休止的飛，卻不清楚為什麽飛，飛到哪裏。阿飛這個角色應該算是王氏影片中塑造的經典角色，王氏電影永遠沒有所謂對與錯，所謂正與邪，所謂好與壞的對立。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他的骨子裏有一股讓女人著迷的神秘、不羈、憂鬱。但阿飛卻給自己找了一個借口――為了尋找他所謂的“親生母親”，或者這寓意著他飛翔的盡頭，或者這寓意著其它的什麽，這也是王氏電影的魅力所在，他永遠不會告訴你答案，不會告訴你什麽是對，什麽是錯，不像很多電影一定要有個“深刻”的結尾。套用李安的那句話“每個人心裏都有一個阿飛。”那是什麽？也許那是人性與生俱來的困惑，那是我們的對於生活的遐想，理想，夢想，或者是不切實際的非分之想，或者是冠冕堂皇的自欺欺人，或者這一切根本就是虛無縹緲的遊離狀，但畢竟這是我們自己的靈魂，我們獨有的，不需要效仿，也無法效仿。蘇麗珍。蘇麗珍是一個典型東方女性，她含蓄，柔和，果決，卻也柔弱，膽怯，並且這一切都看起來很淡，讓你覺得冷冷的。蘇麗珍為我們展示了東方女性對於愛的最基本理解，愛情，婚姻，家庭，背叛。然而她遇到了阿飛，阿飛的拒絕方式是幾近殘忍的，決絕的，這是他近似病態的憂鬱所造成的，這也使得故事更有看頭。我不敢說阿飛愛蘇麗珍，但我敢說阿飛絕對不會不愛蘇麗珍。那麽蘇麗珍呢，相信答案不言而喻，至少那四月十六號下午三點前的一分鍾他們都記住了，並且這一輩子都不會忘記。蘇麗珍的典型一直延續到《花樣年華》，一個傳統女性對於平淡生活的無奈，對於欣然愛情的向往，和對於背叛的困惑，依舊在她的身上表現得淋漓盡致。這就是蘇麗珍，一個關於生活的成功者，和一個關於愛情的失敗者。有時候我們會對自己說“湊合”，或者那是一種適應與習慣，然而麵對一些歡欣。是否有足夠的勇氣與膽量呢？或者我們即便有了足夠的勇氣與膽量結果又會如何呢？未來就是這麽充滿未知才變得有趣。露露（又叫咪咪）。露露是另一種女性的代表，這種女性我不知道是否可以用勇敢來形容，至少她很堅持，她知道自己想要什麽。並且努力的去做，有時候那會讓你會覺得有點“下賤”，但那是她的理想，就像阿飛一樣。麵對自己想要的，她懂得去爭奪與拚搶，並且可以拋開一切，這就是露露。值得一說的是。一直到2046，露露依舊在尋找著她的阿飛，這種堅持不知道有幾個人可以做到，我又想起那句話，堅持不一定是勝利，但不堅持一定不會勝利。在露露的身上，我們可以看到一個影子，那就是執著。關於執著我覺得最有代表性的人物就是阿甘，那是一種很單純的執著，一股子與世無爭感。幸運的是阿甘是幸福的，然而露露呢，我不知道。警察（水手）。劉德華飾演的警察這個角色好似東邪西毒裏麵的黃藥師，他糾結在阿飛與蘇麗珍之間，好似一個懂得安穩生活的男人，又好似一個觀眾。他將一切看在眼裏，卻不願那麽輕易的點破，一直到最後他才把觀眾們心理的話說出來：“聽過，沒有腳的那種嘛。你這些話哄哄女孩子可以。你像鳥嗎？你哪一點像鳥？你不過是我在唐人街撿迴來的酒鬼而已。像鳥！你會飛的話就不會呆在這裏了。飛呀！有本事你飛給我看看？”警察隻不過是你生活中的陌生人，或許你們曾經見過。你的腦海中對他還留有一點慘象，但這些都不重要，重要的是有一天，是否有人會對你說，你哪一點像鳥？阿飛的生母與養母。一個富家夫人，一個交際花。生母對阿飛的愛在影片中並無一絲渲染。但僅憑電影最後生母的眼神，就早已把養母對阿飛的愛轉嫁到生母身上，她的過去到底發生過什麽？其實我們無需知曉。電影中對於生母隻有那麽簡單的兩個鏡頭，和阿飛的一段獨白：“我終於來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經不住這裏了。當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會迴頭的。我隻不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。”關於阿飛的養母我不知道是否可以把她定義成一個有著“戀子情節”的女人，但她的表現卻讓我多少有著這樣的感受。她一直希望把阿飛留在自己身邊，她希望保護他，這其中多少有些占有的成分。阿飛的生母與養母都是一種把愛轉換為恨的過程，或者可以說是一種報複，是這種愛與恨把阿飛推倒空中，給了阿飛飛的理由或者借口。無名。張學友飾演的這個角色沒有名字，沒有職業，卻有著短促無私的愛和深厚的友情。也許我們不得不承認，在這個最不怎麽起眼的主要角色裏，我們看到了對於愛的最為深刻的理解，也許那就是放手，也許那就是相愛不如相知，也許那就是相望於江湖。妓女。妓女是阿飛中零星出現的人物，卻和阿飛形成十分鮮明的對比，妓女寓意著所謂的肉欲，而阿飛則是執著追求的靈魂，於是我們便看到了阿飛與妓女上演的是靈與肉的撕纏。這在整部影片中也隻是簡短的閃念。其實，所有的這一切，都是導演在講述一個關於飛的寓言故事，而這個寓言到底想要說什麽呢？相信沒有人給的出最為準確的答案，包括王家衛本人，正所謂，人之不同，各如其麵，這就是我們的世界，這就是電影，這就是每個人麵對“自我”的困境。夢想，追逐，借口，飛翔，折翼，也許每個人都像阿飛一樣，一直到最後也不知道，那隻鳥到底是沒有腳，還是一開始就已經死了。我年青的時候跟你一樣。”劉嘉玲飾演的舞女咪咪在找不到旭仔的情況下，執意要去他從小生活的房間看一下。看罷之後哭著問旭仔的養母：我是不是很傻。然後這個有著一雙遲暮美人特有的蒼老眼睛和眼神的女人仿佛很善解人意的這樣迴答她。再後來，這個老女人在看著“跟她年輕時候一樣”的年輕女子離開後，雙手迎合著某個美貌少年的擁抱，顧不得眼角的皺紋笑得快樂又寂寞。所以，所有的年青都是一樣的：折騰；所有的年老也都是一樣的：寂寞。2、我也是那個自卑的人我自己的生活，明明是我自己的生活，但是一直感覺來，我總像是故事裏的配角。那些不夠好不夠壞不夠美麗不夠醜陋的配角。其實主要是不夠被人記住，這讓人很寂寞。劉德華飾演的有點木訥的小警察在破舊的火車廂裏指責旭仔不過是從垃圾堆裏撿迴來的酒鬼，並且惡狠狠的嘲弄對方那個關於“無腳之鳥”的傳說和“飛”的**時，旭仔淡淡的說。總有一天你會看到的，你麵對我會自卑的。事實上，前者已經開始自卑了，不光是因為他愛的女人愛上的是眼前這個男人。麵對旭仔這樣的人，誰都難免會自卑的。他誰都不愛，但誰都愛他；他隨時都能離開，你隨時都要準備哀求他留下；他一分鍾可以勾引你。你一輩子忘不了他。他就是有本事傷害了你還讓你特犯賤的請求他繼續傷害你。他有一顆飄泊的心。（我沒寫錯別字，因為旭仔的無腳之鳥也是在風中飄的）他那麽美好那麽混蛋那麽孩子氣的無辜，你拿他那麽沒辦法。你不知道他這種人是墮落沉溺於他的生活還是用不斷離開和傷害別人來顯示他對生活的另一種掌控力。這樣的男人除了讓女人牽腸掛肚，也是會讓男人產生致命吸引力的。沒辦法，誰讓我們這種沒有選擇漂泊命運的人總是對這種命運好奇的奮不顧身。我們沒那種漂泊的氣質，在這種氣質麵前我們完全俯首稱臣，自卑的心甘情願的當個跑龍套的。3、我誰都不愛你愛我，我不愛你。或者相反，但這也沒有什麽別的辦法電影裏的女人都愛旭仔，愛他的女人每個又都有別人愛。不過旭仔說他誰都不愛。他誰都不愛，是因為他沒有得到生命最初的愛也就是母親的愛，所以他也不相信還有別人會愛他。先離開的人，可能不是因為他堅強，恰恰相反，那是因為他脆弱。被他離開的女人可以慢慢複原，他卻一輩子都注定流盡鮮血。真的有很多人愛他，不過這些愛來自他不愛的人，所以沒有辦法，他隻能輕賤她們的愛。因為這些愛與不愛的關係。沒有一個人憑借愛得到快樂，盡管每個人都口口聲聲信誓旦旦的說，沒關係，隻要快樂就好。你愛我，我不愛你，或者相反。但這也沒有什麽別的辦法。所以，愛和被愛，果然是缺一不可的，兩情也得相悅。旭仔臨死的時候眼前閃過的畫麵是養母為了領取救濟金而從孤兒院抱養他的畫麵。他的孤獨和寂寞就在於，臨死的瞬間，他都以為自己是不被愛的。這是再典型不過的王家衛電影。王家衛，愛玩弄玄又玄的台詞，極其個人化、主觀化的鏡頭，略帶憂藍、盤旋的jazz，以及與之相隨突如其來的電影節奏變化。這一切都擺弄得特別好，以至於他所有的電影裏重複了又重複，以至於他幾乎忘了電影還有一個重要內容：人。他的電影裏，人是最不重要的。他的電影裏，人隨形式需要而變動。然而，總有這樣的演員，他的光彩任誰也掩蓋不了，他的魅力，遠遠超越導演，何況這位，已經成為了傳奇，無數人心中無可代替的一個人。而我，也是這無數的“迷”之一。隻要可能，恨不能挖盡所有溢美之辭加諸其身。盡管我當然知道，這種衝動多麽缺乏理性。無謂的寂寞感，是王家衛電影永恆的主題。每個人都很孤獨，很寂寞，失落了安全感。究竟由於孤獨而缺乏安全感，或者由於缺乏安全感而寂寞，這是永遠講不清的話題。所以他的演員們總是混亂糾纏在曖昧之中，互相需要又互相害怕，激情親密又傷害對方。最後，隻好將一切歸咎於神秘的宿命。宿命，這個詞出現得多麽恰當。宿命，上天安排好了的，所以你無能為力，無可奈何，所以你憂傷。多麽軟弱而蒼白無力的說辭。但是，這一切由於張國榮的出現，更由於斯人已逝。我們今天重溫這些影像，便感覺到有些刻骨，真的覺得了難過。可是，我發現搜腸刮肚。我無法寫出任何溢美之辭，來表達我對這位我喜愛的演員的感覺。隻能記得，因為他，我能耐住性子看完《阿飛正傳》、《春光乍泄》……我忍受住了矯情至極的“無腳鳥”的話，當他跳樓的消息傳來那天，整個“後窗看電影”論壇鋪天蓋地的這段台詞。還有，被王家衛用了無數次的xaviercugat的perfidia。在火車上，往返纏綿的弦樂，這極盡靡靡的音樂，用在這裏才變得煽情，用在這裏，才真的有了傷感的含意……《阿飛正傳》中采用的大塊的飽和色彩，綠色與青藍色。旭仔的房間被綠色包裹、麗珍的的小商店、街道的鐵柵欄……等等都被抹上了濃鬱的綠色。旭仔是個不羈的人，他似乎隨心所欲地像是綠色的植物擁有瘋狂的生長力。然而埋在心裏的憂傷與軟弱卻又如一抹黴綠，因為不羈而觸傷別人，讓人歎息。在王家衛的電影中。大多數的角色都散發著一股寂寞的味道，這種味道不刺鼻卻發人深省。例如《阿飛正傳》中的旭仔，他雖是瀟灑倜儻但卻始終給人一種疏離感，觀眾能在電影屏幕前切身體會到一種說不出口的悲傷。就像《東邪西毒》中的歐陽鋒，住在無邊的大漠之中，不用闡述內心的悲或亢亦能感知他比大漠更加無邊無際的孤獨。在王家衛的電影中有著這樣強大的寂寞感的角色不勝枚舉。（……）然而造成王家衛這種電影理念的原因並不難找出，隻是多數被人忽略，有意也好，無意也罷，都市人蹤會有一股特殊的寂寞感。在王家衛的影片中角色大多數都是孤零零的。沒有家庭的介紹，沒有十分要好的朋友，仿佛是被世界拋棄。然而，王家衛將這麽些被拋棄的人兒一個個地拾起來組合成一種讓你在觀影之後有口難言的感受。這是像xg一般和都市之中的人的通病，交流障礙。那是一種憋在心底的喜悅或者悲傷。為了保護自己所以不剖析自己，所以緘默不語。這種說不清道不明的情愫被放進熒幕。配合近乎完美的視聽效果，總能引起感情細膩之人的深深共鳴。xg是一個島嶼，從地理環境來說有一種與生俱來的孤獨感。再者，也正是因為xg是島嶼所以受西方經濟的影響較早。在經濟飛速發展的過程中文化氛圍也在潛移默化地改變。與此同時，xg電影也受到了紛繁複雜的外來影響，其中，好萊塢電影對xg電影的作用力最為強大。在大衛?波德威爾所著的《xg電影的秘密》一書中第一章節就有指出，xg電影打從開始便於美國結下了不解之緣。xg導演師法外國電影便可望達到國際水準，但xg始終不是好萊塢，xg電影的本土品味又著實太獨特。由此可見，xg電影在努力向世界、向好萊塢式電影靠攏的同時也保留著獨到之處。王家衛也是如此，在電影形式變化花樣迭出的今天，他在將xg電影藝術推向一個又一個新鮮**的同時，依舊守護著自己獨特的個人的風格。這也正是王家衛吸引人的地方。極富個人風格，以獨特的視線和觀念講述故事。采用非線性的敘事結構，時間空間的碎片猶如天馬行空，使得影片有一種遊離在現實與虛幻之間的感覺。個性在一定程度上逃脫了一定的共性，所以是與眾不同的。眾所周知，王家衛拍電影是沒有完整劇本的。許多戲都是即興構思添加的，雖然存在著一定的隨意性，但是卻絕對不有失於藝術。在他的電影中，演員幾乎都吝嗇多說一個字，但是經典台詞卻是層出不窮，耐人尋味。王家衛在構建自己別樣的藝術，自言自語也有那麽多觀眾願意去聽他說，因為他說的很是在理。電影的個人化趨勢在逐步推進，像是詩人寫詩一樣，寫給自己，是好是壞可能眾說紛紜，但始終給了觀眾寬闊的觀感後的情緒空間。―《旺角卡門》的導演所執導的，而且片中還有著一大堆天王，天後級的演員。結果一群同學就這樣興致勃勃地觀看了這部片子，其實當時大家都不知道這是一部文藝片，但伴隨著杜可風精彩的攝影畫麵和影片中美妙的電影音樂，再加上那些經典對白和群星的精彩表演。一個半小時的觀影感覺很快就過去了。在片中，無根的命運、虛無的情感、飄泊的孤獨感、灰暗的影像折射出一個特殊時代的社會狀態。王家衛更是將詩意的畫麵和對白運用到電影中，使電影極具個人風格，張國榮在片中也將片中那個擁有獨特氣質的反叛青年演繹的淋漓盡致。而電影中關於一個無腳鳥的莫須有描述，現如今更成了一個經典的電影比喻和一代巨星張國榮的代表性對白。在這一個半小時觀影時間裏，我忘記了繁雜的學業，忘記了剩下未做的課後作業和即將來臨的期末考試，完全全身心地投入到了王家衛製造的影象氛圍中，這種完全沉醉的暢快感覺在之後觀看《重慶森林》，《東邪西毒》和《花樣年華》等一係列王家衛影片時也曾再次體會到。但不久之前的那部承載了太多希望的《2046》卻讓我大失所望。也許再過個二，三十年，我肯定還會記得《阿飛正傳》中的經典對白，或者《花樣年華》中的優美弦樂，但《2046》卻可能變成一片空白。至少當年，《阿飛正傳》可以讓我在看了一遍後，連續7，8次省下中飯錢和冒著被老師抓到的危險，偷偷地溜進錄象廳反複觀看。而如今的《2046》卻讓我這個收碟上千的人連買一張dvd重看一遍的衝動都沒有。不知是王家衛真的江郎才盡了，還是我們實在有些審美疲勞了。
《阿飛正傳》是王家衛執導的第二部影片，可是已經很明顯地體現後來一直備受矚目的王家衛風格。破碎的鏡頭語言、沉默的空氣、穿插獨白牽動情節――的確，正如某些影評人說的一樣，王家衛“做”電影的痕跡太重。不過這種“做”卻有著一些不同的東西，那就是王家衛式的自我、自戀和自我封閉，同時散發出一種頹廢和憂傷的迷人氣質。《阿飛正傳》成為經典，並非象某位朋友所寫是因為“單純”，而是因為深刻。別忘了《阿飛正傳》原本是打算拍續集的，片尾的周幕雲那一段正是下一部故事的開始，隻是我們不太清楚王家衛想要講什麽了。但是至少我們感受的到，周幕雲將是下一部《阿飛正傳》的男主角，並且可以聯想的到周幕雲並非**的周幕雲，必然和旭仔有某種內在的聯係，這種聯係或許就是王家衛試圖主要表達的東西。1、旭仔與華仔的對比劉德華飾演的警察應該說是與張國榮飾演的旭仔完全相反的一個人，王家衛似乎有意用華仔與旭仔的對比來加深觀眾對於旭仔“阿飛”特征的印象，所以幹脆最後讓華仔陪伴旭仔最後一段人生來完結“阿飛”的生命：旭仔生活頹廢奢侈、心裏充滿怨恨和刻薄；華仔卻出身貧窮、生活積極努力。旭仔自私、濫情；而華仔善良並且癡情，這在唐人街旅店的那一段可以看的出來，他還愛著蘇麗珍。旭仔是一個虛無主義者，這在他來到菲律賓尋找生母而絕望離開後顯得更加明顯；而華仔是一個現實主義者，所以在母親去世後，他去跑船，“去看看外麵的世界”。......說實話，這部片裏的劉德華徹底的一個配角，完全沒有本色表演，演技都略顯僵硬和呆滯。或者正是這種呆板的現實主義色彩使得旭仔所攜帶的頹廢氣質更顯得華麗和光彩...2、旭仔與周幕雲的對比旭仔是骨子裏的自戀和頹廢，所以他可以很投入的一個人對著鏡子跳舞，他可以穿著體恤和衣著鮮亮的女友行街；而周幕雲卻習慣在低矮的閣樓上在天黑的時候對著鏡子很認真的整理自己的頭發，將自己打扮的鮮亮。充滿期待去尋找夜的放縱...所以旭仔與周幕雲最大的相同都是頹廢和放縱，不同之處在於一個是骨子裏的，一個是外在的。如果說這兩種阿飛本質上的區別，那也就是一個是頹廢，一個是放縱，但你似乎又很難分清誰的頹廢多些，誰的放縱多些。3、關於時間王家衛的電影充斥的時間感具有一種獨特的氣息。影片往往恍惚迷離讓我們失去方向和時間，這是總會出現一個有關時間的信號在提示我們影片的進行時，“做”的痕跡的確很濃，但不可否認，這種“做”顯得很有看頭。4、關於影片的結尾有的影片說劉德華和張學友在影片中都被所愛的女子拒絕，其實不是。王家衛剪掉結尾就是給你更多猜測的可能性...關於華仔和蘇麗珍，我猜想的結尾他們會再相遇，可能很多人都忽略了一個小細節。無人的夜裏，那個公用電話廳忽然響起來，你認為那個電話是打給誰的呢？至於張學友和粱鳳英的結局。實在缺少猜測的依據，不過應該是滿悲情的...5、關於沒有腳的鳥這段王家衛自以為美妙的語言其實並不感人。旭仔臨終前對華仔講這段話被打斷了，在華仔麵前，這段話顯得矯情並且滑稽。事實上，這部影片的英文名是《daysbeingwild》，有翻譯為“漂在天空的日子”倒是很切合“沒有腳的鳥”的寓言。
阿飛正傳的一分鍾，全世界撥慢的一秒鍾，我們的一輩子。張國榮：多少錢？張曼玉：兩毛錢，瓶子按金五仙。張國榮：你叫什麽名字？張曼玉：我為什麽要告訴你？張國榮：我知道你的名字，你應該叫做。叫蘇麗珍。張曼玉：是誰告訴你的？張國榮：你今晚會夢見我。張曼玉：我昨晚沒有做夢見到你。張國榮：是呀，你昨晚一直沒睡。這是沒用的，你一定會見到我的。張國榮：你今天有點不同。張曼玉：沒有，有什麽不同？張國榮：沒有？那怎麽你的耳朵紅紅的？張曼玉：你到底想怎樣？張國榮：我隻不過想和你做朋友而已。張曼玉：我幹嘛要和你做朋友？張國榮：看著我的手表。張曼玉：幹嘛要看著你的手表？張國榮：就一分鍾。張曼玉：時間到了，說吧。張國榮：今天幾號了？張曼玉：十六號。張國榮：十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起。因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。張曼玉獨白：我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。張曼玉：我們認識多久了？張國榮：很久了，不記得了。張曼玉：我表姐快要結婚了。張國榮：是嗎？替我去恭喜她。張曼玉：她說結婚以後會搬到家公家婆那邊住。張國榮：那就是說？張曼玉：那就是說我得找地方搬了。張曼玉：我想搬到這裏和你一起住。張國榮：好。張曼玉：那我怎樣跟我爸說呀？張國榮：說什麽？張曼玉：我們的事呀。張國榮：我們的什麽事？張曼玉：你會不會和我結婚？張國榮：不會張曼玉：我以後不會再迴來了。梁朝偉有三分半鍾的出場。這三分半鍾裏，他沒有一句台詞，磨光了指甲，穿上西裝，往口袋裏放了些瑣碎之物，點了疊鈔票，梳了個頭，看表，關燈。丟煙。卻比鏡頭不少的張歌神要出彩得多。梁朝偉的這個流氓角色不是一種突兀。他放進右褲邊袋的正是張國榮給劉嘉玲的那一對耳環。而那一疊錢，就更不必說。劉嘉玲在這裏有兩種可能性，她也許像是年輕版的張國榮的養母，被小白臉心甘情願地給騙了。但這可能性很低。因為她隻把癡情給了他。所以她斷然拒絕了張學友。毅然來到了菲律賓尋找她的所愛。因此我更傾向於。她是被害死了。她的夢到了頭。張學友的夢在那個雨夜也結束了。他於是賣掉了汽車，在咖啡廳裏把他夢裏的女人送迴到她的夢裏。張國榮的夢是“小蝌蚪找媽媽”。他的角色和007相似。007曾經被evagreen在casinoroyale內的角色所深深傷害，從此他再不能愛一個女人。而張國榮要對拋棄了他的生母報複，要對他的養母報複，也要報複天下的女人，棄之如敝屐。當他的母親拒絕見他時（想必年輕時為了嫁入豪門隻好把親子托人養大），他的夢醒了。他終究可以坦然麵對養母的愛，但在去美國的夢還沒有開始前，就在燥熱的菲律賓草草地把命葬送了。這時候對於他來說，生死已無大差別，火車出軌或者是被人捅死在車站，要躲得總也躲不過去。張曼玉做了一個半夢。她的第一個夢很長很痛苦。醒來以後，她撥通了公用電話亭的號碼......這該是個沒有結局的斷頭夢。劉德華的夢藕斷絲連。他的夢在跑船的時候就斷了，那時候他隱約知道。她還沒有放下。而在最後的火車上，他明白了，四月十六日下午三點鍾的那一分鍾裏。並沒有他，留下的是兩個人的刻骨銘心。他的夢也到此為止。到了，這六個人之中，五個夢已斷。剩下的隻有流氓梁朝偉。掐掉煙頭後，他必定在這花花世界上又有一番作為，又可做幾番夢的終結者。也許這就是他的夢吧。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－很小的時候看了阿飛正傳，然後等看花樣年華和2046時，已經忘記阿飛正傳裏的故事了。最近把這三部都重溫了一遍，我才大約知道了王家衛的整個故事框架。原來梁朝偉的角色是個黃色武俠小說作者／記者／交際草，而他並沒有謀害劉嘉玲。而是為了幫她脫困而籌錢的“好人”。well,如果是按照這個標準拍的結尾，我覺得梁朝偉塑造的好人形象有些失敗，因為怎麽看那個住小閣樓的流氣地梳頭流氣地抽煙流氣地點錢人，都像是個小流氓。
“你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生隻能在天上飛來飛去。一輩子隻能落地一次，那就是他死的時候。”《阿飛正傳》是王家衛執導的第二部影片，卻是我看的第一部王家衛的影片。如果我記的沒有錯，那應該是在剛上高中的時候，那個時候《阿飛正傳》看的我一頭霧水，但印象卻無比深刻，或許正是因為它讓我一頭霧水，或許是我天生就喜歡這種味道，或許是我那個時候就覺得自己好似一隻沒有腳的鳥，我不知道會在哪一刻落地。這些年來這部片子我也不知翻看過幾次，但每一次卻還是能隱隱的找到那曾經的早已被埋藏的動容。這種動容你無法用言語去解釋，就像十年之後的王家衛依舊在向我們講述著蘇麗珍的故事，時過境遷，但迷茫卻依舊在，隻不過不同的時間，不同的地點，不同的迷茫之事罷了。《阿飛正傳》從頭到尾都彌漫著一股暗淡的憂傷，濕漉的街頭，昏黃的路燈，灰暗的樓梯，懷舊的時鍾，還有那遊離般的眼神，一切都在不經意間把那股懷舊式的濃鬱悲情渲染開來。放蕩不羈的阿飛卻隱藏著無法撫平的哀傷，仿佛一切的悲劇早已注定，這就是那隻沒有腳的鳥，這就是《阿飛正傳》。當張國榮那憂傷不羈的麵容被定格在車廂一角，我想阿飛才真的開始明白，正如電影結尾的那段話：“以前我以為有一種鳥一開始飛就會飛到死亡的那一天才落地。其實它什麽地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經說過不到最後一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在幹什麽呢？天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎麽樣的呢？”人是會變得，正如我現在更容易理解電影結尾的這段話。當你以為這一切都已結束的時候，卻發現這一切哪有個完阿。太陽依舊升起，落下。梁朝偉在矮的無法直起身的小屋子裏上演了《阿飛正傳》裏另一個精彩片斷，據說這是王家衛打算拍《阿飛正傳2》，可惜的是我們沒有看到。也許《花樣年華》就是《阿飛正傳2》的另一種演繹，但無論如何，梁朝偉那短短幾分鍾沒有對白的出演，絕對堪稱經典。從電影的藝術貢獻角度來看，阿飛，為我們展示了一種全新的視野，mtv式的鏡頭語言。奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了xg電影，也成就了王家衛獨有的電影風格，更為可貴的是王家衛可以一直如此堅持。我不知道是否可以這樣定義經典：用平實的手法講述不平實的事，或者。用不平實的手法講述平實的事。至少我可以說，很多經典都是如此，一切太過常見就無法成為經典。但一切太過不常見也不能成為經典，重要的是恰到好處。從對都市的預言和對情感的演繹來看，阿飛也在講述一個拒絕與被拒絕的故事，故事中我們能看到幾個很典型的形象，執著者，拒絕者，來遲者，尋找者……很多都市中的人都是如此，有時候我們是阿飛，有時候我們卻是露露。或者蘇麗珍。可以說電影阿飛中沒有一個人物是虛設的、無用的，每一個人物都代表著一種情感，並且導演可以把每一個人物的情感都處理的恰到好處，換句話說，張弛有度，該誇張的就盡情演繹。該含蓄的可能隻有那麽幾個短短的鏡頭，一兩句看起來可有可無的對白，但卻讓那份隱忍的情感表達的淋漓盡致。如此說可能還不大清楚，我們一一說起。阿飛。阿飛這個詞應該算是舶來品，原文是fly，即蒼蠅，寓指那些浪蕩不羈的不良青年。記得鄭智化還有一首歌叫“阿飛和他的女人”，也是在描寫這種人。電影阿飛裏還有另一層意思，沒有腳的鳥，隻能一生無休止的飛，卻不清楚為什麽飛，飛到哪裏。阿飛這個角色應該算是王氏影片中塑造的經典角色，王氏電影永遠沒有所謂對與錯，所謂正與邪，所謂好與壞的對立。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他的骨子裏有一股讓女人著迷的神秘、不羈、憂鬱。但阿飛卻給自己找了一個借口――為了尋找他所謂的“親生母親”，或者這寓意著他飛翔的盡頭，或者這寓意著其它的什麽，這也是王氏電影的魅力所在，他永遠不會告訴你答案，不會告訴你什麽是對，什麽是錯，不像很多電影一定要有個“深刻”的結尾。套用李安的那句話“每個人心裏都有一個阿飛。”那是什麽？也許那是人性與生俱來的困惑，那是我們的對於生活的遐想，理想，夢想，或者是不切實際的非分之想，或者是冠冕堂皇的自欺欺人，或者這一切根本就是虛無縹緲的遊離狀，但畢竟這是我們自己的靈魂，我們獨有的，不需要效仿，也無法效仿。蘇麗珍。蘇麗珍是一個典型東方女性，她含蓄，柔和，果決，卻也柔弱，膽怯，並且這一切都看起來很淡，讓你覺得冷冷的。蘇麗珍為我們展示了東方女性對於愛的最基本理解，愛情，婚姻，家庭，背叛。然而她遇到了阿飛，阿飛的拒絕方式是幾近殘忍的，決絕的，這是他近似病態的憂鬱所造成的，這也使得故事更有看頭。我不敢說阿飛愛蘇麗珍，但我敢說阿飛絕對不會不愛蘇麗珍。那麽蘇麗珍呢，相信答案不言而喻，至少那四月十六號下午三點前的一分鍾他們都記住了，並且這一輩子都不會忘記。蘇麗珍的典型一直延續到《花樣年華》，一個傳統女性對於平淡生活的無奈，對於欣然愛情的向往，和對於背叛的困惑，依舊在她的身上表現得淋漓盡致。這就是蘇麗珍，一個關於生活的成功者，和一個關於愛情的失敗者。有時候我們會對自己說“湊合”，或者那是一種適應與習慣，然而麵對一些歡欣。是否有足夠的勇氣與膽量呢？或者我們即便有了足夠的勇氣與膽量結果又會如何呢？未來就是這麽充滿未知才變得有趣。露露（又叫咪咪）。露露是另一種女性的代表，這種女性我不知道是否可以用勇敢來形容，至少她很堅持，她知道自己想要什麽。並且努力的去做，有時候那會讓你會覺得有點“下賤”，但那是她的理想，就像阿飛一樣。麵對自己想要的，她懂得去爭奪與拚搶，並且可以拋開一切，這就是露露。值得一說的是。一直到2046，露露依舊在尋找著她的阿飛，這種堅持不知道有幾個人可以做到，我又想起那句話，堅持不一定是勝利，但不堅持一定不會勝利。在露露的身上，我們可以看到一個影子，那就是執著。關於執著我覺得最有代表性的人物就是阿甘，那是一種很單純的執著，一股子與世無爭感。幸運的是阿甘是幸福的，然而露露呢，我不知道。警察（水手）。劉德華飾演的警察這個角色好似東邪西毒裏麵的黃藥師，他糾結在阿飛與蘇麗珍之間，好似一個懂得安穩生活的男人，又好似一個觀眾。他將一切看在眼裏，卻不願那麽輕易的點破，一直到最後他才把觀眾們心理的話說出來：“聽過，沒有腳的那種嘛。你這些話哄哄女孩子可以。你像鳥嗎？你哪一點像鳥？你不過是我在唐人街撿迴來的酒鬼而已。像鳥！你會飛的話就不會呆在這裏了。飛呀！有本事你飛給我看看？”警察隻不過是你生活中的陌生人，或許你們曾經見過。你的腦海中對他還留有一點慘象，但這些都不重要，重要的是有一天，是否有人會對你說，你哪一點像鳥？阿飛的生母與養母。一個富家夫人，一個交際花。生母對阿飛的愛在影片中並無一絲渲染。但僅憑電影最後生母的眼神，就早已把養母對阿飛的愛轉嫁到生母身上，她的過去到底發生過什麽？其實我們無需知曉。電影中對於生母隻有那麽簡單的兩個鏡頭，和阿飛的一段獨白：“我終於來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經不住這裏了。當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會迴頭的。我隻不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。”關於阿飛的養母我不知道是否可以把她定義成一個有著“戀子情節”的女人，但她的表現卻讓我多少有著這樣的感受。她一直希望把阿飛留在自己身邊，她希望保護他，這其中多少有些占有的成分。阿飛的生母與養母都是一種把愛轉換為恨的過程，或者可以說是一種報複，是這種愛與恨把阿飛推倒空中，給了阿飛飛的理由或者借口。無名。張學友飾演的這個角色沒有名字，沒有職業，卻有著短促無私的愛和深厚的友情。也許我們不得不承認，在這個最不怎麽起眼的主要角色裏，我們看到了對於愛的最為深刻的理解，也許那就是放手，也許那就是相愛不如相知，也許那就是相望於江湖。妓女。妓女是阿飛中零星出現的人物，卻和阿飛形成十分鮮明的對比，妓女寓意著所謂的肉欲，而阿飛則是執著追求的靈魂，於是我們便看到了阿飛與妓女上演的是靈與肉的撕纏。這在整部影片中也隻是簡短的閃念。其實，所有的這一切，都是導演在講述一個關於飛的寓言故事，而這個寓言到底想要說什麽呢？相信沒有人給的出最為準確的答案，包括王家衛本人，正所謂，人之不同，各如其麵，這就是我們的世界，這就是電影，這就是每個人麵對“自我”的困境。夢想，追逐，借口，飛翔，折翼，也許每個人都像阿飛一樣，一直到最後也不知道，那隻鳥到底是沒有腳，還是一開始就已經死了。我年青的時候跟你一樣。”劉嘉玲飾演的舞女咪咪在找不到旭仔的情況下，執意要去他從小生活的房間看一下。看罷之後哭著問旭仔的養母：我是不是很傻。然後這個有著一雙遲暮美人特有的蒼老眼睛和眼神的女人仿佛很善解人意的這樣迴答她。再後來，這個老女人在看著“跟她年輕時候一樣”的年輕女子離開後，雙手迎合著某個美貌少年的擁抱，顧不得眼角的皺紋笑得快樂又寂寞。所以，所有的年青都是一樣的：折騰；所有的年老也都是一樣的：寂寞。2、我也是那個自卑的人我自己的生活，明明是我自己的生活，但是一直感覺來，我總像是故事裏的配角。那些不夠好不夠壞不夠美麗不夠醜陋的配角。其實主要是不夠被人記住，這讓人很寂寞。劉德華飾演的有點木訥的小警察在破舊的火車廂裏指責旭仔不過是從垃圾堆裏撿迴來的酒鬼，並且惡狠狠的嘲弄對方那個關於“無腳之鳥”的傳說和“飛”的**時，旭仔淡淡的說。總有一天你會看到的，你麵對我會自卑的。事實上，前者已經開始自卑了，不光是因為他愛的女人愛上的是眼前這個男人。麵對旭仔這樣的人，誰都難免會自卑的。他誰都不愛，但誰都愛他；他隨時都能離開，你隨時都要準備哀求他留下；他一分鍾可以勾引你。你一輩子忘不了他。他就是有本事傷害了你還讓你特犯賤的請求他繼續傷害你。他有一顆飄泊的心。（我沒寫錯別字，因為旭仔的無腳之鳥也是在風中飄的）他那麽美好那麽混蛋那麽孩子氣的無辜，你拿他那麽沒辦法。你不知道他這種人是墮落沉溺於他的生活還是用不斷離開和傷害別人來顯示他對生活的另一種掌控力。這樣的男人除了讓女人牽腸掛肚，也是會讓男人產生致命吸引力的。沒辦法，誰讓我們這種沒有選擇漂泊命運的人總是對這種命運好奇的奮不顧身。我們沒那種漂泊的氣質，在這種氣質麵前我們完全俯首稱臣，自卑的心甘情願的當個跑龍套的。3、我誰都不愛你愛我，我不愛你。或者相反，但這也沒有什麽別的辦法電影裏的女人都愛旭仔，愛他的女人每個又都有別人愛。不過旭仔說他誰都不愛。他誰都不愛，是因為他沒有得到生命最初的愛也就是母親的愛，所以他也不相信還有別人會愛他。先離開的人，可能不是因為他堅強，恰恰相反，那是因為他脆弱。被他離開的女人可以慢慢複原，他卻一輩子都注定流盡鮮血。真的有很多人愛他，不過這些愛來自他不愛的人，所以沒有辦法，他隻能輕賤她們的愛。因為這些愛與不愛的關係。沒有一個人憑借愛得到快樂，盡管每個人都口口聲聲信誓旦旦的說，沒關係，隻要快樂就好。你愛我，我不愛你，或者相反。但這也沒有什麽別的辦法。所以，愛和被愛，果然是缺一不可的，兩情也得相悅。旭仔臨死的時候眼前閃過的畫麵是養母為了領取救濟金而從孤兒院抱養他的畫麵。他的孤獨和寂寞就在於，臨死的瞬間，他都以為自己是不被愛的。這是再典型不過的王家衛電影。王家衛，愛玩弄玄又玄的台詞，極其個人化、主觀化的鏡頭，略帶憂藍、盤旋的jazz，以及與之相隨突如其來的電影節奏變化。這一切都擺弄得特別好，以至於他所有的電影裏重複了又重複，以至於他幾乎忘了電影還有一個重要內容：人。他的電影裏，人是最不重要的。他的電影裏，人隨形式需要而變動。然而，總有這樣的演員，他的光彩任誰也掩蓋不了，他的魅力，遠遠超越導演，何況這位，已經成為了傳奇，無數人心中無可代替的一個人。而我，也是這無數的“迷”之一。隻要可能，恨不能挖盡所有溢美之辭加諸其身。盡管我當然知道，這種衝動多麽缺乏理性。無謂的寂寞感，是王家衛電影永恆的主題。每個人都很孤獨，很寂寞，失落了安全感。究竟由於孤獨而缺乏安全感，或者由於缺乏安全感而寂寞，這是永遠講不清的話題。所以他的演員們總是混亂糾纏在曖昧之中，互相需要又互相害怕，激情親密又傷害對方。最後，隻好將一切歸咎於神秘的宿命。宿命，這個詞出現得多麽恰當。宿命，上天安排好了的，所以你無能為力，無可奈何，所以你憂傷。多麽軟弱而蒼白無力的說辭。但是，這一切由於張國榮的出現，更由於斯人已逝。我們今天重溫這些影像，便感覺到有些刻骨，真的覺得了難過。可是，我發現搜腸刮肚。我無法寫出任何溢美之辭，來表達我對這位我喜愛的演員的感覺。隻能記得，因為他，我能耐住性子看完《阿飛正傳》、《春光乍泄》……我忍受住了矯情至極的“無腳鳥”的話，當他跳樓的消息傳來那天，整個“後窗看電影”論壇鋪天蓋地的這段台詞。還有，被王家衛用了無數次的xaviercugat的perfidia。在火車上，往返纏綿的弦樂，這極盡靡靡的音樂，用在這裏才變得煽情，用在這裏，才真的有了傷感的含意……《阿飛正傳》中采用的大塊的飽和色彩，綠色與青藍色。旭仔的房間被綠色包裹、麗珍的的小商店、街道的鐵柵欄……等等都被抹上了濃鬱的綠色。旭仔是個不羈的人，他似乎隨心所欲地像是綠色的植物擁有瘋狂的生長力。然而埋在心裏的憂傷與軟弱卻又如一抹黴綠，因為不羈而觸傷別人，讓人歎息。在王家衛的電影中。大多數的角色都散發著一股寂寞的味道，這種味道不刺鼻卻發人深省。例如《阿飛正傳》中的旭仔，他雖是瀟灑倜儻但卻始終給人一種疏離感，觀眾能在電影屏幕前切身體會到一種說不出口的悲傷。就像《東邪西毒》中的歐陽鋒，住在無邊的大漠之中，不用闡述內心的悲或亢亦能感知他比大漠更加無邊無際的孤獨。在王家衛的電影中有著這樣強大的寂寞感的角色不勝枚舉。（……）然而造成王家衛這種電影理念的原因並不難找出，隻是多數被人忽略，有意也好，無意也罷，都市人蹤會有一股特殊的寂寞感。在王家衛的影片中角色大多數都是孤零零的。沒有家庭的介紹，沒有十分要好的朋友，仿佛是被世界拋棄。然而，王家衛將這麽些被拋棄的人兒一個個地拾起來組合成一種讓你在觀影之後有口難言的感受。這是像xg一般和都市之中的人的通病，交流障礙。那是一種憋在心底的喜悅或者悲傷。為了保護自己所以不剖析自己，所以緘默不語。這種說不清道不明的情愫被放進熒幕。配合近乎完美的視聽效果，總能引起感情細膩之人的深深共鳴。xg是一個島嶼，從地理環境來說有一種與生俱來的孤獨感。再者，也正是因為xg是島嶼所以受西方經濟的影響較早。在經濟飛速發展的過程中文化氛圍也在潛移默化地改變。與此同時，xg電影也受到了紛繁複雜的外來影響，其中，好萊塢電影對xg電影的作用力最為強大。在大衛?波德威爾所著的《xg電影的秘密》一書中第一章節就有指出，xg電影打從開始便於美國結下了不解之緣。xg導演師法外國電影便可望達到國際水準，但xg始終不是好萊塢，xg電影的本土品味又著實太獨特。由此可見，xg電影在努力向世界、向好萊塢式電影靠攏的同時也保留著獨到之處。王家衛也是如此，在電影形式變化花樣迭出的今天，他在將xg電影藝術推向一個又一個新鮮**的同時，依舊守護著自己獨特的個人的風格。這也正是王家衛吸引人的地方。極富個人風格，以獨特的視線和觀念講述故事。采用非線性的敘事結構，時間空間的碎片猶如天馬行空，使得影片有一種遊離在現實與虛幻之間的感覺。個性在一定程度上逃脫了一定的共性，所以是與眾不同的。眾所周知，王家衛拍電影是沒有完整劇本的。許多戲都是即興構思添加的，雖然存在著一定的隨意性，但是卻絕對不有失於藝術。在他的電影中，演員幾乎都吝嗇多說一個字，但是經典台詞卻是層出不窮，耐人尋味。王家衛在構建自己別樣的藝術，自言自語也有那麽多觀眾願意去聽他說，因為他說的很是在理。電影的個人化趨勢在逐步推進，像是詩人寫詩一樣，寫給自己，是好是壞可能眾說紛紜，但始終給了觀眾寬闊的觀感後的情緒空間。―《旺角卡門》的導演所執導的，而且片中還有著一大堆天王，天後級的演員。結果一群同學就這樣興致勃勃地觀看了這部片子，其實當時大家都不知道這是一部文藝片，但伴隨著杜可風精彩的攝影畫麵和影片中美妙的電影音樂，再加上那些經典對白和群星的精彩表演。一個半小時的觀影感覺很快就過去了。在片中，無根的命運、虛無的情感、飄泊的孤獨感、灰暗的影像折射出一個特殊時代的社會狀態。王家衛更是將詩意的畫麵和對白運用到電影中，使電影極具個人風格，張國榮在片中也將片中那個擁有獨特氣質的反叛青年演繹的淋漓盡致。而電影中關於一個無腳鳥的莫須有描述，現如今更成了一個經典的電影比喻和一代巨星張國榮的代表性對白。在這一個半小時觀影時間裏，我忘記了繁雜的學業，忘記了剩下未做的課後作業和即將來臨的期末考試，完全全身心地投入到了王家衛製造的影象氛圍中，這種完全沉醉的暢快感覺在之後觀看《重慶森林》，《東邪西毒》和《花樣年華》等一係列王家衛影片時也曾再次體會到。但不久之前的那部承載了太多希望的《2046》卻讓我大失所望。也許再過個二，三十年，我肯定還會記得《阿飛正傳》中的經典對白，或者《花樣年華》中的優美弦樂，但《2046》卻可能變成一片空白。至少當年，《阿飛正傳》可以讓我在看了一遍後，連續7，8次省下中飯錢和冒著被老師抓到的危險，偷偷地溜進錄象廳反複觀看。而如今的《2046》卻讓我這個收碟上千的人連買一張dvd重看一遍的衝動都沒有。不知是王家衛真的江郎才盡了，還是我們實在有些審美疲勞了。