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第十八章香港效應
剪輯，是電影後期工作中最重要的一項，不同的剪輯手法，甚至可以決定一部電影的好壞。
鏡頭與鏡頭之間的搭配組合，鏡頭時間長短的選取等等，每一個步驟有所不同，出來的電影效果也會完全不同。
所以唐謙雖然對《瘋狂的石頭》這部電影的剪輯胸有成竹，但也不得不請專業的電影剪輯師來一起完成這項工作，專業的剪輯師，如果能夠領會唐謙的意圖，將可以更好的把握整部片子的節奏，比唐謙這個半桶水剪輯師自己來剪，要好得多。
然而一個優秀的剪輯師是很難找的，唐謙心目中的優秀，不是剪輯師的水平有多麽多麽高超，而是對導演意圖的理解度，對導演意圖理解度越高的剪輯師，才是越優秀的剪輯師。
畢竟導演才是把握一部電影整體的靈魂人物，沒有任何一個人能比導演更加了解一部電影的訴求，所以即使是一個爛導演，剪輯師也應該按照他的要求，按照導演對電影的理解，從而完成電影剪輯，否則就算剪輯水平再高，如果跟導演完全不搭配的話，剪出來的也還是一部爛片。
唐謙從《瘋狂的石頭》還沒殺青就開始著手尋找剪輯師了，可是最近一段時間香港好一點的剪輯師都沒有時間，像那些拿過獎的優秀剪輯師他又請不到，再下一個檔次的剪輯師，唐謙在看了他們所謂的作品後，根本連想都不去想了，《瘋狂的石頭》這部電影後期剪輯工作如此重要，與其交給那些“號稱”剪輯師的家夥，還不如自己剪。
在尋找了一段時間，確實沒有找到合適的剪輯師後，唐謙便自己著手開始進行《瘋狂的石頭》後期剪輯工作。
而周傑倫，同樣是在香港找了錄音室，做《瘋狂的石頭》這部電影的配樂工作。
“喂，鮑哥，謝謝啊，就是我想要的感覺，色調簡直太棒了，好好，以後有機會再合作，我有電話進來，先掛了……”掛了鮑起鳴的電話，坐在“天幕”電影公司剪輯室裏的唐謙又接起另外一通打來的電話說道，“喂，憲哥，什麽事？”
“老大，你有沒有搞錯啊！”吳宗憲剛剛做完一期新接手的中視節目《我猜我猜我猜猜猜》，都還沒換衣服，就立馬打了個電話給唐謙，“我聽華仔說你沒找剪輯師，打算電影自己來剪？”
“不是沒找，是找不到合適的。”
“預算不夠了？”
“不是錢的問題。”唐謙苦笑道。
“製作人是你，監製是你，導演是你，編劇是你，現在連剪輯你也自己做……”電話那頭的吳宗憲調笑道，“華仔小黑我們可是投了錢的，雖然是小製作，你也用不著這麽省吧？一個人把製作費都a光，太黑了。”
唐謙聽得出吳宗憲是在開玩笑，也是玩笑道：“憲哥，我沒薪水的，趁現在能a一點是一點了，萬一電影上映以後不賣，那我豈不是什麽都撈不著。”
吳宗憲哈哈大笑道：“那你真決定自己剪了？”
“嗯，自己剪，”唐謙笑著說道，“反正成片出來你們可以先睹為快，行不行自有定論，華哥都信我，憲哥，你是我的正牌老板啊，你不信我嗎？”
“所以華仔投資老是失敗嘛！”吳宗憲幽了一默便掛了電話，其實他隻是循例問問，連華仔都沒說什麽，他也懶得多說了，反正製作人、監製、導演、編劇都是唐謙，要是爛片的話已經是爛片了，請個優秀剪輯師，那還不是爛片。
掛了電話，唐謙突然間信心百倍，怎麽能不把片子剪好呢，如果真剪成一部爛片，那他幾個月的辛苦全白費了，以後的前途也自己給自己毀了。
他和三位老板之前談好的條件是“無償”工作，但電影上映以後香港一地的票房如果破900萬港元，超出的那一部分，他就將享有25%的票房分紅。
這是因為目前香港院線與出品投資商之間的票房分紅，除卻一些雜七雜八的成本費用，大致在30%左右徘徊，所以300萬港幣製作費用的《瘋狂的石頭》上映以後必須破900萬港元票房，劉德華、吳宗憲和柯受良三位出品人才能夠收迴投資，在保本的前提條件下有了票房利潤，他們就願意跟唐謙平均分配，也就是每人25%。
當然，在確保香港本地能夠保本並且有票房盈利的條件下，《瘋狂的石頭》在台灣、內地上映的票房，以及發行dvd等周邊商品的收益，唐謙通通可以與三位老板平均分配，得到25%。
然而如果《瘋狂的石頭》在香港上映後連900萬港元的票房都達不到，那唐謙就是義務勞動，什麽都得不到，包括電影馬上在台灣上映，甚至將來在內地上映的票房，以及發行dvd等一切電影周邊商品的收益，唐謙都一分拿不到。
唐謙之所以和劉德華、吳宗憲，以及柯受良三位老板達成這種利潤分配協議，一來是因為對《瘋狂的石頭》很有信心，二來則是因為隻有這樣做，利潤才能夠達到最大化，否則的話就算電影大賣，他隻拿製作酬勞，就跟打工沒什麽區別了，況且他一個新人，如果按酬勞來算，恐怕連個二線演員都不如，所以唐謙怎麽可能會做這種“蠢事”。
《瘋狂的石頭》可是有著接近500分鍾的畫麵素材，其中除了唐謙腦海中原版電影的畫麵之外，還有很多天馬行空的創新鏡頭，這些創新鏡頭都有助於唐謙將《瘋狂的石頭》完美剪輯，所以他一點都不擔心這部電影剪出來之後會不好看，他更在意的是，到底怎麽對原版《瘋狂的石頭》畫麵進行剪輯方麵的修改創新能讓出來的作品更加精彩。
時間很快來到了1998年四月，香港迴歸後的首屆香港電影金像獎，也是第十七屆香港電影金像獎如期展開。
“天幕”電影公司的低成本製作，由劉德華監製的《香港製造》獲得了最佳電影，同時導演陳果也拿下了最佳導演獎項，李燦森也憑《香港製造》奪得最佳新演員獎。
《香港製造》是“天幕”電影公司以極低的50萬港幣成本，投拍的一部製造頗為粗糙的影片，但卻以一種橫空出世的姿態成為此時華語影壇最具有代表意義的影片。
影片通過對幾位生活在社會底層香港青年殘酷青春的更為殘酷的白描，表達了後九七時代，彌漫於香港的一種末世情緒以及一種無歸屬感的漂浪狀態，成為眾多香港八零後青年的精神指標，也使得長相十分詭異的李燦森成為眾多少女心目中的偶像。
另外，梁朝偉和張曼玉，分別憑借《春光乍泄》及《宋家皇朝》裏麵的精彩演繹，分獲最佳男女主角，最佳男女配角則被薑文（《宋家皇朝》）和梅豔芳（《半生緣》）奪得。
在此期間，本屆香港電影金像獎大熱門《香港製造》也搏得了眾多媒體版麵，在對影片進行各種評論的同時，也將影片投資方“天幕”電影公司推向了風口浪尖。
“十年磨一劍，劉德華終於拍出好電影！”――《明報》
“低成本不等於粗製濫造，《香港製造》將年輕一代港人心態完美詮釋！”――《星島日報》
香港眾多影評人對於《香港製造》的評價也頗高，紛紛讚揚劉德華持續支持香港電影事業的精神，誇他有眼光，拍出了好電影；但同時也有另外一方則不以為然，說劉德華本人雖然是出演眾多商業電影的票房保證，但自己投資商業電影卻是一再失利，《香港製造》雖然獲了獎，卻叫好不叫座，不能與將藝術與商業完美結合，是走不長遠的。
然而在這種時候，劉德華卻是刻意保持低調，心中期待著唐謙執導的《瘋狂的石頭》能夠達到預期的效果，讓那些負麵聲音閉嘴，但香港狗仔隊挖新聞的精神卻是一流，在寫無可寫之後，硬是把剛剛拍完還沒有剪輯完成的《瘋狂的石頭》拿出來說事。
第十八章香港效應
剪輯，是電影後期工作中最重要的一項，不同的剪輯手法，甚至可以決定一部電影的好壞。
鏡頭與鏡頭之間的搭配組合，鏡頭時間長短的選取等等，每一個步驟有所不同，出來的電影效果也會完全不同。
所以唐謙雖然對《瘋狂的石頭》這部電影的剪輯胸有成竹，但也不得不請專業的電影剪輯師來一起完成這項工作，專業的剪輯師，如果能夠領會唐謙的意圖，將可以更好的把握整部片子的節奏，比唐謙這個半桶水剪輯師自己來剪，要好得多。
然而一個優秀的剪輯師是很難找的，唐謙心目中的優秀，不是剪輯師的水平有多麽多麽高超，而是對導演意圖的理解度，對導演意圖理解度越高的剪輯師，才是越優秀的剪輯師。
畢竟導演才是把握一部電影整體的靈魂人物，沒有任何一個人能比導演更加了解一部電影的訴求，所以即使是一個爛導演，剪輯師也應該按照他的要求，按照導演對電影的理解，從而完成電影剪輯，否則就算剪輯水平再高，如果跟導演完全不搭配的話，剪出來的也還是一部爛片。
唐謙從《瘋狂的石頭》還沒殺青就開始著手尋找剪輯師了，可是最近一段時間香港好一點的剪輯師都沒有時間，像那些拿過獎的優秀剪輯師他又請不到，再下一個檔次的剪輯師，唐謙在看了他們所謂的作品後，根本連想都不去想了，《瘋狂的石頭》這部電影後期剪輯工作如此重要，與其交給那些“號稱”剪輯師的家夥，還不如自己剪。
在尋找了一段時間，確實沒有找到合適的剪輯師後，唐謙便自己著手開始進行《瘋狂的石頭》後期剪輯工作。
而周傑倫，同樣是在香港找了錄音室，做《瘋狂的石頭》這部電影的配樂工作。
“喂，鮑哥，謝謝啊，就是我想要的感覺，色調簡直太棒了，好好，以後有機會再合作，我有電話進來，先掛了……”掛了鮑起鳴的電話，坐在“天幕”電影公司剪輯室裏的唐謙又接起另外一通打來的電話說道，“喂，憲哥，什麽事？”
“老大，你有沒有搞錯啊！”吳宗憲剛剛做完一期新接手的中視節目《我猜我猜我猜猜猜》，都還沒換衣服，就立馬打了個電話給唐謙，“我聽華仔說你沒找剪輯師，打算電影自己來剪？”
“不是沒找，是找不到合適的。”
“預算不夠了？”
“不是錢的問題。”唐謙苦笑道。
“製作人是你，監製是你，導演是你，編劇是你，現在連剪輯你也自己做……”電話那頭的吳宗憲調笑道，“華仔小黑我們可是投了錢的，雖然是小製作，你也用不著這麽省吧？一個人把製作費都a光，太黑了。”
唐謙聽得出吳宗憲是在開玩笑，也是玩笑道：“憲哥，我沒薪水的，趁現在能a一點是一點了，萬一電影上映以後不賣，那我豈不是什麽都撈不著。”
吳宗憲哈哈大笑道：“那你真決定自己剪了？”
“嗯，自己剪，”唐謙笑著說道，“反正成片出來你們可以先睹為快，行不行自有定論，華哥都信我，憲哥，你是我的正牌老板啊，你不信我嗎？”
“所以華仔投資老是失敗嘛！”吳宗憲幽了一默便掛了電話，其實他隻是循例問問，連華仔都沒說什麽，他也懶得多說了，反正製作人、監製、導演、編劇都是唐謙，要是爛片的話已經是爛片了，請個優秀剪輯師，那還不是爛片。
掛了電話，唐謙突然間信心百倍，怎麽能不把片子剪好呢，如果真剪成一部爛片，那他幾個月的辛苦全白費了，以後的前途也自己給自己毀了。
他和三位老板之前談好的條件是“無償”工作，但電影上映以後香港一地的票房如果破900萬港元，超出的那一部分，他就將享有25%的票房分紅。
這是因為目前香港院線與出品投資商之間的票房分紅，除卻一些雜七雜八的成本費用，大致在30%左右徘徊，所以300萬港幣製作費用的《瘋狂的石頭》上映以後必須破900萬港元票房，劉德華、吳宗憲和柯受良三位出品人才能夠收迴投資，在保本的前提條件下有了票房利潤，他們就願意跟唐謙平均分配，也就是每人25%。
當然，在確保香港本地能夠保本並且有票房盈利的條件下，《瘋狂的石頭》在台灣、內地上映的票房，以及發行dvd等周邊商品的收益，唐謙通通可以與三位老板平均分配，得到25%。
然而如果《瘋狂的石頭》在香港上映後連900萬港元的票房都達不到，那唐謙就是義務勞動，什麽都得不到，包括電影馬上在台灣上映，甚至將來在內地上映的票房，以及發行dvd等一切電影周邊商品的收益，唐謙都一分拿不到。
唐謙之所以和劉德華、吳宗憲，以及柯受良三位老板達成這種利潤分配協議，一來是因為對《瘋狂的石頭》很有信心，二來則是因為隻有這樣做，利潤才能夠達到最大化，否則的話就算電影大賣，他隻拿製作酬勞，就跟打工沒什麽區別了，況且他一個新人，如果按酬勞來算，恐怕連個二線演員都不如，所以唐謙怎麽可能會做這種“蠢事”。
《瘋狂的石頭》可是有著接近500分鍾的畫麵素材，其中除了唐謙腦海中原版電影的畫麵之外，還有很多天馬行空的創新鏡頭，這些創新鏡頭都有助於唐謙將《瘋狂的石頭》完美剪輯，所以他一點都不擔心這部電影剪出來之後會不好看，他更在意的是，到底怎麽對原版《瘋狂的石頭》畫麵進行剪輯方麵的修改創新能讓出來的作品更加精彩。
時間很快來到了1998年四月，香港迴歸後的首屆香港電影金像獎，也是第十七屆香港電影金像獎如期展開。
“天幕”電影公司的低成本製作，由劉德華監製的《香港製造》獲得了最佳電影，同時導演陳果也拿下了最佳導演獎項，李燦森也憑《香港製造》奪得最佳新演員獎。
《香港製造》是“天幕”電影公司以極低的50萬港幣成本，投拍的一部製造頗為粗糙的影片，但卻以一種橫空出世的姿態成為此時華語影壇最具有代表意義的影片。
影片通過對幾位生活在社會底層香港青年殘酷青春的更為殘酷的白描，表達了後九七時代，彌漫於香港的一種末世情緒以及一種無歸屬感的漂浪狀態，成為眾多香港八零後青年的精神指標，也使得長相十分詭異的李燦森成為眾多少女心目中的偶像。
另外，梁朝偉和張曼玉，分別憑借《春光乍泄》及《宋家皇朝》裏麵的精彩演繹，分獲最佳男女主角，最佳男女配角則被薑文（《宋家皇朝》）和梅豔芳（《半生緣》）奪得。
在此期間，本屆香港電影金像獎大熱門《香港製造》也搏得了眾多媒體版麵，在對影片進行各種評論的同時，也將影片投資方“天幕”電影公司推向了風口浪尖。
“十年磨一劍，劉德華終於拍出好電影！”――《明報》
“低成本不等於粗製濫造，《香港製造》將年輕一代港人心態完美詮釋！”――《星島日報》
香港眾多影評人對於《香港製造》的評價也頗高，紛紛讚揚劉德華持續支持香港電影事業的精神，誇他有眼光，拍出了好電影；但同時也有另外一方則不以為然，說劉德華本人雖然是出演眾多商業電影的票房保證，但自己投資商業電影卻是一再失利，《香港製造》雖然獲了獎，卻叫好不叫座，不能與將藝術與商業完美結合，是走不長遠的。
然而在這種時候，劉德華卻是刻意保持低調，心中期待著唐謙執導的《瘋狂的石頭》能夠達到預期的效果，讓那些負麵聲音閉嘴，但香港狗仔隊挖新聞的精神卻是一流，在寫無可寫之後，硬是把剛剛拍完還沒有剪輯完成的《瘋狂的石頭》拿出來說事。