尼古拉斯·凱奇狀態相當不錯，連續拍幾條都保持了很好的狀態。
“ok，不錯。”小吉伯特拍拍手，對副導演安妮·伯頓說道：“安排劇組轉場。”
劇組轉場拍攝，小吉伯特和尼古拉斯·凱奇說道：“尼古拉，你的狀態保持得不錯，希望後麵的戲，你還能保持這個狀態。”
尼古拉斯·凱奇摸摸自己發際線後移有禿頭風險的頭，做了個保證：“放心好了，我覺得我的狀態很好，很有感覺。”
“那就好，”小吉伯特點點頭，又對詹妮弗·康納利說道：“蕾蒽，雖然是個花瓶角色，但你的狀態不錯哦！”
詹妮弗·康納利聽了很高興，這部電影焦點不在她身上，但詹妮弗·康納利仍然在盡力表現自己。
下一場戲是銀行搶劫的戲份，當地一家私人銀行給劇組提供了拍攝場地，隻因老板是小吉伯特的影迷。
不過這個影迷要求客串一個角色，此外就是銀行名字要換一個。
如果不改銀行名字，萬一看電影人家一看是他的銀行，很容易讓客戶聯想到銀行沒有安全保障。
而這場銀行劫案的戲，就是小醜初次亮相的戲。
小吉伯特不是諾蘭，他拍動作戲很拿手。在節奏把控方麵小吉伯特和諾蘭都是差不多的水平，配樂同樣是漢斯·季默做的。
這次《黑暗騎士》仍然采用了第一部《開戰時刻》的動作風格，保持美觀的同時做到真實。
當然了，真實性必須要為動作戲的美觀妥協。
畢竟是上院線的電影，又是超級英雄電影。隔壁《鋼鐵俠》已經飛天遁地玩導彈了，《蝙蝠俠》打鬥動作漂亮一些也沒什麽。
郭凡是導演組的一員，轉場的時候他正好和小吉伯特坐一輛中巴車過去。
很多時候他隻帶了耳朵和眼睛過來，不帶嘴巴。
郭凡很清楚，比起好萊塢這些資深專業的人士，他還差得遠。所以郭凡很少發表意見，而是聽這些專業人士的分析和討論。
不過小吉伯特今天讓他發揮一下：“郭，你說說，怎麽樣才算一部好電影？”
郭凡想了想，說了一個標準答案：“一部好的電影首先要有很高的藝術價值，包括出色的導演技巧、攝影、剪輯和音樂等。
電影的視覺效果和音效設計能夠增強觀眾的沉浸體驗，使故事更加生動和感人。”
“嗯，”小吉伯特不置可否，示意郭凡繼續說。
郭凡見狀就繼續說道：“好的電影要有引人入勝的故事情節。
故事應該緊湊、有吸引力，能夠引起觀眾的共鳴。好的劇本是電影的靈魂，它決定了電影的深度和持久性。
此外，角色塑造也是好電影的關鍵因素之一。好的電影能夠通過角色的行為和對話展現人性的複雜性和深度。角色的成長和變化是吸引觀眾的重要因素。
另外，我認為電影的主題深度和其內核都很重要，電影不該隻是娛樂，還能讓觀眾去迴味去思考。
能夠做到這些，就是一部好電影。”
小吉伯特聽完笑問道：“你這是在電影學院學到的嗎？”
郭凡不好意思的摸摸頭道：“在京城電影學院的教案裏，有關於您的電影研究，都是這麽講的。”
“是嗎？我有說過這些？”小吉伯特表達疑惑。
不過他很快也就懂了，有些話其實是別人幫他添加上去的。比如魯迅先生說過很多話，但他沒說過的更多，但後來人起手總是一句魯迅先生說過。
如今小吉伯特有變成魯迅先生的趨勢，根據郭凡的描述，在電影學院的導演係，時不時就會蹦出一句小吉伯特導演曾經說過什麽什麽。
至於小吉伯特說沒說過不重要，重要的是小吉伯特的名頭足夠大，是權威。用權威來增加自己的信服力，這是每個人或多或少都會做的事情。
言歸正傳，小吉伯特對郭凡說道：“你剛才說的那些都不錯，但你漏了最重要的一條。”
“是什麽？”
“觀眾是否喜歡。”
看郭凡眼神有疑惑，小吉伯特就解釋道：“我認為這是一部好電影最重要的標準，甚至沒有之一。
道理很簡單，沒有觀眾的支持和喜歡，電影就無法繼續生存。”
“但是導演，這樣是否過於商業化了？”郭凡現在腦子裏還停留在藝術創作的那個角度，曲高和寡是他如今的理解。
小吉伯特說道：“商業化和電影藝術並不衝突，核心是如何在兼顧電影藝術的同時，讓更多的觀眾喜歡。
就像《肖申克的救贖》，很多人都說這部電影是一部好電影。但在我看來，這其實是一部爛片，因為觀眾不愛看。
雖然知道這是一部好電影，但觀眾就是不愛看。
這就是問題所在，電影公司追求的不是藝術，他們想著拿的永遠是觀眾口袋裏的鈔票。
作為一個商業電影導演，首先要考慮的是如何從觀眾口袋裏拿到鈔票，然後再考慮其他。”
小吉伯特一番功利性講話，把郭凡給震住了。
“可是導演，您拍的電影，大多數的藝術性都高啊。”郭凡說道。
“可沒有，”小吉伯特笑道：“法國很多電影人都評價我的電影，都是平庸之作，然後發起了對我的電影批判的運動。”
“可結果是，您的電影橫掃法國市場，積累了無數的影迷。”郭凡似乎明白小吉伯特要表達的意思了。
小吉伯特滿意的點點頭，郭凡相當的有潛力，他欠缺的就是找到自己正確方向的那個過程。
邁克爾·貝可以說是一個一流商業片導演，他的電影從來就沒有什麽所謂深刻主題和藝術性。
但他的電影往往很受歡迎，比起獨立電影圈那些所謂藝術電影都更受歡迎。
所以他能一次次的拿到執導的機會，而獨立電影導演卻需要幾年甚至十幾年才能獲得一次機會。
看看《肖申克的救贖》導演，在1994年那個偉大的年份有《阿甘正傳》、《低俗》、《肖申克的救贖》。
前兩部電影的導演至今仍然活躍在好萊塢，但《肖申克的救贖》導演已經銷聲匿跡。很簡單，他的電影賺不到錢。
小吉伯特要教給郭凡的是，電影首先要以盈利為目的，至少先做一個邁克爾·貝。能做邁克爾·貝了，才有資格成為下一個小吉伯特。
對於這個中國學生，小吉伯特也算傾囊相授了。
查爾斯·羅文還很奇怪：“小吉伯特，我看你很少有耐心的教其他導演，上一個被你這麽教的還是索菲亞。”
小吉伯特笑道：“但索菲亞完全不聽我的，在藝術電影道路上一去不迴。諾蘭倒是聽我的，但他本身天賦足夠出色，不用我教他都做得足夠好。
唯獨郭，他有潛力，但出自電影荒漠，教起來有樂趣。”
“ok，不錯。”小吉伯特拍拍手，對副導演安妮·伯頓說道：“安排劇組轉場。”
劇組轉場拍攝，小吉伯特和尼古拉斯·凱奇說道：“尼古拉，你的狀態保持得不錯，希望後麵的戲，你還能保持這個狀態。”
尼古拉斯·凱奇摸摸自己發際線後移有禿頭風險的頭，做了個保證：“放心好了，我覺得我的狀態很好，很有感覺。”
“那就好，”小吉伯特點點頭，又對詹妮弗·康納利說道：“蕾蒽，雖然是個花瓶角色，但你的狀態不錯哦！”
詹妮弗·康納利聽了很高興，這部電影焦點不在她身上，但詹妮弗·康納利仍然在盡力表現自己。
下一場戲是銀行搶劫的戲份，當地一家私人銀行給劇組提供了拍攝場地，隻因老板是小吉伯特的影迷。
不過這個影迷要求客串一個角色，此外就是銀行名字要換一個。
如果不改銀行名字，萬一看電影人家一看是他的銀行，很容易讓客戶聯想到銀行沒有安全保障。
而這場銀行劫案的戲，就是小醜初次亮相的戲。
小吉伯特不是諾蘭，他拍動作戲很拿手。在節奏把控方麵小吉伯特和諾蘭都是差不多的水平，配樂同樣是漢斯·季默做的。
這次《黑暗騎士》仍然采用了第一部《開戰時刻》的動作風格，保持美觀的同時做到真實。
當然了，真實性必須要為動作戲的美觀妥協。
畢竟是上院線的電影，又是超級英雄電影。隔壁《鋼鐵俠》已經飛天遁地玩導彈了，《蝙蝠俠》打鬥動作漂亮一些也沒什麽。
郭凡是導演組的一員，轉場的時候他正好和小吉伯特坐一輛中巴車過去。
很多時候他隻帶了耳朵和眼睛過來，不帶嘴巴。
郭凡很清楚，比起好萊塢這些資深專業的人士，他還差得遠。所以郭凡很少發表意見，而是聽這些專業人士的分析和討論。
不過小吉伯特今天讓他發揮一下：“郭，你說說，怎麽樣才算一部好電影？”
郭凡想了想，說了一個標準答案：“一部好的電影首先要有很高的藝術價值，包括出色的導演技巧、攝影、剪輯和音樂等。
電影的視覺效果和音效設計能夠增強觀眾的沉浸體驗，使故事更加生動和感人。”
“嗯，”小吉伯特不置可否，示意郭凡繼續說。
郭凡見狀就繼續說道：“好的電影要有引人入勝的故事情節。
故事應該緊湊、有吸引力，能夠引起觀眾的共鳴。好的劇本是電影的靈魂，它決定了電影的深度和持久性。
此外，角色塑造也是好電影的關鍵因素之一。好的電影能夠通過角色的行為和對話展現人性的複雜性和深度。角色的成長和變化是吸引觀眾的重要因素。
另外，我認為電影的主題深度和其內核都很重要，電影不該隻是娛樂，還能讓觀眾去迴味去思考。
能夠做到這些，就是一部好電影。”
小吉伯特聽完笑問道：“你這是在電影學院學到的嗎？”
郭凡不好意思的摸摸頭道：“在京城電影學院的教案裏，有關於您的電影研究，都是這麽講的。”
“是嗎？我有說過這些？”小吉伯特表達疑惑。
不過他很快也就懂了，有些話其實是別人幫他添加上去的。比如魯迅先生說過很多話，但他沒說過的更多，但後來人起手總是一句魯迅先生說過。
如今小吉伯特有變成魯迅先生的趨勢，根據郭凡的描述，在電影學院的導演係，時不時就會蹦出一句小吉伯特導演曾經說過什麽什麽。
至於小吉伯特說沒說過不重要，重要的是小吉伯特的名頭足夠大，是權威。用權威來增加自己的信服力，這是每個人或多或少都會做的事情。
言歸正傳，小吉伯特對郭凡說道：“你剛才說的那些都不錯，但你漏了最重要的一條。”
“是什麽？”
“觀眾是否喜歡。”
看郭凡眼神有疑惑，小吉伯特就解釋道：“我認為這是一部好電影最重要的標準，甚至沒有之一。
道理很簡單，沒有觀眾的支持和喜歡，電影就無法繼續生存。”
“但是導演，這樣是否過於商業化了？”郭凡現在腦子裏還停留在藝術創作的那個角度，曲高和寡是他如今的理解。
小吉伯特說道：“商業化和電影藝術並不衝突，核心是如何在兼顧電影藝術的同時，讓更多的觀眾喜歡。
就像《肖申克的救贖》，很多人都說這部電影是一部好電影。但在我看來，這其實是一部爛片，因為觀眾不愛看。
雖然知道這是一部好電影，但觀眾就是不愛看。
這就是問題所在，電影公司追求的不是藝術，他們想著拿的永遠是觀眾口袋裏的鈔票。
作為一個商業電影導演，首先要考慮的是如何從觀眾口袋裏拿到鈔票，然後再考慮其他。”
小吉伯特一番功利性講話，把郭凡給震住了。
“可是導演，您拍的電影，大多數的藝術性都高啊。”郭凡說道。
“可沒有，”小吉伯特笑道：“法國很多電影人都評價我的電影，都是平庸之作，然後發起了對我的電影批判的運動。”
“可結果是，您的電影橫掃法國市場，積累了無數的影迷。”郭凡似乎明白小吉伯特要表達的意思了。
小吉伯特滿意的點點頭，郭凡相當的有潛力，他欠缺的就是找到自己正確方向的那個過程。
邁克爾·貝可以說是一個一流商業片導演，他的電影從來就沒有什麽所謂深刻主題和藝術性。
但他的電影往往很受歡迎，比起獨立電影圈那些所謂藝術電影都更受歡迎。
所以他能一次次的拿到執導的機會，而獨立電影導演卻需要幾年甚至十幾年才能獲得一次機會。
看看《肖申克的救贖》導演，在1994年那個偉大的年份有《阿甘正傳》、《低俗》、《肖申克的救贖》。
前兩部電影的導演至今仍然活躍在好萊塢，但《肖申克的救贖》導演已經銷聲匿跡。很簡單，他的電影賺不到錢。
小吉伯特要教給郭凡的是，電影首先要以盈利為目的，至少先做一個邁克爾·貝。能做邁克爾·貝了，才有資格成為下一個小吉伯特。
對於這個中國學生，小吉伯特也算傾囊相授了。
查爾斯·羅文還很奇怪：“小吉伯特，我看你很少有耐心的教其他導演，上一個被你這麽教的還是索菲亞。”
小吉伯特笑道：“但索菲亞完全不聽我的，在藝術電影道路上一去不迴。諾蘭倒是聽我的，但他本身天賦足夠出色，不用我教他都做得足夠好。
唯獨郭，他有潛力，但出自電影荒漠，教起來有樂趣。”