一個優秀的歌手，必然具備幾種不同的聲音。
一首歌是否有演唱深度，並不隻是去看編曲、看配器，更要看歌手的聲音中有多少色彩。
演唱其實也是繪畫，歌聲就是畫筆。
戴上耳機以前，金泰妍給自己說過，這首“phantompain”就隻聽一遍。
可是，如果金泰妍現在看看時間的話，就會知道自己其實已經單曲循環了將近半個小時。
這是一首本身就很能調動聽眾情緒的歌曲，更是一首非常容易就能讓她自己陷入迴憶撕扯與情感折磨的歌曲。
紮耳洞、紋身，這都是可以引發痛感的事情，她用這樣的方式去緩解自己的壓力，已經有很多年了。
現在，她把這個名為“phantompain”的刀對準了自己的內心，一遍一遍地戳進去。
一直戳到需要扶著窗沿才能站穩的地步。
就像是一隻指甲很長很尖銳的、粗糙的手，忽緊忽鬆地揉捏著自己的心髒。
很疼，疼得唿吸也沒了平常的節奏，疼得鼻尖發酸，疼得雙眼仿佛是深秋時節裏一場沒有溫度的雨，砸在一小片飄搖的浮萍上。
可是這一次，她發現這樣引發痛感並不能緩解什麽情緒和壓力。
而且，也已經無法停止。
這首“phantompain”好像真的如同歌名一樣——“幻痛”，明明有著撕心的痛感在揪扯，卻又好像置於大海的漩渦，不能自拔。
隻能一遍一遍地沉浸在心緒裏，慢慢沉下去。
隨著耳機裏的歌聲，沉到一眼望不到邊際的心海深處。
在那裏，有一個既清晰也模糊的背影。
————————
聆聽深邃的海浪聲將夜幕淹沒
從岸邊的礁石上躍下
在曾經映出你身影的海水裏，迴溯我們的記憶
斑斕的時光湧入身體
為什麽會如此痛苦
被撕裂的過去，還有從殘缺裏溢出的魂靈
————————
音樂製作部裏第一次聽到這個開頭的人，都會覺得薑允晟的製作風格豐富了。
他一直都是看重管弦的人。
然而，這一次他似乎卻更看重鼓點一些。
這首bpm數值明確標注為86的歌曲入耳的時候就並不算緩慢，沒有當年“justbecauseofyou”那種隻聽前奏就仿佛是重錘緩緩砸在鼓麵上的內心效果。
初入耳就能發現層次高於管弦的鼓點，歌聲的表達類似於“無所謂”一般的冷淡。
然而，這樣一份“冷淡”卻沒有使用near出道早期的冷冽嗓音。
感受不到歌聲中有明顯的鋒利。
從《you》開始，薑允晟就在有意識地調整自己的聲音。
嚴格地說，他的實力是足夠匹配“唱將”這個說法的。
那個從不輕易表揚誰的金承沫，如今在公司練習生們麵前儼然是把薑允晟當成了標杆級的人物。
不是說其他的前輩不足以成為標杆，而是薑允晟的成長是真正踏踏實實兌現了自身天賦的典型代表。
有天賦是不夠的，如何兌現天賦才是最重要的。
用好的天賦去開發好的技術，再用好的技術去支撐好的天賦。
可是，這個被稱為“未來唱將級的潛質新人”“三冠歌王”“五冠二重奏”卻從出道到現在，從來沒有演唱過o.s.t，這也是不少粉絲們感到奇怪的地方。
組合當中也不乏有未出道就演唱o.s.t的人在，可是第一主唱卻不曾有過這樣的履曆。
並不是薑允晟沒有收到過o.s.t的演唱邀約，而是被公司用行程這樣的理由拒絕了。
在拒絕之前，策劃部和經紀部都參考了音樂製作部和金承沫的意見。
o.s.t是配合電視劇畫麵的歌曲，在薑允晟合作過的歌手裏，無論是金泰妍，還是wendy，都能以溫暖柔和的聲線保證營造出電視劇需要的氛圍與畫麵感。
當時的薑允晟同樣可以做到，但卻有些過於“強烈”。
冷冽、銳利的聲線，喉頭位置靠下賦予的“可以唱出撕扯感”的特質，有“吞噬空間”這樣評價的情感渲染力，穩居一線行列的爆發力，在這些內容的前提下，剛剛出道的年輕歌手會容易在歌曲進入著重情感輸出的階段時，相對弱化電視劇的畫麵感。
o.s.t是要為電視劇畫麵服務的，而不是電視劇畫麵為歌曲當配角。
這是出道早期的薑允晟所麵臨的狀況。
所以，出於“愛惜羽毛”的考慮，他沒有演唱過o.s.t，隻是給wendy製作過一次。
而且，剛出道的他還隻是一個“實驗品”，很多事情並不是他想怎麽樣就能怎麽樣的。
可是現在，他不僅不再是“實驗品”，也具備了可以讓他自由挑選的聲線優勢。
前奏之後，金泰妍就聽到了這一段有厚度的柔和嗓音。
一段幹淨柔和的whispervoice，幹淨得就像是他的“白紙臉”，柔和得就像是他看自己的眼神，而在那深沉的厚度之下，似有似無地浮現著內心的苦澀與憂黯。
不知道是不是上天的玩笑，這一段歌詞如此貼切地契合了兩個人的現狀。
緩緩地趴在窗沿，金泰妍的額頭輕輕磕在手臂上，一下一下地振落了幾顆淚珠。
————————
跋涉在無數的平行世界裏
putmyeyesonyou
在被剝離了痛覺的內心裏
thereforyou
舍棄束縛的身體，解脫了我的靈魂
烙印在雙眸中的
我不曾忘記
putmyeyesonyou
————————
從開始看“二重奏”和“蒙麵歌王”的重播開始，金泰妍就已經隱隱感覺到了薑允晟徹底完成的聲線變化。
可以想象到他每天要下多大的苦功，可以想象到他是帶著怎麽樣的心情磨礪自己。
當初看到那份練習生檔案記錄的時候，金泰妍的心情一度有些糟糕。
當時的她發現自己低估了裴珠泫給薑允晟帶來的影響。
在那一段失去了裴珠泫的時光裏，被分手與懲罰折磨得滿心瘡痍的薑允晟，帶著難以言喻的黯然心情埋頭苦練，在出道前、在rookies的sr14b裏，一腳踏進了準一線歌手的門檻。
現在，她好像也把薑允晟推到了類似的境地。
音樂路上的周圍都是懸崖，生活裏也不再有金泰妍。
薑允晟世界裏的“唯一”也就隻剩下音樂了。
本就已經進入一線的他，現在好像已經無法單純隻用“一線”這個詞來形容了。
並不算是exile係歌手的薑允晟，在這首歌裏把exile係歌手的標誌技術運用得像是他彈鋼琴的雙手一樣自如。
whispervoice，有意識地混合氣音的發聲。
氣音很常見，但是像他這樣有意識地結合氣音並不算常見。
氣音是胸式唿吸的體現，對於沒有進行過腹式唿吸訓練的演唱新手們而言是常事。
因為沒有訓練過，腹部和背部的力量會不充足，沒辦法在身體深處進行唿吸，隻能在胸部完成淺度唿吸，所以會在聲電設備的放大下讓聽眾聽到明顯的換氣聲。
可是，薑允晟並不是什麽演唱新手。
隨著樂句位置的變化，現在的他存在能聽到氣音的情況，也存在聽不到的情況。尤其是在要求進行快速換氣的唱段裏，並沒有出現換氣的聲音。
如果技巧稍有瑕疵，是一定會聽到換氣聲的。
所以，他是有意識地混合了氣音。
他改變了自己的聲音。
源自於near最引以為傲的mixvoice技術，被稱為是“真假難辨”的混聲。
冷冽的銳利聲線，深沉而有厚度的柔和聲線，哪個是真的他？
如果不是熟悉他的人，很難知道答案。
如今的他，技術特性已經比剛出道時全麵了許多。
並重whispervoice和mixvoice，在低音區有著成熟穩健的胸聲，高音區的假聲、頭聲和high-tonevoice愈發精純，讓絕對高音天賦並不爆棚的他在這一領域表現得非常強勢。
“聽near的歌不會輕易感到無趣，哪怕是已經單曲循環了很多遍。”
能獲得這樣的評價，是來源於他已經相當豐富的音高和音色，豐富了歌曲的深度。
這樣唱出來的歌曲，不是平麵的，而是立體的。
所謂“吞噬空間的聲音”，能做到這一點的，隻能是立體。
就像此刻的金泰妍，置身在歌曲裏的大海深處，置身在這一段的歌詞裏，仿佛真的是痛覺在從內心裏開始被一點一點活生生地剝離著。
她所能做的就是抱緊自己，抱緊被觸動的內心。
失去了手臂的鋪墊，她精巧的額頭硌在了冰涼的窗沿上，壓出了一道紅痕，而且越來越深。
————————
距離迴憶越遠，痛覺就越清晰
不知不覺模糊了你的名字
聽見的是時鍾11:11的指針聲
就這樣站在海底深處，闔上雙眼
————————
與“二重奏”時期強有力的歌聲相比，現在的薑允晟完全改變了。
金泰妍聽到了很多成分的whispervoice.
可是，在這一段歌詞裏，她來不及分析什麽，就被“11:11”這個詞牽絆住了思緒。
“當你不經意看表時，如果指針指向11：11，就代表有人在想你。”
這是“11:11”的含義。
額頭頂在窗沿上，小小的個子像是突然失去了全部的力氣，蹭著窗戶坐在了地上。
真的很想念。
想念得聽到這首歌，就隻能逃開。
否則，就會像現在這樣，肩膀靠著生硬的牆壁，埋著頭蜷縮成小小的一團。
———————
跋涉在無數的平行世界裏
putmyeyesonyou
在被剝離了痛覺的內心裏
thereforyou
舍棄束縛的身體，解脫了我的靈魂
烙印在雙眸中的
我不曾忘記
忘卻了時間，在世界的邊緣行走
驀然聽到你的聲音
縈繞著海水流淌在我的耳畔
eyesonyou
走向看不到邊界的大海盡頭
thereforyou
你像歌聲一樣渲染了我的色彩
烙印在雙眸中的
是你的模樣
putmyeyesonyou
————————
再次聽完這一整首歌，金泰妍抱著膝蓋，略微抬起頭，肩膀隨著唿吸劇烈地起伏了幾下。
然後在被慢慢壓抑住的抽泣裏，慢慢地安心了。
盡管不知道那張叫作《evolution》的專輯是什麽樣的製作，可是這樣的歌聲已經可以放心去“遠征”了。
whispervoice這種本就混合了氣音的唱法，被薑允晟更多地提高了氣音的比例，讓聲線變得更加柔和。
較高氣音比例的whispervoice，讓薑允晟在柔和的音色中得以完整地保留共鳴。
而進入高音區後，薑允晟消除了顫音，保持住柔和的音色，並且轉換成更具厚度的mixvoice.
絲毫感覺不到聲音的細膩度被影響，也完全沒有破壞whisper的特點，轉換得異常流暢。
一切都自然而然，感覺不到聲音出現了變化。
整首歌，中音區和低音區明顯側重whispervoice，高音區交給mixvoice去發揮。
基於這種鮮明的不同側重，在副歌旋律反複出現高低音時，他的兩種聲線也隨著交替出現。
尤其是從柔和又有力的中音部分切換到低音部分時，給聽覺留下了強烈的難忘印象。
氣音的高精度運用也讓情緒的提升更加富有畫麵感。
“演唱其實也是繪畫，歌聲就是畫筆。”
這句話說起來容易，做起來真的很難。
如果可以，薑允晟寧可不完成這樣的技術，也不想和金泰妍走到今天這一步。
如果可以，金泰妍也不想現在這麽又哭又笑。
她安心了，也痛心了。
作為大前輩也好，作為師姐也好，曾經在near出道前指點錄歌、出道時提點如何作一個藝人、出道後幫襯著拿到資源的金泰妍，現在發現自己似乎什麽都幫不到這個在歌聲中說著“putmyeyesonyou”的人了。
沒有自己在身邊的時候，他甚至比以前更加光芒耀眼。
難道，離開他，才是真的對他好嗎？
一首歌是否有演唱深度，並不隻是去看編曲、看配器，更要看歌手的聲音中有多少色彩。
演唱其實也是繪畫，歌聲就是畫筆。
戴上耳機以前，金泰妍給自己說過，這首“phantompain”就隻聽一遍。
可是，如果金泰妍現在看看時間的話，就會知道自己其實已經單曲循環了將近半個小時。
這是一首本身就很能調動聽眾情緒的歌曲，更是一首非常容易就能讓她自己陷入迴憶撕扯與情感折磨的歌曲。
紮耳洞、紋身，這都是可以引發痛感的事情，她用這樣的方式去緩解自己的壓力，已經有很多年了。
現在，她把這個名為“phantompain”的刀對準了自己的內心，一遍一遍地戳進去。
一直戳到需要扶著窗沿才能站穩的地步。
就像是一隻指甲很長很尖銳的、粗糙的手，忽緊忽鬆地揉捏著自己的心髒。
很疼，疼得唿吸也沒了平常的節奏，疼得鼻尖發酸，疼得雙眼仿佛是深秋時節裏一場沒有溫度的雨，砸在一小片飄搖的浮萍上。
可是這一次，她發現這樣引發痛感並不能緩解什麽情緒和壓力。
而且，也已經無法停止。
這首“phantompain”好像真的如同歌名一樣——“幻痛”，明明有著撕心的痛感在揪扯，卻又好像置於大海的漩渦，不能自拔。
隻能一遍一遍地沉浸在心緒裏，慢慢沉下去。
隨著耳機裏的歌聲，沉到一眼望不到邊際的心海深處。
在那裏，有一個既清晰也模糊的背影。
————————
聆聽深邃的海浪聲將夜幕淹沒
從岸邊的礁石上躍下
在曾經映出你身影的海水裏，迴溯我們的記憶
斑斕的時光湧入身體
為什麽會如此痛苦
被撕裂的過去，還有從殘缺裏溢出的魂靈
————————
音樂製作部裏第一次聽到這個開頭的人，都會覺得薑允晟的製作風格豐富了。
他一直都是看重管弦的人。
然而，這一次他似乎卻更看重鼓點一些。
這首bpm數值明確標注為86的歌曲入耳的時候就並不算緩慢，沒有當年“justbecauseofyou”那種隻聽前奏就仿佛是重錘緩緩砸在鼓麵上的內心效果。
初入耳就能發現層次高於管弦的鼓點，歌聲的表達類似於“無所謂”一般的冷淡。
然而，這樣一份“冷淡”卻沒有使用near出道早期的冷冽嗓音。
感受不到歌聲中有明顯的鋒利。
從《you》開始，薑允晟就在有意識地調整自己的聲音。
嚴格地說，他的實力是足夠匹配“唱將”這個說法的。
那個從不輕易表揚誰的金承沫，如今在公司練習生們麵前儼然是把薑允晟當成了標杆級的人物。
不是說其他的前輩不足以成為標杆，而是薑允晟的成長是真正踏踏實實兌現了自身天賦的典型代表。
有天賦是不夠的，如何兌現天賦才是最重要的。
用好的天賦去開發好的技術，再用好的技術去支撐好的天賦。
可是，這個被稱為“未來唱將級的潛質新人”“三冠歌王”“五冠二重奏”卻從出道到現在，從來沒有演唱過o.s.t，這也是不少粉絲們感到奇怪的地方。
組合當中也不乏有未出道就演唱o.s.t的人在，可是第一主唱卻不曾有過這樣的履曆。
並不是薑允晟沒有收到過o.s.t的演唱邀約，而是被公司用行程這樣的理由拒絕了。
在拒絕之前，策劃部和經紀部都參考了音樂製作部和金承沫的意見。
o.s.t是配合電視劇畫麵的歌曲，在薑允晟合作過的歌手裏，無論是金泰妍，還是wendy，都能以溫暖柔和的聲線保證營造出電視劇需要的氛圍與畫麵感。
當時的薑允晟同樣可以做到，但卻有些過於“強烈”。
冷冽、銳利的聲線，喉頭位置靠下賦予的“可以唱出撕扯感”的特質，有“吞噬空間”這樣評價的情感渲染力，穩居一線行列的爆發力，在這些內容的前提下，剛剛出道的年輕歌手會容易在歌曲進入著重情感輸出的階段時，相對弱化電視劇的畫麵感。
o.s.t是要為電視劇畫麵服務的，而不是電視劇畫麵為歌曲當配角。
這是出道早期的薑允晟所麵臨的狀況。
所以，出於“愛惜羽毛”的考慮，他沒有演唱過o.s.t，隻是給wendy製作過一次。
而且，剛出道的他還隻是一個“實驗品”，很多事情並不是他想怎麽樣就能怎麽樣的。
可是現在，他不僅不再是“實驗品”，也具備了可以讓他自由挑選的聲線優勢。
前奏之後，金泰妍就聽到了這一段有厚度的柔和嗓音。
一段幹淨柔和的whispervoice，幹淨得就像是他的“白紙臉”，柔和得就像是他看自己的眼神，而在那深沉的厚度之下，似有似無地浮現著內心的苦澀與憂黯。
不知道是不是上天的玩笑，這一段歌詞如此貼切地契合了兩個人的現狀。
緩緩地趴在窗沿，金泰妍的額頭輕輕磕在手臂上，一下一下地振落了幾顆淚珠。
————————
跋涉在無數的平行世界裏
putmyeyesonyou
在被剝離了痛覺的內心裏
thereforyou
舍棄束縛的身體，解脫了我的靈魂
烙印在雙眸中的
我不曾忘記
putmyeyesonyou
————————
從開始看“二重奏”和“蒙麵歌王”的重播開始，金泰妍就已經隱隱感覺到了薑允晟徹底完成的聲線變化。
可以想象到他每天要下多大的苦功，可以想象到他是帶著怎麽樣的心情磨礪自己。
當初看到那份練習生檔案記錄的時候，金泰妍的心情一度有些糟糕。
當時的她發現自己低估了裴珠泫給薑允晟帶來的影響。
在那一段失去了裴珠泫的時光裏，被分手與懲罰折磨得滿心瘡痍的薑允晟，帶著難以言喻的黯然心情埋頭苦練，在出道前、在rookies的sr14b裏，一腳踏進了準一線歌手的門檻。
現在，她好像也把薑允晟推到了類似的境地。
音樂路上的周圍都是懸崖，生活裏也不再有金泰妍。
薑允晟世界裏的“唯一”也就隻剩下音樂了。
本就已經進入一線的他，現在好像已經無法單純隻用“一線”這個詞來形容了。
並不算是exile係歌手的薑允晟，在這首歌裏把exile係歌手的標誌技術運用得像是他彈鋼琴的雙手一樣自如。
whispervoice，有意識地混合氣音的發聲。
氣音很常見，但是像他這樣有意識地結合氣音並不算常見。
氣音是胸式唿吸的體現，對於沒有進行過腹式唿吸訓練的演唱新手們而言是常事。
因為沒有訓練過，腹部和背部的力量會不充足，沒辦法在身體深處進行唿吸，隻能在胸部完成淺度唿吸，所以會在聲電設備的放大下讓聽眾聽到明顯的換氣聲。
可是，薑允晟並不是什麽演唱新手。
隨著樂句位置的變化，現在的他存在能聽到氣音的情況，也存在聽不到的情況。尤其是在要求進行快速換氣的唱段裏，並沒有出現換氣的聲音。
如果技巧稍有瑕疵，是一定會聽到換氣聲的。
所以，他是有意識地混合了氣音。
他改變了自己的聲音。
源自於near最引以為傲的mixvoice技術，被稱為是“真假難辨”的混聲。
冷冽的銳利聲線，深沉而有厚度的柔和聲線，哪個是真的他？
如果不是熟悉他的人，很難知道答案。
如今的他，技術特性已經比剛出道時全麵了許多。
並重whispervoice和mixvoice，在低音區有著成熟穩健的胸聲，高音區的假聲、頭聲和high-tonevoice愈發精純，讓絕對高音天賦並不爆棚的他在這一領域表現得非常強勢。
“聽near的歌不會輕易感到無趣，哪怕是已經單曲循環了很多遍。”
能獲得這樣的評價，是來源於他已經相當豐富的音高和音色，豐富了歌曲的深度。
這樣唱出來的歌曲，不是平麵的，而是立體的。
所謂“吞噬空間的聲音”，能做到這一點的，隻能是立體。
就像此刻的金泰妍，置身在歌曲裏的大海深處，置身在這一段的歌詞裏，仿佛真的是痛覺在從內心裏開始被一點一點活生生地剝離著。
她所能做的就是抱緊自己，抱緊被觸動的內心。
失去了手臂的鋪墊，她精巧的額頭硌在了冰涼的窗沿上，壓出了一道紅痕，而且越來越深。
————————
距離迴憶越遠，痛覺就越清晰
不知不覺模糊了你的名字
聽見的是時鍾11:11的指針聲
就這樣站在海底深處，闔上雙眼
————————
與“二重奏”時期強有力的歌聲相比，現在的薑允晟完全改變了。
金泰妍聽到了很多成分的whispervoice.
可是，在這一段歌詞裏，她來不及分析什麽，就被“11:11”這個詞牽絆住了思緒。
“當你不經意看表時，如果指針指向11：11，就代表有人在想你。”
這是“11:11”的含義。
額頭頂在窗沿上，小小的個子像是突然失去了全部的力氣，蹭著窗戶坐在了地上。
真的很想念。
想念得聽到這首歌，就隻能逃開。
否則，就會像現在這樣，肩膀靠著生硬的牆壁，埋著頭蜷縮成小小的一團。
———————
跋涉在無數的平行世界裏
putmyeyesonyou
在被剝離了痛覺的內心裏
thereforyou
舍棄束縛的身體，解脫了我的靈魂
烙印在雙眸中的
我不曾忘記
忘卻了時間，在世界的邊緣行走
驀然聽到你的聲音
縈繞著海水流淌在我的耳畔
eyesonyou
走向看不到邊界的大海盡頭
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你像歌聲一樣渲染了我的色彩
烙印在雙眸中的
是你的模樣
putmyeyesonyou
————————
再次聽完這一整首歌，金泰妍抱著膝蓋，略微抬起頭，肩膀隨著唿吸劇烈地起伏了幾下。
然後在被慢慢壓抑住的抽泣裏，慢慢地安心了。
盡管不知道那張叫作《evolution》的專輯是什麽樣的製作，可是這樣的歌聲已經可以放心去“遠征”了。
whispervoice這種本就混合了氣音的唱法，被薑允晟更多地提高了氣音的比例，讓聲線變得更加柔和。
較高氣音比例的whispervoice，讓薑允晟在柔和的音色中得以完整地保留共鳴。
而進入高音區後，薑允晟消除了顫音，保持住柔和的音色，並且轉換成更具厚度的mixvoice.
絲毫感覺不到聲音的細膩度被影響，也完全沒有破壞whisper的特點，轉換得異常流暢。
一切都自然而然，感覺不到聲音出現了變化。
整首歌，中音區和低音區明顯側重whispervoice，高音區交給mixvoice去發揮。
基於這種鮮明的不同側重，在副歌旋律反複出現高低音時，他的兩種聲線也隨著交替出現。
尤其是從柔和又有力的中音部分切換到低音部分時，給聽覺留下了強烈的難忘印象。
氣音的高精度運用也讓情緒的提升更加富有畫麵感。
“演唱其實也是繪畫，歌聲就是畫筆。”
這句話說起來容易，做起來真的很難。
如果可以，薑允晟寧可不完成這樣的技術，也不想和金泰妍走到今天這一步。
如果可以，金泰妍也不想現在這麽又哭又笑。
她安心了，也痛心了。
作為大前輩也好，作為師姐也好，曾經在near出道前指點錄歌、出道時提點如何作一個藝人、出道後幫襯著拿到資源的金泰妍，現在發現自己似乎什麽都幫不到這個在歌聲中說著“putmyeyesonyou”的人了。
沒有自己在身邊的時候，他甚至比以前更加光芒耀眼。
難道，離開他，才是真的對他好嗎？