這種精神滲透到繪畫藝術中，便體現為強調客觀地表現現實對象！西方繪畫總是把科學運用到繪畫中，要求畫家以純客觀的方式來把握自然，即畫家所畫一定要與他所看見的保持一致。
以上這種哲學與審判觀念上的差異，又進一步造成了東西方兩種繪畫在基本技法和表現手法上的不同！
西方繪畫要客觀地再現眼前的現實世界，所以特別強調用色彩和光影明暗去塑造對象，這是西方繪畫與華夏國畫在形式上最重要的區別！
“聞聞，東西方畢竟有著巨大的文化差異，思維也不同，故而所產生的繪畫亦是不同的。你一味的去想要貼近西畫，無法深刻體會、認同西方文化，又怎能做到！而隻有華夏國畫，才是屬於我們自己的藝術！你切不可一味推崇外來文化、藝術，而忽略本國國畫藝術。崇洋媚外的思想，切不可取！”燕昭一本正經的教育道。
燕昭這話，淳雅可不認，立馬不滿的反駁道：“我哪裏有崇洋媚外！我自小學習國學，啟蒙第一次那筆練習的也是毛筆字、繪的也是最傳統的華夏國畫。”她可最是喜愛本國傳統藝術，怎麽到了燕昭口中倒成了崇洋媚外了。
“哦、、、、、、”燕昭略有質疑“聽你之前所言，對西畫可謂了解甚深！那麽，聞聞，你可對華夏國畫真的了解嗎？”
居然還被質疑，淳雅揚起臉“燕昭哥哥若是不信，大可以考考我！”看看她的國畫知識到底牢固不牢固！
“好！”燕昭凝眉略思“那麽我就先考考你！先說說華夏國畫的基本特點吧！”
對於自己擅長的，淳雅極為自信，幾乎不用思考，張口就迴道：“華夏國畫，線條是基本造型手段，色彩是從屬性的。相較於西畫寫實，國畫更偏重‘意’，所以傳統國畫不畫光影明暗。不論描繪山水、花鳥人物，都離不開線條的運用。畫者總是靠著粗粗細細的線條來勾勒造型，然後敷以顏色。
華夏國畫色彩有時是單黑的，有時是五彩的，它們往往也會精心區分出幹、濕與濃，而這些差別一般都不會被明顯地強調。
故而華夏國畫常常是要讓觀賞者從並不豐富的色彩層次中，去領略世界的五彩斑斕，去想象物體的凹凸遠近。這種感覺不是來自視覺直觀，而是依靠了聯想和想象的參與。就這一點來說，華夏國畫，更有利於開拓觀者的想象空間，而不是直接給於直觀的感受與體會。”
淳雅侃侃而談，看樣子對國畫基礎知識掌握也是非常牢固，也有自己獨到的見解！
燕昭心下略微滿意，但麵上卻絲毫不顯露，接著又提問道“再說說華夏曆史上統共有多少種類，分別是哪些？各有什麽特點？”
聽到這題目，淳雅深思了一下，捋了捋思緒，便迴答“簡單來說，華夏國畫可分為兩大類：工筆和寫意！而從畫的內容上可細分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。從畫的技巧上可分為：粗筆潑墨、細工筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。以形式顏色分類又可分類為：水墨畫、青綠、淺降；從畫時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現代畫等。”
“水墨畫，純用水墨的畫體，始於唐、成於宋、盛於元明，以筆法為主導，充分發揮墨法功能，取得‘水暈模章’‘如兼五彩’的藝術效果、、、、、、所謂五色，現代說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、幹、濕、黑。本質上其實都是指墨色的變化豐富而言。”
“青綠，指石青和石綠為主色的畫。若為山水畫即有大青綠和小青綠之分、、、、、、金碧，所指顏料中的泥金、石青、以及石綠，凡用此三色為主色的山水畫，即稱之為金碧山水。
多用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。而所謂淺降，是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫！”
“工筆白描，就是完全用墨的線條來描繪對象，不上色的畫法。白描本來大抵是用來打草稿的，後宋代畫家李公麟將工筆白描發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富有很強的表現力。雖也有略施淡墨渲染的，但工筆白描還是多用於人物和花卉畫。”
“許多人初時不知‘沒骨’畫法，到底是怎樣一種技法，其實簡單一點來說，就是不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。”
“說起來，指畫，也就是指頭畫，可算是國畫中一種最特殊的畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色再紙絹上作畫。清代高其佩最擅指畫，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》一書，高其佩曾言‘吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無。’說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。
細分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，用指甲，可正用，也可側用。手背、手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以用小指、無名指、甲肉並用，點苔可用一指或數指蘸墨直下。
而指畫最開始著重是要先立意，胸有成竹，然後心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說‘物成手卻無’。而自高其佩之後，作指畫之人不少，不過皆是偶然性的指墨遊戲居多，少有大成者。隻有現代已故畫家潘大師，指畫成就最高。”
“人物畫、山水畫、花鳥畫我就不細說了，隻要是個華夏子民，就算再不懂畫，這三類國畫，多少還是知道的。就再說說界畫與效法，界畫，也是國畫畫料之一。
明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風雲龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓台、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓台一科。指以宮室、樓台、屋宇等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫‘宮室’或‘屋木’。”
以上這種哲學與審判觀念上的差異，又進一步造成了東西方兩種繪畫在基本技法和表現手法上的不同！
西方繪畫要客觀地再現眼前的現實世界，所以特別強調用色彩和光影明暗去塑造對象，這是西方繪畫與華夏國畫在形式上最重要的區別！
“聞聞，東西方畢竟有著巨大的文化差異，思維也不同，故而所產生的繪畫亦是不同的。你一味的去想要貼近西畫，無法深刻體會、認同西方文化，又怎能做到！而隻有華夏國畫，才是屬於我們自己的藝術！你切不可一味推崇外來文化、藝術，而忽略本國國畫藝術。崇洋媚外的思想，切不可取！”燕昭一本正經的教育道。
燕昭這話，淳雅可不認，立馬不滿的反駁道：“我哪裏有崇洋媚外！我自小學習國學，啟蒙第一次那筆練習的也是毛筆字、繪的也是最傳統的華夏國畫。”她可最是喜愛本國傳統藝術，怎麽到了燕昭口中倒成了崇洋媚外了。
“哦、、、、、、”燕昭略有質疑“聽你之前所言，對西畫可謂了解甚深！那麽，聞聞，你可對華夏國畫真的了解嗎？”
居然還被質疑，淳雅揚起臉“燕昭哥哥若是不信，大可以考考我！”看看她的國畫知識到底牢固不牢固！
“好！”燕昭凝眉略思“那麽我就先考考你！先說說華夏國畫的基本特點吧！”
對於自己擅長的，淳雅極為自信，幾乎不用思考，張口就迴道：“華夏國畫，線條是基本造型手段，色彩是從屬性的。相較於西畫寫實，國畫更偏重‘意’，所以傳統國畫不畫光影明暗。不論描繪山水、花鳥人物，都離不開線條的運用。畫者總是靠著粗粗細細的線條來勾勒造型，然後敷以顏色。
華夏國畫色彩有時是單黑的，有時是五彩的，它們往往也會精心區分出幹、濕與濃，而這些差別一般都不會被明顯地強調。
故而華夏國畫常常是要讓觀賞者從並不豐富的色彩層次中，去領略世界的五彩斑斕，去想象物體的凹凸遠近。這種感覺不是來自視覺直觀，而是依靠了聯想和想象的參與。就這一點來說，華夏國畫，更有利於開拓觀者的想象空間，而不是直接給於直觀的感受與體會。”
淳雅侃侃而談，看樣子對國畫基礎知識掌握也是非常牢固，也有自己獨到的見解！
燕昭心下略微滿意，但麵上卻絲毫不顯露，接著又提問道“再說說華夏曆史上統共有多少種類，分別是哪些？各有什麽特點？”
聽到這題目，淳雅深思了一下，捋了捋思緒，便迴答“簡單來說，華夏國畫可分為兩大類：工筆和寫意！而從畫的內容上可細分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。從畫的技巧上可分為：粗筆潑墨、細工筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。以形式顏色分類又可分類為：水墨畫、青綠、淺降；從畫時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現代畫等。”
“水墨畫，純用水墨的畫體，始於唐、成於宋、盛於元明，以筆法為主導，充分發揮墨法功能，取得‘水暈模章’‘如兼五彩’的藝術效果、、、、、、所謂五色，現代說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、幹、濕、黑。本質上其實都是指墨色的變化豐富而言。”
“青綠，指石青和石綠為主色的畫。若為山水畫即有大青綠和小青綠之分、、、、、、金碧，所指顏料中的泥金、石青、以及石綠，凡用此三色為主色的山水畫，即稱之為金碧山水。
多用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。而所謂淺降，是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫！”
“工筆白描，就是完全用墨的線條來描繪對象，不上色的畫法。白描本來大抵是用來打草稿的，後宋代畫家李公麟將工筆白描發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富有很強的表現力。雖也有略施淡墨渲染的，但工筆白描還是多用於人物和花卉畫。”
“許多人初時不知‘沒骨’畫法，到底是怎樣一種技法，其實簡單一點來說，就是不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。”
“說起來，指畫，也就是指頭畫，可算是國畫中一種最特殊的畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色再紙絹上作畫。清代高其佩最擅指畫，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》一書，高其佩曾言‘吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無。’說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。
細分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，用指甲，可正用，也可側用。手背、手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以用小指、無名指、甲肉並用，點苔可用一指或數指蘸墨直下。
而指畫最開始著重是要先立意，胸有成竹，然後心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說‘物成手卻無’。而自高其佩之後，作指畫之人不少，不過皆是偶然性的指墨遊戲居多，少有大成者。隻有現代已故畫家潘大師，指畫成就最高。”
“人物畫、山水畫、花鳥畫我就不細說了，隻要是個華夏子民，就算再不懂畫，這三類國畫，多少還是知道的。就再說說界畫與效法，界畫，也是國畫畫料之一。
明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風雲龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓台、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓台一科。指以宮室、樓台、屋宇等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫‘宮室’或‘屋木’。”