第四種形態：多元化
新文化運動打開了中國的文化大門，一時間，大量的新元素湧入中國，使中國詩歌在許多方麵在短短幾年內就發生了滄桑之變。這個多元化體現在形式、內容和新元素上。
在形式（體裁）上，千年的嚴整格律被打破了。有人說，詩怎麽寫都行，隻要分行就行。其實這話也不完整，因為，不分行的散文詩也出現了。中國這百年來也出現了不少優秀的散文詩，前有林語堂和魯迅，後有餘秋雨、劉湛秋等人。
除了打破格律的，也有迴歸格律的。但此格律非彼格律。二十年代聞一多等詩人創造了所謂“新格律詩”。他們的這類詩看上去字數整齊，比如都是9個字一行，但完全不遵守傳統的平仄規律。胡適的《蘭花草》等也是字數整齊，但完全不同於傳統格律詩。
在詩的內容方麵，現代詩歌已經到了無所不能入詩的地步。時至今日，下半身和屎尿也分別入詩了，應該說對這一點做了更透徹的詮釋。
新元素的引進是現代多元化裏最大的一件事。有許多中國原來沒有的東西，有些中國雖有但質地不一樣的東西湧了進來。這裏隻能舉幾個方麵的例子。
一，浪漫主義和西方神話。這方麵的代表人物是郭沫若，他的詩集《女神》當年一下子奠定了他在中國詩壇幾乎是至高的地位，靠的就是浪漫主義。浪漫主義雖然是個外來詞，但這種風格古已有之。李白就被尊為中國浪漫主義詩歌的至尊（當然這個“浪漫主義”王冠也是現代人給他戴上去的）。但以郭沫若為首的浪漫主義卻是另外一種，是一種從故事到語境到風格都深受歐洲浪漫主義影響的新浪漫主義。《女神》的代表作《鳳凰涅盤》創造了“鳳凰涅盤”這個新成語，但這個鳳凰卻不是中國自古有之的龍鳳呈祥的鳳，而其實是指西方傳說中的不死鳥（天方國古有神鳥名“phoenix”，音譯：菲尼克司）。馮至被魯迅稱為“中國最出色的抒情詩人”。他的詩風也是偏浪漫主義的。他翻譯出版過《海涅詩選》，深受德國浪漫主義詩人海涅的影響。有人把他的《蛇》收入了他選出的《最值得讀的十首現代詩》，且列在第四位：“我的寂寞是一條長蛇，\/冰冷地沒有言語──\/姑娘，你萬一夢到它時\/千萬啊，莫要悚懼！……”這條“蛇”就是一個西方意象，而且是一個既有浪漫主義色彩又有現代性的意象。
二，童話色彩。顧城被稱為“童話詩人”。在此僅以他的兩首小詩為例，看看這裏麵的童話色彩：《感覺》：“天是灰色的\/路是灰色的\/樓是灰色的\/雨是灰色的\/\/在一片死灰中\/走過兩個孩子\/一個鮮紅\/一個淡綠。”《小巷》：“小巷\/又彎又長\/\/沒有門\/沒有窗\/\/我拿把舊鑰匙\/敲著厚厚的牆”。
三，擬人化。古典詩詞裏對景和物的描述，在意境方麵做到了極致。但景物的擬人化則是從西方引進的一個新東西。戴望舒就是擬人化大師。比如他的《我底記憶》一詩，把“記憶”當成一個活物來寫。我的記憶是忠實於我的，\/忠實甚於我最好的友人。\/它生存在燃著的煙卷上，\/它生存在繪著百合花的筆杆上，\/它生存在破舊的粉盒上，\/它生存在頹垣的木莓上，\/它生存在喝了一半的酒瓶上。或者他的《燈》：燈守著我，\/劬勞地凝看我眸子中\/有穿著古舊的節日衣衫的\/歡樂兒童，\/憂傷稚子，\/像木馬欄似的\/轉著，轉著，永恆地……
四，幽默與反諷。林語堂是散文大師（其實他的許多散文就是散文詩），也是幽默大師。他這樣描述幽默：“搔癢是人生一大樂趣，搔癢會感覺到說不出的舒服，有時真是爽快極了，爽快得使你不自覺的搔個不休。那猶如最好的幽默之特性。它像是星星火花般的閃耀，然而卻又遍布彌漫著舒爽的氣息，使你無法將你的指頭按住某一行文字上指出那是它的所在，你隻覺得舒爽，但卻不知道舒爽在哪裏以及為什麽舒服，而隻希望作者一直繼續下去。”他的散文詩《上海之歌》是幽默和諷刺的傑作：“偉大神秘的大城！我歌頌你的偉大與神秘！……你有賣身體下部的妓女與賣身體上部的文人；也有買空賣空的商業與買空賣空的政客；……”
當代的“第三代詩人”們則寫了很多反諷之作。反諷裏含有幽默，同時有些自嘲，比如丁當的《迴憶》：“迴憶起某個日子不知陰晴\/我從樓梯摔下，傷心哭泣\/一個少年的悲哀是摔下樓梯\/我玩味著疼痛、流血、摔倒的全部過程\/\/……此時輕佻地想起那傷心的一段\/幸災樂禍直到天明\/我用下流的腔調撫弄這樁往事\/想擺弄一隻捉到手的麻雀”。
五，音樂性。中國古典詩歌自然也有音樂性，但那是中國傳統音樂。這裏說的音樂性則是偏向於西方音樂（小夜曲、圓舞曲、管弦樂重奏、交響樂等）的。會寫詩的現代詩人，在抒情的時候，使用現代可以自由擺弄的句式，經常會寫出很有音樂性的句子來。比如徐誌摩《雪花的快樂》裏的句子：“假若我是一朵雪花，\/翩翩的在半空裏瀟灑，\/我一定認清我的方向\/——飛揚，飛揚，飛揚，\/這地麵上有我的方向。”或者戴望舒的《雨巷》：“她靜默地走近\/走近，又投出\/太息一般的眼光\/她飄過\/像夢一般的\/像夢一般的淒婉迷茫。”這些名句都有很強的節奏感和音樂性，有圓舞曲的感覺。
有詩友說我發表在群裏的詩《留學記憶》寫出了交響樂第二樂章快板的節奏。我幹脆摘一段拷在這裏，讓大家看看是否有這種感覺：“天使的翅膀鼓起噴泉一串串落下我的心\/哭得死去活來維也納是美麗的維納斯\/斷臂的塑像蒙著許多世紀的油煙那些\/石頭的碩大的房子昏沉沉的黃昏的陽光的\/微動的玻璃窗狹窄的馬路螺絲殼中\/神秘地旋轉汽車沿著一個方向轉去\/消逝在一個霓虹燈的拐角一個拐角的夜晚\/去追尋貝多芬舒伯特施特勞斯海頓\/在酒杯中的沉浮在咖啡杯中的興奮\/橢圓的馬蹄載著印象派的塊狀\/在環城道上嗒嗒響到深夜\/直至公爵家族在馬路姑娘口紅的刺激下\/蒼白地醒來……”。
第五種形態：自我化
中國詩歌傳統提倡“詩言誌”，“狀物抒懷”。中國詩歌史上有許多出色的詠物詩，比如：陸遊的《卜算子.詠梅》（零落成泥輾作塵，隻有香如故），於謙的《石灰吟》（粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間），鄭板橋的《竹石》（咬定青山不放鬆，立根原在破岩中），毛澤東的《卜算子.詠梅》（待到山花爛漫時，它在叢中笑），都是立意高遠，融誌於意象的千古絕唱。
但是，你注意到了嗎？所有這些詠物詩詞，作者都是旁觀者。他們所描寫和歌頌的對象都是第三人稱的“它”。唯一例外的是那叛逆將軍黃巢，他說：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。”終於有了一個“我”。但細想一下，他寫的也還不是自身那個“我”，而是“我的軍隊”，“他們”，或頂多是“我們”。
除了詠物詩外，自古以來，直接寫“我”或“吾”的，似乎隻有遠古的詩，比如屈原（路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索），還有論放蕩不羈千古第一的李白（仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人）。似乎除了上述兩三位，把“我”寫到詩裏去的在中國古代可能就沒有了。這是為什麽呢？
我覺得根源在國人敬為聖人的孔子和他的信徒那裏。孔子提倡敬君，敬父（忠孝），後來又被加上敬夫（貞節），一句話，就是敬“他人”。孔子還以“溫柔敦厚”總結《詩經》，後又被加上“含而不露”，換句話說，要含蓄謙恭，不要露頭，不要把自己頂到前麵去。這成了中國詩學的根本性理論，漢代儒家說：溫柔敦厚，詩教也。所以，總體上看，中國傳統理念提倡的是“無我”，中國傳統詩歌提倡的同樣是“無我”。
新文化運動帶入中國，給中國帶來深刻變化的尤其是自由、民主、平等這些理念或曰價值觀。而自由和民主、平等的核心都是“自我”。自我理念的引入，造成了對孔孟理念的猛烈衝擊，在社會上造成了巨大的影響，對文學，對詩歌的影響也是極大的。
中國詩歌從此有了第一人稱“我”，相應地也就有了第二人稱“你”。因為如果寫“它”，“我”是在局外的；而指著鼻子寫“你”，“我”就站在“你”麵前了。全人稱詩歌從這裏出發了。
艾青的小詩《假如我是一隻鳥》第一句是“假如我是一隻鳥”，徐誌摩的抒情詩《雪花的快樂》第一句是“假如我是一朵雪花”。但接下來，兩位詩人就完全忘記本我，代入了他們自己希望進入的角色，真的化身為“鳥”和“雪花”了。鳥最後死了，連羽毛也腐爛在土地裏麵。然後它發出那著名的感歎：“為什麽我的眼裏常含著淚水？\/因為我對這土地愛得深沉”。雪花最後則“盈盈地，沾住了她的衣襟，\/貼近她柔波似的心胸——\/消溶，消溶，消溶——\/溶入了她柔波似的心胸！”
艾青和徐誌摩都從“假如”說起，似乎還對傳統觀念有些敬畏，有些不好意思，而郭沫若就不管這些了。他在那瘋瘋癲癲的《天狗》裏單刀直入：“我是一條天狗呀！\/我把月來吞了，\/我把日來吞了，\/我把一切的星球來吞了，\/我把全宇宙來吞了。\/我便是我了！……”這首詩是不是很傻？可是有人評論說：《天狗》“是五四時期奏起的一曲驚心動魄的精神讚歌。是五四時期人們第一次從詩歌中聽到的勇猛咆哮的時代聲音”。而這個咆哮是從“我”的嘴巴裏發出的，發得是那麽直接。
舒婷的代表作《致橡樹》則有“你”也有“我”：“你”是橡樹，那麽“我”應該是什麽呢？她的答案是：“我必須是你近旁的一株木棉，\/作為樹的形象和你站在一起。\/根，緊握在地下，\/葉，相觸在雲裏。”
徐誌摩的紅顏知己林徽因是一位非常出色的女詩人，她的詩極美極動人。她的詩裏經常有“你”也有“我”。比如“我情願化成一片落葉，\/讓風吹雨打到處飄零；\/……忘掉曾有這世界；有你；\/哀悼誰又曾有過愛戀……”（《情願》）；“你舒伸得象一湖水向著晴空裏\/白雲，又象是一流冷澗，澄清\/許我循著林岸窮究你的泉源：\/我卻仍然懷抱著百般的疑心\/對你的每一個映影！”（《仍然》）；“我說你是人間的四月天；\/笑響點亮了四麵風；輕靈\/在春的光豔中交舞著變。”（《你是人間的四月天》）。
“我說你是人間的四月天”這個詩句，“我說”兩個字看似不經意地寫來，卻是神來之筆。甚至可以說成了這首詩的詩眼，點亮了整個詩篇。如果把這兩個字去掉，這首詩就少了幾分活潑可愛和真情。當人們想到這個“我”是這位民國美少女時，這首詩的美感又進了一層。自我入詩還有如此妙用，倒是出人意外，頗有啟迪。
由於現代詩歌有了“我”和“你”，這個新詩世界跟隻有“ta”的傳統詩歌世界變得真有點不一樣了。可以說，“自我化”是現代詩歌與傳統詩詞之間最重要的區別之一。
新文化運動打開了中國的文化大門，一時間，大量的新元素湧入中國，使中國詩歌在許多方麵在短短幾年內就發生了滄桑之變。這個多元化體現在形式、內容和新元素上。
在形式（體裁）上，千年的嚴整格律被打破了。有人說，詩怎麽寫都行，隻要分行就行。其實這話也不完整，因為，不分行的散文詩也出現了。中國這百年來也出現了不少優秀的散文詩，前有林語堂和魯迅，後有餘秋雨、劉湛秋等人。
除了打破格律的，也有迴歸格律的。但此格律非彼格律。二十年代聞一多等詩人創造了所謂“新格律詩”。他們的這類詩看上去字數整齊，比如都是9個字一行，但完全不遵守傳統的平仄規律。胡適的《蘭花草》等也是字數整齊，但完全不同於傳統格律詩。
在詩的內容方麵，現代詩歌已經到了無所不能入詩的地步。時至今日，下半身和屎尿也分別入詩了，應該說對這一點做了更透徹的詮釋。
新元素的引進是現代多元化裏最大的一件事。有許多中國原來沒有的東西，有些中國雖有但質地不一樣的東西湧了進來。這裏隻能舉幾個方麵的例子。
一，浪漫主義和西方神話。這方麵的代表人物是郭沫若，他的詩集《女神》當年一下子奠定了他在中國詩壇幾乎是至高的地位，靠的就是浪漫主義。浪漫主義雖然是個外來詞，但這種風格古已有之。李白就被尊為中國浪漫主義詩歌的至尊（當然這個“浪漫主義”王冠也是現代人給他戴上去的）。但以郭沫若為首的浪漫主義卻是另外一種，是一種從故事到語境到風格都深受歐洲浪漫主義影響的新浪漫主義。《女神》的代表作《鳳凰涅盤》創造了“鳳凰涅盤”這個新成語，但這個鳳凰卻不是中國自古有之的龍鳳呈祥的鳳，而其實是指西方傳說中的不死鳥（天方國古有神鳥名“phoenix”，音譯：菲尼克司）。馮至被魯迅稱為“中國最出色的抒情詩人”。他的詩風也是偏浪漫主義的。他翻譯出版過《海涅詩選》，深受德國浪漫主義詩人海涅的影響。有人把他的《蛇》收入了他選出的《最值得讀的十首現代詩》，且列在第四位：“我的寂寞是一條長蛇，\/冰冷地沒有言語──\/姑娘，你萬一夢到它時\/千萬啊，莫要悚懼！……”這條“蛇”就是一個西方意象，而且是一個既有浪漫主義色彩又有現代性的意象。
二，童話色彩。顧城被稱為“童話詩人”。在此僅以他的兩首小詩為例，看看這裏麵的童話色彩：《感覺》：“天是灰色的\/路是灰色的\/樓是灰色的\/雨是灰色的\/\/在一片死灰中\/走過兩個孩子\/一個鮮紅\/一個淡綠。”《小巷》：“小巷\/又彎又長\/\/沒有門\/沒有窗\/\/我拿把舊鑰匙\/敲著厚厚的牆”。
三，擬人化。古典詩詞裏對景和物的描述，在意境方麵做到了極致。但景物的擬人化則是從西方引進的一個新東西。戴望舒就是擬人化大師。比如他的《我底記憶》一詩，把“記憶”當成一個活物來寫。我的記憶是忠實於我的，\/忠實甚於我最好的友人。\/它生存在燃著的煙卷上，\/它生存在繪著百合花的筆杆上，\/它生存在破舊的粉盒上，\/它生存在頹垣的木莓上，\/它生存在喝了一半的酒瓶上。或者他的《燈》：燈守著我，\/劬勞地凝看我眸子中\/有穿著古舊的節日衣衫的\/歡樂兒童，\/憂傷稚子，\/像木馬欄似的\/轉著，轉著，永恆地……
四，幽默與反諷。林語堂是散文大師（其實他的許多散文就是散文詩），也是幽默大師。他這樣描述幽默：“搔癢是人生一大樂趣，搔癢會感覺到說不出的舒服，有時真是爽快極了，爽快得使你不自覺的搔個不休。那猶如最好的幽默之特性。它像是星星火花般的閃耀，然而卻又遍布彌漫著舒爽的氣息，使你無法將你的指頭按住某一行文字上指出那是它的所在，你隻覺得舒爽，但卻不知道舒爽在哪裏以及為什麽舒服，而隻希望作者一直繼續下去。”他的散文詩《上海之歌》是幽默和諷刺的傑作：“偉大神秘的大城！我歌頌你的偉大與神秘！……你有賣身體下部的妓女與賣身體上部的文人；也有買空賣空的商業與買空賣空的政客；……”
當代的“第三代詩人”們則寫了很多反諷之作。反諷裏含有幽默，同時有些自嘲，比如丁當的《迴憶》：“迴憶起某個日子不知陰晴\/我從樓梯摔下，傷心哭泣\/一個少年的悲哀是摔下樓梯\/我玩味著疼痛、流血、摔倒的全部過程\/\/……此時輕佻地想起那傷心的一段\/幸災樂禍直到天明\/我用下流的腔調撫弄這樁往事\/想擺弄一隻捉到手的麻雀”。
五，音樂性。中國古典詩歌自然也有音樂性，但那是中國傳統音樂。這裏說的音樂性則是偏向於西方音樂（小夜曲、圓舞曲、管弦樂重奏、交響樂等）的。會寫詩的現代詩人，在抒情的時候，使用現代可以自由擺弄的句式，經常會寫出很有音樂性的句子來。比如徐誌摩《雪花的快樂》裏的句子：“假若我是一朵雪花，\/翩翩的在半空裏瀟灑，\/我一定認清我的方向\/——飛揚，飛揚，飛揚，\/這地麵上有我的方向。”或者戴望舒的《雨巷》：“她靜默地走近\/走近，又投出\/太息一般的眼光\/她飄過\/像夢一般的\/像夢一般的淒婉迷茫。”這些名句都有很強的節奏感和音樂性，有圓舞曲的感覺。
有詩友說我發表在群裏的詩《留學記憶》寫出了交響樂第二樂章快板的節奏。我幹脆摘一段拷在這裏，讓大家看看是否有這種感覺：“天使的翅膀鼓起噴泉一串串落下我的心\/哭得死去活來維也納是美麗的維納斯\/斷臂的塑像蒙著許多世紀的油煙那些\/石頭的碩大的房子昏沉沉的黃昏的陽光的\/微動的玻璃窗狹窄的馬路螺絲殼中\/神秘地旋轉汽車沿著一個方向轉去\/消逝在一個霓虹燈的拐角一個拐角的夜晚\/去追尋貝多芬舒伯特施特勞斯海頓\/在酒杯中的沉浮在咖啡杯中的興奮\/橢圓的馬蹄載著印象派的塊狀\/在環城道上嗒嗒響到深夜\/直至公爵家族在馬路姑娘口紅的刺激下\/蒼白地醒來……”。
第五種形態：自我化
中國詩歌傳統提倡“詩言誌”，“狀物抒懷”。中國詩歌史上有許多出色的詠物詩，比如：陸遊的《卜算子.詠梅》（零落成泥輾作塵，隻有香如故），於謙的《石灰吟》（粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間），鄭板橋的《竹石》（咬定青山不放鬆，立根原在破岩中），毛澤東的《卜算子.詠梅》（待到山花爛漫時，它在叢中笑），都是立意高遠，融誌於意象的千古絕唱。
但是，你注意到了嗎？所有這些詠物詩詞，作者都是旁觀者。他們所描寫和歌頌的對象都是第三人稱的“它”。唯一例外的是那叛逆將軍黃巢，他說：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。”終於有了一個“我”。但細想一下，他寫的也還不是自身那個“我”，而是“我的軍隊”，“他們”，或頂多是“我們”。
除了詠物詩外，自古以來，直接寫“我”或“吾”的，似乎隻有遠古的詩，比如屈原（路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索），還有論放蕩不羈千古第一的李白（仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人）。似乎除了上述兩三位，把“我”寫到詩裏去的在中國古代可能就沒有了。這是為什麽呢？
我覺得根源在國人敬為聖人的孔子和他的信徒那裏。孔子提倡敬君，敬父（忠孝），後來又被加上敬夫（貞節），一句話，就是敬“他人”。孔子還以“溫柔敦厚”總結《詩經》，後又被加上“含而不露”，換句話說，要含蓄謙恭，不要露頭，不要把自己頂到前麵去。這成了中國詩學的根本性理論，漢代儒家說：溫柔敦厚，詩教也。所以，總體上看，中國傳統理念提倡的是“無我”，中國傳統詩歌提倡的同樣是“無我”。
新文化運動帶入中國，給中國帶來深刻變化的尤其是自由、民主、平等這些理念或曰價值觀。而自由和民主、平等的核心都是“自我”。自我理念的引入，造成了對孔孟理念的猛烈衝擊，在社會上造成了巨大的影響，對文學，對詩歌的影響也是極大的。
中國詩歌從此有了第一人稱“我”，相應地也就有了第二人稱“你”。因為如果寫“它”，“我”是在局外的；而指著鼻子寫“你”，“我”就站在“你”麵前了。全人稱詩歌從這裏出發了。
艾青的小詩《假如我是一隻鳥》第一句是“假如我是一隻鳥”，徐誌摩的抒情詩《雪花的快樂》第一句是“假如我是一朵雪花”。但接下來，兩位詩人就完全忘記本我，代入了他們自己希望進入的角色，真的化身為“鳥”和“雪花”了。鳥最後死了，連羽毛也腐爛在土地裏麵。然後它發出那著名的感歎：“為什麽我的眼裏常含著淚水？\/因為我對這土地愛得深沉”。雪花最後則“盈盈地，沾住了她的衣襟，\/貼近她柔波似的心胸——\/消溶，消溶，消溶——\/溶入了她柔波似的心胸！”
艾青和徐誌摩都從“假如”說起，似乎還對傳統觀念有些敬畏，有些不好意思，而郭沫若就不管這些了。他在那瘋瘋癲癲的《天狗》裏單刀直入：“我是一條天狗呀！\/我把月來吞了，\/我把日來吞了，\/我把一切的星球來吞了，\/我把全宇宙來吞了。\/我便是我了！……”這首詩是不是很傻？可是有人評論說：《天狗》“是五四時期奏起的一曲驚心動魄的精神讚歌。是五四時期人們第一次從詩歌中聽到的勇猛咆哮的時代聲音”。而這個咆哮是從“我”的嘴巴裏發出的，發得是那麽直接。
舒婷的代表作《致橡樹》則有“你”也有“我”：“你”是橡樹，那麽“我”應該是什麽呢？她的答案是：“我必須是你近旁的一株木棉，\/作為樹的形象和你站在一起。\/根，緊握在地下，\/葉，相觸在雲裏。”
徐誌摩的紅顏知己林徽因是一位非常出色的女詩人，她的詩極美極動人。她的詩裏經常有“你”也有“我”。比如“我情願化成一片落葉，\/讓風吹雨打到處飄零；\/……忘掉曾有這世界；有你；\/哀悼誰又曾有過愛戀……”（《情願》）；“你舒伸得象一湖水向著晴空裏\/白雲，又象是一流冷澗，澄清\/許我循著林岸窮究你的泉源：\/我卻仍然懷抱著百般的疑心\/對你的每一個映影！”（《仍然》）；“我說你是人間的四月天；\/笑響點亮了四麵風；輕靈\/在春的光豔中交舞著變。”（《你是人間的四月天》）。
“我說你是人間的四月天”這個詩句，“我說”兩個字看似不經意地寫來，卻是神來之筆。甚至可以說成了這首詩的詩眼，點亮了整個詩篇。如果把這兩個字去掉，這首詩就少了幾分活潑可愛和真情。當人們想到這個“我”是這位民國美少女時，這首詩的美感又進了一層。自我入詩還有如此妙用，倒是出人意外，頗有啟迪。
由於現代詩歌有了“我”和“你”，這個新詩世界跟隻有“ta”的傳統詩歌世界變得真有點不一樣了。可以說，“自我化”是現代詩歌與傳統詩詞之間最重要的區別之一。