宮崎蒼介在福茂的帶領下，在酒會裏走了一圈，認識了不少久仰多時的人，也第一次以導演的身份登上了世界電影這個大舞台。
由於《長眠不醒》在戛納還有展映，消息靈通的人也隻是從某些渠道得知這是一部經典的現實主義題材電影，這次入選了主競賽單元，不容小覷，對宮崎蒼介倒是頗多重視。
但是一些消息沒那麽靈通的人，則是對宮崎蒼介這位新人，做做表麵功夫糊弄過去了，如果他的介紹人不是福茂這位戛納電影節的選片總監，可能這些人連理會都不會理會他。
不過宮崎蒼介倒是沒什麽想法，電影作為一種藝術，從業者大都或多或少有著傲氣，沒有成績被輕視也是可以理解的。
他也不是那種時刻尋求著成為人群中心的人，第一次登上這個舞台，成為小透明，宮崎蒼介沒什麽想法，反而是遇到了幾位他特別喜歡的導演和演員。
比如巴西的著名導演沃爾特·塞勒斯，98年拿下柏林金熊獎的《中央車站》算是他的最負盛名的代表作了，《摩托日記》、《在路上》等等也都是很經典的電影。
交流一番後，宮崎蒼介還邀請了幾位參加《長眠不醒》在電影節第三日的展映，歡迎他們屆時前來觀片。
這幾位看到了宮崎蒼介精致的名片上，阿爾法投資公司董事長兼高盛集團高級合夥人的名頭，倒是也很樂意出麵參加，說不定下一部電影的投資，就得從宮崎蒼介這裏弄來。
沒有一個導演會拒絕金主爸爸的邀請，和潛在的投資商搞好關係是每一位導演的本能。
在忙碌著社交活動的同時，戛納電影節也迎來了正式的開幕。5月16裏，美國導演演韋斯·安德森的新片《月升王國》成為本屆電影節開幕影片，宮崎蒼介也特意去參加了展映，欣賞了一下這部電影，
不過，或許是個人品味的原因，他對這部兒童喜劇片實在提不起興趣。這部電影的攝影風格，是安德森導演喜歡的老舊色調，剪輯也很幹淨，配樂也很搭喜劇片的主題，可是宮崎蒼介就是不喜歡。
雖然導演安德森在電影裏已經盡可能的讓所有的演員表現得很嚴肅了，但是這種仿歐式夢幻主義文藝路線的美國電影，除了對導演的能力表示讚揚外，宮崎蒼介實在愛不上這部電影，隻能從導演技術上去分析和學習對方的一些處理。
等到了電影節展映的第三天，《長眠不醒》在組委會安排的地點，正式開始了展映。紅毯什麽的，宮崎蒼介都是草草地忽略掉了，雖然他是這部電影的男主角，但是對電影放映後的觀眾評價，無比期待的他已經沒辦法把注意力轉移到這些旁支細節上了。
“其實我一直對日本的電影文化不是很了解，似乎日本的導演，無論是岩井俊二還是是枝裕和，我發現他們的電影都帶著一種獨特的日本文化融入到裏麵。
但是之前在觀看你的作品時，我卻沒有看到這種共性，反而更多的是對人性的解剖，就像是年輕的朱塞佩·托納多雷出現在我的視線裏，這讓我很驚奇！”
第一排的中央，坐在宮崎蒼介右手邊的評委會主席南尼·莫萊蒂，和他正在用英語小聲的交流著。
他所提到的朱塞佩·托納多雷是意大利新寫實主義流派的電影大師，其代表作經典的三部曲《西西裏的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》也是備受世界人民喜愛的作品。
“其實，在日本，電影來到這個國家之前，民間就已經有著豐富的大眾戲劇文化，很多日本導演在接受電影這個新生事物的同時，往往會把它看作是傳統戲劇的延展。
日本有一種叫做淨琉璃的傳統文藝，它與木偶劇密切結合，發展成為了大眾的娛樂形式，而日本的導演們，在創作電影時，很容易會將其視作西方傳來的新型淨琉璃，尤其是出身八十年代以前的導演們。
於是，無論是小津安二郎等老一輩導演，還是你所提到的岩井俊二、是枝裕和等等，當他們嚐試著自己製作電影時，非常自然地就會從淨琉璃和歌舞伎之中借用眾多的題材和元素。
反而是我，可能因為年紀過小的緣故，對日本傳統文化浸潤地不夠深刻，因此在作品中表現得難免會更重視某些更容易表達的主題。”
宮崎蒼介簡單地和莫萊蒂解釋了一下日本導演的風格產生的原因，以及自己為什麽會和他們不同的問題。
莫萊蒂聽到之後，也認可的點了點頭。其實這種現象也普遍出現在全世界各地，年老的導演們受到本國文化的影響，難免作品中就帶著濃厚的文化色彩，反而是宮崎蒼介這些新銳導演，他們的作品通常擁有極強的個人風格，更多展現的是對人性和社會的認識。
比如中國的電影正是因為有著京劇、粵劇這樣的戲劇傳統，才在情景劇領域取得如此高的成就，獲得93年戛納電影節金棕櫚大獎的《霸王別姬》，稱之為中國電影的天花板，我想並不為過。
又比如美國盛行的歌舞片，從黑白片時期的《四十二號街》到第一部有聲電影《爵士歌王》，經典的《雨中曲》，直到新世紀的《紅磨坊》、《愛樂之城》等等。它們的誕生和發展，也是隨著歌劇文化的發展而不斷受到其影響，最終成為獨特的電影類型，並受到美國觀眾的喜愛，本質上也是屬於受到本國文化影響嚴重的電影。
宮崎蒼介和莫萊蒂小聲的討論了一下這種文化差異對導演風格的影響，到底有哪些值得學習的地方，放映廳裏的燈光黯淡了下來，兩人也停止了談話。
《長眠不醒》的出品方beta娛樂集團的標誌出現在了大銀幕上，具有科幻風格的字母揭開了宮崎蒼介在世界電影舞台的第一次正式亮相。
宮崎蒼介的身後，密密麻麻的觀眾坐滿了整個放映廳，他們之中，還有著不少記者和媒體，比如戛納的場刊、nhk的記者等等，以及一些受邀前來或者是感興趣主動參加的電影人們。
看到大銀幕上影片開始播放，有些小激動的宮崎蒼介，調整了一下姿勢，和身後的觀眾們一起開始欣賞其自己的影片。
由於《長眠不醒》在戛納還有展映，消息靈通的人也隻是從某些渠道得知這是一部經典的現實主義題材電影，這次入選了主競賽單元，不容小覷，對宮崎蒼介倒是頗多重視。
但是一些消息沒那麽靈通的人，則是對宮崎蒼介這位新人，做做表麵功夫糊弄過去了，如果他的介紹人不是福茂這位戛納電影節的選片總監，可能這些人連理會都不會理會他。
不過宮崎蒼介倒是沒什麽想法，電影作為一種藝術，從業者大都或多或少有著傲氣，沒有成績被輕視也是可以理解的。
他也不是那種時刻尋求著成為人群中心的人，第一次登上這個舞台，成為小透明，宮崎蒼介沒什麽想法，反而是遇到了幾位他特別喜歡的導演和演員。
比如巴西的著名導演沃爾特·塞勒斯，98年拿下柏林金熊獎的《中央車站》算是他的最負盛名的代表作了，《摩托日記》、《在路上》等等也都是很經典的電影。
交流一番後，宮崎蒼介還邀請了幾位參加《長眠不醒》在電影節第三日的展映，歡迎他們屆時前來觀片。
這幾位看到了宮崎蒼介精致的名片上，阿爾法投資公司董事長兼高盛集團高級合夥人的名頭，倒是也很樂意出麵參加，說不定下一部電影的投資，就得從宮崎蒼介這裏弄來。
沒有一個導演會拒絕金主爸爸的邀請，和潛在的投資商搞好關係是每一位導演的本能。
在忙碌著社交活動的同時，戛納電影節也迎來了正式的開幕。5月16裏，美國導演演韋斯·安德森的新片《月升王國》成為本屆電影節開幕影片，宮崎蒼介也特意去參加了展映，欣賞了一下這部電影，
不過，或許是個人品味的原因，他對這部兒童喜劇片實在提不起興趣。這部電影的攝影風格，是安德森導演喜歡的老舊色調，剪輯也很幹淨，配樂也很搭喜劇片的主題，可是宮崎蒼介就是不喜歡。
雖然導演安德森在電影裏已經盡可能的讓所有的演員表現得很嚴肅了，但是這種仿歐式夢幻主義文藝路線的美國電影，除了對導演的能力表示讚揚外，宮崎蒼介實在愛不上這部電影，隻能從導演技術上去分析和學習對方的一些處理。
等到了電影節展映的第三天，《長眠不醒》在組委會安排的地點，正式開始了展映。紅毯什麽的，宮崎蒼介都是草草地忽略掉了，雖然他是這部電影的男主角，但是對電影放映後的觀眾評價，無比期待的他已經沒辦法把注意力轉移到這些旁支細節上了。
“其實我一直對日本的電影文化不是很了解，似乎日本的導演，無論是岩井俊二還是是枝裕和，我發現他們的電影都帶著一種獨特的日本文化融入到裏麵。
但是之前在觀看你的作品時，我卻沒有看到這種共性，反而更多的是對人性的解剖，就像是年輕的朱塞佩·托納多雷出現在我的視線裏，這讓我很驚奇！”
第一排的中央，坐在宮崎蒼介右手邊的評委會主席南尼·莫萊蒂，和他正在用英語小聲的交流著。
他所提到的朱塞佩·托納多雷是意大利新寫實主義流派的電影大師，其代表作經典的三部曲《西西裏的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》也是備受世界人民喜愛的作品。
“其實，在日本，電影來到這個國家之前，民間就已經有著豐富的大眾戲劇文化，很多日本導演在接受電影這個新生事物的同時，往往會把它看作是傳統戲劇的延展。
日本有一種叫做淨琉璃的傳統文藝，它與木偶劇密切結合，發展成為了大眾的娛樂形式，而日本的導演們，在創作電影時，很容易會將其視作西方傳來的新型淨琉璃，尤其是出身八十年代以前的導演們。
於是，無論是小津安二郎等老一輩導演，還是你所提到的岩井俊二、是枝裕和等等，當他們嚐試著自己製作電影時，非常自然地就會從淨琉璃和歌舞伎之中借用眾多的題材和元素。
反而是我，可能因為年紀過小的緣故，對日本傳統文化浸潤地不夠深刻，因此在作品中表現得難免會更重視某些更容易表達的主題。”
宮崎蒼介簡單地和莫萊蒂解釋了一下日本導演的風格產生的原因，以及自己為什麽會和他們不同的問題。
莫萊蒂聽到之後，也認可的點了點頭。其實這種現象也普遍出現在全世界各地，年老的導演們受到本國文化的影響，難免作品中就帶著濃厚的文化色彩，反而是宮崎蒼介這些新銳導演，他們的作品通常擁有極強的個人風格，更多展現的是對人性和社會的認識。
比如中國的電影正是因為有著京劇、粵劇這樣的戲劇傳統，才在情景劇領域取得如此高的成就，獲得93年戛納電影節金棕櫚大獎的《霸王別姬》，稱之為中國電影的天花板，我想並不為過。
又比如美國盛行的歌舞片，從黑白片時期的《四十二號街》到第一部有聲電影《爵士歌王》，經典的《雨中曲》，直到新世紀的《紅磨坊》、《愛樂之城》等等。它們的誕生和發展，也是隨著歌劇文化的發展而不斷受到其影響，最終成為獨特的電影類型，並受到美國觀眾的喜愛，本質上也是屬於受到本國文化影響嚴重的電影。
宮崎蒼介和莫萊蒂小聲的討論了一下這種文化差異對導演風格的影響，到底有哪些值得學習的地方，放映廳裏的燈光黯淡了下來，兩人也停止了談話。
《長眠不醒》的出品方beta娛樂集團的標誌出現在了大銀幕上，具有科幻風格的字母揭開了宮崎蒼介在世界電影舞台的第一次正式亮相。
宮崎蒼介的身後，密密麻麻的觀眾坐滿了整個放映廳，他們之中，還有著不少記者和媒體，比如戛納的場刊、nhk的記者等等，以及一些受邀前來或者是感興趣主動參加的電影人們。
看到大銀幕上影片開始播放，有些小激動的宮崎蒼介，調整了一下姿勢，和身後的觀眾們一起開始欣賞其自己的影片。