第130章 六位教授刁難
從泰囧開始承包娛樂圈 作者：夕夕2020 投票推薦 加入書簽 留言反饋
電影《葉問》的主要劇情是詠春門派拳師葉問，喜歡與各門派切磋武藝。打敗了來自北方的金山找拳師後，受到佛山人民的愛戴。在日本侵華戰爭爆發後，葉家的住宅被日軍侵占，他與妻兒顛沛流離，日本將軍三浦看中了葉問的一身好武藝，想要與葉問一較高下，為了民族的尊嚴，葉問站了出來，在擂台上痛擊日寇，將其擊斃。
葉天寫的劇本，不同於以前的民族英雄抗倭大戲，而是從人性、人生的角度，將葉問的形象，完全樹立起來。
對於鄭子丹的所作所為，葉天並沒有生氣，本身電影這個活就是各個環節湊起來的，每個環節精益求精，才能創造出真正的精品。
隻不過他看到，鄭子丹請的那六位所謂的著名編劇，實在是不像話，有些人根本就是學院裏的老師，一輩子沒有去過片場，根本就是紙上談兵的高手。
這一次的會麵，是在勝利大廈，八樓的咖啡廳，除了鄭子丹的秘書，另外六個教授，再加上，葉天總共八個人。
六位教授，五男一女，年齡全都在50歲以上。
葉天感歎，這些人給出的意見隻適合60後70後，可是現在影院裏根本看不到這一類觀眾，全都是90後00後。
本著女士優先的原則，那位女教授首先對葉天的劇本提出了種種的質疑：“你這部片子，結構非常鬆散，從頭至尾沒有故事線，到底要把葉問塑造成什麽樣的人物，劇本裏沒有點名，相反我們看到，在有些橋段當中，葉問的性格很懦弱，居然怕老婆，這跟中國的武俠片大相徑庭，簡直讓人啼笑皆非。”
咖啡廳的女服務生，端上了最好的咖啡，但聽了這位女教授的話，喝到嘴裏的咖啡立刻變了味道。
葉天覺得，一上來就采用這種態度說話，完全是老師批評學生的做法，最後肯定出不了什麽好結果。
他們坐在遠離吧台的豪華包間裏，外麵聲音很低，播放著小野麗莎的英文歌曲。
葉天耳朵裏，必須聽到音樂聲，才能抵消這位女教授的誇誇其談。
“葉天，不客氣的說，你寫的這個劇本，隻等於研究生水平，我帶過的研究生有些特別出類拔萃的，也寫的比你好。你看看在裏麵出現的這個女主角，完全是花瓶式人物，根本沒有參與電影本身的思想構造。”
葉天在心裏暗暗的罵了句：“去你媽的！”
在葉問成名的那個年代，女人就是在家裏做飯帶孩子，如果硬要讓她說一些愛國救亡的冠冕堂皇的話，根本就是胡說八道。
或者，葉問的老婆就是一個普通的中國婦女，能夠相夫教子已經很不錯了。
葉天沒有反問，隻是陪著笑臉，等對方說完。
那位女教授早已經青春不在，隻有在這些男教授麵前，才能展示出女性與眾不同的一麵。所以越說越是激動，滔滔不絕，說了二十分鍾才停下。
當然，她說的都是廢話，沒有依據，對這個劇本沒有一點推動作用。
鄭子丹的女秘書坐在一邊，仿佛維持秩序的考官。手裏攥著手機，不時的打字查詢資料，仿佛眼前的一切與她無關。
葉天暗自感歎，這樣的女秘書，還不如一個花瓶，最起碼花瓶長得漂亮，放在那裏還能賞心悅目。
這麽重要的會麵，至少應該做好會議記錄，或者是電話錄音。
葉天把手機拿出來，調出錄音模式，放在桌上，把這些人的廢話先錄下來再說。
這個項目發展到現在，其實他非常無奈。本身為了鄭子丹量身定做一個劇本，而且是中國武俠曆史上，必不可少的葉問這一重大角色。他已經盡心竭力，偏偏對方不領這個情，對他有所懷疑，請了這麽多老學究來刁難他。
按照以前葉天的脾氣，早就拂袖而去，把這些老家夥晾在這裏。可是，他覺得這個年代應該出現葉問那樣的片子，讓所有人記住，廣東的武林朋友在國難當頭之時，曾經為國家做出了多少，而不是被曆史輕易的掩埋。
所有人都記住了李小龍，但李小龍仿佛一顆流星，璀璨而短暫，劃過天際隨即不見。並沒有給社會帶來正能量的意義。
葉天塑造這個劇本，就是想把中國人的熱血和激情全都調動起來。
換句話說，中國的武俠電影曆史，一定要有葉問這樣的大部頭、重量級作品問世，才能變得圓滿。
四五十年代的中國，如果缺乏了葉問，就隻剩下霍元甲，還有**編劇編出來的陳真，簡直貽笑大方。
那位女教授講完，端起涼了的咖啡一飲而盡，隨即招唿服務生進來續杯。
“葉天，你覺得我剛才的意見怎麽樣？”
葉天心裏一萬隻草泥馬唿嘯而過，但他還是陪著笑臉，非常認真的說：“剛剛受到指教，感觸很深，有些東西值得探討，您的發言，讓我受益匪淺。”
女教授很得意，繼續指出：“一部好的電影必須主題先行，你要確定歌頌的是誰？批判的是誰？打動的是誰？要像警鍾，狠狠的敲響，讓每一個觀眾內心都能被它觸動。”
葉天氣得悶哼了一聲，好不容易調動所有的涵養，才讓自己穩穩的坐在那裏，不至於掀翻桌子，暴怒而走。
其他的五位教授，對這位女教授的發言，非常感興趣。然後每一個人，都發表了自己的感想。
葉天從這些人的口中，聽不到任何真知灼見，他們對於電影市場毫無感覺。恐怕一年從頭到尾也進不了電影院一兩次，看的也就是紅色電影而已。
葉天感到非常無奈，自己好心好意寫了這樣的劇本，要交給鄭子丹來演，等於是送他一個大禮包，如果對方真的如此冥頑不靈，那他就隻能把劇本收迴，另找高人。
葉問這個題材，在國內和**，都能找到合適的團隊去演繹，不算鄭子丹，其他有的是人選。
泱泱大國，拍這樣一個武俠片還是很容易的。
他甚至想到，就算是即將歸隱的李連傑，照樣能夠擔當這一重任，扮相俊美，動作瀟灑，誰都無法替代。
鄭子丹在李連傑麵前，肯定甘拜下風。
第二個發言的男教授，來自於某藝術學院的美學專業。
葉天不明白，為什麽要選這樣一個教授，畫麵的美感是由導演來決定的，布景是不是豐滿漂亮，是由美工決定的。其他的還有服化道等等，都能決定一部電影的觀感如何。
現在找一個美學教授，來評判一個劇本，等於是雞同鴨講，莫名其妙。
果然，這位教授一開始，說的就是高深莫測的美術理論，從米開朗琪羅一直說到達芬奇，從雕塑說到蒙娜麗莎的微笑，從法國的羅浮宮，又說到中國的頤和園。
總之天南海北，縱橫古今，就是沒有說到劇本。
最後他說：“一部好電影，首先要奠定它的基調，到底是**肅穆還是歡快流暢，是黃鍾大呂還是清新小品？總之，確定了它的基調，你才能夠設置美學元素。”
葉天忍不住，咬牙切齒，從牙齒縫裏擠出一句話：“前輩，我們是在討論這個劇本，還沒有牽扯到，美學的元素或者是畫麵感。那些所有的細節，都要從導演的分鏡頭腳本裏麵去找，我這是個文學劇本，隻要把故事講明白就行。”
一個編劇最重要的事。就是把故事講明白，前後的邏輯關係弄的清清楚楚。至於畫麵構成、色彩基調、表情動作之類，那都是導演的活。
那位教授大言不慚：“年輕人，作為一個成熟的編劇，你從下筆開始就要為後麵的工作留下切口，給他們設置方便。如果一個人，在電影這個行業裏各幹各的，那你就會被大環境淘汰。我們古人說藝不壓身，你作為編劇，不但要寫好劇本，還要考慮畫麵如何呈現，導演如何調度，服化道如何參與，甚至最後的票房宣傳等等，都要有通盤的考慮。編劇是一劇之本，你不考慮這些。怎麽能寫出好劇本？”
葉天險些就要說出一句“滾你媽的”，因為這個教授說的簡直不是人話。
作為編劇，如果連導演的活都幹了，那就成了編導一體化；如果連宣傳的活都幹了，那些公關公司也就沒用了；如果連服化道的內容都要考慮在內，幹脆就是一個人挑起一個劇組算了。
這個教授說的話，簡直他媽的不是人話。
其他幾位頻頻點頭，認為這個教授說的，果真是至理名言，隻不過葉天聽不懂而已。
接著發言的那位教授，來自於金陵大學的文學院，具有非常高深的文學理論基礎。
他一開口指出的就是，葉天劇本裏的語言錯誤，甚至連一些細節上的的地得，全都指出來，最可怕的，還有標點符號問題。
葉天深吸了一口氣，心裏又有一萬隻草泥馬唿嘯而過。
這是劇本，又不是小說，標點符號有沒有都無所謂。
在現場，導演自然會調動演員的情緒，讓他們嬉笑怒罵。但是，如果讓一個編劇嚴格的控製標點符號的運用，簡直就是雞蛋裏頭挑骨頭。
葉天恨不得咖啡杯裏，每人放上一包瀉藥，讓這些人到廁所裏去蹲著，沒有時間對他進行言語的鞭撻。
這位文學院的教授，談到了很多經典的劇本，比如老舍和曹禺，茶館和家春秋，葉天感歎，如果這些東西再拿出來反複的播放，別說是電影院收費觀看，就算不收費免費看，別人也懶得去。
大家明明拍的是商業片，非得弄一些文藝片的標準卡在上麵。
葉天恨得牙根癢癢，如果這時候鄭子丹在麵前，他就直接一口啐到對方臉上，把他的好心當成了驢肝肺。
文學院的教授，對於文藝作品的思想，非常推崇。他甚至舉出平凡的世界、百年孤獨這樣的經典作品，要求葉天的劇本，必須呈現出這樣的文學品質，才能過關，不然就是粗製濫造。
葉天寫的劇本，不同於以前的民族英雄抗倭大戲，而是從人性、人生的角度，將葉問的形象，完全樹立起來。
對於鄭子丹的所作所為，葉天並沒有生氣，本身電影這個活就是各個環節湊起來的，每個環節精益求精，才能創造出真正的精品。
隻不過他看到，鄭子丹請的那六位所謂的著名編劇，實在是不像話，有些人根本就是學院裏的老師，一輩子沒有去過片場，根本就是紙上談兵的高手。
這一次的會麵，是在勝利大廈，八樓的咖啡廳，除了鄭子丹的秘書，另外六個教授，再加上，葉天總共八個人。
六位教授，五男一女，年齡全都在50歲以上。
葉天感歎，這些人給出的意見隻適合60後70後，可是現在影院裏根本看不到這一類觀眾，全都是90後00後。
本著女士優先的原則，那位女教授首先對葉天的劇本提出了種種的質疑：“你這部片子，結構非常鬆散，從頭至尾沒有故事線，到底要把葉問塑造成什麽樣的人物，劇本裏沒有點名，相反我們看到，在有些橋段當中，葉問的性格很懦弱，居然怕老婆，這跟中國的武俠片大相徑庭，簡直讓人啼笑皆非。”
咖啡廳的女服務生，端上了最好的咖啡，但聽了這位女教授的話，喝到嘴裏的咖啡立刻變了味道。
葉天覺得，一上來就采用這種態度說話，完全是老師批評學生的做法，最後肯定出不了什麽好結果。
他們坐在遠離吧台的豪華包間裏，外麵聲音很低，播放著小野麗莎的英文歌曲。
葉天耳朵裏，必須聽到音樂聲，才能抵消這位女教授的誇誇其談。
“葉天，不客氣的說，你寫的這個劇本，隻等於研究生水平，我帶過的研究生有些特別出類拔萃的，也寫的比你好。你看看在裏麵出現的這個女主角，完全是花瓶式人物，根本沒有參與電影本身的思想構造。”
葉天在心裏暗暗的罵了句：“去你媽的！”
在葉問成名的那個年代，女人就是在家裏做飯帶孩子，如果硬要讓她說一些愛國救亡的冠冕堂皇的話，根本就是胡說八道。
或者，葉問的老婆就是一個普通的中國婦女，能夠相夫教子已經很不錯了。
葉天沒有反問，隻是陪著笑臉，等對方說完。
那位女教授早已經青春不在，隻有在這些男教授麵前，才能展示出女性與眾不同的一麵。所以越說越是激動，滔滔不絕，說了二十分鍾才停下。
當然，她說的都是廢話，沒有依據，對這個劇本沒有一點推動作用。
鄭子丹的女秘書坐在一邊，仿佛維持秩序的考官。手裏攥著手機，不時的打字查詢資料，仿佛眼前的一切與她無關。
葉天暗自感歎，這樣的女秘書，還不如一個花瓶，最起碼花瓶長得漂亮，放在那裏還能賞心悅目。
這麽重要的會麵，至少應該做好會議記錄，或者是電話錄音。
葉天把手機拿出來，調出錄音模式，放在桌上，把這些人的廢話先錄下來再說。
這個項目發展到現在，其實他非常無奈。本身為了鄭子丹量身定做一個劇本，而且是中國武俠曆史上，必不可少的葉問這一重大角色。他已經盡心竭力，偏偏對方不領這個情，對他有所懷疑，請了這麽多老學究來刁難他。
按照以前葉天的脾氣，早就拂袖而去，把這些老家夥晾在這裏。可是，他覺得這個年代應該出現葉問那樣的片子，讓所有人記住，廣東的武林朋友在國難當頭之時，曾經為國家做出了多少，而不是被曆史輕易的掩埋。
所有人都記住了李小龍，但李小龍仿佛一顆流星，璀璨而短暫，劃過天際隨即不見。並沒有給社會帶來正能量的意義。
葉天塑造這個劇本，就是想把中國人的熱血和激情全都調動起來。
換句話說，中國的武俠電影曆史，一定要有葉問這樣的大部頭、重量級作品問世，才能變得圓滿。
四五十年代的中國，如果缺乏了葉問，就隻剩下霍元甲，還有**編劇編出來的陳真，簡直貽笑大方。
那位女教授講完，端起涼了的咖啡一飲而盡，隨即招唿服務生進來續杯。
“葉天，你覺得我剛才的意見怎麽樣？”
葉天心裏一萬隻草泥馬唿嘯而過，但他還是陪著笑臉，非常認真的說：“剛剛受到指教，感觸很深，有些東西值得探討，您的發言，讓我受益匪淺。”
女教授很得意，繼續指出：“一部好的電影必須主題先行，你要確定歌頌的是誰？批判的是誰？打動的是誰？要像警鍾，狠狠的敲響，讓每一個觀眾內心都能被它觸動。”
葉天氣得悶哼了一聲，好不容易調動所有的涵養，才讓自己穩穩的坐在那裏，不至於掀翻桌子，暴怒而走。
其他的五位教授，對這位女教授的發言，非常感興趣。然後每一個人，都發表了自己的感想。
葉天從這些人的口中，聽不到任何真知灼見，他們對於電影市場毫無感覺。恐怕一年從頭到尾也進不了電影院一兩次，看的也就是紅色電影而已。
葉天感到非常無奈，自己好心好意寫了這樣的劇本，要交給鄭子丹來演，等於是送他一個大禮包，如果對方真的如此冥頑不靈，那他就隻能把劇本收迴，另找高人。
葉問這個題材，在國內和**，都能找到合適的團隊去演繹，不算鄭子丹，其他有的是人選。
泱泱大國，拍這樣一個武俠片還是很容易的。
他甚至想到，就算是即將歸隱的李連傑，照樣能夠擔當這一重任，扮相俊美，動作瀟灑，誰都無法替代。
鄭子丹在李連傑麵前，肯定甘拜下風。
第二個發言的男教授，來自於某藝術學院的美學專業。
葉天不明白，為什麽要選這樣一個教授，畫麵的美感是由導演來決定的，布景是不是豐滿漂亮，是由美工決定的。其他的還有服化道等等，都能決定一部電影的觀感如何。
現在找一個美學教授，來評判一個劇本，等於是雞同鴨講，莫名其妙。
果然，這位教授一開始，說的就是高深莫測的美術理論，從米開朗琪羅一直說到達芬奇，從雕塑說到蒙娜麗莎的微笑，從法國的羅浮宮，又說到中國的頤和園。
總之天南海北，縱橫古今，就是沒有說到劇本。
最後他說：“一部好電影，首先要奠定它的基調，到底是**肅穆還是歡快流暢，是黃鍾大呂還是清新小品？總之，確定了它的基調，你才能夠設置美學元素。”
葉天忍不住，咬牙切齒，從牙齒縫裏擠出一句話：“前輩，我們是在討論這個劇本，還沒有牽扯到，美學的元素或者是畫麵感。那些所有的細節，都要從導演的分鏡頭腳本裏麵去找，我這是個文學劇本，隻要把故事講明白就行。”
一個編劇最重要的事。就是把故事講明白，前後的邏輯關係弄的清清楚楚。至於畫麵構成、色彩基調、表情動作之類，那都是導演的活。
那位教授大言不慚：“年輕人，作為一個成熟的編劇，你從下筆開始就要為後麵的工作留下切口，給他們設置方便。如果一個人，在電影這個行業裏各幹各的，那你就會被大環境淘汰。我們古人說藝不壓身，你作為編劇，不但要寫好劇本，還要考慮畫麵如何呈現，導演如何調度，服化道如何參與，甚至最後的票房宣傳等等，都要有通盤的考慮。編劇是一劇之本，你不考慮這些。怎麽能寫出好劇本？”
葉天險些就要說出一句“滾你媽的”，因為這個教授說的簡直不是人話。
作為編劇，如果連導演的活都幹了，那就成了編導一體化；如果連宣傳的活都幹了，那些公關公司也就沒用了；如果連服化道的內容都要考慮在內，幹脆就是一個人挑起一個劇組算了。
這個教授說的話，簡直他媽的不是人話。
其他幾位頻頻點頭，認為這個教授說的，果真是至理名言，隻不過葉天聽不懂而已。
接著發言的那位教授，來自於金陵大學的文學院，具有非常高深的文學理論基礎。
他一開口指出的就是，葉天劇本裏的語言錯誤，甚至連一些細節上的的地得，全都指出來，最可怕的，還有標點符號問題。
葉天深吸了一口氣，心裏又有一萬隻草泥馬唿嘯而過。
這是劇本，又不是小說，標點符號有沒有都無所謂。
在現場，導演自然會調動演員的情緒，讓他們嬉笑怒罵。但是，如果讓一個編劇嚴格的控製標點符號的運用，簡直就是雞蛋裏頭挑骨頭。
葉天恨不得咖啡杯裏，每人放上一包瀉藥，讓這些人到廁所裏去蹲著，沒有時間對他進行言語的鞭撻。
這位文學院的教授，談到了很多經典的劇本，比如老舍和曹禺，茶館和家春秋，葉天感歎，如果這些東西再拿出來反複的播放，別說是電影院收費觀看，就算不收費免費看，別人也懶得去。
大家明明拍的是商業片，非得弄一些文藝片的標準卡在上麵。
葉天恨得牙根癢癢，如果這時候鄭子丹在麵前，他就直接一口啐到對方臉上，把他的好心當成了驢肝肺。
文學院的教授，對於文藝作品的思想，非常推崇。他甚至舉出平凡的世界、百年孤獨這樣的經典作品，要求葉天的劇本，必須呈現出這樣的文學品質，才能過關，不然就是粗製濫造。