此時已經是九點一刻, 離演出正式開始的十點，已經不到一個小時。
正常安排裏, 這段時間是給各位樂團成員進行最後調音校準, 做演出最後的準備的。
柏愛作為一個世界頂尖的交響樂團, 自然是不會沒有演出的備用預案，以應對臨時突發情況。
但問題的關鍵就在於, 柏愛目前的副首席尤利安-尼達-魯莫林崇尚的是帕格尼尼一樣的, 在精準度和技巧方麵登峰造極的道路，在演奏克萊斯勒作品上雖然沒有問題，但是比較首席尼科拉斯, 就差了不少。
尤利安-尼達-魯莫林雖然能夠代理尼科拉斯的位子, 演奏由樂團整體演出的曲目。可麻煩的是, 鑒於為漢娜阿倫特皇後殿下慶祝生辰的原因, 也是祥瑋極為了解自己的外祖母，特意準備了一首克萊斯勒的由鋼琴和小提琴合奏的經典曲目。
在音樂會上單獨隻有鋼琴和小提琴合奏，與整個樂團一起合奏大不相同，無論是技巧還是情感詮釋上, 都會展『露』出演奏者每一個細微的環節。而克萊斯勒這首曲子雖然隻有三分鍾，卻是技巧複雜多變, 內容詳實多情, 在極短的時間裏表達了極深刻的情感，至今仍然被廣為傳頌的曲目。
有人曾經評價過, 這首曲子在情感上的付出, 相當於經曆了一場完整的世界戰爭。
眾所周知, 對於聽眾來說，越是短小的曲目，他們就會越會集中注意力去聆聽其中的每一個音節。而對於這種在世界範圍都家喻戶曉的曲目，幾乎所有人都對其十分熟悉。要把這種曲目重新演繹，無論對於任何一個演奏家來說，本來就是一個巨大的挑戰。
更何況，今天的聽眾大多是皇室與權貴政要，名流富商。
這個世界的文化中心並不是電影和娛樂，仍然保持著幾個世紀以來以音樂，話劇，歌劇等為中心的文化取向。這就造成了如今的聽眾大多具有普遍較高的音樂鑒賞能力。
而作為世界頂尖的交響樂團的柏愛，在這樣一場匯集歐洲名流的重要音樂會上，早早就在節目單上打出的鋼琴小提琴合奏節目，自然會引起極大的關注。
柏愛是不能把這個合奏搞砸的。
所以當眾人聽聞尼科拉斯無法上台演奏時，休息室內的氣氛一下就沉默壓抑了起來。
副首席尤利安-尼達-魯莫林見其他人的眼光不停向自己看來，心中暗自苦笑。他對於自己的水準十分有自知之明，帶領樂團演奏克萊斯勒其他的曲子還好，但是那首關鍵的合奏，不說他從未跟赫克托爾排練過。以他目前對小提琴的理解，根本無法達到克萊斯勒創作這支曲子的情感高度。
幾位助理指揮和助理總監都不停地提出可能的解決方案，卻被大家一一否決。
節目單早就發出去了，現在無故取消合奏，置柏愛的信譽於何地？
祥瑋自從聽到尼科拉斯不能上台演奏的消息後，就一直坐在會議桌上首一言不發，神『色』緊繃地不停轉著手中的鋼筆。
他在樂團裏威信極高，旁人都不敢去打擾他。
可是馬上就要到演出時間了，合奏就放在第一個節目，根本容不得耽擱。費力克斯硬著頭皮，出聲詢問：“克裏斯……”
祥瑋的眼眸幽深，目光冷凝，削薄的嘴唇緊抿：“費力克斯，第一個合奏，是不是沒有標注演出者姓名？”
費力克斯一想，還真沒有。
因為這種重大的音樂會，一般都是由樂團首席來演奏的慣例，節目單上就沒有明確注明演出者。
但是祥瑋這個時候問這個，是打算改為跟尤利安一起合奏了嗎？
還沒等費力克斯問出來，就聽見祥瑋帶著不容置疑的語氣說道：“落晚，第一個合奏，你跟我一起去。”
此言一出，休息室裏的眾人皆大驚。
盡管尤利安可能無法跟指揮配合恰當，但是程落晚這麽一個二十出頭的小姑娘，真得能在從未跟指揮有過排練的情況下，演繹出克萊斯勒的這首曲子嗎？
可從另一個方麵一想，程落晚作為克萊斯勒一生唯一的一個弟子，的確是除了克萊斯勒本人以外，最可能理解作曲家本意的人。程落晚自加入柏愛以來所展現出來的才華，也是極為出眾。在這個根本沒有更好選擇的當下，的確已經是最好的選擇了。
既然合奏的人選已經定下，眾人便告辭離開，隻留下程落晚跟祥瑋單獨在休息室。
蘇碧曦看著祥瑋的神『色』有些驚慌，略帶不安地強笑道：“赫克托爾先生，您為何，要選擇我呢？”
祥瑋從位子上站了起來，走到蘇碧曦麵前。近20公分的身高差，近在咫尺的純男『性』氣息，給蘇碧曦帶來了極大的壓迫感，她不由地後退了一步，雙手抓住衣角。
祥瑋一貫冷峻的麵容上帶了些柔『色』，望著蘇碧曦的雙眼裏，有不容錯認的信心和期待：“落晚，我相信你，正如同我相信我自己。”
他的語氣慎重，就好像宣誓一般斬釘截鐵。
好像是把他自己交托到自己手上一樣。
這個世界上，唯有他，才會信任她，用自己的一切。
盡管他已經忘記了他們以前的輪迴，他仍然會潛意識地追逐她，相信她，愛她。
就仿佛自己已經是他血脈裏的一部分，無論如何也不能割舍。
……
柏林愛樂音樂廳是由德國本土建築師漢斯*雪龍設計的，從外麵看來，整個音樂廳成為一個金黃『色』中心對稱的八角形布局。而在音樂廳內部，前廳設置在觀眾廳的正下方。觀眾廳則是一個空間高矮不一，設置了諸多柱子，樓梯和出入口。整個觀眾廳結構非常複雜，初次進入的人往往會產生進入『迷』宮一般的印象。但是就是因為這樣的設計，整個聽眾席位被巧妙地分割開來，化整為零，呈現出親切，隨和，溫柔的氣氛。
漢娜阿倫特皇後正是因為柏愛音樂廳如此巧妙的設計，親切的氛圍，才把自己的生日音樂會定在此處，而不是皇宮裏的音樂廳。
德國皇帝約阿希姆二世赫克托爾陛下跟阿倫特皇後坐在貴賓席上，祥瑋的母親安妮公主和父親懋玨，及皇室的一些其他成員則陪坐在一旁。
上午十點，演出正式開始。
音樂會的第一個曲目是奧地利小提琴大師弗裏茨*克萊斯勒的代表作品liebesfreud，即愛之喜悅。
這是曲子是克萊斯勒的巔峰作品，表達了他對於祖國奧地利的深刻熱愛。在第一次世界大戰時，這首曲子還被填上歌詞，名為《戰士之妻的搖籃歌》，在整個世界都廣為流傳。
柏愛既然把這首曲子改編成了鋼琴和小提琴合奏曲目，眾人都以為將在台上看見柏愛的鋼琴首席克裏斯蒂安*赫克托爾勳爵以及小提琴首席尼科拉斯時，卻看見穿著黑『色』燕尾服的赫克托爾勳爵，攜著一位著大紅『色』滿繡牡丹花晚禮服，氣質優雅的東方女士，緩緩走到台上。
柏愛甚少會出現東方人的麵孔，觀眾席上的眾人都不由地低聲議論起來，詢問旁邊的人是否認識這位陌生的小提琴手。
台上的祥瑋和蘇碧曦並沒有受到台下的幹擾，在主持人介紹了兩人的演出曲目後，台下恢複安靜，兩人對視一眼，蘇碧曦沉著地將為了今天演出特意帶來的斯式琴尤金妮架在肩膀上，拉起了第一個音符。
《愛之喜悅》雖然名為喜悅，卻是一首內容傷感的曲子。
樂曲的開始是一段維也納古都風采的序奏旋律，接下來的中段旋律為緩慢的行板，b大調，3/4拍，徐緩的圓舞曲。複雜而多變的技巧，能夠充分展現小提琴雙音及波音的魅力，具有民謠和詠歎調的曲風風格。
斯式琴那獨特的溫柔，細膩，如同山間泉水般輕盈的聲音輕輕傳來。
一幅美麗壯闊的畫卷仿佛在眼前展現。
雄偉的城堡，高聳的山脈，靜謐碧綠的湖水，終年不化的阿爾卑斯雪山，寧靜的鄉村小鎮，一望無際的青翠森林，帶著頭巾的奧地利姑娘正驅趕著成群的牛羊。
小提琴與鋼琴之間有一種極致的默契。
每當小提琴氣勢高昂時，鋼琴則也洋溢著雄壯的迴應。
每當小提琴低聲傾訴時，鋼琴也好似春風般輕盈婉轉。
每當小提琴哀婉纏綿時，鋼琴也隨之沉入深淵。
蘇碧曦如白玉一般的手在小提琴上不停跳躍，人們幾乎無法看清她的動作，隻能聽見斯式琴那獨特的琴聲，伴隨著赫克托爾的鋼琴聲，交相輝映地在台上一起『吟』唱。
這是一首鋼琴與小提琴的愛之喜悅。
人們仿佛能感受到這種發自內心的，對於自己祖國每一寸土地的熱愛和眷戀。
那是他們夢魂縈繞之地啊。
台下許多觀眾都曾經聽過克萊斯勒演繹過這首曲子，而那位麵容溫婉的東方小提琴家所展現出來的實力，竟是絲毫不亞於小提琴大師克萊斯勒。今天的這場合奏，這首曲子被祥瑋和蘇碧曦演繹出了一個新的境界。
那是一種難以言喻的默契，兩人之間仿佛存在一種無形的張力，使得這首曲子被賦予了一種獨特的，打動人心的魅力。
三分鍾的曲目結束後，一些女士的臉上已經有了淚水，阿倫特皇後殿下也是眼角泛紅。
全場掌聲雷動。
一聲又一聲的“br□□o”此起彼伏地在音樂廳裏響起。
眾人紛紛感歎這首曲目的震撼人心，完全沒有想過這首曲目竟然是在完全沒有事先排練過的基礎上，進行了如此完美的演繹。
台上的蘇碧曦完成了整首曲子，放下小提琴跟觀眾鞠躬致意後，看向站立一旁的祥瑋，卻發現祥瑋看過來的視線裏，清晰地蘊滿了濃烈而又深邃不見底的情緒。
仿佛在看著自己摯愛的愛人。
正常安排裏, 這段時間是給各位樂團成員進行最後調音校準, 做演出最後的準備的。
柏愛作為一個世界頂尖的交響樂團, 自然是不會沒有演出的備用預案，以應對臨時突發情況。
但問題的關鍵就在於, 柏愛目前的副首席尤利安-尼達-魯莫林崇尚的是帕格尼尼一樣的, 在精準度和技巧方麵登峰造極的道路，在演奏克萊斯勒作品上雖然沒有問題，但是比較首席尼科拉斯, 就差了不少。
尤利安-尼達-魯莫林雖然能夠代理尼科拉斯的位子, 演奏由樂團整體演出的曲目。可麻煩的是, 鑒於為漢娜阿倫特皇後殿下慶祝生辰的原因, 也是祥瑋極為了解自己的外祖母，特意準備了一首克萊斯勒的由鋼琴和小提琴合奏的經典曲目。
在音樂會上單獨隻有鋼琴和小提琴合奏，與整個樂團一起合奏大不相同，無論是技巧還是情感詮釋上, 都會展『露』出演奏者每一個細微的環節。而克萊斯勒這首曲子雖然隻有三分鍾，卻是技巧複雜多變, 內容詳實多情, 在極短的時間裏表達了極深刻的情感，至今仍然被廣為傳頌的曲目。
有人曾經評價過, 這首曲子在情感上的付出, 相當於經曆了一場完整的世界戰爭。
眾所周知, 對於聽眾來說，越是短小的曲目，他們就會越會集中注意力去聆聽其中的每一個音節。而對於這種在世界範圍都家喻戶曉的曲目，幾乎所有人都對其十分熟悉。要把這種曲目重新演繹，無論對於任何一個演奏家來說，本來就是一個巨大的挑戰。
更何況，今天的聽眾大多是皇室與權貴政要，名流富商。
這個世界的文化中心並不是電影和娛樂，仍然保持著幾個世紀以來以音樂，話劇，歌劇等為中心的文化取向。這就造成了如今的聽眾大多具有普遍較高的音樂鑒賞能力。
而作為世界頂尖的交響樂團的柏愛，在這樣一場匯集歐洲名流的重要音樂會上，早早就在節目單上打出的鋼琴小提琴合奏節目，自然會引起極大的關注。
柏愛是不能把這個合奏搞砸的。
所以當眾人聽聞尼科拉斯無法上台演奏時，休息室內的氣氛一下就沉默壓抑了起來。
副首席尤利安-尼達-魯莫林見其他人的眼光不停向自己看來，心中暗自苦笑。他對於自己的水準十分有自知之明，帶領樂團演奏克萊斯勒其他的曲子還好，但是那首關鍵的合奏，不說他從未跟赫克托爾排練過。以他目前對小提琴的理解，根本無法達到克萊斯勒創作這支曲子的情感高度。
幾位助理指揮和助理總監都不停地提出可能的解決方案，卻被大家一一否決。
節目單早就發出去了，現在無故取消合奏，置柏愛的信譽於何地？
祥瑋自從聽到尼科拉斯不能上台演奏的消息後，就一直坐在會議桌上首一言不發，神『色』緊繃地不停轉著手中的鋼筆。
他在樂團裏威信極高，旁人都不敢去打擾他。
可是馬上就要到演出時間了，合奏就放在第一個節目，根本容不得耽擱。費力克斯硬著頭皮，出聲詢問：“克裏斯……”
祥瑋的眼眸幽深，目光冷凝，削薄的嘴唇緊抿：“費力克斯，第一個合奏，是不是沒有標注演出者姓名？”
費力克斯一想，還真沒有。
因為這種重大的音樂會，一般都是由樂團首席來演奏的慣例，節目單上就沒有明確注明演出者。
但是祥瑋這個時候問這個，是打算改為跟尤利安一起合奏了嗎？
還沒等費力克斯問出來，就聽見祥瑋帶著不容置疑的語氣說道：“落晚，第一個合奏，你跟我一起去。”
此言一出，休息室裏的眾人皆大驚。
盡管尤利安可能無法跟指揮配合恰當，但是程落晚這麽一個二十出頭的小姑娘，真得能在從未跟指揮有過排練的情況下，演繹出克萊斯勒的這首曲子嗎？
可從另一個方麵一想，程落晚作為克萊斯勒一生唯一的一個弟子，的確是除了克萊斯勒本人以外，最可能理解作曲家本意的人。程落晚自加入柏愛以來所展現出來的才華，也是極為出眾。在這個根本沒有更好選擇的當下，的確已經是最好的選擇了。
既然合奏的人選已經定下，眾人便告辭離開，隻留下程落晚跟祥瑋單獨在休息室。
蘇碧曦看著祥瑋的神『色』有些驚慌，略帶不安地強笑道：“赫克托爾先生，您為何，要選擇我呢？”
祥瑋從位子上站了起來，走到蘇碧曦麵前。近20公分的身高差，近在咫尺的純男『性』氣息，給蘇碧曦帶來了極大的壓迫感，她不由地後退了一步，雙手抓住衣角。
祥瑋一貫冷峻的麵容上帶了些柔『色』，望著蘇碧曦的雙眼裏，有不容錯認的信心和期待：“落晚，我相信你，正如同我相信我自己。”
他的語氣慎重，就好像宣誓一般斬釘截鐵。
好像是把他自己交托到自己手上一樣。
這個世界上，唯有他，才會信任她，用自己的一切。
盡管他已經忘記了他們以前的輪迴，他仍然會潛意識地追逐她，相信她，愛她。
就仿佛自己已經是他血脈裏的一部分，無論如何也不能割舍。
……
柏林愛樂音樂廳是由德國本土建築師漢斯*雪龍設計的，從外麵看來，整個音樂廳成為一個金黃『色』中心對稱的八角形布局。而在音樂廳內部，前廳設置在觀眾廳的正下方。觀眾廳則是一個空間高矮不一，設置了諸多柱子，樓梯和出入口。整個觀眾廳結構非常複雜，初次進入的人往往會產生進入『迷』宮一般的印象。但是就是因為這樣的設計，整個聽眾席位被巧妙地分割開來，化整為零，呈現出親切，隨和，溫柔的氣氛。
漢娜阿倫特皇後正是因為柏愛音樂廳如此巧妙的設計，親切的氛圍，才把自己的生日音樂會定在此處，而不是皇宮裏的音樂廳。
德國皇帝約阿希姆二世赫克托爾陛下跟阿倫特皇後坐在貴賓席上，祥瑋的母親安妮公主和父親懋玨，及皇室的一些其他成員則陪坐在一旁。
上午十點，演出正式開始。
音樂會的第一個曲目是奧地利小提琴大師弗裏茨*克萊斯勒的代表作品liebesfreud，即愛之喜悅。
這是曲子是克萊斯勒的巔峰作品，表達了他對於祖國奧地利的深刻熱愛。在第一次世界大戰時，這首曲子還被填上歌詞，名為《戰士之妻的搖籃歌》，在整個世界都廣為流傳。
柏愛既然把這首曲子改編成了鋼琴和小提琴合奏曲目，眾人都以為將在台上看見柏愛的鋼琴首席克裏斯蒂安*赫克托爾勳爵以及小提琴首席尼科拉斯時，卻看見穿著黑『色』燕尾服的赫克托爾勳爵，攜著一位著大紅『色』滿繡牡丹花晚禮服，氣質優雅的東方女士，緩緩走到台上。
柏愛甚少會出現東方人的麵孔，觀眾席上的眾人都不由地低聲議論起來，詢問旁邊的人是否認識這位陌生的小提琴手。
台上的祥瑋和蘇碧曦並沒有受到台下的幹擾，在主持人介紹了兩人的演出曲目後，台下恢複安靜，兩人對視一眼，蘇碧曦沉著地將為了今天演出特意帶來的斯式琴尤金妮架在肩膀上，拉起了第一個音符。
《愛之喜悅》雖然名為喜悅，卻是一首內容傷感的曲子。
樂曲的開始是一段維也納古都風采的序奏旋律，接下來的中段旋律為緩慢的行板，b大調，3/4拍，徐緩的圓舞曲。複雜而多變的技巧，能夠充分展現小提琴雙音及波音的魅力，具有民謠和詠歎調的曲風風格。
斯式琴那獨特的溫柔，細膩，如同山間泉水般輕盈的聲音輕輕傳來。
一幅美麗壯闊的畫卷仿佛在眼前展現。
雄偉的城堡，高聳的山脈，靜謐碧綠的湖水，終年不化的阿爾卑斯雪山，寧靜的鄉村小鎮，一望無際的青翠森林，帶著頭巾的奧地利姑娘正驅趕著成群的牛羊。
小提琴與鋼琴之間有一種極致的默契。
每當小提琴氣勢高昂時，鋼琴則也洋溢著雄壯的迴應。
每當小提琴低聲傾訴時，鋼琴也好似春風般輕盈婉轉。
每當小提琴哀婉纏綿時，鋼琴也隨之沉入深淵。
蘇碧曦如白玉一般的手在小提琴上不停跳躍，人們幾乎無法看清她的動作，隻能聽見斯式琴那獨特的琴聲，伴隨著赫克托爾的鋼琴聲，交相輝映地在台上一起『吟』唱。
這是一首鋼琴與小提琴的愛之喜悅。
人們仿佛能感受到這種發自內心的，對於自己祖國每一寸土地的熱愛和眷戀。
那是他們夢魂縈繞之地啊。
台下許多觀眾都曾經聽過克萊斯勒演繹過這首曲子，而那位麵容溫婉的東方小提琴家所展現出來的實力，竟是絲毫不亞於小提琴大師克萊斯勒。今天的這場合奏，這首曲子被祥瑋和蘇碧曦演繹出了一個新的境界。
那是一種難以言喻的默契，兩人之間仿佛存在一種無形的張力，使得這首曲子被賦予了一種獨特的，打動人心的魅力。
三分鍾的曲目結束後，一些女士的臉上已經有了淚水，阿倫特皇後殿下也是眼角泛紅。
全場掌聲雷動。
一聲又一聲的“br□□o”此起彼伏地在音樂廳裏響起。
眾人紛紛感歎這首曲目的震撼人心，完全沒有想過這首曲目竟然是在完全沒有事先排練過的基礎上，進行了如此完美的演繹。
台上的蘇碧曦完成了整首曲子，放下小提琴跟觀眾鞠躬致意後，看向站立一旁的祥瑋，卻發現祥瑋看過來的視線裏，清晰地蘊滿了濃烈而又深邃不見底的情緒。
仿佛在看著自己摯愛的愛人。