另外，還需要注意的是，在打板器中。
第一個是場次，第二個是鏡頭，第三個是次數。
這是又嚴格規定的。
後期會先進性場次的拍戲，接著進行鏡頭的排序。
而這個次數，往往會保留最後麵的兩條。
如果演員演的不錯，那麽就會一次就過。
如果演的一般，但是達到了導演的要求。
這時候，導演就要求演員再演一遍，保一條，在後期剪輯的過程中，也可以進行挑選。
剛開始的第一個鏡頭，劉譯並不用上場。
而他的戲，要從第二個鏡頭才開始。
這時候，劇組周圍圍滿了觀眾，都在看演員是怎麽拍戲的。
在雲台上的大搖臂，對著目前的場景一晃而過，拉了一個近景鏡頭。
當場記一聲令下，大飛的演員與其他群演，在進行互相搏鬥。
由於大飛寡不敵眾，所以，也隻能邊打邊撤。
“哢！”吳導的傳唿機，傳出了童導的聲音。
童導繼續道：“那個大飛的演員，注意一下，你的這個角色，本質上是一個自負的人，但是，這個人也不是一個傻子。
這個多人，他打不過，不跑幹嘛？”
這一鏡頭沒有過，於是，就要從第二個鏡頭重新開始。
場記再次出現在鏡頭下方。
“第十場，第一鏡，第二次，action！”
攝影機裝置在斯坦尼康上麵，攝影師抱著斯坦尼康，拍攝大飛的動作。
大飛與眾人互相搏鬥，發現打不過。
於是這時候掉頭就跑，跑了沒有幾米，忽然出現了另外一幫人。
吳導拿著喇叭。
“演員的眼神注意一下。”
大飛的演員這時候眼神之間表現出了慌亂，無助。
吳導：“前後看一下。”
大飛向著後麵看了一下，又向著前麵看了一下。
於此同時，攝像機也跟著往前麵的人身上移動，又往後麵的人身上移動。
整體來說，是跟著大飛的眼神來的。
要注意，在拍攝電影的時候，必須遵循180度原則。
所謂180度原則，就是將攝像頭都安排在同一側。
當然，也有安排在同兩側的，一般綜藝節目，會安排在同兩側。
試想一下，如果是一條直線，演員就在直線的中間。
而兩端是攝像頭。
那麽，是不是就穿幫了？
吳導這時候再次拿起喇叭。
“準備，上！”
兩旁的群演一哄而上，將大飛狠狠包圍在中間。
傳唿機中，傳出了童導的聲音。
“ok！這條過，下一個鏡頭。”
下一個鏡頭是劉譯站在角落中，看著大飛與眾人的搏鬥，他見口中的煙扔在了地上，踩滅了。
這個鏡頭看起來好像很多。
3秒鍾為短鏡頭、6秒鍾為標準鏡頭、12秒或以上為長鏡頭。
這個鏡頭說白了，就是一個短鏡頭。
劉譯的場地，距離大飛等人的場地，隻有不足五十米的距離。
眾多劇組工作人員很快，來到了劉譯這邊。
吳導問道：“劉老師，準備的怎麽樣？”
劉譯打了一個“ok”的手勢。
現在，所有的人，都想看到劉譯的演技。
他們都想知道，這個男一號，究竟是憑借著什麽，拿下了男一號。
他們也想知道，這個男一號，是怎麽在試鏡的時候，超過了影帝孟澤。
場記員拿起了場記板，在攝像機下麵“啪”的一聲，清脆敲響。
“第十場，第二鏡，第一次，action！”
首先，給到劉譯的是一個特寫鏡頭。
劉譯的眼神，先是瞟了剛才搏鬥的地方一眼。
這一幕，用於確認眼前的人，是不是大飛。
並且，劉譯的這種眼神，是那種有神而又發著光芒的眼神。
緊接著，劉譯的口中叼了一根香煙，這藍灰的色氣體，緩緩而出。
他本是一個歌手，不應該吸煙
可是現在，他是一個演員，演員就要根據劇組所安排的來。
童導在機位前，看著劉譯的表演。
“這個眼神還算可以。”
眾多的觀眾在周圍，看著劉譯的表演。
他們紛紛在討論。
“現在的表演，隻能算是中規中矩啊！”
“不過說真的，這樣的戲，也隻能這樣表演了。”
“看看後麵吧，看看後麵他會有什麽驚豔的表現。”
吳導：“ok，不錯，繼續。”
劉譯這時候，用大拇指和食指捏住煙嘴，往地上狠狠的一扔。
煙頭在地麵上，打了一個滾，紅色的火光轉動了一圈。
顯得尤為霸氣、陽剛。
雖然劉譯本身的長相，並沒有這些特點，但是化妝師將劉譯的膚色，化妝成帶有淡淡的古銅色。
從自身的電影形象中發生改變，
除此之外，劉譯的這個動作，也和電影中人物的形象非常相符合。
童導在機位前，看著劉譯。
口中喃喃道：“這就有點意思了。”
眾多的觀眾開始了討論。
“好像沒有之前想象的那麽差。”
“嗯......不得不承認，這一幕的鏡頭，可是要比上一幕的鏡頭，好很多。”
吳導喊道：“往後推進。”
劉譯走了過去，將煙頭狠狠地踩滅，並且朝著地麵，淬了一口痰，接著，一個拐彎，走進了小巷子裏麵。
雖然說，淬了一口痰有些不文明。
可是，這一幕也表現出了人物的心裏。
首先，將煙頭踩滅，是一個文明的現象，防止火災的發生。
淬了一口痰，卻又是不文明的現象。
案例來說，這是互相衝突的。
然而，在這場電影中，正是這種衝突的形象，才書寫出了劉譯的內心戲。
劉譯的角色是什麽？
縱觀整個電影，劉譯是一個雙重身份的人。
在正派這裏，他是臥底，在反派的眼中，他卻是小青皮。
再看劉譯現在需要做什麽？
他現在需要做的，便是想辦法，混入敵人的內部。
因此，他狠狠地踩滅了煙頭，說明了他是一個文明人。
淬了一口痰，說明了他要逐漸改變自己。
這就是電影中常用的小細節，用這些小細節，來表達人物的心裏狀態，同時，也能夠用這些小細節，發生微微的轉折，變化。
正因為這些小細節的變化，整個電影的質感，瞬間提升上來了！
這些，都是童導不曾交代的，都是劉譯自己認為應該做的。
於此同時，場麵上的眾人又開始了議論。
“好像劉譯表演的還不錯！”
“這特麽是不錯嘛？那個細節的處理，簡直是太棒了！”
“是的！如果是我，我肯定想不到這樣的細節。”
“人物內心的心理活動，立馬就有了。”
“整體的畫麵感，也提升了很大的一個檔次。”
這時候，童導在機位麵前。
他心中暗想：“真不錯！”
於是，拿起了傳唿機，喊道：“ok！這一條過，一遍過，下一條！”
緊接著，所有的工作人員，開始準備下一個鏡頭。
下一個鏡頭，是劉譯從小巷中走出，然後幫助大飛解決了目前的困境。
攝影師這時候走到了劉譯的正麵，劉譯看了攝影師一眼。
吳導問道：“劉老師，您那邊準備的怎麽樣了？”
劉譯道：“我這邊準備好了，攝影師還沒有準備好。”
攝影師忽然有些蒙圈。
“劉老師，我準備好了啊！”
“準備好了嗎？”劉譯問道：“難道這一幕不應該是拍攝背麵嗎？”
攝影師笑了笑。
“劉老師，您搞錯了，在劇本中，就是這麽安排的，我拍攝的，就是正麵。
您說這拍電影，哪有拍攝背麵的？”
劉譯還沒有說話，吳導就走了過來。
吳導問道：“發生什麽事情了？”
劉譯道：“這個攝像機安排錯了。”
吳導這時候點頭，翻開了自己手中的劇本，
“嘩啦唿啦——”
翻閱之後，他抬頭道：“劉老師，是您搞錯了，這個攝影機的鏡頭，沒有問題。”
劉譯輕輕地點頭。
“行，我知道了，那我現在認為，應該拍攝背麵。”
其實，拍攝正麵和背麵，都可以。
但是，相比於之下，拍攝背麵可以顯得人物更加霸氣。
於此同時，還有一個最重要的一點。
那就是通過背麵拍攝，是一個長鏡頭。
並且，攝像機隨著人物，越走越近，逐漸，走到了他們鬥毆的地方。
試想一下，人物越走越近，越往前走，也就距離目標越近，也就越危險。
是不是當時就能夠調動觀眾的情緒？
吳導笑了下，他是導演，這些鏡頭也都是他安排的。
“這拍電影沒有拍攝背麵的啊！”
劉譯給吳導解釋了一番。
“如果拍攝正麵，畫麵會過於單調，但是拍攝背麵就不一樣了。”
......
劉譯在給吳導解釋了一番之後，吳導並未同意拍攝背麵。
按理來說——
你拍電影，如何安排鏡頭，這是你導演組的事情，和我沒有任何關係。
可是，別忘了，劉譯的目標。
劉譯拍攝這場電影的目的很簡單，就是為了年底的時候，拿下影帝獎。
所以，對於每一個細節的處理，把控，他都想做到最優秀。
“怎麽了？怎麽還沒有開始拍攝？”
這個聲音是童導的聲音。
吳導這時候拿起了傳唿機。
“我們和劉譯發生了不用的意見。”
“你說！”
於是，童導將剛才的事情，原原本本地告訴了童導。
童導道：“行！我知道了！”
後來，他繼續補充道：“不如這樣吧，咱們正麵背麵都來一次，到了最後看一下效果就可以了。”
吳導拿著傳唿機，對劉譯道：“劉老師，您覺得怎麽樣？就是要辛苦你一下。”
劉譯擺了擺手。
淡淡道：“這倒是沒什麽關係。”
於是，首先拍攝攝影機在前方的。
場記員也是拿著場記板，在攝像頭下麵“啪”的一聲敲響了，停頓了幾秒。
“第十場，第三鏡，第一次，action！”
攝像師麵對著劉譯，腳步輕盈地倒著向後走。
而劉譯則是麵對攝像機，這一幕，在原來的劇本中是緩緩走到現場就可以了。
因此，主要的戲份也就是“走！”
當劉譯走到了中間的時候，他的餘光瞟到了旁邊有一根棍子。
在原本的安排中，這個棍子隻是一個景物的道具罷了。
就好像是，拍攝一個武館，總要放一些沙袋吧？
劉譯剛剛走到棍子旁邊的時候，鞋子的側麵，將棍子的一頓一踩，棍子順勢騰空，劉譯一把抓住。
就是這簡簡單單的一個動作，整個鏡頭的質感，瞬間又不一樣了。
吳導大喊道：“這一個鏡頭非常好。”
緊接著，劉譯繼續向前走，直到走出了這個小巷子為止。
眾人也紛紛開始了驚歎。
“這一幕，真的很不錯啊！”
“是的！尤其是那個細微的動作，瞬間將人物的整個逼格就演出來了。”
“牛逼！我隻能說，他的細節處理的真的太牛了。”
“這個世界上，竟然會有人對細節的處理把控這麽好？”
“這個細節，我敢說，孟澤都不一定能做到。”
“不是不一定，是一定做不到。”
這時候，就連先前那些原本都不看到劉譯的人。
也紛紛說起了劉譯的好話。
這時候，童導在傳唿機中喊道：“ok！這條過，很好！”
當然了，並不一定是過就可以的。
他們還需要拍攝一條攝像機在後麵的鏡頭，然後進行對比。
因此，這時候吳導看著攝像機。
讓攝影師將剛才的一幕會放一下。
就在他會放的時候，許多演員都湊了過來。
雖然說拍電影的時候，觀眾不能進去的，但是，這些觀眾本就是劇組的演員。
以“學習”的名義看一下鏡頭，也沒有什麽大不了的。
吳導也就沒有拒絕。
在看完這個鏡頭之後。
吳導說道：“這個鏡頭，已經很不錯了。”
後麵的眾人也是在連連點頭，就好像是認可吳導現在的想法。
劉譯也走進了，看了一下剛才的會放。
全部看完之後，劉譯道：“這個鏡頭，雖然說細節方麵處理的還可以，但是還是很差。”
這句話一說出，後麵的人紛紛心中在想。
尼瑪~這家夥說的可真輕巧。
他竟然說什麽，細節方麵處理的還可以？
這特麽的是還可以嗎？這處理的簡直就是完美啊！
竟然還說自己演的戲很差？我還第一次見演員說自己演的戲很差的。
劉譯說完之後，繼續補充。
“所以，您讓攝影師在我背麵拍攝，我想，等你看完了這一場戲後，一定會有不一樣的感覺。”
吳導道：“行！既然你這樣說，那好吧，攝影師準備一下！”
然後，劇組的人都準備完畢，開始拍攝劉譯背麵的鏡頭。
第一個是場次，第二個是鏡頭，第三個是次數。
這是又嚴格規定的。
後期會先進性場次的拍戲，接著進行鏡頭的排序。
而這個次數，往往會保留最後麵的兩條。
如果演員演的不錯，那麽就會一次就過。
如果演的一般，但是達到了導演的要求。
這時候，導演就要求演員再演一遍，保一條，在後期剪輯的過程中，也可以進行挑選。
剛開始的第一個鏡頭，劉譯並不用上場。
而他的戲，要從第二個鏡頭才開始。
這時候，劇組周圍圍滿了觀眾，都在看演員是怎麽拍戲的。
在雲台上的大搖臂，對著目前的場景一晃而過，拉了一個近景鏡頭。
當場記一聲令下，大飛的演員與其他群演，在進行互相搏鬥。
由於大飛寡不敵眾，所以，也隻能邊打邊撤。
“哢！”吳導的傳唿機，傳出了童導的聲音。
童導繼續道：“那個大飛的演員，注意一下，你的這個角色，本質上是一個自負的人，但是，這個人也不是一個傻子。
這個多人，他打不過，不跑幹嘛？”
這一鏡頭沒有過，於是，就要從第二個鏡頭重新開始。
場記再次出現在鏡頭下方。
“第十場，第一鏡，第二次，action！”
攝影機裝置在斯坦尼康上麵，攝影師抱著斯坦尼康，拍攝大飛的動作。
大飛與眾人互相搏鬥，發現打不過。
於是這時候掉頭就跑，跑了沒有幾米，忽然出現了另外一幫人。
吳導拿著喇叭。
“演員的眼神注意一下。”
大飛的演員這時候眼神之間表現出了慌亂，無助。
吳導：“前後看一下。”
大飛向著後麵看了一下，又向著前麵看了一下。
於此同時，攝像機也跟著往前麵的人身上移動，又往後麵的人身上移動。
整體來說，是跟著大飛的眼神來的。
要注意，在拍攝電影的時候，必須遵循180度原則。
所謂180度原則，就是將攝像頭都安排在同一側。
當然，也有安排在同兩側的，一般綜藝節目，會安排在同兩側。
試想一下，如果是一條直線，演員就在直線的中間。
而兩端是攝像頭。
那麽，是不是就穿幫了？
吳導這時候再次拿起喇叭。
“準備，上！”
兩旁的群演一哄而上，將大飛狠狠包圍在中間。
傳唿機中，傳出了童導的聲音。
“ok！這條過，下一個鏡頭。”
下一個鏡頭是劉譯站在角落中，看著大飛與眾人的搏鬥，他見口中的煙扔在了地上，踩滅了。
這個鏡頭看起來好像很多。
3秒鍾為短鏡頭、6秒鍾為標準鏡頭、12秒或以上為長鏡頭。
這個鏡頭說白了，就是一個短鏡頭。
劉譯的場地，距離大飛等人的場地，隻有不足五十米的距離。
眾多劇組工作人員很快，來到了劉譯這邊。
吳導問道：“劉老師，準備的怎麽樣？”
劉譯打了一個“ok”的手勢。
現在，所有的人，都想看到劉譯的演技。
他們都想知道，這個男一號，究竟是憑借著什麽，拿下了男一號。
他們也想知道，這個男一號，是怎麽在試鏡的時候，超過了影帝孟澤。
場記員拿起了場記板，在攝像機下麵“啪”的一聲，清脆敲響。
“第十場，第二鏡，第一次，action！”
首先，給到劉譯的是一個特寫鏡頭。
劉譯的眼神，先是瞟了剛才搏鬥的地方一眼。
這一幕，用於確認眼前的人，是不是大飛。
並且，劉譯的這種眼神，是那種有神而又發著光芒的眼神。
緊接著，劉譯的口中叼了一根香煙，這藍灰的色氣體，緩緩而出。
他本是一個歌手，不應該吸煙
可是現在，他是一個演員，演員就要根據劇組所安排的來。
童導在機位前，看著劉譯的表演。
“這個眼神還算可以。”
眾多的觀眾在周圍，看著劉譯的表演。
他們紛紛在討論。
“現在的表演，隻能算是中規中矩啊！”
“不過說真的，這樣的戲，也隻能這樣表演了。”
“看看後麵吧，看看後麵他會有什麽驚豔的表現。”
吳導：“ok，不錯，繼續。”
劉譯這時候，用大拇指和食指捏住煙嘴，往地上狠狠的一扔。
煙頭在地麵上，打了一個滾，紅色的火光轉動了一圈。
顯得尤為霸氣、陽剛。
雖然劉譯本身的長相，並沒有這些特點，但是化妝師將劉譯的膚色，化妝成帶有淡淡的古銅色。
從自身的電影形象中發生改變，
除此之外，劉譯的這個動作，也和電影中人物的形象非常相符合。
童導在機位前，看著劉譯。
口中喃喃道：“這就有點意思了。”
眾多的觀眾開始了討論。
“好像沒有之前想象的那麽差。”
“嗯......不得不承認，這一幕的鏡頭，可是要比上一幕的鏡頭，好很多。”
吳導喊道：“往後推進。”
劉譯走了過去，將煙頭狠狠地踩滅，並且朝著地麵，淬了一口痰，接著，一個拐彎，走進了小巷子裏麵。
雖然說，淬了一口痰有些不文明。
可是，這一幕也表現出了人物的心裏。
首先，將煙頭踩滅，是一個文明的現象，防止火災的發生。
淬了一口痰，卻又是不文明的現象。
案例來說，這是互相衝突的。
然而，在這場電影中，正是這種衝突的形象，才書寫出了劉譯的內心戲。
劉譯的角色是什麽？
縱觀整個電影，劉譯是一個雙重身份的人。
在正派這裏，他是臥底，在反派的眼中，他卻是小青皮。
再看劉譯現在需要做什麽？
他現在需要做的，便是想辦法，混入敵人的內部。
因此，他狠狠地踩滅了煙頭，說明了他是一個文明人。
淬了一口痰，說明了他要逐漸改變自己。
這就是電影中常用的小細節，用這些小細節，來表達人物的心裏狀態，同時，也能夠用這些小細節，發生微微的轉折，變化。
正因為這些小細節的變化，整個電影的質感，瞬間提升上來了！
這些，都是童導不曾交代的，都是劉譯自己認為應該做的。
於此同時，場麵上的眾人又開始了議論。
“好像劉譯表演的還不錯！”
“這特麽是不錯嘛？那個細節的處理，簡直是太棒了！”
“是的！如果是我，我肯定想不到這樣的細節。”
“人物內心的心理活動，立馬就有了。”
“整體的畫麵感，也提升了很大的一個檔次。”
這時候，童導在機位麵前。
他心中暗想：“真不錯！”
於是，拿起了傳唿機，喊道：“ok！這一條過，一遍過，下一條！”
緊接著，所有的工作人員，開始準備下一個鏡頭。
下一個鏡頭，是劉譯從小巷中走出，然後幫助大飛解決了目前的困境。
攝影師這時候走到了劉譯的正麵，劉譯看了攝影師一眼。
吳導問道：“劉老師，您那邊準備的怎麽樣了？”
劉譯道：“我這邊準備好了，攝影師還沒有準備好。”
攝影師忽然有些蒙圈。
“劉老師，我準備好了啊！”
“準備好了嗎？”劉譯問道：“難道這一幕不應該是拍攝背麵嗎？”
攝影師笑了笑。
“劉老師，您搞錯了，在劇本中，就是這麽安排的，我拍攝的，就是正麵。
您說這拍電影，哪有拍攝背麵的？”
劉譯還沒有說話，吳導就走了過來。
吳導問道：“發生什麽事情了？”
劉譯道：“這個攝像機安排錯了。”
吳導這時候點頭，翻開了自己手中的劇本，
“嘩啦唿啦——”
翻閱之後，他抬頭道：“劉老師，是您搞錯了，這個攝影機的鏡頭，沒有問題。”
劉譯輕輕地點頭。
“行，我知道了，那我現在認為，應該拍攝背麵。”
其實，拍攝正麵和背麵，都可以。
但是，相比於之下，拍攝背麵可以顯得人物更加霸氣。
於此同時，還有一個最重要的一點。
那就是通過背麵拍攝，是一個長鏡頭。
並且，攝像機隨著人物，越走越近，逐漸，走到了他們鬥毆的地方。
試想一下，人物越走越近，越往前走，也就距離目標越近，也就越危險。
是不是當時就能夠調動觀眾的情緒？
吳導笑了下，他是導演，這些鏡頭也都是他安排的。
“這拍電影沒有拍攝背麵的啊！”
劉譯給吳導解釋了一番。
“如果拍攝正麵，畫麵會過於單調，但是拍攝背麵就不一樣了。”
......
劉譯在給吳導解釋了一番之後，吳導並未同意拍攝背麵。
按理來說——
你拍電影，如何安排鏡頭，這是你導演組的事情，和我沒有任何關係。
可是，別忘了，劉譯的目標。
劉譯拍攝這場電影的目的很簡單，就是為了年底的時候，拿下影帝獎。
所以，對於每一個細節的處理，把控，他都想做到最優秀。
“怎麽了？怎麽還沒有開始拍攝？”
這個聲音是童導的聲音。
吳導這時候拿起了傳唿機。
“我們和劉譯發生了不用的意見。”
“你說！”
於是，童導將剛才的事情，原原本本地告訴了童導。
童導道：“行！我知道了！”
後來，他繼續補充道：“不如這樣吧，咱們正麵背麵都來一次，到了最後看一下效果就可以了。”
吳導拿著傳唿機，對劉譯道：“劉老師，您覺得怎麽樣？就是要辛苦你一下。”
劉譯擺了擺手。
淡淡道：“這倒是沒什麽關係。”
於是，首先拍攝攝影機在前方的。
場記員也是拿著場記板，在攝像頭下麵“啪”的一聲敲響了，停頓了幾秒。
“第十場，第三鏡，第一次，action！”
攝像師麵對著劉譯，腳步輕盈地倒著向後走。
而劉譯則是麵對攝像機，這一幕，在原來的劇本中是緩緩走到現場就可以了。
因此，主要的戲份也就是“走！”
當劉譯走到了中間的時候，他的餘光瞟到了旁邊有一根棍子。
在原本的安排中，這個棍子隻是一個景物的道具罷了。
就好像是，拍攝一個武館，總要放一些沙袋吧？
劉譯剛剛走到棍子旁邊的時候，鞋子的側麵，將棍子的一頓一踩，棍子順勢騰空，劉譯一把抓住。
就是這簡簡單單的一個動作，整個鏡頭的質感，瞬間又不一樣了。
吳導大喊道：“這一個鏡頭非常好。”
緊接著，劉譯繼續向前走，直到走出了這個小巷子為止。
眾人也紛紛開始了驚歎。
“這一幕，真的很不錯啊！”
“是的！尤其是那個細微的動作，瞬間將人物的整個逼格就演出來了。”
“牛逼！我隻能說，他的細節處理的真的太牛了。”
“這個世界上，竟然會有人對細節的處理把控這麽好？”
“這個細節，我敢說，孟澤都不一定能做到。”
“不是不一定，是一定做不到。”
這時候，就連先前那些原本都不看到劉譯的人。
也紛紛說起了劉譯的好話。
這時候，童導在傳唿機中喊道：“ok！這條過，很好！”
當然了，並不一定是過就可以的。
他們還需要拍攝一條攝像機在後麵的鏡頭，然後進行對比。
因此，這時候吳導看著攝像機。
讓攝影師將剛才的一幕會放一下。
就在他會放的時候，許多演員都湊了過來。
雖然說拍電影的時候，觀眾不能進去的，但是，這些觀眾本就是劇組的演員。
以“學習”的名義看一下鏡頭，也沒有什麽大不了的。
吳導也就沒有拒絕。
在看完這個鏡頭之後。
吳導說道：“這個鏡頭，已經很不錯了。”
後麵的眾人也是在連連點頭，就好像是認可吳導現在的想法。
劉譯也走進了，看了一下剛才的會放。
全部看完之後，劉譯道：“這個鏡頭，雖然說細節方麵處理的還可以，但是還是很差。”
這句話一說出，後麵的人紛紛心中在想。
尼瑪~這家夥說的可真輕巧。
他竟然說什麽，細節方麵處理的還可以？
這特麽的是還可以嗎？這處理的簡直就是完美啊！
竟然還說自己演的戲很差？我還第一次見演員說自己演的戲很差的。
劉譯說完之後，繼續補充。
“所以，您讓攝影師在我背麵拍攝，我想，等你看完了這一場戲後，一定會有不一樣的感覺。”
吳導道：“行！既然你這樣說，那好吧，攝影師準備一下！”
然後，劇組的人都準備完畢，開始拍攝劉譯背麵的鏡頭。