“阿軒，你來了啊？”
“是啊，成叔，高老師他們呢？”
“在錄音室呢，要我帶你過去嗎？”
“不用，我自己就行了。”
“對了，老板似乎也在那裏。”
“我知道了，謝謝你啊，成叔。”
和公司的人打著招唿，張皓軒往錄音室方向走去，一路上收獲了不少羨慕的、尊敬的、同情的目光。隨著《真的愛你》的大紅，他已經在唱片公司裏初步確立了自己的地位，而在電台節目上所講述的感人故事，又讓他建立起了良好的形象。
“高老師，義叔。”一錄音室張皓軒就看到了高耀輝和劉為義。
“哎呀，阿軒，我們正好在說你的新歌，耀輝說這兩首都非常不錯，你真是很有天賦。”劉為義很熱情的說道，甚至還有些討好的意味。
“謝謝，義叔，高老師能覺得不錯實在太好了。”張皓軒一如既往的謙虛，不過他很清楚，劉為義還有下文。
不過他還沒繼續，高耀輝已經率先開口：“阿軒，你要考慮清楚，雖然我尊重你的意見，但還是要再提醒你一句，風格過於雜亂，隻會降低歌迷對你的接受程度。”
“我已經考慮清楚了，高老師，答案依然不變，”張皓軒正色迴答道，“我的風格就是沒有風格，任何類型的歌曲都能寫都能唱，阻擋在前麵的任何東西，都會被我跨越。”
任何歌手都會有一個固定的風格，或者說歌迷受眾，比如陳佰強既然號稱憂鬱王子，自然是情歌唱得好。但要他像林子祥那樣高亢的吼歌，別說他做不做得到，就算做到了歌迷也不一定喜歡。
但當高耀輝問張皓軒，新專輯打算以什麽樣的風格為主時，他卻迴答：任何路線都可以。
高耀輝本意是想提醒他，搖滾樂雖然有些市場，但接受度始終不如別的類型歌曲。所以，張皓軒想要以後有更大的發展，就不能被完全打上搖滾樂的標簽，在看到他新寫的那首歌之後，這個想法就更加清晰。
但他沒有想到的是，張皓軒竟然給出了這樣的迴答，這是……何等的狂妄。
“你知不知道這意味著什麽？”高耀輝曾這麽問他。
“我知道，這意味著我以後在專輯製作中，要更加努力更加小心。”張皓軒迴答得斬釘截鐵。
對於高耀輝這種在某些方麵有些死板的人，一定要第一時間將話說死，並表現出自己的決心。
他其實一點都不擔心，這條路的確不好走，但也不是沒人做到過，比如……那個拯救港台樂壇的日本老太婆——哦，她現在才30歲，還很年輕，以後也許可以見上一麵。
更何況，張皓軒擁有別人所擁有不了的資源，而且不做點與眾不同甚至驚世駭俗的事情，怎麽更好的收集信仰之力？
“這就對了，”劉為義這時哈哈笑著拍了拍張皓軒，“天才肯定要與眾不同一點。”
他都這麽說了，想要再說點什麽的高耀輝隻能閉嘴，然後劉為義幹咳了一聲：“不過呢，阿軒，有件事很遺憾。”
“什麽事情？”張皓軒露出詢問的神色，雖然他已經猜到了會是什麽。
“關於增加音色庫的事情，可以要再等等，”劉為義露出難為情的表情，“風華最近要忙的事情很多，還要籌備你的新專輯，所以……”
雖說作為一個合格的商人，說這些話的事情應該更婉轉，有些甚至就不該說出來，但劉為義也知道，以風華目前的情況，是繼續衰落下去還是起死迴生，就看張皓軒的新專輯了，他也就沒有隱瞞。
“我知道了，”張皓軒點了點頭，“沒關係，義叔，你看著辦就是了，不過如果需要某些樂器的音色，公司能提供一些方便將其錄製下來嗎？”
跟著他又補充道：“隻要是我會的，我都可以親自演奏。”
“這個沒問題。”劉為義一口答應了下來。
意料之中的事情，之前就說過，香港現在的音樂人對編曲根本不重視，《真的愛你》的編曲至少差了原版半籌，如果不是張皓軒可以自由操縱喉嚨的肌肉，以出色的唱歌彌補了這點，還真不能確定發行後是否還會有現在的名氣。
之後，雖然他在風華的地位水漲船高，但是擴充音色庫這種事情還是太遙遠了。劉為義也不是舍得花錢的人，創建音樂公司隻是出於愛好，當主業出問題了，愛好也隻能放一邊。
張皓軒相信，如果新專輯銷量沒達到心裏語氣，劉為義說不定會第一時間選擇賣掉唱片公司。所以從一開始，他就沒指望過這個要求能滿足，隻不過，在對方有求於你的時候，現提出一個苛刻的不能實現的條件等對方反對，然後再提一個次要的條件，馬上就會接受。
之所以如此，不過是他想要將專輯製作得稍微精良一些，以收集更多的信仰之力。
盡管《真的愛你》在電台的熱播，讓張皓軒收集到了之前一個月十幾倍——現在是幾十倍——的信仰之力，但也正如說過的那樣雜而不純。
歌迷再怎麽喜歡一個歌手，和真正的信徒都差了不少，除了那些死忠。而張皓軒還是新人，甚至外麵的歌迷還不知道他是什麽模樣，能收集到這些雜亂的信仰之力已經很不錯了。
但是作為能量的一種形式，信仰之力也是可以提純的，不過張皓軒需要非常純淨的信仰之力能量，以供自己做最後一個決定性的試驗。
再加上因為後續計劃，他這次隻包辦了五首歌，所以盡可能製作得盡量一點很有必要。
在答應了要求後，劉為義離開了錄音室，而張皓軒隨即和高耀輝以及之前始終沒有插嘴的調音師王以俊，一起討論起新歌來。
“……後麵兩節我想要更有節奏的貝斯，然後和低重音混在一起，應該更有感覺，這就是我目前的構思。”張皓軒解釋了下自己在編曲上麵的想法。
麵對他詢問的目光，高耀輝和王以俊交換了個眼神，雙雙歎了口氣。
“我沒意見，阿軒，”高耀輝搖搖頭，“你已經說得很詳細了，先來試試吧。”
王以俊則什麽都沒說，隻是臉色有些鬱悶，這很正常，當你作為一個製作人、調音師，為某個歌手錄製歌曲，卻沒想到對方將怎麽編排怎麽調製基本上都安排好了，你隻需要照著做就行，不鬱悶那才怪呢。
張皓軒當即在他旁邊坐了下來，微笑著伸出一隻手：“這次也要多靠你了，俊哥。”
他的眼睛閃過一絲光芒，王以俊不由愣了下，隨即露出個苦笑：“沒問題。”
這是無可避免的事情，張皓軒想要將曲子製作得精良一點，那就必須讓歌曲按自己的心意錄製。在參與製作了《真的愛你》後，憑借遠遠超出常人的記憶力和分析力，他對音樂的製作已經很清楚，並將高耀輝和王以俊的本事學得七七八八。
現在還想要提高的話，就得和日本或者歐美的製作人進行交流，或者靠製作更多的歌曲來積累經驗。
既然如此強力插手製作，難免會讓高耀輝和王以俊心裏產生疙瘩，無論如何，他也隻是個剛入行的新人，而且沒有接受過正規培訓。
無論哪一行，資曆都是一道坎，哪怕張皓軒確實很有才華，又能寫又能唱，依然避免不了。所以他不得不將已經寫好的四首歌，隻拿出來了兩首，以免刺激到他們。
同樣，他剛才毫不猶豫的給自己加了個“一見如故”，雖然是需要持續消耗的恆定法術，而且隻有引導作用，但有時候的確很有用。
第一天的錄音基本上還算順利，高王二人就算心裏有不舒服也不會太多，他們本來在業內也不算頂尖水準，而張皓軒的確過於耀眼。
再加上他從來都是一副溫和謙遜的模樣，還有恆定法術加成，一個下午就將新歌《喜歡你》大致錄製了下來。
沒錯，張皓軒再次選擇了一首beyond的歌曲，就算搖滾樂的路在香港很窄，既然《真的愛你》走了流行搖滾的路子，那麽再來一首甚至幾首也是應該的。
所以除了《喜歡你》之外還有一首《誰伴我闖蕩》，這首的知名度略遜於前兩首，但有了親情和愛情，再來一首勵誌的正合適。至於《海闊天空》，好東西要留到最後。
不過和《喜歡你》一起拿出來的，卻是《愛在深秋》，沒錯，就是在溫拿解散單飛後才剛開始展露頭角的譚校長的那首校歌。
張皓軒本來沒考慮這首歌，不過再次在腦中篩選時，他記得《愛在深秋》是翻唱自韓國歌曲，而原版大概還有兩年才會出現，於是就選中了。
他不會將自己局限在歌壇，所以抄起好東西來肆無忌憚，而且為了將來考慮，所有的歌曲都要自己“原創”，不能有翻唱，歌詞裏也不能有英文。
如此一來，等他成名掀起巨大波瀾後後不再發行歌曲了，等過上二十年依然會是華語樂壇的標杆人物，依然能收集信仰之力。
當然，這些都是次要的，這麽做主要還是有趣。
想想第一世裏那些聽到誰誰誰受歡迎的歌曲其實是翻唱，就遍地哀嚎的網民們，出手拯救一下他們難道不是很有意思嗎？
尤其是當他們得意和驕傲的宣稱，至少華語樂壇還有一個救星時，卻不知道自己的崇拜者是史上最大的抄襲者，那真是……相當有趣。
“是啊，成叔，高老師他們呢？”
“在錄音室呢，要我帶你過去嗎？”
“不用，我自己就行了。”
“對了，老板似乎也在那裏。”
“我知道了，謝謝你啊，成叔。”
和公司的人打著招唿，張皓軒往錄音室方向走去，一路上收獲了不少羨慕的、尊敬的、同情的目光。隨著《真的愛你》的大紅，他已經在唱片公司裏初步確立了自己的地位，而在電台節目上所講述的感人故事，又讓他建立起了良好的形象。
“高老師，義叔。”一錄音室張皓軒就看到了高耀輝和劉為義。
“哎呀，阿軒，我們正好在說你的新歌，耀輝說這兩首都非常不錯，你真是很有天賦。”劉為義很熱情的說道，甚至還有些討好的意味。
“謝謝，義叔，高老師能覺得不錯實在太好了。”張皓軒一如既往的謙虛，不過他很清楚，劉為義還有下文。
不過他還沒繼續，高耀輝已經率先開口：“阿軒，你要考慮清楚，雖然我尊重你的意見，但還是要再提醒你一句，風格過於雜亂，隻會降低歌迷對你的接受程度。”
“我已經考慮清楚了，高老師，答案依然不變，”張皓軒正色迴答道，“我的風格就是沒有風格，任何類型的歌曲都能寫都能唱，阻擋在前麵的任何東西，都會被我跨越。”
任何歌手都會有一個固定的風格，或者說歌迷受眾，比如陳佰強既然號稱憂鬱王子，自然是情歌唱得好。但要他像林子祥那樣高亢的吼歌，別說他做不做得到，就算做到了歌迷也不一定喜歡。
但當高耀輝問張皓軒，新專輯打算以什麽樣的風格為主時，他卻迴答：任何路線都可以。
高耀輝本意是想提醒他，搖滾樂雖然有些市場，但接受度始終不如別的類型歌曲。所以，張皓軒想要以後有更大的發展，就不能被完全打上搖滾樂的標簽，在看到他新寫的那首歌之後，這個想法就更加清晰。
但他沒有想到的是，張皓軒竟然給出了這樣的迴答，這是……何等的狂妄。
“你知不知道這意味著什麽？”高耀輝曾這麽問他。
“我知道，這意味著我以後在專輯製作中，要更加努力更加小心。”張皓軒迴答得斬釘截鐵。
對於高耀輝這種在某些方麵有些死板的人，一定要第一時間將話說死，並表現出自己的決心。
他其實一點都不擔心，這條路的確不好走，但也不是沒人做到過，比如……那個拯救港台樂壇的日本老太婆——哦，她現在才30歲，還很年輕，以後也許可以見上一麵。
更何況，張皓軒擁有別人所擁有不了的資源，而且不做點與眾不同甚至驚世駭俗的事情，怎麽更好的收集信仰之力？
“這就對了，”劉為義這時哈哈笑著拍了拍張皓軒，“天才肯定要與眾不同一點。”
他都這麽說了，想要再說點什麽的高耀輝隻能閉嘴，然後劉為義幹咳了一聲：“不過呢，阿軒，有件事很遺憾。”
“什麽事情？”張皓軒露出詢問的神色，雖然他已經猜到了會是什麽。
“關於增加音色庫的事情，可以要再等等，”劉為義露出難為情的表情，“風華最近要忙的事情很多，還要籌備你的新專輯，所以……”
雖說作為一個合格的商人，說這些話的事情應該更婉轉，有些甚至就不該說出來，但劉為義也知道，以風華目前的情況，是繼續衰落下去還是起死迴生，就看張皓軒的新專輯了，他也就沒有隱瞞。
“我知道了，”張皓軒點了點頭，“沒關係，義叔，你看著辦就是了，不過如果需要某些樂器的音色，公司能提供一些方便將其錄製下來嗎？”
跟著他又補充道：“隻要是我會的，我都可以親自演奏。”
“這個沒問題。”劉為義一口答應了下來。
意料之中的事情，之前就說過，香港現在的音樂人對編曲根本不重視，《真的愛你》的編曲至少差了原版半籌，如果不是張皓軒可以自由操縱喉嚨的肌肉，以出色的唱歌彌補了這點，還真不能確定發行後是否還會有現在的名氣。
之後，雖然他在風華的地位水漲船高，但是擴充音色庫這種事情還是太遙遠了。劉為義也不是舍得花錢的人，創建音樂公司隻是出於愛好，當主業出問題了，愛好也隻能放一邊。
張皓軒相信，如果新專輯銷量沒達到心裏語氣，劉為義說不定會第一時間選擇賣掉唱片公司。所以從一開始，他就沒指望過這個要求能滿足，隻不過，在對方有求於你的時候，現提出一個苛刻的不能實現的條件等對方反對，然後再提一個次要的條件，馬上就會接受。
之所以如此，不過是他想要將專輯製作得稍微精良一些，以收集更多的信仰之力。
盡管《真的愛你》在電台的熱播，讓張皓軒收集到了之前一個月十幾倍——現在是幾十倍——的信仰之力，但也正如說過的那樣雜而不純。
歌迷再怎麽喜歡一個歌手，和真正的信徒都差了不少，除了那些死忠。而張皓軒還是新人，甚至外麵的歌迷還不知道他是什麽模樣，能收集到這些雜亂的信仰之力已經很不錯了。
但是作為能量的一種形式，信仰之力也是可以提純的，不過張皓軒需要非常純淨的信仰之力能量，以供自己做最後一個決定性的試驗。
再加上因為後續計劃，他這次隻包辦了五首歌，所以盡可能製作得盡量一點很有必要。
在答應了要求後，劉為義離開了錄音室，而張皓軒隨即和高耀輝以及之前始終沒有插嘴的調音師王以俊，一起討論起新歌來。
“……後麵兩節我想要更有節奏的貝斯，然後和低重音混在一起，應該更有感覺，這就是我目前的構思。”張皓軒解釋了下自己在編曲上麵的想法。
麵對他詢問的目光，高耀輝和王以俊交換了個眼神，雙雙歎了口氣。
“我沒意見，阿軒，”高耀輝搖搖頭，“你已經說得很詳細了，先來試試吧。”
王以俊則什麽都沒說，隻是臉色有些鬱悶，這很正常，當你作為一個製作人、調音師，為某個歌手錄製歌曲，卻沒想到對方將怎麽編排怎麽調製基本上都安排好了，你隻需要照著做就行，不鬱悶那才怪呢。
張皓軒當即在他旁邊坐了下來，微笑著伸出一隻手：“這次也要多靠你了，俊哥。”
他的眼睛閃過一絲光芒，王以俊不由愣了下，隨即露出個苦笑：“沒問題。”
這是無可避免的事情，張皓軒想要將曲子製作得精良一點，那就必須讓歌曲按自己的心意錄製。在參與製作了《真的愛你》後，憑借遠遠超出常人的記憶力和分析力，他對音樂的製作已經很清楚，並將高耀輝和王以俊的本事學得七七八八。
現在還想要提高的話，就得和日本或者歐美的製作人進行交流，或者靠製作更多的歌曲來積累經驗。
既然如此強力插手製作，難免會讓高耀輝和王以俊心裏產生疙瘩，無論如何，他也隻是個剛入行的新人，而且沒有接受過正規培訓。
無論哪一行，資曆都是一道坎，哪怕張皓軒確實很有才華，又能寫又能唱，依然避免不了。所以他不得不將已經寫好的四首歌，隻拿出來了兩首，以免刺激到他們。
同樣，他剛才毫不猶豫的給自己加了個“一見如故”，雖然是需要持續消耗的恆定法術，而且隻有引導作用，但有時候的確很有用。
第一天的錄音基本上還算順利，高王二人就算心裏有不舒服也不會太多，他們本來在業內也不算頂尖水準，而張皓軒的確過於耀眼。
再加上他從來都是一副溫和謙遜的模樣，還有恆定法術加成，一個下午就將新歌《喜歡你》大致錄製了下來。
沒錯，張皓軒再次選擇了一首beyond的歌曲，就算搖滾樂的路在香港很窄，既然《真的愛你》走了流行搖滾的路子，那麽再來一首甚至幾首也是應該的。
所以除了《喜歡你》之外還有一首《誰伴我闖蕩》，這首的知名度略遜於前兩首，但有了親情和愛情，再來一首勵誌的正合適。至於《海闊天空》，好東西要留到最後。
不過和《喜歡你》一起拿出來的，卻是《愛在深秋》，沒錯，就是在溫拿解散單飛後才剛開始展露頭角的譚校長的那首校歌。
張皓軒本來沒考慮這首歌，不過再次在腦中篩選時，他記得《愛在深秋》是翻唱自韓國歌曲，而原版大概還有兩年才會出現，於是就選中了。
他不會將自己局限在歌壇，所以抄起好東西來肆無忌憚，而且為了將來考慮，所有的歌曲都要自己“原創”，不能有翻唱，歌詞裏也不能有英文。
如此一來，等他成名掀起巨大波瀾後後不再發行歌曲了，等過上二十年依然會是華語樂壇的標杆人物，依然能收集信仰之力。
當然，這些都是次要的，這麽做主要還是有趣。
想想第一世裏那些聽到誰誰誰受歡迎的歌曲其實是翻唱，就遍地哀嚎的網民們，出手拯救一下他們難道不是很有意思嗎？
尤其是當他們得意和驕傲的宣稱，至少華語樂壇還有一個救星時，卻不知道自己的崇拜者是史上最大的抄襲者，那真是……相當有趣。