由於連續在紐約、洛杉磯、舊金山和芝加哥等幾個北美大城市舉辦電影學院會員和媒體影評人專場放映，《迭戈-羅斯》次周末的點映表現並不好，雖然這些場次不禁止影迷購票觀看，但墨菲-斯坦頓這個名字對於奧斯卡評委們、媒體記者和職業影評人，就像史蒂文-斯皮爾伯格和詹姆斯-卡梅隆一樣，吸引力相當的大。
這直接導致點映出現了許多免費的觀眾，一定程度上影響到了票房收入。
十家點映影院，經過周末三天的放映，《迭戈-羅斯》收獲28萬美元多一些的票房，平均單館成績依然不夠突出，唯一值得慶幸的，就是影片沒有因為擴大上映一倍，單館票房出現暴跌的情況。
新的一周聖誕節假期到來，不過《迭戈-羅斯》不會盲目擴大放映規模。
“在新年之前，影片都會維持在十家影院的點映規模。”
行駛的汽車中，比爾-羅西斯對墨菲說道，“這樣的點映對於獲得入場券來說足夠了，也能讓評委們和媒體記者看到影片，還可以防止較差的觀眾評價擴散。”
雖然觀眾口碑不是頒獎季的關鍵，但也能影響到一些人的投票選擇。
“我跟卡拉-費斯交流過。”墨菲最近每天都會與卡拉-費斯通過互聯網聯係，“在大部分奧斯卡評委的選票迴寄之前，《迭戈-羅斯》都會限定在二十家之內的影院放映。”
大部分評委往往一月中旬就會把選票郵寄迴學院，也有少部分會等到最後的截止日期前才迴寄。
《迭戈-羅斯》點映的時間太晚，必然會錯過包括金球獎在內的大部分前哨獎項，這是一個劣勢。
好在這部影片的媒體和專業評價足夠好，否則沒多少爭奪奧斯卡提名的資格。
不過，影片也有一個優勢，故事情節講述的是八九十年代的洛杉磯，相當多一部分奧斯卡評委，都常年居住在洛杉磯地區，對那個年代的混亂應該都還記得，影片有可能勾起他們的懷舊情懷。
人一老了，都容易懷舊，恰恰奧斯卡評委堪稱老頭子們的俱樂部。
汽車一路向著聖莫妮卡商業廣場駛去，今天在那裏有一場《混亂之城》的藍光限量版dvd簽售活動，為了給後續的影片造勢，墨菲需要親自參加。
《混亂之城》雖然票房不是特別高，但隨後的網絡點播、租賃和dvd銷售情況都非常理想，並且影片現在以8.7分的評分高居50前五十名的行列，與觀眾口碑一般的《迭戈-羅斯》形成鮮明的對比。
麵對這兩種完全不同的情況，墨菲自己也分析了一番，《迭戈-羅斯》被詬病最多的地方，是平緩的敘事節奏和高潮迭起的情節轉折。
這也是這部影片與《混亂之城》最大的區別。
雖然《混亂之城》被很多影迷吹噓為很有內涵和思想性的影片，但有一點墨菲很確定，看這部影片的時候，其實影迷並不會真正去思考問題，因為影片的節奏太快了，根本沒有像《迭戈-羅斯》那樣頻繁使用長鏡頭。
鏡頭簡短，剪輯淩厲，情節不斷轉進，最後把劇情和觀眾的情緒一通推向高潮，這是《混亂之城》除去黑色元素外，最大的特點。
從這些方麵來說，《混亂之城》就是一部典型的好萊塢電影，他自己哪怕被人捧為個性導演，實際上自己很清楚，依然屬於典型的好萊塢導演。
其實墨菲對比思考過後，不難發現過往他的影片為什麽能在北美乃至整個西方世界大行其道，那些影片之所以具有強大的吸引力，是由於其傾向表現簡單的喜、怒、哀、樂、愛、恨等情感，以及暴力、等人類的基本行為活動。
這些電影在類型上已有定式，技巧上追求圓熟連貫、不露痕跡，觀眾熟知這類影片的套路，並從預期效果的實現中獲得滿足感，然後墨菲加入一些看起來很嚴肅很黑暗的主題，再進行適度的調整，以更加符合觀眾追求新鮮刺激的天性，而不是徹底推翻重來。
甚至，比之好萊塢的傳統商業片，他更加追求節奏的緊湊，以不斷變換和轉進的情節與影像來吸引人，不需要人們動很多腦筋去思考內容，至少觀影時這樣。
這樣以來，觀眾隻需要跟著影片的節奏來走，黑暗與嚴肅的內容主要在觀影之後產生思考，這與大多數觀眾觀看電影時想要放鬆、追求直觀刺激的心理需求是相符的。
其實不止是好萊塢的爆米花商業片，哪怕是他的這些主打黑色嚴肅以及寫實的商業電影，其實往往都把實際生活中的問題簡單的程式化了
好萊塢電影賺的錢有一半來自美國以外的全球市場，即便是他這樣的導演，執導投資上億美元的a級製作，也需要考慮影片麵向全世界觀眾的時候，需要注重挖掘人性中普遍的心理和需求。
有一點墨菲自己也無法否認，縱觀他執導的影片，全部忽略了一個國家獨立的曆史和文化。
在某些藝術類導演的眼中，這實際上損傷了電影的價值。
如果從純粹的電影藝術的角度出發，墨菲也無法否認這一點。
即使是像《美國麗人》這樣在好萊塢影片中顯得較有思想性的作品，裏麵也有很多俗套的地方，過分的戲劇化，又涉及到謀殺……所以它和那些提倡的藝術電影是有區別的。
但話說迴來，如今的這個世界上，又有多少純粹的藝術電影？
“若要真正嚴肅的探討生活中紊亂複雜的問題，就需要人們動腦筋加以分析，分析問題的電影向觀眾提出了超出基本視聽的要求，即此種電影需要被藝術的理解，觀眾必須推斷銀幕上沒有直接表現的東西，於未見與未聞處發掘隱含的深意……”
想到這裏墨菲不禁搖了搖頭，別說是普通觀眾了，恐怕相當一部分導演都做不到。
前幾天的時候，他在網絡上看過一位歐洲電影導演接受采訪時，關於藝術電影的說法，雖然不怎麽認同，但也留下了比較深的印象。
那位歐洲導演接受采訪時認為，因為人的價值觀不斷的發展變化，政治、曆史、文化、環境會改變，一些實驗性很強、很超前的電影可能在未來會被更好的理解，比較嚴肅的藝術家總在探索如何用新的手法表現新的思想，來超越現在的局限，這其中會有失敗，但電影和其他藝術甚至科學是相通的，總是在大量失敗的基礎上有所獲，如果不創新，就會倒退。
而且藝術家也有不同的類型，有人會創作主流觀眾喜歡的作品，有人則在不斷的探索，努力創新，正是這股力量推動藝術不斷向高處發展。
後麵觀點墨菲比較認可，嚴格說起來，好萊塢的大部分導演都是會創作主流觀眾喜歡的作品的類型。
商務汽車這時抵達了聖莫妮卡商業廣場，墨菲也停止了胡思亂想，轉頭看向窗外，外麵閃關燈不停閃爍，看起來有不少記者。
幾名保鏢和比爾-羅西斯率先下車，隔絕開記者之後，為墨菲拉開了車門，墨菲在他們的護持下，也不管記者亂糟糟的提問，徑直往廣場大樓中央的展區走去。
聖莫妮卡商業廣場是好萊塢電影經常搞活動的地點之一，前麵連接聖莫妮卡海灘，是加州最時髦的購物聖地，也是洛杉磯西側的購物中心。
“墨菲，是墨菲……”
剛走到會展區附近，墨菲就聽到了一陣高亢的喊聲，“墨菲！墨菲！”
聲音雖然很混亂，但他的名字還是清晰可辨的。
為了避免影迷混亂，主辦方安排墨菲走的是東邊的側門，這時他抬頭看去，隻見大廳裏和商業廣場的正門附近，排起了長長的隊伍，從透明的玻璃門往外看，根本看不到隊伍的末尾在哪裏。
這個時代終究是變了，大導演的號召力並不比超級巨星差多少。
進入臨時搭建的展區，幾名保鏢始終跟在墨菲旁邊，生怕出現過於熱情的影迷……
“斯坦頓導演……”
活動的負責人是卡拉-費斯的一名手下，這時走過來打招唿，墨菲對他點了點頭，直接向著簽名桌走去，邊走邊說道，“貝特，開始吧。”
貝特趕緊跟上墨菲，提醒道，“距離簽售開始還有半個小時，要不要先休息一下。”
墨菲搖了搖頭，“不用了，看起來今天來的人很多。”
他走到簽名桌後麵，直接拉開椅子坐下，對麵捧著dvd的影迷看到簽售要提前開始，瞬間躁動了起來。
貝特早有準備，按下別在衣領上的話筒的按鈕，大聲說道，“今天到場的人很多，大家都很支持墨菲，墨菲也特意早來了一會，堅持簽售提前開始，以便能滿足更多的影迷，請大家自覺排隊保持好秩序！”
隨著聲音的傳播，影迷安靜了不少，加上現場有安保人員幫忙，躁動的隊伍很快恢複了秩序，隨後工作人員打開隔離帶，放影迷走了進來。
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這直接導致點映出現了許多免費的觀眾，一定程度上影響到了票房收入。
十家點映影院，經過周末三天的放映，《迭戈-羅斯》收獲28萬美元多一些的票房，平均單館成績依然不夠突出，唯一值得慶幸的，就是影片沒有因為擴大上映一倍，單館票房出現暴跌的情況。
新的一周聖誕節假期到來，不過《迭戈-羅斯》不會盲目擴大放映規模。
“在新年之前，影片都會維持在十家影院的點映規模。”
行駛的汽車中，比爾-羅西斯對墨菲說道，“這樣的點映對於獲得入場券來說足夠了，也能讓評委們和媒體記者看到影片，還可以防止較差的觀眾評價擴散。”
雖然觀眾口碑不是頒獎季的關鍵，但也能影響到一些人的投票選擇。
“我跟卡拉-費斯交流過。”墨菲最近每天都會與卡拉-費斯通過互聯網聯係，“在大部分奧斯卡評委的選票迴寄之前，《迭戈-羅斯》都會限定在二十家之內的影院放映。”
大部分評委往往一月中旬就會把選票郵寄迴學院，也有少部分會等到最後的截止日期前才迴寄。
《迭戈-羅斯》點映的時間太晚，必然會錯過包括金球獎在內的大部分前哨獎項，這是一個劣勢。
好在這部影片的媒體和專業評價足夠好，否則沒多少爭奪奧斯卡提名的資格。
不過，影片也有一個優勢，故事情節講述的是八九十年代的洛杉磯，相當多一部分奧斯卡評委，都常年居住在洛杉磯地區，對那個年代的混亂應該都還記得，影片有可能勾起他們的懷舊情懷。
人一老了，都容易懷舊，恰恰奧斯卡評委堪稱老頭子們的俱樂部。
汽車一路向著聖莫妮卡商業廣場駛去，今天在那裏有一場《混亂之城》的藍光限量版dvd簽售活動，為了給後續的影片造勢，墨菲需要親自參加。
《混亂之城》雖然票房不是特別高，但隨後的網絡點播、租賃和dvd銷售情況都非常理想，並且影片現在以8.7分的評分高居50前五十名的行列，與觀眾口碑一般的《迭戈-羅斯》形成鮮明的對比。
麵對這兩種完全不同的情況，墨菲自己也分析了一番，《迭戈-羅斯》被詬病最多的地方，是平緩的敘事節奏和高潮迭起的情節轉折。
這也是這部影片與《混亂之城》最大的區別。
雖然《混亂之城》被很多影迷吹噓為很有內涵和思想性的影片，但有一點墨菲很確定，看這部影片的時候，其實影迷並不會真正去思考問題，因為影片的節奏太快了，根本沒有像《迭戈-羅斯》那樣頻繁使用長鏡頭。
鏡頭簡短，剪輯淩厲，情節不斷轉進，最後把劇情和觀眾的情緒一通推向高潮，這是《混亂之城》除去黑色元素外，最大的特點。
從這些方麵來說，《混亂之城》就是一部典型的好萊塢電影，他自己哪怕被人捧為個性導演，實際上自己很清楚，依然屬於典型的好萊塢導演。
其實墨菲對比思考過後，不難發現過往他的影片為什麽能在北美乃至整個西方世界大行其道，那些影片之所以具有強大的吸引力，是由於其傾向表現簡單的喜、怒、哀、樂、愛、恨等情感，以及暴力、等人類的基本行為活動。
這些電影在類型上已有定式，技巧上追求圓熟連貫、不露痕跡，觀眾熟知這類影片的套路，並從預期效果的實現中獲得滿足感，然後墨菲加入一些看起來很嚴肅很黑暗的主題，再進行適度的調整，以更加符合觀眾追求新鮮刺激的天性，而不是徹底推翻重來。
甚至，比之好萊塢的傳統商業片，他更加追求節奏的緊湊，以不斷變換和轉進的情節與影像來吸引人，不需要人們動很多腦筋去思考內容，至少觀影時這樣。
這樣以來，觀眾隻需要跟著影片的節奏來走，黑暗與嚴肅的內容主要在觀影之後產生思考，這與大多數觀眾觀看電影時想要放鬆、追求直觀刺激的心理需求是相符的。
其實不止是好萊塢的爆米花商業片，哪怕是他的這些主打黑色嚴肅以及寫實的商業電影，其實往往都把實際生活中的問題簡單的程式化了
好萊塢電影賺的錢有一半來自美國以外的全球市場，即便是他這樣的導演，執導投資上億美元的a級製作，也需要考慮影片麵向全世界觀眾的時候，需要注重挖掘人性中普遍的心理和需求。
有一點墨菲自己也無法否認，縱觀他執導的影片，全部忽略了一個國家獨立的曆史和文化。
在某些藝術類導演的眼中，這實際上損傷了電影的價值。
如果從純粹的電影藝術的角度出發，墨菲也無法否認這一點。
即使是像《美國麗人》這樣在好萊塢影片中顯得較有思想性的作品，裏麵也有很多俗套的地方，過分的戲劇化，又涉及到謀殺……所以它和那些提倡的藝術電影是有區別的。
但話說迴來，如今的這個世界上，又有多少純粹的藝術電影？
“若要真正嚴肅的探討生活中紊亂複雜的問題，就需要人們動腦筋加以分析，分析問題的電影向觀眾提出了超出基本視聽的要求，即此種電影需要被藝術的理解，觀眾必須推斷銀幕上沒有直接表現的東西，於未見與未聞處發掘隱含的深意……”
想到這裏墨菲不禁搖了搖頭，別說是普通觀眾了，恐怕相當一部分導演都做不到。
前幾天的時候，他在網絡上看過一位歐洲電影導演接受采訪時，關於藝術電影的說法，雖然不怎麽認同，但也留下了比較深的印象。
那位歐洲導演接受采訪時認為，因為人的價值觀不斷的發展變化，政治、曆史、文化、環境會改變，一些實驗性很強、很超前的電影可能在未來會被更好的理解，比較嚴肅的藝術家總在探索如何用新的手法表現新的思想，來超越現在的局限，這其中會有失敗，但電影和其他藝術甚至科學是相通的，總是在大量失敗的基礎上有所獲，如果不創新，就會倒退。
而且藝術家也有不同的類型，有人會創作主流觀眾喜歡的作品，有人則在不斷的探索，努力創新，正是這股力量推動藝術不斷向高處發展。
後麵觀點墨菲比較認可，嚴格說起來，好萊塢的大部分導演都是會創作主流觀眾喜歡的作品的類型。
商務汽車這時抵達了聖莫妮卡商業廣場，墨菲也停止了胡思亂想，轉頭看向窗外，外麵閃關燈不停閃爍，看起來有不少記者。
幾名保鏢和比爾-羅西斯率先下車，隔絕開記者之後，為墨菲拉開了車門，墨菲在他們的護持下，也不管記者亂糟糟的提問，徑直往廣場大樓中央的展區走去。
聖莫妮卡商業廣場是好萊塢電影經常搞活動的地點之一，前麵連接聖莫妮卡海灘，是加州最時髦的購物聖地，也是洛杉磯西側的購物中心。
“墨菲，是墨菲……”
剛走到會展區附近，墨菲就聽到了一陣高亢的喊聲，“墨菲！墨菲！”
聲音雖然很混亂，但他的名字還是清晰可辨的。
為了避免影迷混亂，主辦方安排墨菲走的是東邊的側門，這時他抬頭看去，隻見大廳裏和商業廣場的正門附近，排起了長長的隊伍，從透明的玻璃門往外看，根本看不到隊伍的末尾在哪裏。
這個時代終究是變了，大導演的號召力並不比超級巨星差多少。
進入臨時搭建的展區，幾名保鏢始終跟在墨菲旁邊，生怕出現過於熱情的影迷……
“斯坦頓導演……”
活動的負責人是卡拉-費斯的一名手下，這時走過來打招唿，墨菲對他點了點頭，直接向著簽名桌走去，邊走邊說道，“貝特，開始吧。”
貝特趕緊跟上墨菲，提醒道，“距離簽售開始還有半個小時，要不要先休息一下。”
墨菲搖了搖頭，“不用了，看起來今天來的人很多。”
他走到簽名桌後麵，直接拉開椅子坐下，對麵捧著dvd的影迷看到簽售要提前開始，瞬間躁動了起來。
貝特早有準備，按下別在衣領上的話筒的按鈕，大聲說道，“今天到場的人很多，大家都很支持墨菲，墨菲也特意早來了一會，堅持簽售提前開始，以便能滿足更多的影迷，請大家自覺排隊保持好秩序！”
隨著聲音的傳播，影迷安靜了不少，加上現場有安保人員幫忙，躁動的隊伍很快恢複了秩序，隨後工作人員打開隔離帶，放影迷走了進來。
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