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    由於菲力-拉舍爾很快就會迴來,墨菲沒有繼續聘請攝影指導的打算,而是適當的調整了拍攝計劃,將一些動作鏡頭調整過來,改由動作指導團隊來掌鏡,這樣就將菲力-拉舍爾不在的負麵影響壓到了最低。


    至於穿插在動作場景裏麵的其他鏡頭,比如一些典型的遠景鏡頭,墨菲會親自上場操作攝像機。


    片場裏麵,六個人站在綠幕前麵,與穿著一身黑衣的亨利-卡維爾惡狠狠的對峙,穿著高筒長靴的利亞姆-尼森待在外圍,不斷的大聲嗬斥。


    墨菲坐在導演監視器後麵,隻是看著傳輸過來的畫麵,完全把現場的指揮權交給了動作指導。


    一個人想要擁有強大的力量,必然要經曆嚴苛的地獄式的訓練,亨利-卡維爾飾演的男主角當然也不例外。


    動作戲拍的斷斷續續,最長的鏡頭也不會超過二十秒,這是墨菲的要求,短鏡頭有利於動作場景的後期剪輯,也能加快最後成片的節奏,在這一方麵,墨菲認為邁克爾-貝的拍攝和剪輯方式非常值得借鑒。


    當然,邁克爾-貝對於動作場景的製作不能直接照搬,墨菲隻是以此為基礎,進行適當的改造,以符合自己影片的風格。


    一上午的時間,墨菲拍攝完畢亨利-卡維爾受訓的鏡頭,這處即將拆除的場景,隻剩餘了一個鏡頭,亨利-卡維爾飾演的徒弟,與利亞姆-尼森飾演的導師之間的一場對話。


    墨菲在下午拍攝開始前,特意把亨利-卡維爾和利亞姆-尼森叫了過來。


    “這場戲,是你們理念衝突的開始。”


    看著麵前的兩個演員,墨菲很認真的說道,“亨利,克裏斯最初是一個迷路的孩子,是雷納解開了他的心結和疑惑,指明了前進的道路。”


    他接著對利亞姆-尼森說道,“連姆,你的目的不是讓克裏斯迴歸正途,而且要把他引到自己深信不疑的那條道路上來。”


    利亞姆-尼森點了點頭,“我明白,我本身並不邪惡。”


    他停頓了一下,指了指自己的腦袋,“邪惡的是被灌輸到這裏麵的意識形態,是那些無法改變的理念。”


    墨菲對他翹起了拇指,“完全正確!”


    這對原本近乎於父子般的主角和反派最終反目成仇,唯一的原因就是意識形態的不同。


    亨利-卡維爾飾演的克裏斯-丹恩受過多人的影響,並且少年時期成長與一個完整的家庭當中,雖然中途遇到打擊,讓他的行為有些極端,卻沒有形成單一的意識形態,即便有利亞姆-尼森這樣的亦師亦父的人的影響,依然是一個內心深處非常複雜的人。


    利亞姆-尼森飾演的雷納想要讓克裏斯-丹恩繼承自己自幼被灌輸的理念,成為一個意識形態單一的個人,帶領他所繼承的組織完成目標,必然與克裏斯-丹恩形成理念上的碰撞,克裏斯-丹恩部分認同利亞姆-尼森的觀點,卻無法認可他理念中排他和毀滅性的那一麵。


    拍攝很快開始,亨利-卡維爾和利亞姆-尼森站在了綠幕前的陰暗光線中。


    “你內心深處最大的恐懼來自於黑暗。”


    看著神情不安的亨利-卡維爾,利亞姆-尼森大聲說道,“但黑暗從來都不是我們的敵人,黑暗是我們最好的朋友,他能為我們提供掩護……”


    墨菲不需要兩位演員在文戲上麵有多麽出眾的發揮,隻要有正常水準就足夠了,他控製一號攝影機通過滑軌緩緩倒退。


    “你要克服恐懼,”利亞姆-尼森的聲音被錄音設備清晰無誤的捕捉了下來,“最好的辦法就是成為恐懼!”


    “停!”墨菲喊停拍攝,提醒道,“連姆,亨利,你們兩個的表情都不到位。”


    兩個演員正在做出調整,他又對其他部門的人大聲說道,“所有人複位,五分鍾後重新開始拍攝。”


    其他人都忙著做出調整,墨菲控製的攝像機卻沒有動,剛才拍攝的時候,他忽然產生了一個想法,想要使用遠景鏡頭拍攝。


    墨菲也在這短短五分鍾的時間裏,對攝像機做出了必要的調整,隨後的拍攝也異常順利,僅僅一次之後,他就拿到了想要的鏡頭,但為了更好的效果和不同的鏡頭表達,墨菲接下來又更換了兩個角度,先後拍攝了四條。


    其中最出色的一條,完全達到了他的要求。


    遠景鏡頭具有廣闊的視野,常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛,比如表現開闊的自然風景、群眾場麵、戰爭場麵等等。


    但墨菲用在這裏,完全不是為了這些,而是為了展示人物的性格以及與此而產生的一係列變化。


    通常攝影師不會運用遠景鏡頭來表現人物角色的性格,但墨菲願意做這樣的嚐試,而且他短時間內就有了完整的方案,就是遠景裏麵呈現人物從頭到腳的形象。


    電影拍攝和製作永遠都不是簡單的複製加粘貼,如果能明智的注意到和開發出類似這樣的鏡頭運用,可以給影片帶來更多的變化。


    墨菲最滿意的遠景鏡頭裏,利亞姆-尼森的角色是以一種英雄式的形象高大地佇立在畫麵中,而亨利-卡維爾的人物形象則在環境中處於劣勢,顯得較為無助,這與他在劇情中的麵臨的狀況完全吻合。


    這樣就意味著這個遠景鏡頭不是單一的,可以賦予很多新的含義,這也是墨菲為什麽要在這裏使用遠景鏡頭拍攝的原因,它能使亨利-卡維爾的人物形象感覺很弱小,處於一種微妙的弱勢情境,進而營造一種巧妙的情節壓迫感。


    同樣的,鏡頭中截然不同的兩個人物形象,也有利於製造矛盾。


    美來自於矛盾,墨菲熱愛矛盾,無論是它怎樣模棱兩可。


    除此之外,這樣的遠景鏡頭也能很好的捕捉兩位演員之間的對話,墨菲的遠景鏡頭都是與兩個中景和兩個特寫交切使用的,他用這種鏡頭語言把觀眾放在了遠景鏡頭的機位裏,讓觀眾有現場感,像是看著畫麵裏的人正在對話。


    一天的拍攝結束,墨菲沒有立即下班,迴到片場的臨時拉片室,驗看今天拍攝的所有鏡頭,以便發現其中的不足,能第一時間重新拍攝,而遠景鏡頭就是觀看的重點。


    看了沒一會,忙碌完手頭工作的蓋爾-加朵找了過來。


    蓋爾-加朵也不說話,拉過一張椅子,陪墨菲坐在監視器前麵,一起觀看拍攝的鏡頭。


    當然,與其說她在看鏡頭,不如說是在看墨菲審看鏡頭。


    看著極其認真的墨菲,蓋爾-加朵忽然想到前段時間兩人討論影片時他所說的一段話:“拍電影就是要把事情發掘,它是關於考察、關於發現的。把自己的目光變成一個小孩的目光,從生活裏的所有一切得出靈感,觀察生活的一切,當變成一個視覺型的故事講述者時,就會學會看人們的行為動機和背後的一些東西。或者簡單來說,在開車經過一片田地的時候,無論是自然光還是人為的光,去感知、學習那裏的光。這樣的做法會讓你24小時都像在拍電影一樣!”


    毫無疑問,在對待電影上麵,墨菲投入了十二萬分的精力。


    甚至有些時候,蓋爾-加朵都覺得,在墨菲的眼裏,電影才是排在第一位的,她隻能排在電影的後麵。


    但她並不為此生氣,一個有事業心的男人,才更有吸引力,不是嗎?


    偷偷的瞄了墨菲的臉一眼,蓋爾-加朵心底輕輕歎了口氣,“電影才是你最應該關注的,那些亂糟糟的事情,還是不要去參與了。”


    盡管她知道有些事很難,卻還是要勸說,畢竟像墨菲這樣的人,出現在羅斯的庭審上麵,肯定會引發軒然大波。


    蓋爾-加朵並沒有急於開口,一直等到墨菲看完所有鏡頭,關掉監視器後,才問道,“今天計劃落後了,明天菲力就迴來了,補拍昨天和今天沒有拍攝的鏡頭嗎?”


    “明天?”墨菲搖了搖頭,直接說道,“明天劇組由你負責……”


    蓋爾-加朵聽到這句話,接著就皺起了眉頭。


    果然,墨菲又說道,“明天拍攝暫停,讓菲力休息一天。而且明天是羅斯最後一次庭審,羅伯特說極有可能當庭宣判,我要過去。”


    “墨菲!”蓋爾-加朵還是沒有忍住,“你過去合適嗎?你過去不但幫不上忙,還會讓你陷入一場輿論旋渦之中!”


    她雙手抱胸,看著墨菲,“你有沒有仔細的考慮過?”


    抬頭看著蓋爾-加朵,墨菲能看出她真的生氣了,抬手輕輕捏住她的肩膀,“親愛的,我知道你在擔心,但有些事不能用理智去衡量。”


    蓋爾-加朵很少使性子,這時卻轉過身,不再看墨菲,也不開口說話。


    “羅斯是我的朋友。”墨菲很清楚,沒有他當初的那種經曆,很難理解這種男人之間的兄弟交情,但還是說道,“我們在監獄裏麵互相扶住,他幫我渡過了最艱難的一段時間。”


    “你……”蓋爾-加朵長長的歎了口氣,咬了咬嘴唇,說道,“我這就給比爾打電話,總要有所準備。”


    墨菲拉起她的手,向外麵走去,“還是迴家後我打吧。”(未完待續。)

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