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任何導演都會不惜代價的尋找適合自己的題材，而不是坐等合適的項目送上門來，一直以來，墨菲可以說是“踏破鐵鞋無覓處”，但幸運的是，有時也會有“得來全不費功夫”的好運！
就像受傷的昆汀塔倫蒂諾和無恥混蛋一樣，墨菲有時候的運氣真的很好。
但運氣好隻是一方麵，想要獲得成功，還要付出相應的努力。
迄今為止，墨菲執導的影片幾乎所有劇本都經過他手，至少也是深度參與了其中。
他之所以為執導的所有影片撰寫劇本，或者積極參加劇本的撰寫，並非為了成為一部影片的獨裁者，而是出於純技術的原因，在墨菲的製作風格和模式當中，劇本已經是執導的一部份。
劇本不是一本書，不是一部小說，而是一種指南，一種使用說明。
這次拍攝中，每當墨菲到拍攝現場時，他對每天拍攝的戲份都會有明確的計劃和想法，如果這是一場動作戲，工作開始前必須讓所有人知道會是什麽情況，所以他經常搞一塊“劇情演示圖板”，因為必須讓技術人員和全體攝製組人員熟悉對他們的要求。
如果是拍其他戲，墨菲不喜歡用“劇情圖板”，尤其那些需要演員有爆發式表現的戲份，因為這會束縛住手腳，死板的按照他的圖稿去做，永遠無法與現實的豐富多彩相媲美
正如請一位服裝大師做一件衣服，然後再去找穿這件衣服的人。
顯然，更應該反其道而行之：找到這個人，量好他的尺寸，才去請人裁剪，而且一直到最後都要再看一看是否有改進的餘地
因此，墨菲這次的準備期和拍攝中，放手讓演員們去排練，甚至在一開始根本不介入，那些悟性足夠好的演員，會自然而然的選擇正確的位置。
經過這麽多年的工作積累，墨菲隻要對就位情況進行觀察，就可以清楚的知道怎樣做會更好。
除了必須的引導，墨菲從來不會給演員演示他們該怎麽做，那些人在表演方麵的能力比他出色太多，一個聰明的導演也不會傻乎乎的去指導演員的具體表演，那完全是本末倒置。
許多導演往往會過度的指導他們的演員，而且演員們也沉迷於此，因為他們喜歡被過度指導，他們喜歡對角色沒完沒了地進行討論他們喜歡對塑造人物的整個過程做純理性的探究。
通常情況下，他們就這樣被弄得暈暈乎乎的，結果喪失了自己的自發性或者天賦。
很多人總是認為每個導演在片場都是詹姆斯卡梅隆，總是會壓榨演員，實際情況恰恰相反，絕大部分導演的工作方式都像墨菲這樣，隻要演員不出什麽狀況，基本都會為演員創造條件，讓他們能盡情的發揮。
這本也是導演工作的一部分。
從拍攝開始，墨菲就了解哪種方式適合一幹主演們，輕易不會打斷他們良好的工作狀態，這毫無用處。
反之，應該使他們便於工作
每個導演都有自己的風格，有自己的工作習慣，這種習慣有好處，同樣也有壞處，最為典型的莫過於斯皮爾伯格，這位超級大導演確實任何題材都能拍，但任何題材拍攝製作出來，隻要仔細分辨的話，不難發現它們都像是一個模子裏製造出來的。
所以，如果想讓影片既保持自己的風格，又不變成模式化的產物，那每一部影片從攝影到分鏡到場景設計再到剪輯風格，都要弄出點新鮮的東西，否則再出色的導演每年一部電影拍下去，用不了太久也會被觀眾厭煩的。
斯皮爾伯格同樣也是這方麵的典型。
就像死侍加入幽默和快速剪輯、消失的愛人融合懸疑驚悚、鋼鐵之軀賦予超級英雄沉重的主題一樣，墨菲在無恥混蛋中除了黑色幽默和透射到骨頭裏的無恥勁外，在每個場景的拍攝和設計上，也動了不少腦筋。
墨菲拍攝一些特殊的場景時，試圖用單一的鏡頭，或者盡可能這樣做，隻要沒必要，他不做切換，而且決不從不同的角度來拍同一個場景。
這樣可以避免演員們反複做同一件事情，能保持新鮮感和自發性，還能嚐試很多不一樣的東西，他們每次都可能會以不同的方式演繹相同的場景，而不必擔心這是否將匹配其他鏡頭。
單就執導而言，這種將黑色幽默成份融入到影片整個主題、情節和場景當中，卻又不會突出笑料的黑色影片是一種要求很高、很嚴格的類型片。
如果單獨拉出某個鏡頭，很難找到合適的笑點，但放到無恥混蛋的主題和所處的背景大環境下，這些隱藏的黑色幽默會成為觀眾喜聞樂見的笑料。
從前期籌備開始，墨菲就非常清楚，無恥混蛋不是鋼鐵之軀，最後的成片什麽也不可以妨礙觀眾應得的笑聲，什麽也不可以把觀眾的注意力從應該發笑的地方轉移出來。
如果他過多的移動攝影機、過快的剪輯，就會冒扼殺笑聲的風險，將難以拍出一部奇妙的關於二戰的黑色電影。
無恥混蛋最後呈現的效果是要黑暗、簡單、清楚的。
墨菲想要的實際上是一種細致、簡潔、略微陰暗的畫麵，他工作時希望看到一切，希望看到演員們做他們該做的事，不希望損害時機安排，因為時機安排對這部影片至關重要。
他上一部電影拍攝的是一部相當嚴肅的黑色電影，因此總有種拍攝的衝動，腦袋裏麵湧出來嚐試某些東西，享受攝影機的樂趣、享受移動的樂趣。
但這不是鋼鐵之軀，拍攝無恥混蛋的過程中，墨菲不得不抑製這種衝動。
除此之外，墨菲在所有的工作當中，必須設法避免很多錯誤。
第一個要避免的，是不做任何無助於無恥混蛋的事情。
這種情況經常發生，在拍攝過程中，墨菲突然跳出一個自認為很聰明的想法，或者想要嚐試某種東西，但這種想法卻不適合無恥混蛋，那麽他必須立即拋開它。
當然，這並不意味著僵化固執，恰恰相反，僵化固執也是錯的。
在墨菲的認知裏，無恥混蛋這部影片像一株植物，一旦撒播種子，它就開始生長，如果想要看它長成，他必須以相同的速度成長，必須考慮到各種變化，還必須敞開胸懷接受他人的觀點。
作為一個導演，與編劇絕對不同，編劇寫作時，獨自一人待在房裏，認為能夠控製自己所寫的一切，導演帶著劇本來到片場，完全是另一碼事了，導演要有控製權，需要其他人和整個團隊的幫助來達到目的。
這一點任何一個導演必須理解、接受、重視，他們都要運用所擁有的資源進行工作。
對於導演來說，堅定是一種品質，但不妥協肯定是個錯誤。
其次是導演在片場的權力很大，很可能會膨脹，認為自己知道關於電影的一切，不過這是笑話。
很多導演認為觀眾會喜歡某個人物，結果他們對他全然不感興趣，反而喜歡另導演幾乎不太在意的人物，導演認為他們將在某個時刻發笑，結果他們竟對導演從沒覺得多逗趣的東西哈哈大笑
這種情況，隻要時常看電影的人都知道，實在太尋常不過了。
但正因如此，導演工作才會這麽富有魔力、這麽令人著迷、這麽樂趣橫生，如果墨菲認為自己知道關於電影的一切，早就不拍電影了。
墨菲喜歡這份工作，這份工作不但能為他帶來金錢方麵的收入，還能產生精神方麵的享受，他樂於做這份工作，這既是他所擅長的事情，也是興趣所在，每拍攝一部影片，都會深深的沉醉於其中。
哪怕是遇到困難，克服那些困難的過程，也能帶領一種精神方麵的愉悅。
比如在拍攝電影院中眾多納粹高官觀影的場景時，由於考慮頒獎季衝獎的緣故，墨菲使用了35膠片，色調處理起來不再像數字鏡頭那麽方便，為了減少後期製作的麻煩考慮，很多地方是采用了搭景和現場調光拍攝。
電影院的戲份黑暗壓抑，要在弱光環境下拍攝，自然會遇到不少難題，墨菲為此做了充足的準備和大量的實驗。
弱光拍攝往往需要不斷嚐試，找到最為合適的方式，才能達到理想的效果。
因此拍攝過程所需的時間一般較長，拍攝前的準備工作也是必須的，墨菲帶領劇組每天最少提前兩小時到達現場，準備拍攝器材和布置燈光，同時在心中思考構圖，用鏡頭來表達出他所想要的畫麵。
這種使用膠片的傳統拍攝方式，極其耗時耗力，卻是衝擊頒獎季，而且能拿到比較好的結果必須的。
情況差不多的兩部影片，學院會選擇膠片還是數字，答案異常明顯。
膠片拍攝雖然會帶來一些麻煩，但拍攝總在可控的範圍之內，拍攝進入到後期的時候，墨菲遇到了使用膠片真正的大問題。未完待續。
任何導演都會不惜代價的尋找適合自己的題材，而不是坐等合適的項目送上門來，一直以來，墨菲可以說是“踏破鐵鞋無覓處”，但幸運的是，有時也會有“得來全不費功夫”的好運！
就像受傷的昆汀塔倫蒂諾和無恥混蛋一樣，墨菲有時候的運氣真的很好。
但運氣好隻是一方麵，想要獲得成功，還要付出相應的努力。
迄今為止，墨菲執導的影片幾乎所有劇本都經過他手，至少也是深度參與了其中。
他之所以為執導的所有影片撰寫劇本，或者積極參加劇本的撰寫，並非為了成為一部影片的獨裁者，而是出於純技術的原因，在墨菲的製作風格和模式當中，劇本已經是執導的一部份。
劇本不是一本書，不是一部小說，而是一種指南，一種使用說明。
這次拍攝中，每當墨菲到拍攝現場時，他對每天拍攝的戲份都會有明確的計劃和想法，如果這是一場動作戲，工作開始前必須讓所有人知道會是什麽情況，所以他經常搞一塊“劇情演示圖板”，因為必須讓技術人員和全體攝製組人員熟悉對他們的要求。
如果是拍其他戲，墨菲不喜歡用“劇情圖板”，尤其那些需要演員有爆發式表現的戲份，因為這會束縛住手腳，死板的按照他的圖稿去做，永遠無法與現實的豐富多彩相媲美
正如請一位服裝大師做一件衣服，然後再去找穿這件衣服的人。
顯然，更應該反其道而行之：找到這個人，量好他的尺寸，才去請人裁剪，而且一直到最後都要再看一看是否有改進的餘地
因此，墨菲這次的準備期和拍攝中，放手讓演員們去排練，甚至在一開始根本不介入，那些悟性足夠好的演員，會自然而然的選擇正確的位置。
經過這麽多年的工作積累，墨菲隻要對就位情況進行觀察，就可以清楚的知道怎樣做會更好。
除了必須的引導，墨菲從來不會給演員演示他們該怎麽做，那些人在表演方麵的能力比他出色太多，一個聰明的導演也不會傻乎乎的去指導演員的具體表演，那完全是本末倒置。
許多導演往往會過度的指導他們的演員，而且演員們也沉迷於此，因為他們喜歡被過度指導，他們喜歡對角色沒完沒了地進行討論他們喜歡對塑造人物的整個過程做純理性的探究。
通常情況下，他們就這樣被弄得暈暈乎乎的，結果喪失了自己的自發性或者天賦。
很多人總是認為每個導演在片場都是詹姆斯卡梅隆，總是會壓榨演員，實際情況恰恰相反，絕大部分導演的工作方式都像墨菲這樣，隻要演員不出什麽狀況，基本都會為演員創造條件，讓他們能盡情的發揮。
這本也是導演工作的一部分。
從拍攝開始，墨菲就了解哪種方式適合一幹主演們，輕易不會打斷他們良好的工作狀態，這毫無用處。
反之，應該使他們便於工作
每個導演都有自己的風格，有自己的工作習慣，這種習慣有好處，同樣也有壞處，最為典型的莫過於斯皮爾伯格，這位超級大導演確實任何題材都能拍，但任何題材拍攝製作出來，隻要仔細分辨的話，不難發現它們都像是一個模子裏製造出來的。
所以，如果想讓影片既保持自己的風格，又不變成模式化的產物，那每一部影片從攝影到分鏡到場景設計再到剪輯風格，都要弄出點新鮮的東西，否則再出色的導演每年一部電影拍下去，用不了太久也會被觀眾厭煩的。
斯皮爾伯格同樣也是這方麵的典型。
就像死侍加入幽默和快速剪輯、消失的愛人融合懸疑驚悚、鋼鐵之軀賦予超級英雄沉重的主題一樣，墨菲在無恥混蛋中除了黑色幽默和透射到骨頭裏的無恥勁外，在每個場景的拍攝和設計上，也動了不少腦筋。
墨菲拍攝一些特殊的場景時，試圖用單一的鏡頭，或者盡可能這樣做，隻要沒必要，他不做切換，而且決不從不同的角度來拍同一個場景。
這樣可以避免演員們反複做同一件事情，能保持新鮮感和自發性，還能嚐試很多不一樣的東西，他們每次都可能會以不同的方式演繹相同的場景，而不必擔心這是否將匹配其他鏡頭。
單就執導而言，這種將黑色幽默成份融入到影片整個主題、情節和場景當中，卻又不會突出笑料的黑色影片是一種要求很高、很嚴格的類型片。
如果單獨拉出某個鏡頭，很難找到合適的笑點，但放到無恥混蛋的主題和所處的背景大環境下，這些隱藏的黑色幽默會成為觀眾喜聞樂見的笑料。
從前期籌備開始，墨菲就非常清楚，無恥混蛋不是鋼鐵之軀，最後的成片什麽也不可以妨礙觀眾應得的笑聲，什麽也不可以把觀眾的注意力從應該發笑的地方轉移出來。
如果他過多的移動攝影機、過快的剪輯，就會冒扼殺笑聲的風險，將難以拍出一部奇妙的關於二戰的黑色電影。
無恥混蛋最後呈現的效果是要黑暗、簡單、清楚的。
墨菲想要的實際上是一種細致、簡潔、略微陰暗的畫麵，他工作時希望看到一切，希望看到演員們做他們該做的事，不希望損害時機安排，因為時機安排對這部影片至關重要。
他上一部電影拍攝的是一部相當嚴肅的黑色電影，因此總有種拍攝的衝動，腦袋裏麵湧出來嚐試某些東西，享受攝影機的樂趣、享受移動的樂趣。
但這不是鋼鐵之軀，拍攝無恥混蛋的過程中，墨菲不得不抑製這種衝動。
除此之外，墨菲在所有的工作當中，必須設法避免很多錯誤。
第一個要避免的，是不做任何無助於無恥混蛋的事情。
這種情況經常發生，在拍攝過程中，墨菲突然跳出一個自認為很聰明的想法，或者想要嚐試某種東西，但這種想法卻不適合無恥混蛋，那麽他必須立即拋開它。
當然，這並不意味著僵化固執，恰恰相反，僵化固執也是錯的。
在墨菲的認知裏，無恥混蛋這部影片像一株植物，一旦撒播種子，它就開始生長，如果想要看它長成，他必須以相同的速度成長，必須考慮到各種變化，還必須敞開胸懷接受他人的觀點。
作為一個導演，與編劇絕對不同，編劇寫作時，獨自一人待在房裏，認為能夠控製自己所寫的一切，導演帶著劇本來到片場，完全是另一碼事了，導演要有控製權，需要其他人和整個團隊的幫助來達到目的。
這一點任何一個導演必須理解、接受、重視，他們都要運用所擁有的資源進行工作。
對於導演來說，堅定是一種品質，但不妥協肯定是個錯誤。
其次是導演在片場的權力很大，很可能會膨脹，認為自己知道關於電影的一切，不過這是笑話。
很多導演認為觀眾會喜歡某個人物，結果他們對他全然不感興趣，反而喜歡另導演幾乎不太在意的人物，導演認為他們將在某個時刻發笑，結果他們竟對導演從沒覺得多逗趣的東西哈哈大笑
這種情況，隻要時常看電影的人都知道，實在太尋常不過了。
但正因如此，導演工作才會這麽富有魔力、這麽令人著迷、這麽樂趣橫生，如果墨菲認為自己知道關於電影的一切，早就不拍電影了。
墨菲喜歡這份工作，這份工作不但能為他帶來金錢方麵的收入，還能產生精神方麵的享受，他樂於做這份工作，這既是他所擅長的事情，也是興趣所在，每拍攝一部影片，都會深深的沉醉於其中。
哪怕是遇到困難，克服那些困難的過程，也能帶領一種精神方麵的愉悅。
比如在拍攝電影院中眾多納粹高官觀影的場景時，由於考慮頒獎季衝獎的緣故，墨菲使用了35膠片，色調處理起來不再像數字鏡頭那麽方便，為了減少後期製作的麻煩考慮，很多地方是采用了搭景和現場調光拍攝。
電影院的戲份黑暗壓抑，要在弱光環境下拍攝，自然會遇到不少難題，墨菲為此做了充足的準備和大量的實驗。
弱光拍攝往往需要不斷嚐試，找到最為合適的方式，才能達到理想的效果。
因此拍攝過程所需的時間一般較長，拍攝前的準備工作也是必須的，墨菲帶領劇組每天最少提前兩小時到達現場，準備拍攝器材和布置燈光，同時在心中思考構圖，用鏡頭來表達出他所想要的畫麵。
這種使用膠片的傳統拍攝方式，極其耗時耗力，卻是衝擊頒獎季，而且能拿到比較好的結果必須的。
情況差不多的兩部影片，學院會選擇膠片還是數字，答案異常明顯。
膠片拍攝雖然會帶來一些麻煩，但拍攝總在可控的範圍之內，拍攝進入到後期的時候，墨菲遇到了使用膠片真正的大問題。未完待續。