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    換作自己的朋友有困難,墨菲肯定會毫不猶豫的幫忙,但一個僅僅合作過一次的人,那就另當別論了,即便對方是曾經的他非常喜歡的好萊塢明星。


    不管從哪方麵看,墨菲都不是一個具有普世情懷的人,更沒有救濟天下的崇高理想。


    付出就要有迴報,對於他這個階層的人來說,是很簡單的行事準則。


    所以,在向尼古拉斯-凱奇提供貸款的同時,斯坦頓工作室還與他簽訂了一份正式的合約。


    合約規定,這兩千萬美元的資金,是斯坦頓工作室提前支付給尼古拉斯-凱奇的片酬,尼古拉斯-凱奇未來需要出演三部由斯坦頓工作室參與投資的影片,並且其中擔任重要的角色。


    平均每部影片不到700萬美元的代價,邀請到尼古拉斯-凱奇這個咖位的明星,還是非常劃算的事情,尤其在他沒有徹底淪為爛片之王的情況下。


    隨後,墨菲考慮了下自己即將進行的這個項目,決定在《無恥混蛋》中不使用尼古拉斯-凱奇。


    《無恥混蛋》的劇本和項目計劃書,也是墨菲接下來工作的重點。


    他又一次去醫院看望了昆汀-塔倫蒂諾,並且就項目進行了一些簡單的交流,這是談妥之後墨菲與昆汀-塔倫蒂諾的第一次見麵,痞子導演也提醒了墨菲很多注意事項。


    離開加州醫學院,墨菲首先讓二十世紀福克斯著手處理這些潛在的麻煩。


    昆汀-塔倫蒂諾最初希望把這部電影拍攝成一部“意大利通心粉西部片”,而且他還準備把影片名定為《淪陷時期的法國往事》,但後來放棄了,決定采用《無恥混蛋》。


    這個片名有點問題,1978年一部在北美上映的意大利影片《戴罪立功》的英文譯名就叫《無恥混蛋》。


    為了將版權方麵產生糾紛的可能降到最低,在墨菲溝通過後,二十世紀福克斯的人找到了當年那部影片的導演,《戴罪立功》的導演恩佐-卡斯提拉裏同意墨菲使用《無恥混蛋》這個名字,代價是他要在影片中露一小臉。


    這個條件根本算不了什麽,墨菲和二十世紀福克斯都很痛快的答應了下來。


    劇本編寫方麵,墨菲肯定會以昆汀-塔倫蒂諾提供的大綱作為主線,但這個項目已經由他來執導,當然不可能再按照昆汀的方式拍攝和製作,兩人的風格隻是有些類似,而不是雷同。


    所以,墨菲聘用了一個五人的編劇團隊,來協助他盡快完成《無恥混蛋》的劇本。


    隻要他能掌控好這個團隊,人多的情況下,也能為劇本編寫提供更多的創造力。


    創造力是一種自我表達和解決問題兩者兼具的能力,在這兩個方麵,墨菲都需要集齊非常多的奇思妙想,但是好的想法不會憑空產生,這需要耗費大量的時間和精力,正所謂書到用時方恨少。


    為了得到好的想法、好的故事,編劇最常見也可以說最常用的就是“頭腦風暴”,團隊聚在一起討論解決問題的方法。


    但這種所謂的頭腦風暴不可能無限製擴散,必須適合影片,墨菲必須加以適當的限製和引導。


    墨菲先要讓整個編劇團隊明確第一步怎麽走,第一步就是要明確清楚劇本的思路、主題和狀況,混亂和焦慮往往都是由主題不明造成的。


    看到主題,編劇們自然會產生各自的想法,要把這些想法記錄下來,編劇從不缺乏想法,但是缺乏好的並且適合投拍成電影的想法,墨菲的這個團隊每個人每天都會有很多新奇的想法,尤其是晚上。


    所他讓每個編劇隨身攜帶上筆和本子,睡覺時也不例外,當他們突然有想法時,就隨時寫下來。


    每個人的想法都不同,這就會造成矛盾和衝撞,在記錄到足夠多的想法後,墨菲把所有編劇召集到一起,進行最為順暢的麵對麵溝通交流,這也就是好萊塢團隊編劇創作時的所謂頭腦風暴。


    頭腦風暴是一個思維交流和碰撞的好機會,當墨菲跟他的小夥伴們討論問題時,會用錄音機把討論過程記錄下來,不管是什麽想法,寫到紙上釘在牆上,每隔15分鍾,團隊輪流分享一個解決方案,在最後15分鍾裏,查看所有的討論和問題列表,會發現很多問題。


    集思廣益之後,需要真正能做決定的人進行決斷,這方麵的工作肯定是由墨菲負責,這也是一場個人的頭腦風暴,他要針對團隊頭腦風暴的所得,再進行思考。


    思考會發現問題,他再解決問題,盡可能深入的專研問題,從各個角度來看問題,靜下心來去發現問題與不同。


    工作也不能忽略休息,當墨菲有了大致的情節和場景設計時,就可以停下來休息一下,去做一些完全不一樣的事情,靈感總是在不經意間閃現,比如洗澡或者超人大戰神奇女俠的時候。


    休息的同時,墨菲還會注意保持運動,合適的運動可以讓血液燃燒起來,亞裏士多德就因其在教學和頭腦風暴時的暴走,而被稱為“逍遙學派哲學家”。


    墨菲會捕捉下每一個與《無恥混蛋》有關的想法,不管它當下有用與否,都會及時通過本子或者錄音設備記錄下來。


    在此期間,他產生了一些瘋狂的想法,但沒有隨便拋棄或者把思維限定在條條框框之內,由於影片的主題和內容的關係,反而放手讓自己的思想瘋狂一把!不去管這些想法是否很傻或是非常不可能,隻管跟隨著思維的腳步去自由飛翔。


    很多問題不是沒有答案,而是因為不敢去想。


    想多了,心中會產生疑問,必要的時候,墨菲會忽略內心的質疑。


    當他遇到問題時,內心深處總會有一個聲音告訴自己“這個想法不好,這個事情行不通”。


    正是這個聲音阻礙了工作的腳步,它永遠不會停止,你要知道這不是“它”的工作,它的工作就是質疑和批評。


    一個成功的導演,必須要學會辨別,去傾聽內心深處那個好的聲音,那個年輕的、充滿活力的、敢想敢做的、更具創造力的聲音。


    最後,墨菲就是要改造昆汀-塔倫蒂諾的故事了


    對於每一部看的電影或每一本讀的書,他都可以從三個不同的方麵去重新思考,比如它的開頭不是這樣的,或者是故事發生的別的地方,然後在影片或故事的結尾處,也可以假想三種不同的結局,悲劇、喜劇或是開放式結局。


    這樣,墨菲帶領這個編劇團隊,以最快的速度搞定了《無恥混蛋》的劇本初稿,初稿編寫就像是赤腳走過草地,保持浪漫、淘氣和荒誕不經,給它編一個結局。


    接下來,是更為精細的修改工作。


    墨菲全程參與了劇本的寫作,不過沒有像以往那樣,基本是由自己來完成,作為一名導演和編劇,他也想借此嚐試一種新模式。


    從某些方麵來說,好萊塢有兩類導演:一類是自己寫劇本,一類不是自己寫劇本。


    如果兩者兼備,並能在自己寫的電影和不是自己寫的電影之間交替,這種情況很罕見。


    這並不是說,一種類型的導演比另一種類型的導演更值得讚賞,他們隻是不同罷了,自己寫劇本,會獲得一部具備個人特質的影片,有一種風格會很快浮現出來,而且某些興趣點常常會再現。


    因此麵對這類導演的作品,觀眾們更多的在接觸一種個性。


    而如果一位導演每次都改編別人寫的電影劇本,他也許導演得極為出色——如果劇本好的話——可能會誕生一部偉大的電影,然而他永遠不會具備一位作者所具備的那種個人的特質。


    同樣的,自己寫劇本、拍出一部帶有個人特質的影片,但是對於影片說不出什麽有趣的或者新鮮的東西來,那這樣的影片永遠都比不上一位導演用好劇本改編的影片。


    “一旦做出這種區分,我認為所有導演都應該為了他們自己拍電影,他們的責任就是要確保,無論他們麵臨什麽障礙,這部影片從頭到尾一直是他們自己的。”


    聖莫妮卡的家中,墨菲坐在翻看劇本初稿的蓋爾-加朵旁邊,說道,“導演必須一直是影片的主人,一旦他變成奴隸,他就麻木了。”


    蓋爾-加朵抬起頭來,好奇的說道,“你的意思是不用在乎觀眾?”


    “不是!”墨菲毫不猶豫的搖頭,“我是說拍的電影首先要讓自己滿意,我的意思不是要你蔑視觀眾。我個人的感覺是,如果你拍出一部合自己心意的影片而且拍得不錯的話,那麽觀眾也會中意,或者至少是一部分觀眾中意。”


    “嗯嗯……”蓋爾-加朵連連點頭,眼睛又落迴到劇本上麵,翻看到最後,不禁笑了起來,“好一場猶太人的複仇盛宴啊。”


    她轉頭看向墨菲,“親愛的,謝謝你。”


    墨菲聳了聳肩,卻沒有接她的話,這場所謂的猶太複仇盛宴,隻是為了影片的需要,與蓋爾-加朵的族裔沒任何關係。


    蓋爾-加朵去看最後的結尾,墨菲搖了搖頭,隨口說了一句,“為什麽猶太人當時沒有反抗呢?”


    “什麽?”蓋爾-加朵立即看向墨菲。(。)

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