“墨菲，放眼整個好萊塢，”
同坐在一張桌子旁，羅傑-艾伯特語重心長的對墨菲說道，“像你這樣風格獨特和鮮明的導演已經不多了，你每一部作品問世，都能讓人看到進步，好萊塢電影需要你這樣的導演，堅持你的風格，總有一天你會收獲豐碩的果實。”
“不同的風格才能帶來不同的驚喜，”墨菲端起酒杯向羅傑-艾伯特示意了下，“風格化的電影，肯定能在好萊塢找到屬於自己的位置和出路。”
羅傑-艾伯特端起水杯喝了一口，“你的存在，就證明好萊塢有的不止是那些嚴重同質化的影片。”
墨菲謙虛的笑了笑，“你太過讚譽了。”
他這邊在和羅傑-艾伯特討論好萊塢電影風格化的問題，另一邊，昆汀-塔倫蒂諾坐在哈維-韋恩斯坦旁邊，正在議論他和《罪惡之城》。
“拍攝的時候，墨菲跟我說，數字攝影能更輕鬆的達成一些特別的效果，我有些懷疑，不過現在信了，”
說到這裏，昆汀-塔倫蒂諾用力拍了下自己的大腿，“這個家夥簡直做的太絕了！墨菲撿起了被好萊塢放棄已久的東西，那種強硬和極端的風格，這次必然能帶來一個超級的輝煌！”
哈維-韋恩斯坦直接喝掉一杯酒，顯得心情極好，“我已經能預見他又要成功了。”
“不止是成功這麽簡單，”昆汀-塔倫蒂諾搖了搖手指，他的話更多是從導演和觀眾的角度出發，“有了數字技術做支持，墨菲拍攝電影，簡直就像是在畫板上畫圖稿一樣輕鬆，很多人都以為墨菲這次拍攝，隻是對漫畫的一次重現而已，但事實是這麽想的人腦袋都有問題！”
昆汀很不屑的重重哼了一聲，然後說道，“電影與漫畫有多少區別？兩者能混為一談？沒有墨菲那超一流的鏡頭感，以及精心準備的分鏡表和畫板圖稿，這部影片能達到現在的效果？”
“不可能！”哈維-韋恩斯坦想都沒想就搖了頭。
這話他完全認可，沒有墨菲的話，絕對沒有現在能看到的《罪惡之城》那酷炫至極的影音畫麵，弗蘭克-米勒的漫畫，僅僅提供了劇情和角色設定，但是在影像風格與鏡頭移動等細節上，給最後的電影以全麵的指導的，還是墨菲。
在組織情節素材和控製影片節奏方麵，墨菲甚至起到了關鍵的作用。
“影片氣氛與節奏的控製，墨菲做的非常好，將原本顯得有點散亂的漫畫故事，製作的節奏極其緊湊。”
端起水杯喝了一口，昆汀繼續對哈維-韋恩斯坦說道，“墨菲賦予了影片超強的觀賞性，兩個小時之內絕無冷場，從頭到尾，我的神經時刻保持興奮狀態，到影片結束了還恨時間太短。”
哈維-韋恩斯坦笑了笑，他知道因為都具有非同一般的風格，昆汀非常喜歡墨菲，這兩個人之間也有說不完的共同話題。
從項目立項開始，其實劇組內部隱隱有聲音在流傳，說墨菲不是在拍攝電影，根本就是利用鏡頭做漫畫，他這個導演根本無足輕重，完全是弗蘭克-米勒的傀儡。
但事實真的是這樣嗎？如果把導演位置真的交給弗蘭克-米勒去做，絕不會有現在這部影片！
傻瓜也知道漫畫大師和電影導演是兩迴事！
“這麽說吧，哈維，弗蘭克-米勒漫畫的故事很散亂，而且節奏有些拖遝，根本不適合直接變成電影，”
昆汀-塔倫蒂諾也聽到過一些議論，這時看過了電影，自然而然要力挺墨菲，“你我都知道，墨菲根本沒有照搬漫畫，而是截取了部分故事，並且讓每段故事內部的敘事變得非常簡練幹脆，不少轉折讓人驚奇而不覺零亂，快速前進的節奏也沒有給人倉促或者堆砌的感覺。”
他說的這些，哈維-韋恩斯坦當然清楚，這部影片從完成後，他已經看過五遍了，墨菲主導的剪輯完全可以用出神入化來形容，影片的節奏比散亂的漫畫不知道緊湊了多少。
從故事之間的銜接來看，第一段“罪城”節奏最快，塞斯-羅根飾演的馬弗基本上每分鍾給人一個驚喜；第二段“狙殺”則是有張有馳，開頭和結尾都很狂放，中間部分則用冗長的對話展現人物性格；第三段“黃雜種”是節奏最慢的，但是一點也不悶，墨菲彷佛是淘氣的在考驗觀眾的耐心，實際上卻在暗中積累情緒，當最後情緒積累到一定程度時，情節忽然狂飆突進，既符合小羅伯特-唐尼的角色忍辱負重的堅韌性格，也讓觀看者有情緒猛然釋放的快感。
“我覺得墨菲做的最好的，還是影片中的暴力場景。”哈維-韋恩斯坦也不掩飾對這部影片的欣賞，“他製造的風格化的動作場麵，最讓我滿意！”
從暴力指數來看，這部影片絕對能創造本年度好萊塢電影的記錄，槍擊、鮮血、痛打這些都是小意思，爆陰、肢解、砍頭、一箭穿心等極端血腥殘忍的場景，在墨菲手中簡直就是家常便飯。
“暴力程度超過了我的《殺死比爾》！”昆汀-塔倫蒂諾承認這一點，卻又很佩服墨菲使用的手法，“這些暴力場麵無比血腥殘忍，遠勝《殺死比爾》，但是墨菲巧妙的利用視覺風格柔化了暴力場景。”
說到這裏，昆汀-塔倫蒂諾搖了搖頭，忽然覺得自己在《殺死比爾》中，故意利用黑白影像處理新娘大戰八十八殺人組的手法，對比墨菲做的這些，簡直太小兒科了。
同樣是cult片，比起墨菲的《罪惡之城》，自己的《殺死比爾》，有著明顯的差距。
這個後起之秀，似乎有要超越自己的趨勢啊。
看到這一點，昆汀-塔倫蒂諾知道自己也要努力了，不能總是這樣不著調的混下去。
當然，如果墨菲那個家夥，後麵有很好玩的點子的話，一定要讓他喊上自己，大家一起玩才能玩的爽。
一個年輕人忽然走到這一桌，在哈維-韋恩斯坦耳邊嘀咕了幾句。
“昆汀，你隨意，”哈維-韋恩斯坦站了起來，“我有事出去一下。”
昆汀-塔倫蒂諾隨意擺了擺手。
哈維-韋恩斯坦稍稍整理下西裝，扣上一個紐扣，跟在那個年輕人身邊，邊與跟他打招唿的人點頭致意，邊穿過宴會廳，走進了左邊一間較大的休息室。
推開休息室的門，裏麵是一個拿著文件袋的女黑人，正是變動了職位的瓊斯-巴特勒。
示意那個年輕人關好休息室的門，哈維-韋恩斯坦走到一張單人沙發前坐下，問道，“統計結果出來了？”
“公司那邊的統計一結束，”瓊斯-巴特勒也坐了下來，“我就趕了過來。”
她把文件袋遞到哈維-韋恩斯坦那邊，哈維-韋恩斯坦沒有接，反而說道，“你說我聽著就可以了。”
收迴文件袋，瓊斯-巴特勒也不看，直接說道，“試映會結束後，我們的公關人員接觸了八名職業影評人，他們對影片都持讚許的態度，後期的專欄文章也不會有問題。另外，肯尼斯-圖蘭、托德-麥卡錫、喬-摩恩斯特根和羅傑-艾伯特也幾個頂級影評人不太會受公關影響，我們沒有接觸。”
“我跟肯尼斯-圖蘭、托德-麥卡錫和羅傑-艾伯特談過，”哈維-韋恩斯坦說了一句，“這三個人都比較喜歡墨菲和這部影片，應該不會給差評。”
瓊斯-巴特利取出本子，將這點記錄了下來。
“媒體記者方麵，”她合上本子，又說道，“因為時間和職業的關係，我們隻能有大致的統計，參與試映會的46名娛樂媒體的記者，有38人給了好評，其中還有近20人認為影片非常精彩，給他們留下了很深的印象！”
聽到這裏，哈維-韋恩斯坦輕輕點了下頭，就像他預料的一樣，墨菲做的確實足夠出色。
“參與試映的觀眾呢？”他問道。
瓊斯-巴特勒立即說道，“有四十名男性觀眾和十名女性觀眾參加了試映，前者超過三十人給了影片a+的評價；後者九人給了影片b以下的評分，隻有一人打了a-……”
這非常明確的顯示出了《罪惡之城》的主要受眾群體。
所以，哈維-韋恩斯坦叮囑了一句，“把這份數據通報給宣傳部門，針對女性觀眾的宣傳措施全都放棄，加大在成年男性中的宣傳力度。”
瓊斯-巴特利同樣把這些記錄了下來，接著又說道，“還有院線方麵，共有八家院線公司的十五位看片代表參與了我們的試映會，他們所有的人都認為影片具備一定的市場潛力，所在的公司也願意投入足夠的銀幕。”
她稍稍想了下，“帝王娛樂和全美藝術家兩家公司，還表示願意在之前商定的基礎上，再增加百分之十的銀幕數。”
這無疑是個好消息，銀幕越多，影片可能拿到的票房也就越高。
從放映結束到現在，哈維-韋恩斯坦的心情一直不錯，他站起來，吩咐道，“去通知各個部門，從現在到首映還有一周的時間，做好最後的宣傳和發行工作。”(未完待續。)
同坐在一張桌子旁，羅傑-艾伯特語重心長的對墨菲說道，“像你這樣風格獨特和鮮明的導演已經不多了，你每一部作品問世，都能讓人看到進步，好萊塢電影需要你這樣的導演，堅持你的風格，總有一天你會收獲豐碩的果實。”
“不同的風格才能帶來不同的驚喜，”墨菲端起酒杯向羅傑-艾伯特示意了下，“風格化的電影，肯定能在好萊塢找到屬於自己的位置和出路。”
羅傑-艾伯特端起水杯喝了一口，“你的存在，就證明好萊塢有的不止是那些嚴重同質化的影片。”
墨菲謙虛的笑了笑，“你太過讚譽了。”
他這邊在和羅傑-艾伯特討論好萊塢電影風格化的問題，另一邊，昆汀-塔倫蒂諾坐在哈維-韋恩斯坦旁邊，正在議論他和《罪惡之城》。
“拍攝的時候，墨菲跟我說，數字攝影能更輕鬆的達成一些特別的效果，我有些懷疑，不過現在信了，”
說到這裏，昆汀-塔倫蒂諾用力拍了下自己的大腿，“這個家夥簡直做的太絕了！墨菲撿起了被好萊塢放棄已久的東西，那種強硬和極端的風格，這次必然能帶來一個超級的輝煌！”
哈維-韋恩斯坦直接喝掉一杯酒，顯得心情極好，“我已經能預見他又要成功了。”
“不止是成功這麽簡單，”昆汀-塔倫蒂諾搖了搖手指，他的話更多是從導演和觀眾的角度出發，“有了數字技術做支持，墨菲拍攝電影，簡直就像是在畫板上畫圖稿一樣輕鬆，很多人都以為墨菲這次拍攝，隻是對漫畫的一次重現而已，但事實是這麽想的人腦袋都有問題！”
昆汀很不屑的重重哼了一聲，然後說道，“電影與漫畫有多少區別？兩者能混為一談？沒有墨菲那超一流的鏡頭感，以及精心準備的分鏡表和畫板圖稿，這部影片能達到現在的效果？”
“不可能！”哈維-韋恩斯坦想都沒想就搖了頭。
這話他完全認可，沒有墨菲的話，絕對沒有現在能看到的《罪惡之城》那酷炫至極的影音畫麵，弗蘭克-米勒的漫畫，僅僅提供了劇情和角色設定，但是在影像風格與鏡頭移動等細節上，給最後的電影以全麵的指導的，還是墨菲。
在組織情節素材和控製影片節奏方麵，墨菲甚至起到了關鍵的作用。
“影片氣氛與節奏的控製，墨菲做的非常好，將原本顯得有點散亂的漫畫故事，製作的節奏極其緊湊。”
端起水杯喝了一口，昆汀繼續對哈維-韋恩斯坦說道，“墨菲賦予了影片超強的觀賞性，兩個小時之內絕無冷場，從頭到尾，我的神經時刻保持興奮狀態，到影片結束了還恨時間太短。”
哈維-韋恩斯坦笑了笑，他知道因為都具有非同一般的風格，昆汀非常喜歡墨菲，這兩個人之間也有說不完的共同話題。
從項目立項開始，其實劇組內部隱隱有聲音在流傳，說墨菲不是在拍攝電影，根本就是利用鏡頭做漫畫，他這個導演根本無足輕重，完全是弗蘭克-米勒的傀儡。
但事實真的是這樣嗎？如果把導演位置真的交給弗蘭克-米勒去做，絕不會有現在這部影片！
傻瓜也知道漫畫大師和電影導演是兩迴事！
“這麽說吧，哈維，弗蘭克-米勒漫畫的故事很散亂，而且節奏有些拖遝，根本不適合直接變成電影，”
昆汀-塔倫蒂諾也聽到過一些議論，這時看過了電影，自然而然要力挺墨菲，“你我都知道，墨菲根本沒有照搬漫畫，而是截取了部分故事，並且讓每段故事內部的敘事變得非常簡練幹脆，不少轉折讓人驚奇而不覺零亂，快速前進的節奏也沒有給人倉促或者堆砌的感覺。”
他說的這些，哈維-韋恩斯坦當然清楚，這部影片從完成後，他已經看過五遍了，墨菲主導的剪輯完全可以用出神入化來形容，影片的節奏比散亂的漫畫不知道緊湊了多少。
從故事之間的銜接來看，第一段“罪城”節奏最快，塞斯-羅根飾演的馬弗基本上每分鍾給人一個驚喜；第二段“狙殺”則是有張有馳，開頭和結尾都很狂放，中間部分則用冗長的對話展現人物性格；第三段“黃雜種”是節奏最慢的，但是一點也不悶，墨菲彷佛是淘氣的在考驗觀眾的耐心，實際上卻在暗中積累情緒，當最後情緒積累到一定程度時，情節忽然狂飆突進，既符合小羅伯特-唐尼的角色忍辱負重的堅韌性格，也讓觀看者有情緒猛然釋放的快感。
“我覺得墨菲做的最好的，還是影片中的暴力場景。”哈維-韋恩斯坦也不掩飾對這部影片的欣賞，“他製造的風格化的動作場麵，最讓我滿意！”
從暴力指數來看，這部影片絕對能創造本年度好萊塢電影的記錄，槍擊、鮮血、痛打這些都是小意思，爆陰、肢解、砍頭、一箭穿心等極端血腥殘忍的場景，在墨菲手中簡直就是家常便飯。
“暴力程度超過了我的《殺死比爾》！”昆汀-塔倫蒂諾承認這一點，卻又很佩服墨菲使用的手法，“這些暴力場麵無比血腥殘忍，遠勝《殺死比爾》，但是墨菲巧妙的利用視覺風格柔化了暴力場景。”
說到這裏，昆汀-塔倫蒂諾搖了搖頭，忽然覺得自己在《殺死比爾》中，故意利用黑白影像處理新娘大戰八十八殺人組的手法，對比墨菲做的這些，簡直太小兒科了。
同樣是cult片，比起墨菲的《罪惡之城》，自己的《殺死比爾》，有著明顯的差距。
這個後起之秀，似乎有要超越自己的趨勢啊。
看到這一點，昆汀-塔倫蒂諾知道自己也要努力了，不能總是這樣不著調的混下去。
當然，如果墨菲那個家夥，後麵有很好玩的點子的話，一定要讓他喊上自己，大家一起玩才能玩的爽。
一個年輕人忽然走到這一桌，在哈維-韋恩斯坦耳邊嘀咕了幾句。
“昆汀，你隨意，”哈維-韋恩斯坦站了起來，“我有事出去一下。”
昆汀-塔倫蒂諾隨意擺了擺手。
哈維-韋恩斯坦稍稍整理下西裝，扣上一個紐扣，跟在那個年輕人身邊，邊與跟他打招唿的人點頭致意，邊穿過宴會廳，走進了左邊一間較大的休息室。
推開休息室的門，裏麵是一個拿著文件袋的女黑人，正是變動了職位的瓊斯-巴特勒。
示意那個年輕人關好休息室的門，哈維-韋恩斯坦走到一張單人沙發前坐下，問道，“統計結果出來了？”
“公司那邊的統計一結束，”瓊斯-巴特勒也坐了下來，“我就趕了過來。”
她把文件袋遞到哈維-韋恩斯坦那邊，哈維-韋恩斯坦沒有接，反而說道，“你說我聽著就可以了。”
收迴文件袋，瓊斯-巴特勒也不看，直接說道，“試映會結束後，我們的公關人員接觸了八名職業影評人，他們對影片都持讚許的態度，後期的專欄文章也不會有問題。另外，肯尼斯-圖蘭、托德-麥卡錫、喬-摩恩斯特根和羅傑-艾伯特也幾個頂級影評人不太會受公關影響，我們沒有接觸。”
“我跟肯尼斯-圖蘭、托德-麥卡錫和羅傑-艾伯特談過，”哈維-韋恩斯坦說了一句，“這三個人都比較喜歡墨菲和這部影片，應該不會給差評。”
瓊斯-巴特利取出本子，將這點記錄了下來。
“媒體記者方麵，”她合上本子，又說道，“因為時間和職業的關係，我們隻能有大致的統計，參與試映會的46名娛樂媒體的記者，有38人給了好評，其中還有近20人認為影片非常精彩，給他們留下了很深的印象！”
聽到這裏，哈維-韋恩斯坦輕輕點了下頭，就像他預料的一樣，墨菲做的確實足夠出色。
“參與試映的觀眾呢？”他問道。
瓊斯-巴特勒立即說道，“有四十名男性觀眾和十名女性觀眾參加了試映，前者超過三十人給了影片a+的評價；後者九人給了影片b以下的評分，隻有一人打了a-……”
這非常明確的顯示出了《罪惡之城》的主要受眾群體。
所以，哈維-韋恩斯坦叮囑了一句，“把這份數據通報給宣傳部門，針對女性觀眾的宣傳措施全都放棄，加大在成年男性中的宣傳力度。”
瓊斯-巴特利同樣把這些記錄了下來，接著又說道，“還有院線方麵，共有八家院線公司的十五位看片代表參與了我們的試映會，他們所有的人都認為影片具備一定的市場潛力，所在的公司也願意投入足夠的銀幕。”
她稍稍想了下，“帝王娛樂和全美藝術家兩家公司，還表示願意在之前商定的基礎上，再增加百分之十的銀幕數。”
這無疑是個好消息，銀幕越多，影片可能拿到的票房也就越高。
從放映結束到現在，哈維-韋恩斯坦的心情一直不錯，他站起來，吩咐道，“去通知各個部門，從現在到首映還有一周的時間，做好最後的宣傳和發行工作。”(未完待續。)