經典是不能夠複製的，更是不可能千篇一律，為什麽李曉龍的電影從上個世紀到現在都還一直有市場，那就是李曉龍開創了一個中國功夫電影的先河。
之後也不乏模仿李曉龍的電影，尤其是功夫片，沉積還算是可以。這就是經典的作用，經典是用來被模仿的，而不是模仿的。
“嗨”
三個人長長地歎了口氣，他們自然是知道經典是難以創造的，在場的就有一個是創造了一個經典，功夫片。
還有一個算是創造了半個經典，也就是武俠電影。
創新從來都不是一件簡單的事情。
三人看了看遠方，遠處一片荒涼的地方，透著時間的滄桑的氣息的戈壁灘，草原邊上的戈壁灘，更加的顯得那是一處幾乎生命的絕跡的地方了。
荒蕪，淒涼，透著一種悠揚的曆史厚重感的駝鈴聲悠悠的傳來，仿佛穿透千年的曆史的塵埃。
“其實，要是真正的經典的話，那也不是說沒有的，其實，我們的很多的動作鏡頭，如果是說不吊威亞的話，那幾乎是說都能夠堪稱是經典到，不可重複的鏡頭。你想想看，如果是說一個人能夠在別人吊威亞的情況下才能夠做出來的動作在鏡頭前真正的展示出來，那才叫做經典呢，不可複製的，那就是經典。”
“”
袁八爺雖然這樣說，但是眾人還是一陣沉默，作為電影人，他們自然是知道吊不吊威亞有什麽區別。
吊威亞，不管是怎麽的演員上去，那臉上的表情總是有些不自然的，就算是影帝，那也是不可能的人體的這種下意識的反應給徹底的掩蓋住。
不一樣的是，影帝能夠更加的厲害的掩蓋這樣子的一種不自然的動作。同樣的動作，吊威亞和不吊威亞，在鏡頭前，是兩種表現的，二者是根本沒有任何的可比性的。
但是，很可惜啊，現在武俠電影的動作，隻有靠著吊威亞才能夠做的出來，李曉龍為什麽能夠成為功夫巨星啊，那就是說因為他是真功夫，你什麽時候看到過李曉龍的電影裏麵他吊威亞了？
李曉龍能夠征服西方的，其實就是他的那種純粹的真功夫，一刀一槍，拳拳到肉，真正的經典不可複製，隻能夠模仿。
當然，這個表演是個限度的，比如說輕功，一下飛上三五層樓的高度，那一定是吊威亞了，不然，那就是活見鬼了。
袁八爺說的是真正的，能夠發揮人體極限，而不需要吊威亞做出來的動作鏡頭，這是韓毅需要的經典的鏡頭。
“我覺得能不能這樣！”這個時候李曉龍開口說話了：
“要拍攝成真正的經典，就是要找到一種真正的讓西方人眼前一亮的動作鏡頭，然後用暴雨剪輯法使得整個鏡頭顯得有一種強大視覺衝擊力。”
這個時候，李曉龍可是提到了一個比較的冷門的剪輯手法了，韓毅還真是沒有聽過這種剪輯手法的，當下就問：
“暴雨剪輯法，有什麽特點，對電影有什麽樣子的幫助？”
雖然是沒有怎麽樣的聽說過這種剪輯的手法，但是，韓毅其實關心的就是說在這樣子的一個情況下，對自己的電影是有什麽樣子的幫助，如果是說有幫助的話，那采用也不是沒有可能的。
這個時候旁邊的袁八爺解釋說：“這個呢，舉個簡單的例子，自然界中的暴雨也是同樣。再大的暴雨，它的真實狀態也並不是像我們的眼睛所看到的那樣是連續的不斷的水柱。暴雨之所以會造成一種連續不斷的水柱從天而降的感覺，是因為我們的眼睛有一種先天的“缺陷”，這就是“視覺暫留”。
是我們自己的眼睛把一個一個的雨滴連在了一起。所以，我們會用“暴雨如柱”來形容特大的暴雨。因為在這種鋪天蓋地的暴雨中我們根本就看不清雨點的滴落，看到的隻是“掛在”天地之間的無數的雨柱。
那種視覺上的震撼才是真正的讓人感覺到的一種強大的衝擊力的。一種發自內心的震撼。電影的剪輯有時候也會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果，因為效果需要這種強大的震撼力，尤其是說到達了真正的高潮的時候，尤其是注意這一點。
特別是在中國武俠動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的衝擊。
仿佛是說一隻無形的手從銀幕之中伸入觀眾的內心之中，狠狠的揪住觀眾的心髒一般。
戰爭或者災難片有時候也是比較常用的一種手法。而在動作電影上麵。我們在此把這種剪輯方法，稱之為“暴雨剪輯”或稱之為“疾風暴雨式的剪輯”。
也就是說，影片通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈，這種“標誌性”剪輯語法。”
作為一個著名的武術指導，袁八爺自然是說有兩把刷子的，尤其是說在動作電影上麵，那更是如數家珍一般。
“也就是說要有合適的經典的鏡頭，才能夠用這樣子的剪輯手法操作的對不對？”
“這個就是問題的關鍵了。”
“不然我們做一個在雨中對戰的場景，羅小虎在雨中收拾官差的場景！”
通過李曉龍的描述，在眾人的麵前出現了一個羅小虎騎馬飛馳而來，翻身下馬，走到人群之前的時候，揚起手中的彎刀收拾官差。
“這樣要是不行的話，那就換成在平地上肉搏，在雨天，然後來一場拳拳到肉，加上‘暴雨剪輯’一定很不錯！”
“好，那就這樣，不過這個要的特效可能要不少的錢！”
“我最不在意的就是錢，那就這樣！”
韓毅很土豪的說道，“待會我就聯係特效團隊，讓他們過來看看這樣到底行不行！”
“反正是你的錢。”
之後也不乏模仿李曉龍的電影，尤其是功夫片，沉積還算是可以。這就是經典的作用，經典是用來被模仿的，而不是模仿的。
“嗨”
三個人長長地歎了口氣，他們自然是知道經典是難以創造的，在場的就有一個是創造了一個經典，功夫片。
還有一個算是創造了半個經典，也就是武俠電影。
創新從來都不是一件簡單的事情。
三人看了看遠方，遠處一片荒涼的地方，透著時間的滄桑的氣息的戈壁灘，草原邊上的戈壁灘，更加的顯得那是一處幾乎生命的絕跡的地方了。
荒蕪，淒涼，透著一種悠揚的曆史厚重感的駝鈴聲悠悠的傳來，仿佛穿透千年的曆史的塵埃。
“其實，要是真正的經典的話，那也不是說沒有的，其實，我們的很多的動作鏡頭，如果是說不吊威亞的話，那幾乎是說都能夠堪稱是經典到，不可重複的鏡頭。你想想看，如果是說一個人能夠在別人吊威亞的情況下才能夠做出來的動作在鏡頭前真正的展示出來，那才叫做經典呢，不可複製的，那就是經典。”
“”
袁八爺雖然這樣說，但是眾人還是一陣沉默，作為電影人，他們自然是知道吊不吊威亞有什麽區別。
吊威亞，不管是怎麽的演員上去，那臉上的表情總是有些不自然的，就算是影帝，那也是不可能的人體的這種下意識的反應給徹底的掩蓋住。
不一樣的是，影帝能夠更加的厲害的掩蓋這樣子的一種不自然的動作。同樣的動作，吊威亞和不吊威亞，在鏡頭前，是兩種表現的，二者是根本沒有任何的可比性的。
但是，很可惜啊，現在武俠電影的動作，隻有靠著吊威亞才能夠做的出來，李曉龍為什麽能夠成為功夫巨星啊，那就是說因為他是真功夫，你什麽時候看到過李曉龍的電影裏麵他吊威亞了？
李曉龍能夠征服西方的，其實就是他的那種純粹的真功夫，一刀一槍，拳拳到肉，真正的經典不可複製，隻能夠模仿。
當然，這個表演是個限度的，比如說輕功，一下飛上三五層樓的高度，那一定是吊威亞了，不然，那就是活見鬼了。
袁八爺說的是真正的，能夠發揮人體極限，而不需要吊威亞做出來的動作鏡頭，這是韓毅需要的經典的鏡頭。
“我覺得能不能這樣！”這個時候李曉龍開口說話了：
“要拍攝成真正的經典，就是要找到一種真正的讓西方人眼前一亮的動作鏡頭，然後用暴雨剪輯法使得整個鏡頭顯得有一種強大視覺衝擊力。”
這個時候，李曉龍可是提到了一個比較的冷門的剪輯手法了，韓毅還真是沒有聽過這種剪輯手法的，當下就問：
“暴雨剪輯法，有什麽特點，對電影有什麽樣子的幫助？”
雖然是沒有怎麽樣的聽說過這種剪輯的手法，但是，韓毅其實關心的就是說在這樣子的一個情況下，對自己的電影是有什麽樣子的幫助，如果是說有幫助的話，那采用也不是沒有可能的。
這個時候旁邊的袁八爺解釋說：“這個呢，舉個簡單的例子，自然界中的暴雨也是同樣。再大的暴雨，它的真實狀態也並不是像我們的眼睛所看到的那樣是連續的不斷的水柱。暴雨之所以會造成一種連續不斷的水柱從天而降的感覺，是因為我們的眼睛有一種先天的“缺陷”，這就是“視覺暫留”。
是我們自己的眼睛把一個一個的雨滴連在了一起。所以，我們會用“暴雨如柱”來形容特大的暴雨。因為在這種鋪天蓋地的暴雨中我們根本就看不清雨點的滴落，看到的隻是“掛在”天地之間的無數的雨柱。
那種視覺上的震撼才是真正的讓人感覺到的一種強大的衝擊力的。一種發自內心的震撼。電影的剪輯有時候也會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果，因為效果需要這種強大的震撼力，尤其是說到達了真正的高潮的時候，尤其是注意這一點。
特別是在中國武俠動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的衝擊。
仿佛是說一隻無形的手從銀幕之中伸入觀眾的內心之中，狠狠的揪住觀眾的心髒一般。
戰爭或者災難片有時候也是比較常用的一種手法。而在動作電影上麵。我們在此把這種剪輯方法，稱之為“暴雨剪輯”或稱之為“疾風暴雨式的剪輯”。
也就是說，影片通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈，這種“標誌性”剪輯語法。”
作為一個著名的武術指導，袁八爺自然是說有兩把刷子的，尤其是說在動作電影上麵，那更是如數家珍一般。
“也就是說要有合適的經典的鏡頭，才能夠用這樣子的剪輯手法操作的對不對？”
“這個就是問題的關鍵了。”
“不然我們做一個在雨中對戰的場景，羅小虎在雨中收拾官差的場景！”
通過李曉龍的描述，在眾人的麵前出現了一個羅小虎騎馬飛馳而來，翻身下馬，走到人群之前的時候，揚起手中的彎刀收拾官差。
“這樣要是不行的話，那就換成在平地上肉搏，在雨天，然後來一場拳拳到肉，加上‘暴雨剪輯’一定很不錯！”
“好，那就這樣，不過這個要的特效可能要不少的錢！”
“我最不在意的就是錢，那就這樣！”
韓毅很土豪的說道，“待會我就聯係特效團隊，讓他們過來看看這樣到底行不行！”
“反正是你的錢。”