掌聲漸漸匯聚成雷動之聲在整間影院裏環繞著。
陳歌和王妃對視一笑，都知道對方的欣喜。
那是勝利的感覺。當你投入其中你就能夠徹底感受並且領會到這種滋味，對於陳歌來講這是一種與身為導演不同的感覺。
如果說導演是一種操縱之美那麽演員現在獲得的就是一種滿足感或許還不如稱為一種更純粹的開心。開心自己的作品得到了別人的認同開心自己好象十月懷胎之後的兒子被每個人都稱讚聰明那是一份不特別明顯可是卻讓人激昂的間接感覺。
第二天，蘿卜等影評人都在報紙專欄上表了自己的文章，就仿佛影評人事前都有談好似的全都異口同聲把這部影片讚為香江到目前為止最好的小眾片之一。
其中依舊以蘿卜的評論最是精辟，
“一個略帶冷豔，紅唇微撅，千嬌百媚，輕蹙娥眉，憂鬱萬千。影片中這個女鬼留下的記憶總是一副我見猶憐，她的聲音總是我聽猶酸。王妃很適合聶小倩這個角色，這個女鬼更原型有味道。
青澀單純不諳世事的神情，笨手笨腳的姿勢和一路不順卻沒有怒氣的行事風格，給我留下了深刻的印象，沒有人能比陳歌更適合寧采臣這個角色，這個書生更原型可愛。
影片中首尾唿應的那曲《倩女幽魂》歌聲，淒美動人、意境深遠又讓人更加迴味無窮。不管主題曲《倩女幽魂》，還是《無間道》的音樂始終讓瀟彧深受感動，尤其片中後半部分那首《黎明請你不要來》更顯愛情淒美和真摯。
牧海是給我最大驚喜的一位···演員，這是我第一次給牧海以演員的身份來寫影評，他飾演的瘋瘋癲癲的俠義驅鬼道士燕赤霞給觀眾留下極為深刻的印象，雖然沒有陳歌那麽帥氣和稚嫩，但是蹙眉之間，舞劍彈唱，儼如一個玩世不恭的人間正道聖人：“人間道，道，道，道，道，道，道，道！……道可道，非常道！天道地道，人道劍道，白道黃道赤道，也道物道，道道是道。自己是道，是非常道。呸！呸！呸！呸！呸！胡說八道……”，在這樣繞口令似的歌聲中，我們也體味到了燕赤霞那份斬妖除魔的決心，亦正亦邪，在嬉笑怒罵幾近詼諧之中，我們更是看到了他從導演忽而變成實力派演員的功力、在詼諧的劇情中既好笑又讓人感動。
在《倩女幽魂》的演繹中，感受到了陳歌荒唐魅色的戀情與對愛的執著，也看到了王妃飾演的小倩的“倩女”隨風舞動白衫飄逸的形象，更感受到了牧海那份斬妖除魔的詼諧與霸氣，還有蘭若寺、亂葬崗那陰魂不散說話半陰半陽的姥姥——千年樹妖、黑山老妖、小青和眾多難纏的小鬼們。
《倩女幽魂》不單單愛情戲做得好，那恐怖驚悚的畫麵堪稱經典，影片中設計的武打動作更是沒得說。水中吻，戰樹山老妖，小倩樹中飛舞，浪漫唯美，剛柔並濟，簡單的愛幾近癲狂，癡迷，讓你笑、讓你流淚，這些都給我留下極為深刻的印象。
在《倩女幽魂》上映之前，陳歌說他會創造另一部經典。即便我現在已經是陳歌的影迷，但是依舊對陳歌的這句話感到擔心，因為沒有人敢說，可以在小眾的恐怖片上達到經典的層次，但是看完影片，我發現我多慮了。
陳歌依舊是陳歌，經典一定是經典。
十裏平湖霜滿天，寸寸青絲愁年華，對月形單空相護，隻羨鴛鴦不羨仙。”
《明報》在第二天的報紙上刊登：“《倩女幽魂》是不是經典不多作評論，經典隻能在十年之後產生，現在說經典，未免為時過早。看完《倩女幽魂》之後，我其實很驚喜，為什麽驚喜，因為陳歌的導演功底，在這一部影片中可以看出很明顯的提升，風格雖然變了，但是依舊精彩。接下來說一說《倩女幽魂》裏麵，幾個讓我感到十分精彩的片段，可能不能稱之為片段，要稱之為瞬間。這樣才沒有劇透的嫌疑。
瞬間四：小倩有多美？
一襲白衣的幽怨，一襲紅袍的熾烈，甚至是現在看起來很“米奇”的發型，一顰一笑無不完美。這個角色的生動來自眼波流轉的美和萬種風情。是滴，某局很坑爹，不準有鬼隻有妖。但不論采用何種評判標準，王祖賢都演出了不食人間煙火的美，美得有點造孽的不真實，令人喜歡到無以複加。
實際上，人們最愛做的事情之一，就是比較。但是某些時刻，這種比較真的很有意義。我可以毫不諱言的說：和以往每一部的倩女幽魂相比，我都更喜歡王妃版本的小倩，那不是漂亮，那是美。
瞬間三：那些笑聲
香江電影一直都因為癲狂的美學風格，不可思議的無拘無束被稱道。其中的特質之一，便是不論何時何地都不正經的那些笑聲。
這部《倩女幽魂》的癲狂表現得簡單幽默，某些時候牧海扮演的燕赤霞那種神神叨叨的對捉鬼事業的熱愛，寧采臣像個偏執狂傻青年的一根筋，引發了太多笑聲。
有的時候，對於這些笑聲，我們的理解便是商業電影的特質之一——娛樂性。對於類型片的處理，雖然有好萊塢在劇本打磨時，專人負責添加笑料的方式令人咋舌。但是陳歌的隨心所欲顯然要更高一疇。
瞬間二：一桶水——螺螄殼裏的道場
把姥姥剛一現身那幕拍得如此具有張力，的確是不多見的室內戲精華。在短短的十幾分鍾內，你看到了許多以前見過的經典香江影片在螺螄殼裏做道場的功夫。
寧采臣的藏身的一桶水，香豔到了令人發指的地步。這一幕從姥姥開始現身，到姐妹之間羈絆，再到寧采臣幾起幾落的浮出水麵，觀眾心裏的那根弦一直崩到最大形變。但是當紅衣褪去，很不淡定的我們發現那根弦幾乎在你腦海裏“啪”的一聲繃斷了。之後，就是深深的水中之吻。
電影的魔力在於，它總有超越你認識事物高度的新鮮玩意奉獻給你。
瞬間一：那首歌，那個人
我想，如果這一部電影裏沒有陳歌，就等於沒有那個紅塵中永不清醒的寧采臣。
寧采臣最大的特點是不迴避自己的，沒有掩飾的像個傻瓜愛得執拗和熱烈，是個戰鬥力為零的癩蛤蟆，但是他愛天鵝就是愛，是鬼是妖都不怕。如《聊齋》千千萬不裝淡的書生般惹人憐。哥敢愛，怕你妹。
事實上就是這樣，或許在《倩女幽魂》這個故事上，還會有一堆新麵孔等著出現，但是，我想，路隨人茫茫的歌聲和那個明眸皓齒的書生，會經過歲月的沉澱變得更加有感染力。”
陳歌放下明報。
對於明報的評價，陳歌很是得意非凡，這次拍攝《倩女幽魂》，他最欣賞的有三個細節，他認為是絕對無懈可擊的。這三點都在明報的影評裏麵出現。
《倩女幽魂》這個故事，這部電影，沒有砸在自己手裏。
陳歌想起前世那位“哥哥”，雖然他不能超越他，但他會以自己最好的作品來懷念他。
(未完待續。)
陳歌和王妃對視一笑，都知道對方的欣喜。
那是勝利的感覺。當你投入其中你就能夠徹底感受並且領會到這種滋味，對於陳歌來講這是一種與身為導演不同的感覺。
如果說導演是一種操縱之美那麽演員現在獲得的就是一種滿足感或許還不如稱為一種更純粹的開心。開心自己的作品得到了別人的認同開心自己好象十月懷胎之後的兒子被每個人都稱讚聰明那是一份不特別明顯可是卻讓人激昂的間接感覺。
第二天，蘿卜等影評人都在報紙專欄上表了自己的文章，就仿佛影評人事前都有談好似的全都異口同聲把這部影片讚為香江到目前為止最好的小眾片之一。
其中依舊以蘿卜的評論最是精辟，
“一個略帶冷豔，紅唇微撅，千嬌百媚，輕蹙娥眉，憂鬱萬千。影片中這個女鬼留下的記憶總是一副我見猶憐，她的聲音總是我聽猶酸。王妃很適合聶小倩這個角色，這個女鬼更原型有味道。
青澀單純不諳世事的神情，笨手笨腳的姿勢和一路不順卻沒有怒氣的行事風格，給我留下了深刻的印象，沒有人能比陳歌更適合寧采臣這個角色，這個書生更原型可愛。
影片中首尾唿應的那曲《倩女幽魂》歌聲，淒美動人、意境深遠又讓人更加迴味無窮。不管主題曲《倩女幽魂》，還是《無間道》的音樂始終讓瀟彧深受感動，尤其片中後半部分那首《黎明請你不要來》更顯愛情淒美和真摯。
牧海是給我最大驚喜的一位···演員，這是我第一次給牧海以演員的身份來寫影評，他飾演的瘋瘋癲癲的俠義驅鬼道士燕赤霞給觀眾留下極為深刻的印象，雖然沒有陳歌那麽帥氣和稚嫩，但是蹙眉之間，舞劍彈唱，儼如一個玩世不恭的人間正道聖人：“人間道，道，道，道，道，道，道，道！……道可道，非常道！天道地道，人道劍道，白道黃道赤道，也道物道，道道是道。自己是道，是非常道。呸！呸！呸！呸！呸！胡說八道……”，在這樣繞口令似的歌聲中，我們也體味到了燕赤霞那份斬妖除魔的決心，亦正亦邪，在嬉笑怒罵幾近詼諧之中，我們更是看到了他從導演忽而變成實力派演員的功力、在詼諧的劇情中既好笑又讓人感動。
在《倩女幽魂》的演繹中，感受到了陳歌荒唐魅色的戀情與對愛的執著，也看到了王妃飾演的小倩的“倩女”隨風舞動白衫飄逸的形象，更感受到了牧海那份斬妖除魔的詼諧與霸氣，還有蘭若寺、亂葬崗那陰魂不散說話半陰半陽的姥姥——千年樹妖、黑山老妖、小青和眾多難纏的小鬼們。
《倩女幽魂》不單單愛情戲做得好，那恐怖驚悚的畫麵堪稱經典，影片中設計的武打動作更是沒得說。水中吻，戰樹山老妖，小倩樹中飛舞，浪漫唯美，剛柔並濟，簡單的愛幾近癲狂，癡迷，讓你笑、讓你流淚，這些都給我留下極為深刻的印象。
在《倩女幽魂》上映之前，陳歌說他會創造另一部經典。即便我現在已經是陳歌的影迷，但是依舊對陳歌的這句話感到擔心，因為沒有人敢說，可以在小眾的恐怖片上達到經典的層次，但是看完影片，我發現我多慮了。
陳歌依舊是陳歌，經典一定是經典。
十裏平湖霜滿天，寸寸青絲愁年華，對月形單空相護，隻羨鴛鴦不羨仙。”
《明報》在第二天的報紙上刊登：“《倩女幽魂》是不是經典不多作評論，經典隻能在十年之後產生，現在說經典，未免為時過早。看完《倩女幽魂》之後，我其實很驚喜，為什麽驚喜，因為陳歌的導演功底，在這一部影片中可以看出很明顯的提升，風格雖然變了，但是依舊精彩。接下來說一說《倩女幽魂》裏麵，幾個讓我感到十分精彩的片段，可能不能稱之為片段，要稱之為瞬間。這樣才沒有劇透的嫌疑。
瞬間四：小倩有多美？
一襲白衣的幽怨，一襲紅袍的熾烈，甚至是現在看起來很“米奇”的發型，一顰一笑無不完美。這個角色的生動來自眼波流轉的美和萬種風情。是滴，某局很坑爹，不準有鬼隻有妖。但不論采用何種評判標準，王祖賢都演出了不食人間煙火的美，美得有點造孽的不真實，令人喜歡到無以複加。
實際上，人們最愛做的事情之一，就是比較。但是某些時刻，這種比較真的很有意義。我可以毫不諱言的說：和以往每一部的倩女幽魂相比，我都更喜歡王妃版本的小倩，那不是漂亮，那是美。
瞬間三：那些笑聲
香江電影一直都因為癲狂的美學風格，不可思議的無拘無束被稱道。其中的特質之一，便是不論何時何地都不正經的那些笑聲。
這部《倩女幽魂》的癲狂表現得簡單幽默，某些時候牧海扮演的燕赤霞那種神神叨叨的對捉鬼事業的熱愛，寧采臣像個偏執狂傻青年的一根筋，引發了太多笑聲。
有的時候，對於這些笑聲，我們的理解便是商業電影的特質之一——娛樂性。對於類型片的處理，雖然有好萊塢在劇本打磨時，專人負責添加笑料的方式令人咋舌。但是陳歌的隨心所欲顯然要更高一疇。
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把姥姥剛一現身那幕拍得如此具有張力，的確是不多見的室內戲精華。在短短的十幾分鍾內，你看到了許多以前見過的經典香江影片在螺螄殼裏做道場的功夫。
寧采臣的藏身的一桶水，香豔到了令人發指的地步。這一幕從姥姥開始現身，到姐妹之間羈絆，再到寧采臣幾起幾落的浮出水麵，觀眾心裏的那根弦一直崩到最大形變。但是當紅衣褪去，很不淡定的我們發現那根弦幾乎在你腦海裏“啪”的一聲繃斷了。之後，就是深深的水中之吻。
電影的魔力在於，它總有超越你認識事物高度的新鮮玩意奉獻給你。
瞬間一：那首歌，那個人
我想，如果這一部電影裏沒有陳歌，就等於沒有那個紅塵中永不清醒的寧采臣。
寧采臣最大的特點是不迴避自己的，沒有掩飾的像個傻瓜愛得執拗和熱烈，是個戰鬥力為零的癩蛤蟆，但是他愛天鵝就是愛，是鬼是妖都不怕。如《聊齋》千千萬不裝淡的書生般惹人憐。哥敢愛，怕你妹。
事實上就是這樣，或許在《倩女幽魂》這個故事上，還會有一堆新麵孔等著出現，但是，我想，路隨人茫茫的歌聲和那個明眸皓齒的書生，會經過歲月的沉澱變得更加有感染力。”
陳歌放下明報。
對於明報的評價，陳歌很是得意非凡，這次拍攝《倩女幽魂》，他最欣賞的有三個細節，他認為是絕對無懈可擊的。這三點都在明報的影評裏麵出現。
《倩女幽魂》這個故事，這部電影，沒有砸在自己手裏。
陳歌想起前世那位“哥哥”，雖然他不能超越他，但他會以自己最好的作品來懷念他。
(未完待續。)